美术教学模式
美术领域教学模式

美术领域教学模式1. 引言美术领域是一门注重创作、表现和审美能力培养的学科,对学生的感知、创造力和审美能力起到重要的培养作用。
在教学中,如何设计有效的教学模式,能够提高学生的艺术表达能力,是美术教育的重要课题之一。
本文将讨论几种常见的美术领域教学模式,并提供一些实践建议。
2. 传统教学模式传统的美术教学模式通常以教师为中心,教师传授知识和技巧,学生通过模仿、练习来学习。
这种模式注重基本技能的掌握,但缺乏创造性的发展。
学生通常只是在模仿他人的作品中进行练习,缺乏对自身创作的思考和实践。
3. 探索性教学模式为了培养学生的创造力和批判性思维,探索性教学模式逐渐被应用于美术领域教育中。
在这种模式下,学生被鼓励去探索、发现和表达自己的想法和感受。
教师的角色更多地是扮演导师和指导者的角色,鼓励学生发展独立思考和自主创作的能力。
4. 项目式学习模式项目式学习模式是当前美术教育领域中非常流行的一种教学模式。
在这种模式下,学生通过参与各种艺术项目来学习和应用知识和技能。
项目式学习强调实践和团队合作,鼓励学生以项目为单位,通过解决实际问题来进行学习。
这种模式能够培养学生的创造力、问题解决能力和合作精神。
5. 反转课堂模式反转课堂模式是一种颠覆传统教学的模式,在美术领域教育中也得到了应用。
在这种模式下,学生在课堂之前会通过阅读、观看教学视频等方式预习相关知识,然后在课堂上与教师和同学进行互动和讨论。
这种模式能够激发学生的思考和创作能力,提高课堂效率。
6. 艺术表演模式艺术表演模式是一种强调学生实践和展示的美术教学模式。
在这种模式下,学生通过参与各种艺术表演活动,如舞蹈、音乐、戏剧等,来学习和发展创造力和艺术表达能力。
这种模式能够帮助学生充分发挥自己的潜力,培养艺术综合素养。
7. 实践建议•教师应该充分了解不同的美术教学模式,并根据学生的实际情况和教学目标选择合适的模式。
•在教学中,教师要注重激发学生的创造力和思考能力,鼓励他们独立思考和尝试创作。
幼儿园美术教育的教育模式

幼儿园美术教育的教育模式引言幼儿园美术教育在培养儿童的审美能力、创造力和艺术表达能力方面起着重要作用。
针对幼儿园美术教育的教育模式,本文将从绘画教育、手工制作和创意艺术三个方面进行探讨,旨在提供一种多元化的教育模式,以促进幼儿的全面发展。
一、绘画教育绘画是幼儿园美术教育中最基础也是最常见的教学内容。
在绘画教育中,教师应注重培养幼儿的观察力和表达能力。
通过观察和模仿,幼儿可以学习到不同的绘画技巧和表现手法。
然而,仅仅停留在模仿阶段是远远不够的。
为了激发幼儿的创造力,教师应鼓励幼儿进行自由绘画,让他们表达自己的想法和感受。
同时,教师还可以引导幼儿进行集体绘画,通过合作创作的方式培养幼儿的团队合作精神和社交能力。
二、手工制作手工制作是幼儿园美术教育中的重要组成部分。
通过手工制作,幼儿可以锻炼动手能力、空间想象力和创造力。
在手工制作教育中,教师应提供多种材料和工具供幼儿选择,并引导他们进行自由发挥。
例如,教师可以提供纸板、剪刀、胶水等材料,让幼儿自由拼贴,制作自己的艺术作品。
此外,教师还可以利用废旧材料进行手工制作,以培养幼儿的环保意识和创新思维。
三、创意艺术创意艺术是幼儿园美术教育中的一种新兴教学模式。
它强调培养幼儿的创造力和想象力,通过启发幼儿的思维,让他们能够独立思考和解决问题。
在创意艺术教育中,教师应提供开放性的任务和挑战,让幼儿能够自主选择创作主题和表现方式。
例如,教师可以提出一个问题,让幼儿通过绘画、手工制作等方式进行表达。
通过这种方式,幼儿可以培养自己的创造力和解决问题的能力。
