中国画构图法则
中国画构图法则
一. 构图
1.艺术家为了表现作品的主题思想、美感效果，在一定的空间安排和处理人和物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国的传统绘画中称为“章法”或“布局”。
2.是画家将各种形式因素组织起来，使其成为一个能把画家的情感感觉转化为视觉形式、图象的完整过程。通过对线条、明暗 、形体、空间等的处理，画面便由一个个简单的单元，重新组成新的单元或繁杂单元，建立新的视觉图象。使其具有独特的意味。
二. 中国山水画常见的构图法则
1.顶天立地式（全景式构图） 2.山顶式构图（如<红岩>的构图）
3.山腰式 4.山脚式 5.一脚式 6.对角式
7.开合式 8.“之”字行构图
9.八位出枝式 10.一波三折式(如<万里江山图>的构图)
三.中国画中的“六法”
1.气韵生动 2.古法用笔 3.应物相形
4.随类赋彩 5.经营位置 6.传移模写
四.构图的基本要素：点 线 面
五.构图的基本法则：多样统一，画面要有均衡感
六.常见的构图形式
1.金字塔构图
在画面上的三角形构图大致分为两种情况：(1)顶角向上;(20顶角向下 顶角向上的三角形是埃及的金字塔.因此,美术家往往把这种构图称为金字塔构图。它给人以稳定、崇高的感觉;顶角向下有点像旋转的陀螺,虽然它摆动不定,却不会倒下,是一种带有动感的构图形式.给人以一种不稳之稳的感觉。
2.“S”行构图
有些像蛇的爬行运动。给人以一种柔和和迂回、婉转起伏的感觉。有流畅、优雅的节奏感。中国画称之为“之”字形构图。
3.对角形构图
能够显示强烈的运动感。它体现的内容诱导观众的视线沿对角线的运动或上升或下降，使画面生动有趣。给人以活泼之感。
4.“十“字形构图
实际上是水平线和垂直线所组成的画面。它同“双十字形”构图一样，在平静中增添了肃穆之感。
5.横向式构图
凡是带有明显的横向式构成的画面，多表现为方向的一致性。通常暗示和平和宁静之感。
6.满式构图（全景式构图）
是一种没有同一灭点的构图。画面形象比较密集，疏密安排比较平均，给人以饱满充实的感觉。
7.对称式构图
是一种画面左右两部分比重基本相同的构图形式。这种构图给人以稳定、庄重的感觉。
七.一幅画的主题思想一定要在画的中间吗？
画的主题不一定要放在画面的中间。其可根据画面的主题位置来安排。但一定要按照构图的法则来处理。无论采取什么样的构图形式，都要符合视觉上的均衡感。 八.一幅画只有一个视点吗？
一幅画可以有几个视点，但主要的视点只有一个。这样，才能使画面更集中，主体更突出。
九.点、线、面是构图的基本要素。是不是任何一幅画都要具备这一因素？
是的。但这些因素不是平均的绝对的构成画面，也许一幅画可以以线为主或以面为主，这要看内容来决定。
十.内容之所以为内容，必须有一定的成熟形式。成熟形式是什么？
在绘画中，精神内容和表现形式是不可分割的。其应是形式美、构图美、技术美。
十一.一幅画为什么要有主线？什么是主线？
主线是一幅画构图的大趋势。是引导一幅画的视觉方向，是一幅画的生命所在。
其是形象造型的主要线条。有时是轮廓线的概括。
十二.对立统一在构图上称为多样均衡。在现代绘画术语中称为“视觉——平衡”或“视觉——秩序”。
十三.中西方画的构图差别。
1）平面分割 2）体面分割 3）自然空间 4）心理空间
十四.艺术和做人一样，要懂得轻重。就构图而言，轻重在构图上指什么？
轻重即画面的视觉均衡。均衡不是平衡或对称。均衡包含多样统一的视觉要素。
十五.多样统一是构图的基本法则。其含义是什么？
既要有变化又要有统一。
十六.一幅画要具备哪些因素？
首先是视觉均衡，画面要变化统一，还要有点、线、面之间的关系。
十七.在创作中，构图起什么样的作用？
构图是一幅画的框架，起着对画面的分割、布局、设计等诸多因素的处理。使画面形成一种形式，这种形式要有秩序感。最后形成一种构图形式，使画面更完美和谐。增加艺术的感染力。
十八.是不是所有的画都要构图形式？
不是绝对的。有的画就没有明确的构图形式。但画面的处理一定要内部结构的分割，具有明确的试点突出主题内容。
十九.点、线、面是构图的基本视觉要素。谈谈线在现代构图中的视觉要素。
线是构图的基本视觉要素之一，任何一幅画都离不开线条。从某种角度上讲，没有线条就没有构图。线条是构图的骨架，线在构图中发挥着分割画面，就制造了面积即表达情感的多种功能。在构图中不可忽视线条的构成要素。
二十.什么是正形和负形？
（1） 正形：画面中所描绘的物体或物象。
（2） 负形：画面中物象以外的空间。中国画中指的是空白的部分。
学习国画的一般常识
学习国画的一般常识
