静物素描教案
静物综合素描教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能目标：- 理解静物素描的基本概念、技巧和表现手法。
- 掌握静物素描的观察方法、构图原则和表现技法。
- 学习不同材质静物的表现技巧，如质感、透明度等。
2. 过程与方法目标：- 通过观察、分析和实践，提高学生的观察能力和表现力。
- 通过互动讨论和示范教学，培养学生的创新思维和审美能力。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对美术学习的兴趣和热情。
- 增强学生的耐心和毅力，培养认真细致的学习态度。
二、教学内容1. 静物素描概述：- 静物素描的定义、分类和特点。
- 静物素描在美术教育中的地位和作用。
2. 静物素描的基本技巧：- 观察方法：整体观察、局部观察、多角度观察。
- 构图原则：平衡、对称、节奏、对比。
- 表现技法：线条、明暗、质感、空间感。
3. 不同材质静物的表现：- 金属、玻璃、布料、纸张等材质的质感表现。
- 透明度、反光、折射等效果的描绘。
4. 静物素描的实践练习：- 单个静物的素描练习。
- 组合静物的素描练习。
三、教学重点与难点1. 教学重点：- 观察方法的应用。
- 构图原则的掌握。
- 不同材质静物的质感表现。
2. 教学难点：- 空间感的塑造。
- 不同材质和透明度的表现。
四、教学过程1. 导入：- 通过展示优秀的静物素描作品，激发学生的学习兴趣。
- 简要介绍静物素描的基本概念和特点。
2. 讲授新课：- 详细讲解静物素描的基本技巧和表现手法。
- 结合实例，分析不同材质静物的表现方法。
3. 示范教学：- 教师现场示范静物素描的观察、构图和表现过程。
- 学生跟随教师进行实践练习。
4. 实践练习：- 学生分组进行静物素描的实践练习。
- 教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 作品展示与评价：- 学生展示自己的作品，互相交流学习心得。
- 教师对学生的作品进行评价，提出改进意见。
五、教学评价1. 过程性评价：- 观察学生在课堂上的学习态度、实践操作能力和作品完成情况。
2. 终结性评价：- 评价学生作品的艺术性、技巧性和创新性。
《素描静物教案》
《素描静物教案》word版教案章节：一、素描静物的基本概念与技巧二、观察与构图三、线条与形状四、明暗与质感五、静物作品的创作与评价一、素描静物的基本概念与技巧1.1 了解素描静物的定义与意义1.2 熟悉素描静物的基本工具与材料1.3 掌握素描静物的基本技巧与方法1.4 练习绘制简单的静物图形二、观察与构图2.1 学习观察静物的方法与技巧2.2 理解构图的原则与要素2.3 练习构图与修改构图2.4 创作一幅静物构图作品三、线条与形状3.1 学习线条的种类与用法3.2 理解形状的定义与特征3.3 练习绘制不同线条与形状3.4 创作一幅线条与形状作品四、明暗与质感4.1 学习明暗的基本概念与技巧4.2 理解质感的表现方法与要点4.3 练习绘制明暗与质感4.4 创作一幅明暗与质感作品五、静物作品的创作与评价5.1 学习创作静物作品的方法与步骤5.2 理解评价静物作品的标准与方法5.3 练习创作一幅静物作品5.4 评价与修改自己的作品六、素描静物的光影处理6.1 理解光影在素描静物中的重要作用6.2 学习光影的基本表现技巧6.3 练习绘制光影效果6.4 创作一幅光影处理的作品七、素描静物的空间表现7.1 了解空间表现的概念和意义7.2 掌握空间表现的基本技巧7.3 练习绘制空间感7.4 创作一幅空间表现的作品八、素描静物的细节描绘8.1 学习细节描绘的重要性和方法8.2 理解不同材质细节的表现技巧8.3 练习进行细节描绘8.4 创作一幅细节描绘的作品九、素描静物的透视原理9.1 掌握透视的基本概念9.2 学习一点透视、两点透视和三点透视的绘制方法9.3 练习应用透视原理绘制静物9.4 创作一幅应用透视原理的作品十、素描静物的艺术表现力10.1 理解艺术表现力的概念和意义10.2 学习提升艺术表现力的技巧和方法10.3 练习进行艺术表现力的创作10.4 创作一幅具有艺术表现力的静物作品这是《素描静物教案》的后五个章节内容，希望对您有所帮助。
《素描静物教案》
《素描静物教案》word版教案章节：一、素描静物的基本概念与要素教学目标：1. 了解素描静物的基本概念及其重要性。
2. 掌握素描静物的基本要素，包括线条、形状、比例、质感等。
教学内容：1. 素描静物的定义与意义：通过实物写生，培养观察力、表现力和创造力。
2. 素描静物的基本要素：a) 线条：描绘物体的轮廓、纹理和明暗。
b) 形状：物体的外部轮廓和内部空间。
c) 比例：物体各部分之间的关系。
d) 质感：物体表面的光滑、粗糙、透明等特性。
教学步骤：1. 导入：展示素描静物的作品，引导学生思考素描静物的意义和价值。
2. 讲解：详细讲解素描静物的基本概念和要素。
3. 示范：教师现场演示素描静物的基本技巧。
4. 练习：学生进行素描静物练习，教师巡回指导。
5. 总结：学生展示作品，教师点评并总结课程内容。
教案章节：二、素描静物的观察与表现教学目标：1. 培养学生的观察能力和表现能力。
2. 掌握素描静物的观察方法和使用技巧。