结语幼儿园美术教育的教育模式应该是多元化的,旨在培养幼儿的审美能力、创造力和艺术表达能力。
在绘画教育中,教师应注重培养幼儿的观察力和表达能力;在手工制作中,教师应提供多种材料和工具供幼儿选择,并引导他们进行自由发挥;在创意艺术中,教师应提供开放性的任务和挑战,让幼儿能够自主选择创作主题和表现方式。
通过这样的教育模式,幼儿可以得到全面的发展,从而在艺术领域展现自己的才华和个性。
最新小学美术课堂教学模式

最新小学美术课堂教学模式
引言
美术课是小学教学中的重要一环,对培养学生的创造力、想象力和审美能力具有重要意义。
为了更好地开展小学美术教学,我们需要不断探索和创新,寻找最新的教学模式和方法。
创意教学模式
1. 项目式研究:将美术课程与其他学科融合,通过开展综合性的项目,培养学生的跨学科思维能力和创造力。
2. 制作教具:鼓励学生参与教具的制作,例如制作模型、创作海报等,提高学生的动手能力和艺术表达能力。
3. 艺术展览:定期组织学生的作品展览,激发学生的研究兴趣和自信心,让学生的作品得到展示和认可。
数字化教学模式
1. 使用教学软件:利用多媒体教学软件,向学生展示艺术作品和创作过程,提供更直观、生动的教学体验。
2. 在线资源共享:建立美术教学资源库,与其他学校和教师分享教案、课件和作品,促进教学资源的共享和合作。
个性化教学模式
1. 可选择的主题:根据学生的兴趣和特长,提供多个主题供学生选择,激发学生的主动研究兴趣。
2. 差异化指导:根据学生的不同能力和水平,进行差异化的教学和指导,确保每个学生都能够得到适合自己的培养。
结论
最新小学美术课堂教学模式应该注重创意教学、数字化教学和个性化教学的结合。
通过不断探索和创新,我们可以提高小学美术教学的质量,培养学生的艺术素养和创造力。
以上只是一些简单的教学模式和方法,具体实施时还需要根据实际情况进行调整和改进。
希望本文对您有所帮助。
美术课堂教学模式

美术课堂教学模式传统的初中美术教育注重技能培养和基础知识的记忆与理解,但过于灌输和临摹写生容易让学生认为只有老师灌输的东西才是正确的,无法自由创造。
新的课堂教学模式应该促进学生自由创造和技能提高。
经过实践和探究,体现自由创造和促进技能提高的美术课堂教学模式应逐步推广。
优化课堂结构,提高课堂效率”已成为学科教改研究的总课题,课堂教学结构是决定课堂教学成败的因素之一。
将美术课设计为“观察欣赏激趣——发现探索尝试——讲解示范点拨——练讲座辅导——评讲小结提炼”的五步进行,是比较理想的美术课堂教学模式。
第一步:导入—观察.欣赏激发兴趣。
上课开始用2--3分钟引导学生审美技巧,唤起创造美的欲望。
教师先出示范画指导学生观察,让学生从整幅中找感觉,找寻画了些什么,表达什么意思等。
学生通过观察逐步发现构图的方法、笔墨的技巧等,体会到画家的思想和阅历。
通过这一步步地观察,学生们接受了美的熏陶,体会到画的笔墨情趣,也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。
在强烈兴趣的趋使下,学生们产生了创造美的欲望。
例如,在研究《古代艺术与科技结合的启示》一课时,教师先介绍具有代表性的古代工艺美术品图片,让学生们观察艺术品制作过程中的技术工艺,进而赞叹古人的艺术成就的同时思考其中的科学内涵,自然地引入课堂的教学之中来。
校园风景》是一门户外写生课程,旨在让学生通过直接观察景物进行写生,并在课后进行作业点评和总结。
然而,经过与学生的交流,我发现这种教学方式效果不佳,无法达到教学大纲中要求的学生对于事物认知的过程。
因此,我采用了一种新的教学方法,先在课堂上让学生欣赏不同风景写生作品,感知写生绘画的基本效果和方法,然后再带上相关工具外出写生。
