飘逸空灵的董其昌书法欣赏
董其昌行书赏析
董其昌行书赏析打开文本图片集新乡市博物馆前身为平原省博物馆，藏品颇丰，书画尤甚。
其中有明代书法家董其昌行书作品两幅，萧散平淡，为晚年之作，今与大家共同品鉴。
董其昌生平及其书法艺术董其昌（1555-1637），字玄宰，号思白，别号香光居士，华亭人（今上海松江），万历十六年进士，曾仕翰林院编修、南京礼部尚书、太子太保等。
世称“董香光”，“董华亭”，因谥号“文敏”，又称“董文敏”，是明代后期杰出的书法家和绘画家，有《容台集》《容台别集》《画禅室随笔》等书论和画论。
绘画方面，他提出著名的“南北宗”论，强调以古人为诗，是“华亭派”的主要代表人物，其平淡天真的画风影响深远。
书法方面，他突破赵孟頻与文征明书风的笼罩，书法有“颜骨赵姿”之美，是晚明书坛领袖，与明末书法家王铎并称“南董北王”，与邢侗、米万钟、张瑞图并称“邢张米董”，但《明史》记载“然三人者，不逮其昌远甚”。
清代时期，满人推崇汉族文化，康熙、乾隆二帝偏爱董其昌书法，使得董书风靡一时，文人士子皆学董书。
董其昌的书法艺术经历一个渐悟的过程。
《画j禅室随笔》中记载：“郡守江西衷洪溪以余书拙置第二，自是始发愤临池也”，隆庆六年（1572年）十七岁的董其昌参加会试，郡守衷洪溪认为董字较拙便将其列为第二，董其昌的堂侄董源正因字迹出众列为第一，董其昌自此发愤临池学字，研习、临慕书法，一直到老。
对诸家的不断临习，是他书法水平迅速提高的重要因素。
他的楷书自成一家，初学颜真卿《多宝塔》，又改学虞世南，后来认为应跨唐追晋、魏，又学钟繇。
董其昌中年与明代大收藏家项元汴相识，成为至交好友，遍览项氏所藏晋唐墨迹，不仅迅速提高了他的审美情趣，也进一步启迪了他的书法艺术。
董其昌以赵孟頻为追赶对象，年少时认为自己“与赵文敏较，各有短长”，随着阅历的增长和书艺的不断提高，对赵孟頻的看法也随之改变，“余年十八学晋人书，得其形模，便目无吴兴。
今老矣，始知吴兴书法之妙。
每见寂寥短卷，终日爱玩。
元朝四大书法家及其作品欣赏
元朝四大书法家及其作品欣赏元代书法家是中国古代书法史上的瑰宝。
元代书法家以自身独特的艺术风格和深厚的文化底蕴成为了当时中国书法艺术的代表人物。
在元代书法家中，最为著名的四个人被称为“元四家”。
他们分别是黄公望、赵孟頫、文征明和董其昌。
他们的书法作品，不仅体现了当时书法艺术的最高水平，也具有了深远的文化意义。
1.黄公望黄公望（1269~1354），字号子昂，号千里眼。
他是元代四大书法家之一，也是蒙学派的代表人物。
黄公望书法大胆秀逸，有一定的创造性，同时又深受唐、宋、元三代书法艺术的影响。
黄公望于青龟山隐居，画山水、写诗赋，并以书法为精神寄托。
黄公望的书法作品，多数保留至今。
他的书法继承了王羲之、欧阳询、颜真卿等前人之大成，但又不失自己的特点。
黄公望书法作品无论是草书还是楷书都非常出色。
黄公望的行书，尤为出类拔萃。
他的书法作品以神韵奇丽著称，其千姿百态的线条绵密厚重，充满了中国传统国画之美。
2.赵孟頫赵孟頫（1254~1322），字子昂，号眉山。
他是元代四大书法家之一，也是元末明初文坛的领袖。
赵孟頫书法宽泛、自由，风格清秀潇洒，是元代书法的代表人物之一。
赵孟頫的书法作品不仅在当时备受推崇，也引起了后世的广泛关注。
他的草书是他的代表作之一，被称为“赵草”，赵孟頫草书以豪放的线条，明快的笔意，一种古朴、奔放的艺术风格而著称。
他的行书则以朴拙俊秀而闻名。
赵孟頫的书法取其潇洒之气韵、留其清秀之气质，使其作品不仅取得学术界高度认同，更受到大众的喜爱和追捧。
3.文征明文征明（1470~1559），字仲宣, 号东篱。
他是明代四大书法家之一，被誉为“千古神品”，是中国书法艺术史上最高峰的艺术家之一。
文征明擅长“内涵派”艺术，他的书法以独特的造型和极具意境的作品而著称于世。