教学内容：1. 素描静物的观察方法：a) 整体观察：关注物体的整体形态、比例和质感。
b) 局部观察：关注物体的细节特征。
c) 比较观察：对比不同物体的形态、比例和质感。
2. 素描静物的表现技巧：a) 线条的表现：粗细、浓淡、曲直等。
b) 形状的表现：圆、方、尖等。
c) 质感的表现：光滑、粗糙、透明等。
教学步骤：1. 复习：回顾上一节课的内容，引导学生思考观察和表现的关系。
2. 讲解：讲解素描静物的观察方法和表现技巧。
3. 示范：教师现场演示素描静物的观察和表现过程。
4. 练习：学生进行素描静物练习，教师巡回指导。
5. 总结：学生展示作品，教师点评并总结课程内容。
教案章节：三、素描静物的线条运用教学目标：1. 掌握线条在素描静物中的运用技巧。
2. 培养学生的线条表现能力和审美能力。
教学内容：1. 线条的种类：直线、曲线、粗线、细线等。
2. 线条的运用技巧：a) 轮廓线：描绘物体的外部轮廓。
b) 结构线：描绘物体的内部结构和纹理。
小学美术静物素描教案一等奖
小学美术静物素描教案一等奖1、小学美术静物素描教案一等奖一、教材。
前面我们学习了简单的素描静物照片写生，这周我们进行复杂静物写生训练。
它是基础教学中必不可少的内容，素描静物写生主要分为两个学习阶段：结构静物素描和全因素静物素描。
这里主要是指的后者。
通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体，进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力，为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。
二、材料准备。
提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物，准备好基本的画具（如：画板、画架，素描纸、铅笔、橡皮擦笔，纸巾等等）。
准备一些优秀的素描静物作品。
三、教学目标知识目标：1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识，并掌握正确的观察方法和表现方法。
2、能力目标：能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。
3、情感目标：鼓励学生多观察生活、感受生活，善于发现生活中的美，激发学生的学习热情。
四、重点、难点。
1、重点：掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。
2、难点：能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理，能表现出不同物体的质感。
五、教法和学法。
1、教法：基本理论讲授法——图片展示法——示范法——点评法。
2、学法：讨论法和练习法。
六、课时：2到3课时：讲授。
3课时：示范4开纸一张。
8课时：学生4开作业练习，教师辅导。
2课时：学生互相讲评，教师点评。
七、教学过程。
1、对静物写生基本知识的讲授（并结合板书画出结构图）。
（1）形与体：物体都是以实体的形式存在于空间中，形体是其本质的东西。
形指形状，体指结构，形状与结构构成千变万化的物体（2）形体与光源：物体在受光后便会产生明暗变化，分为三大面和五大调子。
“三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外，物体本身的固有色更加丰富了画面中的明暗节奏变化。
以下透视问题提问学生，了解学生对以前所学知识的掌握程度。
素描静物写生教案
素描静物写生教案一、教学目标：1. 让学生了解并掌握素描静物的基础知识，包括静物的结构、比例、明暗等。
2. 培养学生对静物的观察能力和表现能力，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生的审美情趣，提高学生对美的感知和创造能力。
二、教学内容：1. 静物的结构与比例2. 静物的明暗处理3. 静物的质感表现4. 静物的空间表现5. 静物的细节刻画三、教学重点与难点：1. 教学重点：静物的结构、比例、明暗、质感、空间和细节刻画的技巧。
2. 教学难点：对静物的观察和表现，以及绘画技巧的运用。
四、教学准备：1. 教师准备：教案、课件、绘画工具和材料。
2. 学生准备：绘画工具和材料。
五、教学过程：1. 导入：教师出示一些静物写生的作品，引导学生欣赏和分析，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：教师讲解静物的结构、比例、明暗、质感、空间和细节刻画的技巧，并通过示范进行讲解。
3. 练习：学生根据教师讲解的内容，进行静物写生的练习，教师巡回指导。
4. 展示：学生将自己的作品展示给大家，互相欣赏和评价。
5. 总结：教师对学生的作品进行评价，总结课堂教学内容，布置课后作业。
教学反思：教师应在教学过程中关注学生的学习情况，及时调整教学方法和节奏，引导学生积极参与，提高学生的绘画技巧和审美能力。
教师应注重培养学生的创新意识和实践能力，鼓励学生在绘画过程中发挥自己的想象力和创造力。
六、教学评价：1. 评价学生对静物写生基础知识的理解和掌握。