这种方法的效果显著,学生的作品整体水平得到了很大的提高,并且符合美术教学大纲的要求,也体现了我校的教学模式。
中小学美术教育的教学模式与手法

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结合实物、图片、模型等,增强学 生的直观感受
利用网络资源,如网络课程、在线 辅导等,拓展学生的学习渠道
网络教学
优势:不受时间和地点限制,可以随时随地学习 特点:互动性强,可以实时交流和反馈 内容:包括视频、音频、图片等多种形式 注意事项:保证网络稳定性,注意网络安全,保护学生隐私
混合教学模式
概念:结合线上与线下教学,实现资源共享和互动交流 优势:提高教学效率,增强学生参与度,实现个性化学习 实施步骤:制定教学计划,选择合适的教学工具,组织线上与线下活动 注意事项:确保网络稳定性,关注学生参与度,及时调整教学策略
翻转课堂模式
概念:将传统的课堂模式翻转过来,让学生在课前自主学习,课堂上进行 讨论和实践
中小学美术教育的 教学模式与手法
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01 单击此处添加目录标题内容 03 教学方法
02 教学模式 04 教学手段
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教学模式
传统教学模式
教师为中心: 教师主导课堂, 学生被动接受
知识
讲授式教学: 教师讲解知识, 学生听讲、记
笔记
单一评价方式: 以考试成绩作 为评价学生表 现的唯一标准
学生改进:学生 根据教师的点评 进行改进和提升
任务驱动法
教学方法:以任务 为导向,引导学生 主动学习
特点:强调学生的 自主性和创造性, 注重实践和应用
实施步骤:设定任 务、指导学生完成 任务、评价任务完 成情况
优点:提高学生的 学习兴趣和积极性 ,培养学生的创新 思维和实践能力
合作学习法
合作学习法的定义:一种让学生通过合作完成任务的教学方法 合作学习法的优点:提高学生的合作能力、沟通能力和解决问题的能力 合作学习法的实施步骤:分组、任务分配、讨论、汇报、评价 合作学习法的注意事项:教师要引导和监督,确保学生积极参与并完成任务
美术教育教学模式研究与实践

美术教育教学模式研究与实践美术教育,是指传授美术知识、技能和审美能力的教育,是培养学生综合能力的重要组成部分。
而美术教育教学模式则是美术教学中的重要环节,它关系到教育的效果和质量。
本文将从教学模式的概念、特点、优缺点、改进方向、实践研究以及对未来的展望等几个方面进行探讨。
一、教学模式的概念和特点教学模式是指在一定教学环境下,实现学生专业学习能力的目标所采用的一种教学方法。
美术教学模式则是根据美术课程的性质、要求和学生的特点而制定的、具有明确指导意义的教学活动组织形式。
它的特点主要包括以下几方面:1.多元化:美术教学模式具有多元化的特点。
以传统书写、绘画和立体造型为主,并伴随着数字美术、多媒体等技术手段的不断更新。
2.情感性:美术作品是情感的体现,美术教育也应是情感教育。
美术教师应在教学中注重让学生通过作品体验情感、表达情感、沟通情感。
3.主体性:美术教学应呼吁学生具有更多的主体意识,并创造合适的条件,鼓励学生探究和探索,发挥多样化的想象力和创造力。
4.自由性:美术教育是注重自由表现的教育,艺术创作具有一定的主观性和随意性,学生可以在教师的指导下自由创作。
二、教学模式的优缺点美术教学模式具有一定的优缺点,我们需要根据具体的教学情境进行选择和运用。