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学习国画的一般常识
一、中国画的概念中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照中国传统长期创作、形成的绘画品种，在世界美术领域中自成独特体系。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，主要运用线条、墨色、色彩来表现，并与诗词、书法、篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。它以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的创新，是几千年的中国文化传统的具体体现，是东方绘画系的重要组成部分。二、中国画的类别中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念。按工具材料分：可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列。按使用的不同分：中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中等等。按绘画的对象分：有人物画、山水画、花鸟画（花卉、翎毛、草虫、走兽、鱼虾、瓜果、博古）三大科。按技法分：可以分为有工笔画、写意画和兼工代写画。工笔画工细秀丽，造型严谨，渲染细致，富于装饰效果。而写意画则技法简炼，造型概括，笔趣横生，有意到笔不到的效果。具体到表现绘画的对象又细分为：人物画可分：白描、工笔重彩、半工半写、写意、彩墨。山水画可分：界画、水墨、浅绛、小青绿、大青绿、金碧青绿等。花鸟画可分：白描、勾勒、勾填、没骨、点垛、勾花点叶等。三、
学习中国画所需的用具：1、笔：笔有大中小号之分，也有软毫硬毫之别。初学时，大笔要准备大、小提斗笔各一支。大笔最好买兼鬃的。中等笔要准备一支大兰竹、一支大白云；小笔要准备一支叶筋或衣纹。新买来的毛笔要用清水发开，千万不能用热水泡。每次用完要及时涮干净，不能让残墨或色把笔毫胶住。2、墨和砚：“一得阁墨汁”就可以了，使用方便。也可以在砚台上研墨，砚台最好是带盖的用毕盖严。若残墨太多已变质要及时洗去。3、纸：写意画要用吸水性较强的纸，质量好的有生宣纸，价格低廉的有毛边纸、元书纸、防风纸。工笔画要用熟宣纸或绢。4、画毡：用生宣纸作画一落墨就会洇透，在纸下面必须垫上毛毡。画毡可以用旧毛毯、旧呢子代替，以平而有绒为好，颜色最好浅一些。当然也可以报纸来垫上。5、笔洗：作画要备洗涮笔的工具，最好用广口而光滑的。笔洗不要太小，水不要太深。太小不便清洗，水太深笔杆上残留水分流下来会影响调墨。6、调色盘：调墨、配色，要备有三、四个大一点的白色盘子，最好不要用有花纹的盘子，用后要及时涮干净。7、笔垫：废宣纸、废画可放在画案旁，作为吸水和试墨用。笔上多余水分可用笔垫吸一下，便于掌握水分多少。作画时手边还要有一块生宣纸，下笔水分过多，也可用它及时按压一下。8、颜色：初学者可买一盒12色的中国画颜料。四、学习中国画要把握它的一般特点要想简明地回答以上的问题并不容易。传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。这里试举数点。
传统山水画的描绘方法
传统山水画的描绘方法
传统山水画是中国绘画的一种重要形式，也是中国文化的重要组成部分。它以山、水、云、石等自然景观为主要表现对象，通过绘画的形式表现自然之美与人文之美。
传统山水画的描绘方法可以分为以下几个方面：
一、构图方法
传统山水画的构图方法主要包括“重心法”和“对称法”。重心法是指画面中心的物体或景观成为画面的重心，而其他元素则在重心周围布置。对称法则是指画面中心的景物对称，左右对称或上下对称，呈现出平衡和谐的感觉。
二、绘画手法
传统山水画的绘画手法主要包括“写意法”和“工笔法”。写意法是指画家以自由、灵活的线条描绘山水的形态，强调画家的主观感受和表现力。工笔法则是强调细节的表现，画家使用精细、细致的线条描绘山水，强调画家的技巧和功力。
三、色彩运用
山水画的色彩表现多以青、绿、蓝、灰为主，强调自然色彩的变化和渐变。传统山水画中，不同的山水景观通常使用不同的颜色，以突出山水的特点和气质。
四、创意表现
传统山水画的创意表现主要体现在构思和选题上。画家通常会在自然景观中寻找灵感，表达自己的情感和思想。同时，画家也会通过创新的方式，将传统的山水画元素融入到现代艺术中，创造出新的艺术形式。