2. 评价学生对静物结构、比例、明暗、质感、空间和细节刻画的技巧运用。
3. 鼓励学生创新和个性化的表现，评价学生的审美趣味和艺术表达能力。
七、教学拓展：1. 组织学生进行户外静物写生，让学生接触更多真实的物体，提高观察和表现能力。
2. 邀请专业的艺术家或摄影师进行讲座，让学生了解更多的艺术表现手法。
3. 组织学生参观美术馆或艺术展览，激发学生的创作灵感。
八、教学资源：1. 教师自制的课件和教学素材。
2. 网络上的静物写生作品和教学视频。
素描教案模板(单个静物)
素描教案模板（单个静物）一、教学目标：1. 让学生了解并掌握单个静物素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、空间表现能力和审美能力。
3. 提高学生对素描工具和材料的使用熟练度。
二、教学内容：1. 单个静物素描的基本概念和原理。
2. 静物构图、比例、透视和光影的处理方法。
3. 不同质感的表现技巧。
4. 素描工具和材料的使用方法。
三、教学准备：1. 素描纸、画笔、橡皮、炭笔等素描工具和材料。
2. 选取几个不同质感的静物作为教学实例。
3. 投影仪或白板等展示设备。
四、教学过程：1. 导入：通过展示一些优秀的单个静物素描作品，引发学生对素描的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解单个静物素描的基本概念、原理和技巧，包括构图、比例、透视、光影等。
3. 示范：教师现场演示如何绘制一个单个静物，展示不同质感的表现方法。
4. 练习：学生按照教师的要求，自行绘制单个静物，教师巡回指导。
5. 反馈：学生展示自己的作品，教师进行点评和指导。
五、教学评价：1. 学生作品的完成度、准确度和表现力。
2. 学生对素描基本技巧和表现方法的掌握程度。
3. 学生对素描的兴趣和积极性。
六、教学扩展：1. 介绍静物素描在艺术史上的地位和影响力。
2. 分析并欣赏一些国内外著名素描艺术家的静物作品。
3. 引导学生探索静物素描在现代艺术中的应用和创新发展。
七、教学实践：1. 组织学生进行小组合作，共同完成一个复杂的静物素描作品。
2. 鼓励学生利用摄影、速写等方法，收集静物素材，培养观察和记录能力。
3. 安排课外作业，要求学生在家中练习绘制单个静物，下次上课时进行展示和点评。
八、教学反思：1. 总结本节课的教学内容、教学方法和教学效果。
2. 分析学生的学习情况，了解学生的优点和不足，为下一步教学提供参考。
3. 思考如何改进教学方法，提高教学质量和学生的学习兴趣。
九、教学评估：1. 通过学生的作品评估他们对单个静物素描的掌握程度。
2. 通过学生的课堂表现和作业完成情况，评估他们的学习态度和积极性。
素描静物美术课教案(专业20篇)
素描静物美术课教案（专业20篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《素描静物教案》word版
《素描静物教案》word版一、教学目标1. 让学生了解并掌握素描静物的基础知识，包括透视、构图、比例、线条等。
2. 培养学生对静物素描的兴趣和审美能力。
3. 提高学生观察能力、动手能力和创新意识。
二、教学内容1. 素描静物的基础知识a. 透视原理b. 构图原则c. 比例关系d. 线条运用2. 静物素描的技巧与方法a. 观察与表达b. 光影处理c. 质感表现d. 细节描绘3. 不同类型的静物素描a. 生活用品b. 食物c. 植物d. 动物三、教学重点与难点1. 教学重点：素描静物的基础知识与技巧，不同类型静物的表现方法。
2. 教学难点：透视原理在实际操作中的应用，光影处理的技巧，质感的表现。
四、教学方法1. 讲授法：讲解素描静物的基础知识、技巧与方法。
2. 示范法：教师现场演示，学生跟随操作。
3. 练习法：学生动手实践，教师个别指导。
4. 讨论法：学生之间交流心得，分享作品。
五、教学步骤1. 导入：展示优秀静物素描作品，引导学生欣赏并讨论，激发兴趣。
2. 讲解：讲解素描静物的基础知识，包括透视、构图、比例、线条等。
3. 示范：教师现场演示静物素描的过程，讲解技巧与方法。
4. 练习：学生动手实践，绘制简单静物素描。
5. 点评：教师点评学生作品，指出优点与不足，给予改进建议。
6. 总结：本节课所学内容，强调重点与难点。
7. 作业布置：要求学生课后练习，绘制不同类型的静物素描。
六、教学评价1. 学生作品：通过作品评价学生的绘画技巧、构图能力、光影处理和质感表现。
2. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，提问和讨论的活跃度。
3. 学生反馈：收集学生的意见和建议，了解他们对素描静物学习的兴趣和困难。
七、教学资源1. 教材：提供专业的素描静物教材，包括理论知识、实例分析和练习题目。
2. 绘画工具：为学生准备素描纸、铅笔、橡皮、画笔等基本绘画工具。
3. 参考资料：收集各种静物素描作品，包括照片、图片和画作，用于教学演示和student 参考。
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静物素描教案第1课静物素描基础知识介绍静物写生的目的和意义：素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。