其中,美术教学模式的优点主要包括以下几方面:1.丰富多彩:美术教学模式注重表现学生的想象力和创造力,有利于发展学生的多重智能。
2.注重个性:美术教育强调个性表达,注重学生的思维方式和独特的个人风格,鼓励学生发挥自己的创造力和想象力,培养学生的独立人格。
3.培养综合能力:通过美术教学,学生可以培养专业技能、审美能力、人文素养等多方面的能力,提高学生的综合素质。
美术教学模式的缺点主要包括以下几方面:1.难以量化:美术教学注重个性和自由表现,往往难以量化,难以对学生的成绩进行准确评价。
2.教学资源不足:美术教学需要一定的画具、器材等资源,有时学校教学资源不足,难以保障教学效果。
初中美术教学创新模式(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中美术教学创新模式第一篇范文:初中美术教学创新模式在当今社会,美术教育不再仅仅是对技能的培训,而是对学生审美素养、创造力及个性发展的培养。
初中阶段是学生身心发展的关键时期,美术教育在这个阶段具有不可忽视的作用。
为了更好地发挥美术教育的作用,我们需要探索适应新时代发展的初中美术教学创新模式。
一、引入情境教学,激发学生学习兴趣情境教学是指在教学过程中,教师有目的地引入或创设具有一定情感色彩的、以形象为主体的生动具体的场景,以引起学生一定的认知和情感体验,从而帮助学生理解教材,并使学生的心理机能得到发展的教学方法。
在初中美术教学中,教师可以根据教学内容创设相应的情境,让学生在情境中感受美术的魅力,从而激发学生的学习兴趣。
例如,在教授《中国古代绘画艺术》这一课时,教师可以利用多媒体展示一些中国古代绘画作品,并结合作品介绍相关的背景知识。
通过这种方式,学生可以身临其境地感受到中国古代绘画艺术的魅力,从而激发他们对美术的热爱。
二、注重实践教学,培养学生的动手能力实践教学是美术教育的重要组成部分,通过实践教学,学生可以锻炼自己的动手能力,提高自己的审美素养。
在初中美术教学中,教师应注重实践教学,为学生提供充足的实践机会。
例如,在教授《泥塑创作》这一课时,教师可以让学生亲自动手制作泥塑作品。
学生在动手制作的过程中,不仅可以了解到泥塑的基本技巧,还可以发挥自己的创造力,创作出具有个性的泥塑作品。
这样,学生在实践中培养了动手能力,提高了审美素养。
三、采用分组合作教学,培养学生的团队协作能力分组合作教学是指教师将学生分成若干小组,让学生在小组内进行合作学习。
在初中美术教学中,教师可以采用分组合作教学,让学生在合作中完成美术作品。
例如,在教授《公益广告设计》这一课时,教师可以将学生分成若干小组,每组设计一幅公益广告。
学生在小组内分工合作,共同完成作品。
这样,学生在合作中培养了团队协作能力,提高了沟通与交流能力。
四、实施个性化教学,关注学生全面发展个性化教学是指教师根据学生的兴趣、特长、需求等因素,有针对性地进行教学。
美术教学模式

美术教学模式
美术教学模式是指在美术教学中采用的一种教学方式和方法。
它是为了更好地促进学生的美术素养和创造力而产生的。
通常来说,美术教学模式有以下几种:
1.讲授式:传统的美术教学模式,以老师为主导,通过讲解美术理论和技法来教授学生,适用于基础教学。
2.示范式:老师通过展示自己的作品或现场创作来进行教学,让学生在观察中学习,适用于实践教学。
3.探究式:鼓励学生自主探究,通过实践和反思来提高美术创作能力,适用于深度教学。
4.互动式:老师和学生之间进行互动和交流,让学生在交流中学习和提高,适用于多元化教学。
此外,近年来随着技术的发展,美术教学模式也越来越多样化,例如通过在线课程、虚拟现实等方式来进行教学,以满足不同学生的需求和提高教学效果。