文征明的书法飞逸清丽，富于韵味，不论楷书、草书、行书都极富魅力。
他的草书充满古意和韵味，多以活泼奔放的线条搭配，以自然姿态展示写意状态；行书则以洒脱和直率自如令其笔意随处可见。
董书神品 董其昌行书临米芾《方圆庵记》
董書神品董其昌行书临米芾《方圆庵记》董其昌行书临米芾方圆庵记，绢本，全文768字《方圆庵记》米芾書於北宋元豊六年（1083）是专为当时天竺高僧辩才法师主持杭州龍井山方圆庵所作。
墨迹已失，此书为董其昌临本，堪称书法神品。
为董其昌浓墨少见之作。
《方圆庵记》原文：杭州龍井山方圆庵记：天竺辯才法師以智者教傳四十年，學者如歸，四方風靡，於是晦者明，窒者通，大小之機無不遂者。
不居其功，不宿於名，乃辭其交遊，去其弟子而求於寂寞之濱，得龍井之居以隱焉。
南山守一往見之，過龍泓，登風篁嶺，引目周覽，以索其居。
岌然群峰密圍，淴然而不蔽翳，四顧若失，莫知其鄉。
逡巡下危磴，行深林，得之於煙雲仿佛之間，遂造而揖之。
法師引予並席而坐，相視而笑。
徐曰：『子胡來？』予曰：『願有觀焉。
』法師曰：『子固觀矣，而又將奚觀？』予笑曰：『然。
』法師命予入，由照閣經寂室，指其庵而言曰：『此吾之所以休息乎此也。
』窺其制則圓蓋而方址。
予謁之曰：『夫釋子之寢，或為方丈，或為圓廬，而是庵也，胡為而然哉？』法師曰：『子既得之矣。
雖然，試為子言之。
夫形而上者，渾淪週徧，非方非圓，而能成方圓者也。
形而下者，或得於方，或得於圓，或兼斯二者而不能無悖者也。
大至於天地，近止乎一身，無不然。
故天得之，則運而無積；地得之，則靜而無變。
是以天圓而地方。
人位乎天地之間，則首足具二者之形矣。
蓋宇宙雖大，不離其內，秋毫雖小，待之成體，故凡有貌象聲色者，無巨細，無古今，皆不能出於方圓之內也，所以古先哲王因之也。
雖然，此遊方之內者也。
至於吾佛亦如之。
使吾黨祝髮以圓其頂，壞色以方其袍，乃欲其煩惱盡而理體圓，定慧修而德相顯也。
蓋溺於理而不達於事，迷於事而不明於理者，皆不可謂之沙門。
先王以製禮樂為衣裳，至於舟車器械宮室之為，皆則而象之，故儒者冠圓冠，以知天時，履句屨以知地形。
蓋蔽於天而不知人，蔽於人而不知天者，皆不可謂之真儒矣。
唯能通天、地、人者，真儒矣。
唯能理事一如向無異觀者，其真沙門歟。
大师经典｜董其昌《行草书罗汉赞等卷》
大师经典｜董其昌《行草书罗汉赞等卷》
行草书罗汉赞等书卷（又名试笔帖）纸本纵31.1厘米横631.3 厘米
日本东京国立博物馆藏（高岛菊次郎氏寄赠）
“丹青宝筏——董其昌书画艺术大展”展品
高清局部
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董其昌，晚明杰出的书画大家董其昌（1555－1636），字玄宰，号香光、思白、思翁，原籍上海县（今上海闵行区马桥），后徙居华亭（今上海松江区）。
万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼
部尚书，卒后谥“文敏”。
作为中国书画史上承前启后、影响巨大的一代书画大师，董其昌集前人之大成，融会贯通，洞察画坛时弊，以禅喻画，及时明智地提出与倡导“南北宗论”，并在实践上充分加以印证，创中国文人画理论史上又一高峰，翻开了文人画创作的新篇章。
本次展览由“董其昌和他的时代”、“董其昌的艺术成就与超越”及“董其昌的艺术影响和作品辨伪”三个部分组成，旨在较好地呈现艺术性、经典性与学术性的统一。
灵气十足的董其昌
灵气十足的董其昌董其昌是明代著名的文人、书画家和史学家，他在艺术、文学和史学领域都有卓越的成就。
他的作品充满了灵气，给人一种宁静和舒适的感觉。
董其昌的书法承袭了传统的瘦金体，但他在笔法上却有很大的创新。
他擅长运用白描、点画等技法，使他的字体更富有生活气息。
他的字体清秀、工整，每一个笔画都形神兼备，给人以悦目的感觉。
他的字体流畅而动人，线条优雅而有力，给人一种典雅的美感。