总之，传统山水画是中国绘画中的一种重要形式，它通过描绘自然之美和人文之美，表现出中国文化的独特魅力。传承和发展传统山水画的描绘方法，是现代艺术家们对于中国文化传统的继承和创新的重要任务。
中国画构图
经营位置
绘画也好，写文章也好，都要有章法、布局。谢赫《六法》中称之为"经营位置"。为什么不说是分布位置而称为经营位置？这里说明作画是个要动脑筋，如何安排画面的问题。作画有了题材，通过画面传达给观众，使观众接受了你的想法和美感，从构思到画面，遇到的第一关即是构图。明代谢肇润税：'市故事便立意结构"。同时代的另一画家李日华说："大都画法以布置意象为第一"。可见取得好的题材，还不算万事大吉，紧跟着要研究主体部分放在哪里，次要部分如何搭配得宜，甚至空白处、气势、色彩、题词等等的细节都要反复推敲，宁可没有画到，但不可没有考虑到，这种推敲布置的过程即是一种经营。 画家常常不是通过一两张草图便能达到理想构图的，特别是中国画的构图，要考虑民族形式的特点，要考虑到便于发挥笔墨，便于物象的展开，既要多变化、多次层，又要求统一，关于这些特点，下面再分条叙述。
三远
北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出"山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山．清之子远"，现分述如下。
一、高远在《芥子园画传》的山水部分，总结有构图学上的一个普遍问题，就是高远、深远和平远的三远法，实际上是如何表现山水境界中的高、宽、深三度空间的方法。
《芥子园画传》中所说的高远，是从下面向上仰视，才觉得高远，我们今天应用透视学的观点，即把物象放在视干线上，就显得做岸兀立。在这部书中提出用泉水以助其势之高，如画雁荡山的龙激飞瀑，即应有高远之气势才好。但是书中的措泉助高，并不能把问题说得十分清楚，因为你把山画得再高，泉水画得再长，还是不及真山的千分之一高。怎样把象千例之高的大山画在尺幅之内呢？刘未对宗炳在历山水序》中指出，眼与山只要有了相当的距离，按照比例来画就行了，'坚划三寸"就有千例之感；'舱里数尺"即可体现百里之遥。比如为了夸大山之高峻，可以把人物、房屋、树木画得很小，如范宽的《溪山行旅日》，沈周的《庐山高图》，都是人小山大。有时也可把峰顶推出画外或隐入云层，使人不知山有多高多大。
【微国美新课堂】潘天寿作品解析构图
【微国美·新课堂】潘天寿作品解析——构图
构图，传统绘画中称为章法，即南齐画家、理论家谢赫在其著作《古画品录》中归纳整理为“六法”之一的“经营位置”。绘画，就时间而言是凝固的、有限的；就空间而言是二维平面的，有边界的。因此构图也就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。这种转换过程，本质上是一个创造过程。尤其是现代绘画，这种转换以纯粹创造的外表显示出来，生活与艺术之间的联系就更为抽象了。绘画的画面是有限的，它只截取了生活海洋中一个极小的部分，因而它是局部；但作为艺术品，它又是整体，它在自身中应该是圆满的，从而包含着无限性。画面自身就是一个完整的天地，是和谐而统一的小宇宙。
在近现代画家中，潘天寿的作品在构图上具有鲜明的特色，他显然与前人拉开了距离，他在画面上寻求的是明确的秩序。他通过对古代中国画构图规律的阐发，结合自己的创作体会，总结了从画材的搭配安排、取舍组合，到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用，相当全面而具体。 明确的秩序，雄阔的力量感，在静态中蕴蓄着动的生命——这就是潘天寿构图的独到之处。方形体块
方形的特点是稳定、饱满、沉重、坚实。潘天寿作品中大量出现的方形体块，显然是为了获得阔大沉雄的力量感。《烟雨蛙声图轴》中，一块由右侧中部延伸出来的斜卧方形巨石，穿过掩映在其上方和右边的数丛墨竹，占据了画面中央的大部分，待到这卧石抵达左侧的末梢位置，忽然又挺生出一块兀自突起，且和卧石一样左倾的方石。那方石的左上边角，似斧头般峭厉外凸；右下方虽然被粗阔的苔点遮掩而显得相对内敛些，却与连接在其下的长方形卧石有数分空隙，使独体的方石给观者一种随时要向左侧画外翻倒的感觉。在这危石的顶上，一只睁大了眼睛的青蛙，虽然一条左后腿还半悬在石外，两只前足却抓着方石狭长的平顶，大有再向前方的外空纵身一跃的架势。岩石是一个长方的大体块，石上线条和苔点又把整体隔成大小形状各异的众多小体块，基本上都成方形，紧紧团结在一起。题款也是长方形体块。几个体块在面积、形状上有很大的差异，又有明显的共性（有方形特征），在对比中见统一。岩石周围的空白，其面积、形状亦是既有差异又有共性，形成节奏。《烟雨蛙声图轴》结构分析图烟雨蛙声图轴