对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。
这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
第2课静物的构图与透视目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。
构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。
静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。
一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。
以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。
静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。
如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。
一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。
第3课静物中的色调与不同质感的表现技法目标与要求：构图、明暗、质感、量感（1）色感与明度：素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。
因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。
明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。
因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。
因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。
我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。
（2）质感的表现：有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。
如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。
质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。
在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。
（3）量感的表现：由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。
在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。
如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。
而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
第4课静物结构素描目标与要求：构图、结构、比例、透视。
结构素描又称“形体素描”。
这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构，以及看不见的外部轮廓。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。
结构素描静物默画，在用线表现结构及形体上，有着其他素描表现形式所不具备的优点，它强调的是用线表现形体结构，交待物体造型的来龙去脉，在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。
因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊，用结构素描形式默画静物，比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。
一、分析器物的造型结构二、确定基本构图，归纳几何形体三、比较比例关系，勾画大体轮廓四、交待结构关系，防止单调和空洞五、深入塑造形体，强调空间关系结构素描静物默画，摆脱了明暗光影的影响，除去了明暗调子的描绘，它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时要注重理性因素，强调理解，强调线条的准确性和表现性。
在用结构素描默画的深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用，缺少了感性思维的深入刻画，容易造成画面僵硬，缺乏活力。
要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律。
六、整理归纳，调整统一完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。