综上所述,美术教学模式应该根据不同的教学目标和学生需求来灵活选择和应用,以提高教学效果和学生的创造力。
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幼儿园美术教学模式一、美术欣赏教学模式:五层次教学模式1.教学目标引导幼儿初步感受周围环境和注意各种美术作品中造型、色彩、构图等的情感表现性;培养他们欣赏美术作品的兴趣,丰富其美感经验,培养初步的审美评价能力。
2.策略和程序第一层次:整体感知描述。
所谓描述,是指陈述美术作品外在的、可立即指称的视觉对象,而不涉及作品的含义及其价值的认定。
在这一阶段,教师首先要出示作品或以音乐激发幼儿对欣赏对象的兴趣。
引导幼儿集中注意观察欣赏对象,给幼儿一定的时间进行独立的欣赏,鼓励幼儿把初步感知获得的认识描述出来,充分发挥他们的观察力、艺术想像力和语言表达能力。
只有当幼儿需要帮助时,教师才用启发的方式、提问题的形式给予他们以线索启迪,引导他们观察、想像并进一步陈述清楚。
第二层次:形式分析。
这是幼儿美术欣赏教学的关键环节。
所谓形式分析是指分析上述指称对象之间的关系,也就是分析作品中各部分之间组合的情形,如造型、色彩、构图等形式语言和对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等构成原理的应用。
在幼儿对具体作品进行形式分析过程中,教师宜引导他们运用边体验边讨论的方式来进行,让幼儿通过自己充分的感性体验,再进行理性的分析。
为此,教师应注意四个问题:一是教师自己要对艺术形式有一定的理解与欣赏能力,必须理解线条、形状、色彩、构图等形式语言可能的象征意义,二是教师必须理解对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一等形式美的原理。
因为一幅好的艺术作品应该是既有变化,又有统一,是变化和统一的有机整体;三是要适当地教给幼儿一定的美术欣赏的基本艺术语言与形式美的原理,以帮助他们进一步加深对作品的情感体验;四是教师要按照一定的顺序提出问题,引导幼儿思考、分析,待幼儿说出自己的理解后,教师再进行总结,以帮助幼儿理清思路,进一步加深体验。
对于作品独特的描绘手法,应有针对性地帮助幼儿加深理解。
第三层次:领会、表达作品。
由于学前儿童自身发展的原因,教师必须对幼儿进行指导,应注意两点:第一,探讨美术作品所蕴涵的意义,必须在整体与部分的辩证运动中进行,即必须根据美术作品的各个部分来理解美术作品的整体,又必须根据美术作品的整体来理解美术作品的各个部分。
这是一个循环往复的过程。
因此,教师要运用“对意义的预期”手段,即自身应对美术作品各部分的意义进行合理的解释,在此基础上,引导幼儿先理解美术作品各部分的意义,再根据各部分进行整体意义的解释,从而形成一个或多个合理的解释。
第二,教师必须鼓励幼儿不要拘泥于教师的解释,甚至不必拘泥于创作者原有的创作意图,而是根据自己对作品所传达的信息的体验和理解,充分发挥想像力、创造力,发表自己的见解,应鼓励幼儿用语言、动作等表达自己对作品的感受和联想。
另外,教师还可以适当地介绍创作者的生平、作品创作的时代背景以及创作者个人的创作动机。
第四层次:评价小结。
所谓评价是指判断一件美术作品的价值。
对幼儿评价阶段的指导重点宜放在对作品的审美判断以及揭示作品对于人类美术活动的意义上,以帮助幼儿从多样化的作品表达方式中吸取审美经验,提高其审美判断能力和审美趣味。
例如:评价《大碗岛的星期天》时,教师可以向幼儿提问:“你觉得这幅画美吗?”“你喜欢这幅画吗?”“你看后感觉如何?”“你是否想把这幅画挂在教室里?”等。
幼儿交流自己的见解后,教师可以总结。
第五层次:外化创新。