董其昌的绘画作品同样充满灵气。
他善于描绘山水，他的山水作品多以雄浑壮丽、奇峰险岭为特点，给人以阳刚之美。
他的人物画则以儒雅、内敛的形象为主，给人以文人清雅之美。
他的画作具有传统画家的气韵，又有独特的风格，给人以宁静祥和的感觉。
除了书画，董其昌在史学领域也有独到之处。
他的史学著作《明史》是明代最重要的史书之一，他以严谨的态度和深入的研究，对明代历史进行了全面的梳理和总结。
他对明代历史的评价客观公正，准确地反映了当时的社会风貌和政治局势。
他的《明史》被后人誉为“史学巨著”，对后世的历史研究产生了重要的影响。
董其昌的灵气十足不仅表现在他的作品中，还体现在他的人格和思想上。
他对艺术和文学有着深厚的造诣，但他并不自负和狂妄，而是谦虚和严谨。
他喜欢与同道中人交流，与他的学术伙伴们共同研究，提高自己的水平。
他对历史和文化也保持着敬畏和热爱，他认为文化是一个国家的根基，只有尊重和传承传统文化，才能发展自己的艺术和文学。
董其昌是一位灵气十足的艺术家和学者。
他的作品充满了灵感和创造力，给人以美的享受。
他的人格和思想也同样充满了灵气，他对艺术和文化的热爱和追求是他作品灵气的源泉。
董其昌的艺术成就和人格魅力使他成为明代文化艺术的杰出代表，为后世留下了宝贵的精神财富。
董其昌楷书书法欣赏 董其昌书法名篇欣赏
董其昌楷书书法欣赏董其昌书法名篇欣赏董其昌的作品欣赏董其昌的作品图片1董其昌的作品图片2董其昌的作品图片3董其昌和《信心铭》《信心铭》是禅宗的法典，是禅宗的不传之旨，是关于心地功夫和心地法门的开示，也是中国禅宗修学指导的原则。
作者是禅宗三祖僧璨大师。
《信心铭》原文：毫厘有差，天地悬隔。
欲得现前，莫存顺逆。
违顺相争。
是为心病。
不识玄旨，徒劳念静。
圆同太虚，无欠无余。
良由取舍，所以不如。
莫逐有缘，勿住空忍。
一种平怀，泯然自尽。
止动归止，止更弥动。
惟滞两边，宁知一种。
一种不通，两处失功。
遣有没有，从空背空。
多言多虑，转不相应。
绝言绝虑，无处不通。
归根得旨，随照失宗。
须臾返照，胜却前空。
前空转变，皆由妄见。
不用求真，惟须息见。
二见不住，慎莫追寻。
才有是非，纷然失心。
二由一有，一亦莫守。
一心不生，万法无咎。
无咎无法，不生不心，能随境灭，境逐能沉。
境由能境，能由境能。
欲知两段，原是一空。
一空同两，齐含万象。
不见精粗，宁有偏党。
大道体宽，无易无难。
小见狐疑，转急转迟。
执之失度，必入邪路。
放之自然，体无去住。
任性合道，逍遥绝恼。
系念乖真，昏沉不好。
不好劳神，何用疏亲。
欲取一乘、勿恶六尘。
六尘不恶，还同正觉。
智者无为，愚人自缚。
法无异法，妄自爱著。
将心用心，岂非大错。
迷生寂乱，悟无好恶。
一切二边，良由斟酌。
梦幻空花，何劳把捉。
得失是非，一时放却。
眼若不睡，诸梦自除。
心若不异，万法一如。
一如体元，兀尔忘缘。
万法齐观，归复自然。
泯其所以，不可方比。
止动无动，动止无止。
两既不成，一何有尔。
究竟穷极，不存轨则。
契心平等，所作俱息。
狐疑净尽，正信调直。
一切不留，无可记忆。
虚明自照，不劳心力。
非思量处，识情难测。
真如法界，无他无自。
要急相应，惟言不二。
不二皆同，无不包容。
十方智者，皆入此宗。
宗非促延，一念万年。
无在不在，十方目前。
极小同大，忘绝境界。
极大同小，不见边表。
有即是无，无即是有。
若不如是，必不须守。
一即一切，一切即一。
董其昌草书千字文高清带注解
董其昌草书千字文高清带注解董其昌是明代著名书法家，他的草书作品被称为"董草"，被后人誉为"草书之宗"。
其中最著名的作品之一就是《千字文》。
《千字文》是中国古代的一本启蒙读物，它由张道陵所作，共计1000个字。
这些文字以韵律、句式转换等手法进行编排，以帮助儿童记忆汉字和基本知识。
董其昌以其独特的草书风格将《千字文》书写下来，赋予了这一经典作品全新的艺术魅力。