在整理归纳时，对交待得含糊不清的结构转折地方要作明确肯定，外形轮廓要结实地连贯起来，过于繁琐的局部要大胆删去，同时还要细心地检查形体结构是否表现准确，背景衬布的处理是否整体等。
第5课单个静物的绘画技法（苹果）目标与要求：结构、透视及整体色调明暗关系一、形体：形体是客观物像存在于空间的外在形式。
任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。
形体属于素描造型的基本依据和不变因素。
对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。
外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。
在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。
形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。
所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。
这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。
任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。
在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。
我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。
构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。
基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。
而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。
第6课单个静物的绘画技法（罐子）目标与要求：抓结构线、注意比例、简单的明暗调子。
目标与要求：质感、亮感、及整体色调明暗关系目标与要求：透视、质感、亮感、及整体色调明暗关系目标与要求：物象的结构、质感、亮感、体积感第10课组合静物的绘画技法（罐子、水果）目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。
组合静物写生：在画同样性质物体的组合的时候一定要注意这样的问题：都是同样的性质的物体在表现的时候一定要注意他们自身的质感（如水果类：有光滑的，粗糙的，有水分很充足的，同样也有很干枯的等等。
陶罐类其实和上面所谈的相差不远，但是还要注意的是他们之间还有一种分量感之分（他们之间的重量决定我们在表现的时候可以主观处理）。
玻璃器皿类也同样要注意他们的高光处的处理来区分他们表面的关系，还有更重要的一点就是，他们本身的厚薄程度又是怎么样的。
在作画的时候一定要把握好他们之间这种关系。
1：罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。
大体定出台面与衬布的位置行状，轮廓线不要太重！2：调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！3：进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐口）4：进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明！第11课组合静物的绘画技法（罐子、水果）目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。
静物写生：在画同样性质物体的组合的时候一定要注意这样的问题：都是同样的性质的物体在表现的时候一定要注意他们自身的质感（如水果类：有光滑的，粗糙的，有水分很充足的，同样也有很干枯的等等。
构图训练的重点在于对画面中物体的定位，通过对物体的疏密关系、大小高低长短的穿插搭配关系、质感和明暗的对比关系等整体把握，使画面具有较强的视觉平衡感和视觉稳定性。
但要避免画面过于对称或高低安排过于一致的构图形式，这样容易使画面显得呆板和拘谨。
步骤一：用概括的线条来构图和打形，注意高低错落的构图形式。
步骤二：区分明暗，逐步加强明暗交界线和投影的过渡变化。
步骤三：逐步对主体高光周围和整个画面的明暗关系作整体空间的协调处理。
步骤四：加强各物体之间的明暗对比关系，注意在确立陶器整体立体效果之后再逐步刻画上面的细节。
步骤五：丰富画面整体的空间层次，注意物体灰安面的微妙变化和物体固有色的表现。
第12课组合静物的绘画技法（罐子、大葱）目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。
（照片）1：先作充分的观察，构图基本呈梯形，用概括的线条画出它们的大体位置。
2：基本构图确定后，概括画出暗部及阴影的位置，并进一步调整形体比例关系。
3：整体观察，对比明暗色调层次关系，进一步调整形体的准确度。
同时加强体积感与质感的表现。
4：调整全局，深入刻画。
注意前后的虚实关系，不可平均对待。
力求体现物体的质感、体积感和空间感。