景德镇瓷器的美学价值

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德

镇

瓷

器

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艺

术

美

院系：服装学院

班级：服设 131

姓名：田**

学号：***********

景德镇瓷器的艺术美

摘要:瓷器是勤劳的中华民族的一项伟大发明，瓷器的出现和不断发展不但丰富了人类文化内容，还大大促进了人类文明程度的提升。它深深的植根于民间的社会生活和文化之中，来自于民间，但却高于民间。它是民间社会生活的长期积累，是广大劳动人民在辛勤劳动之余，为满足精神生活而创造一种古朴的艺术形式。

关键词艺术美传承思考

一、景德镇瓷器业的形成

景德镇是中国二十四座文化名城中，唯一一座以生产文化特产而著称的古老城市，以一种手工艺支撑一座城市的发展，并维系了一座城镇近千年的繁荣与衰落，这在世界上是少有的。景德镇瓷器从汉朝开始烧制陶器，据史料记载中国的英文名china即是瓷器之国，是国人引以为荣，对世界有着广泛深远贡献的品牌，它经过东西方文化交流和商品贸易，传授到当今世界每一个角落，世界上著名的博物馆独有中国瓷器的珍藏，人类的生活和历史无法与它分割。

中国瓷器从汉、唐、宋、元、明、清、民国到现在，有近2000年的历史，历史上有过唐、五代的越窑“纤峰翠色”的秘色青瓷，宋代的汝、哥、管、钧、定五大民窑瓷器。可因规模的局限，只能作为历史瑰宝，真正能作为商品和艺术品的中国瓷器的品牌，应该是从景德镇作为中国瓷器中心开始，这个品牌影响了世界几百年。

二、瓷器的美学价值

1、具有中国传统文化的独特美

在漫长的历史长河中，先辈们以强烈的生命热情和极大的创造力，为我们留下许多灿烂的陶瓷艺术品，这些陶瓷艺术品记载了中华民族成长的历程，记载了中国人婉约柔美、亲近自然，却又慷慨激昂、粗犷豪迈的民族文化情怀。从平民百姓到皇室贵族，从物质生活到意识形态，中国人与陶瓷艺术品有着千丝万缕的情愫。

一件瓷艺术不仅蕴含着中国哲学、宗教和民族心理，还包含着对中国的文化、音乐、舞蹈等艺术形式的演化。于是，中国瓷工业产业和瓷文化产业在遗存传统审美与适用的同时，在与西方乃至世界瓷工业与艺术流派、风格的融合中，呈现出唯中国本有的、传统人文精神的民族气质。由此，中国“文人瓷”便逐渐形成

并凸显出来。

2、设计中空白意境美

瓷艺术品中的空白意境，是有与无、虚与实的结合，是各种美的元素的源头。无论是瓷设计或是绘画，都需要这样一种意境，可以让观赏者有充足的时间和空间去思考，给人以遐想的空间，达到“此处无物胜有物”的意蕴，使陶瓷艺术具有更高的审美价值。

空白意境的营造能更好地凸显设计主题，其简约、雅致、大方会给人带来不一样的视觉享受。空白不是空缺，在空白意境里，人们可以享受大自然的安宁，找到一片使心灵栖息的空间，将自己的特有情感尽情地融入到此种意境中去，获得精神享受的同时，体会到不一样的审美情感。一幅瓷作品如果设计得很满，没有一点空白，会给人造成一种拥挤、堵塞、甚至是窒息的感觉。“画留三分空，生气随之发”很好地阐述了这个理念。

瓷设计中空白的意境，实质上是遵循艺术创作规律，获得“言有尽而意无穷”的艺术效果。设计中空白意境的营造可以使陶瓷艺术简约而不失深邃，单纯而不失丰富，无声更胜似有声。由陶艺家朱乐耕创作的《行空的天马》，马主体占到的比例很少，但是马主体前方留出了长长的空白，给人以无限的遐想空间。这种空白意境丰富了瓷艺术表现力，使画面布局更具空间感。作者通过简练的笔墨，适当的留白塑造出生动的形象，在进行瓷造型设计时充分的运用空白意得了愉悦的审美体验。

在瓷设计中，空白意境的营造并非凭空臆造，而是要从整体的造型出发，从位置、大小、方向等方面通盘考虑。在设计构图时注意形式美的统一，同时从观者的审美角度，将空白意境与实景完美结合。实景要简洁精炼，厚重丰实地约束着空景，而空景则要丰富深化实景，使整个设计的布局达到以实带虚，以虚带实的情景交融效果。

3、陶艺人的人性美

中国瓷器作为日用器皿而有别于纯艺术作品，但是中国瓷器典型的显露了中国美学的精髓，一方面，作为日常的器皿致用，构造上显示出它的功能性，另一方面对结构及瓷面装饰等的刻意营造，暗示了人们在日常生活中的审美和对生活的精神追求。

瓷器上的图案大多是生活中常见之物，如青花，山水，鸟虫，生活场景，无一不体现了生活的美好。如笔者瓷绘的四大名著之一《红楼梦》，作品以242幅全过程讲述《红楼梦》的故事情节，人物多达3800多人次。历经5年之久，采用明末清初宫廷重彩渲染，每件所绘物体，反复加色，6次烧制成品。为烘托出陶瓷特色和质感，运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合，穿插使用。

三、景德镇瓷工艺的传承与创新

瓷器的工艺性很强涉及了很多学问，从泥到瓷七十二道工序，每道工序都有各自的原则规矩，规律，技术。很多工序中包含大量不定元素，比如烧窑，尽管现在用的电窑煤气窑有传感器，自动控制仪器，然而无数因素仍在影响，如天气，炉内气氛，升温曲线，操作习惯等等。

艺术需要创新，学习传统一方面是为了继承，更重要的是要超越。景德镇瓷器技法在“清三代”已经达到了顶峰，今天的艺术家应该思考的是如何创新。21世纪陶瓷艺术的最大亮点在哪里?随着窑炉工具革命性的变化，高温颜色釉得以发展，成为景德镇陶艺发展的又一趋势。“入窑一色,出窑万彩”，正是颜色釉特点的最好写照。高温颜色釉是一门“土与火”的艺术，由于比较难以控制，目前很多陶艺工作者对它还处在探索阶段，未来相信会对现代陶瓷艺术起到很大的推动作用。

结语：瓷艺品就像一只茶碗，它与水、茶叶和空气交融演绎出另一个无穷无尽而不可预知的生命世界，它像是茶汤在风中荡起的一泓涟漪。陶瓷的美就在于它不单是一件器物，它在烧制之前是一块蕴藏在山岭的与大地同在的泥土，过去的匠人或者说今天的瓷艺家，将这些泥土赋予了美的造型和色彩，然后在窑炉里，经过不同的气氛烧烤锻造，让色彩与泥胎溶合，成为一个离开大地的艺术品，然后这个艺术品与使用它的人开始新的生命历程。

【1】严维明《景德镇粉彩瓷艺的历史与现状》 2008年版

【2】方李莉《景德镇民摇》人民美术出版社 2002年版

【3】冯先铭主编《中国瓷器》上海古籍出版社 1993年版