董其昌的草书风格与他的个性相契合，显得自由而豪放。
他的草书笔画简练有力，形态洒脱，给人以独特的视觉享受。
董其昌草书的特点之一是笔画的飞舞，他的笔触犹如风云激荡，生动而富有力量感。
在《千字文》中，董其昌巧妙地运用了这些特点，将文字书写得生动有趣，给人以深刻的印象。
此外，董其昌对《千字文》进行了详细的注解。
他以深厚的学识和对汉字的理解，对每个字进行了解释和注解。
这些注解不仅帮助读者理解文字的意义，还融入了他对于书法的独到见解。
通过这些注解，读者可以更好地理解董其昌草书《千字文》的艺术魅力和内涵。
董其昌草书千字文的高清呈现更是让人们能够更好地欣赏他的艺术成果。
高清的展示方式使得每一笔每一画都清晰可见，能够更加凸显董其昌的笔墨功底和艺术技巧。
观赏高清版的董其昌草书千字文，就仿佛亲临现场，感受到了他书写时的那种激情和灵感迸发。
董其昌草书千字文高清带注解不仅是对于董其昌艺术成就的一种呈现，更是一次文化的传承和传播。
通过这样的作品，人们不仅可以欣赏到董其昌独特的草书风格，还可以了解到他对于汉字和文化的独到见解。
这对于研究董其昌和草书艺术的人来说是宝贵的资料，也对于普通读者来说是一次文化的享受和启发。
董其昌草书千字文高清带注解是一部具有深度的作品，它不仅是对于书法艺术的一种探索和创新，更是对于中国文化和传统的传承和弘扬。
通过欣赏这样一部作品，我们可以更好地了解到中国书法的独特之处，感受到中国文化的博大精深。
同时，也能够通过董其昌的艺术成就，对自己的书法修养和艺术追求进行反思和启发。
清新隽永董玄宰,各领风骚三百年
清新隽永董玄宰，各领风骚三百年打开文本图片集董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，华亭（上海松江）人。
官至南京礼部尚书，谥文敏。
是明代后期杰出的书画家、书画理论家。
他的著述《画禅室随笔》是明清书画史上“南北宗论”的重要理论支撑。
书法以草书、行书著称。
董其昌学习书法的道路，“初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴。
以为唐书不如晋魏，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》《力命表》《还示帖》《丙舍帖》，凡三年，自谓逼古，不复以文徵仲、祝希哲置之眼角。
乃于书家之神理，实未有入处，徒守格辙耳。
比游嘉兴，得尽睹项子京家藏真迹，又见右军《官奴帖》于金陵……”可以看出他是一个兼收并蓄、遍学百家的人，而且自我标许甚高。
董其昌精通禅理，融禅入书，形成了清新淡远、空灵隽永的书法风格。
《青少年书法》杂志本期彩页刊登的这件《杜甫诗歌行书卷》，就是很好地表现了董其昌书法特色的作品。
《杜甫诗歌行书卷》，行书，绢本。
横301厘米，高31厘米。
书杜甫七律四首。
第一首《宣政殿退朝晚出左掖》，写得端庄规矩；第二首《紫宸殿退朝口号》，开始渐入佳境；第三首《和贾舍人早朝》、第四首《至日遣兴奉寄两院故人》挥洒自如，进入高潮；款识部分收束自然，余音袅绕。
董其昌说：“作书之法，在能放纵，又能攒捉。
每一字中，失此两窍，便如昼夜独行，全是魔道矣。
”董其昌的用笔，恪守的是晋唐法则，中锋为主，辅以侧锋。
传续的是“二王”笔法，清丽，中和，善于收放处理。
于第一首诗歌中，其用笔多攒捉，于第二、三、四首诗歌中，则既能放纵又能攒捉，可谓心手双畅，收放自如。
“二王”笔法，传至颜平原，是一大革命。
而至于宋人米芾，再至于元人赵孟兆页，则是一大回归。
董其昌的用笔，很大程度得力于米芾。
他的撇捺钩折，与米芾极其相似。
董其昌此作，在字法上并没有太多突破。
几乎仍然遵循着传统意义上的流畅书写、常见字形处理，偶尔作一，如第一首中的“步”，第二首中的“号”，第三首中的“人”“声”，第四首中的“麟”等字的夸张放纵。