即情感深层体验,联系外物,尝试创新。
在这一阶段中,教师应提供幼儿外化创作新客体的环境,引导幼儿运用新知、新感觉创作新作品,这能启发幼儿的智慧,对促进幼儿的审美创造有极其积极的作用。
这一层次的活动形式主要有四种:一是临摹体验。
通过临摹,丰富幼儿的审美经验,增强幼儿对美术作品的体验,促进幼儿的心灵对欣赏作品产生共鸣融合。
这种方法较适用于大班的部分美术欣赏作品,如欣赏《向日葵》活动的最后一个环节是让幼儿临摹梵高的《向日葵》,并将自己的作品与梵高的《向日葵》放在一起展示。
临摹活动能使幼儿进一步感受《向日葵》色彩明快和线条简练、有力等特征。
二是游戏法。
这种方法对于培养幼儿的审美情趣具有不可估量的意义。
(1)角色游戏法:如大班欣赏《茶具》活动的最后一个环节是“请幼儿扮演…导游,介绍一两种本班展览的茶具。
”这个游戏使幼儿欣赏到更多的茶具之美,丰富了审美经验。
(2)建构游戏:通过让幼儿建构游戏,加深对欣赏对象美的特征的认识。
如欣赏《民居建筑》活动的最后一个环节,让幼儿拼搭各种民居建筑,促进幼儿审美创造力的发展。
三是尝试制作。
这种方法适用于工艺作品的欣赏,能加深幼儿对美的体验和感受。
如欣赏剪纸作品后让幼儿尝试制作剪纸。
幼儿在制作中体验剪纸的方法,进一步感受剪纸作品的本质特征,领略剪纸作品所具有的审美韵味。
四是表演活动。
可让幼儿用动作表现作品描绘对象的动态。
例如,大班欣赏舞蹈《奔马》活动的最后一个环节是幼儿在“赛马”的录音伴随下做马奔跑的动作,加深了幼儿对水墨画的表现手法的感受。
又如欣赏舞蹈《印染纱巾》,最后让幼儿用纱巾装扮自己并随音乐跳舞。
3.教学范例及评析美术欣赏:大碗岛的星期天活动目标1.感受点彩派绘画作品中色彩的排列变化,感受画面构图的不对称的均衡美。
2.体验作品中悠闲、恬静的情感与氛围。
3.初步学习点彩派画法。
活动准备教学挂图“大碗岛的星期天、彩色视频仪、水粉颜料、铅画纸、乐曲磁带。
活动过程1.出示教学挂图“大碗岛的星期天”,引导幼儿观察画面。
提问:(1)小朋友,你在画面中看到了什么?(2)这些人在干什么?有什么样的姿态?(3)除了这些人还有什么?(4)你能看出是什么地方,什么时候吗?2.引导幼儿对作品进行形式分析,重点感受点彩派作品的特点。
提问:(1)画面上有什么样的线条,给你的感觉怎么样?(2)画家画这幅画时用了哪几种颜色?在画面上是怎么安排的?(3)画面上的黄颜色给人的感觉怎么样?(4)你觉得这幅画上色方法跟平时我们见到的画面有什么不同吗?教师简单介绍点彩派绘画中的上色方法及色彩效果:把无数的原色油彩细点交错排列在画面上,再通过欣赏者的眼睛调混起来,这样画面上的各种色点组成五彩缤纷的镶嵌画,这种方法称为点彩派。
这幅画的作者修拉就是点彩派”的代表人物。
继续提问:(5)画面上有哪些人物?他们在干什么?(6)画面前面和后面的人物看上去哪个更清楚,为什么?(7)看完整幅图,你感觉怎样?3.教师请幼儿闭上眼睛,假想是画中人物,随着教师的描述语去想像:“我躺在一片嫩绿的草地上,看见周围有各种各样的人,有的在休息,有的照管着孩子,有的在看风景……透过密密的树阴,远处的湖面上有白色的帆船,还有人在划赛艇,每个人都充分享受阳光和水的滋润,我感觉轻松极了,真想在这儿多留一会儿。
”(配抒情的钢琴曲。
)4.教师提问幼儿:“你觉得这幅画美吗?为什么?”简单小结:这幅画上人物多样,色彩丰富,看上去五彩缤纷又有规律,整个画面呈现出一种不对称的平衡。
画家用点彩派的画法给画面增添了生动的效果。
今天,我们也来用点彩派的画法画一画。
5.教师提出要求,幼儿绘画。
(1)教师用基本色黄色、蓝色来画树叶,通过黄色和蓝色的色点混杂,产生黄、绿、浅绿、深绿的色彩效果。
(2)使用水彩色时,注意保持画面的清洁,洗笔后蘸颜料。
6.展示、评价幼儿作品,主要评价画面的色彩效果。
注:此范例选自幼儿园课程指导丛书《艺术》大班第308页,许卓娅、孔起英主编.南京:南京师范大学出版社,2000年7月第三版。
评析:该欣赏活动开始以问题提示幼儿对作品进行整体感知和描述,为了让幼儿在欣赏中理解作品的形式美、内容美及其意义,教师有顺序地提出问题引导幼儿仔细地观察图中线条、形状、色彩、人物的动态、图画的背景等,让幼儿在细致观察过程中进行审美想像,从而理解作品的内容。
该作品是“点彩派的代表作,在色彩的运用上很有特色,教师很有针对性地引导幼儿通过比较,掌握“点彩”特色。
继而,在轻快的音乐伴随下,让幼儿用动作、表情、语言表达自己对作品主题的理解。
教师还给幼儿简单地介绍了画家修拉及“点彩派”作品的知识,开阔了幼儿的视野。
活动最后一个环节,组织幼儿用“点彩”方法画画,通过幼儿亲身实践,进一步加深对作品独特表现手法的感受。
二、命题画的教学模式:五环节教学模式1.教学目标引导幼儿初步学习多种绘画的基本技能和方法,帮助幼儿学习新的造型技巧,培养幼儿的绘画创造能力和创造意识及对绘画的兴趣,发展幼儿对周围事物、现象的观察能力。
2.程序和策略第一环节:导入活动。
导入活动应注意精练、游戏化,应在最短的时间内调动幼儿的积极思维,激发幼儿的创作愿望。
常用方法是:①用语言帮助幼儿回忆、提取与本次活动有关的经验;②可以组织幼儿唱歌、猜谜语、看表演或出示教具等,把幼儿的注意力集中到本次活动中来。
第二环节:讲解要领。
绘画活动的重点、难点是需要教师讲解的,必要时应有示范,这是一个需要教师精心设计的环节。
既要语言简练、示范运动清楚,让幼儿掌握本次活动的基本技能,又要避免幼儿简单模仿。
在此,教师应特别注意两点:①在物体画教学中,应重点引导幼儿详细完整地观察、理解物体的结构特征。
把握物体的形状、大小、结构、颜色和动态等,可以采用特征对比、形象比喻、几何图形概括等方法来帮助幼儿获得物体的视觉表象。
在此基础上,引导幼儿逐步采用涂染法和线描法来描绘物体。
通过系列课题来帮助幼儿掌握物体的造型。
②在情节画教学中,首先应重点引导幼儿感知物体间的空间关系,教幼儿根据主题内容的需要把与之有关的物体形象恰当地安排在画面上,以便正确地表现出各个形象间的相互关系。
其次要注意引导幼儿通过把主体物画大、画细致或通过画面色彩的设置来突出主题。
第三环节:提出要求。
在幼儿创作前,教师要明确地向幼儿提出一些要求,一般有以下几个层次的内容:一是交代绘画程序:有些绘画活动的程序不能随意变动,教师应让幼儿明确先做什么,再做什么,最后做什么。
例如,在大班“大海里的轮船”纸版画活动中,要求幼儿的作画顺序是:画底版→剪→叠贴→涂油墨→盖宣纸拓印。
二是提醒技能要求:色彩搭配、合理布置、均匀涂色等,要依据幼儿年龄的特点和实际水平提出,不能过难也不能过易。
三是提醒习惯要求:握笔、正确使用工具、专心作业、爱惜作品等,应依据班级幼儿近期出现的问题提出,使之具有针对性。
以上几个方面的要求并非每节课都必须提出,应依据本次活动的特点、所使用工具材料的特点以及幼儿实际水平等有所侧重。
大量的、充足的时间应放在让幼儿进行绘画创作上。
第四环节:幼儿作业。
在这一环节中,教师要为幼儿创造一个宽松的创作环境,提供丰富多样的操作材料让幼儿构思、操作、创新。
幼儿作业时,教师应进行巡回指导,从构思、造型、色彩使用、构图等角度对幼儿进行辅导。
构思、造型、色彩、构图四个方面,在不同的幼儿身上有不同的发展水平,形成了每个幼儿自己的绘画特点。
教师要在了解幼儿绘画特点的基础上,有针对性地进行辅导。