构图
构图
绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。
【构图】造型艺术术语。 指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。
构图-谭翃晶国画作品(5张) 构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。 不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。 从实际而言，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。
常见的构图形式：
1、水平式（安定有力感）
2、垂直式（严肃端庄）
3、S形（优雅有变化）
4、三角形（正三角较空，锐角刺激）
5、长方形（人工化有较强和谐感）
6、圆形（饱和有张力）
7、辐射（有纵深感）
8、中心式（主体明确，效果强烈）
9、渐次式（有韵律感）
10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）
构图概念其内涵丰富，它包括：
1、艺术形象在空间位置的确定。
2、艺术形象在空间大小的确定。
3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。
5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。
6、运用的形式美法则和产生的美感。
经营位置,画之总要
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经营位置,画之总要
作者：韩娟
来源：《青年文学家》2012年第06期
摘 要：古人所说的“经营位置”现代人称之为构图。 “经营位置”是由南齐时代的谢赫在画论《古画品录》中提出的。构图关系到一幅画的成败，唐朝张彦远说“经营位置，画之总要”。本文从五个方面分析中国画的构图，其一构图的含义；二构图在中国画中的重要性；三重视画面 “情韵”；四构图的几种常见的形式；五构图的基本法则。
关键词: 中国画；构图；形式
[中图分类号]：S220.2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-06-0104-01
前言
绘画是通过可视的方式，对形象和笔墨符号进行具有审美意义的组合以求达到表现的意境，而“构图”就是这种组合的主要手段。中国画的构图不是物象的简单组合，也不是客观事物的再现，而是通过精心选择、取舍，先立意，后章法，以做到外与内、形与意的统一。一幅作品的立意首先应通过构图来表现，构图是创作中一个很重要的环节，唐朝张彦远把它称为“画之总要”，清朝唐岱以为它“是画家的一大关键也”。
一、“经营位置”的含义
“经营位置”，“经营”二字含义十分丰富，原意是营造，建筑；它包括思考、分析、研究、推敲等一系列思维活动，谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。“位置”作名词讲，指人或物所处的地位；作动词，指安排或布置，它不仅是画面上物象安置的处所，还包括整个画面的结构、格局等。谢赫说毛惠远“位置经略，尤难比俦”，是安置的意思。唐代张彦远把“经营位置”连起来读，“位置”就渐的被理解为动宾结构中的名词了。谢赫称它为“经营位置”，东晋顾恺之称为“置陈布势”，亦有古人称之为“章法”今天人们常讲它为“构图”或“布局”。
二、构图在中国画的写生和创作中的重要性
画山水序的规律
画山水序的规律
画山水序的规律
中国画山水是中国传统艺术中的重要组成部分，它不仅仅是一种绘画形式，更是一种文化的传承和表达。画山水序是指中国画中画山水作品所遵循的一种规律。其主要特点是平面构图、追求自然、注重气韵生动和意境深远。
画山水序的第一步是将画面分为上、中、下三个部分。上部一般为天空或山峰，中部为山水景色，下部为水或地面。这种构图方式使画面分明、层次分明，同时也让人们更容易进入画面，感受到其中的美。
画山水序的第二步是注重自然，尤其是山水的自然风光。画家需要熟悉山水的风土人情，追求表现自然之美，还要注重山水形态的刻画和细节的处理。同时也需要注意山水的空气感和气息感，让画面更加逼真。
画山水序的第三步是注重气韵生动，这也是中国画的基本特点之一。气韵生动，就是画家带着自己的情感和思想去表达自然景色，让画面更具生命力和韵律感。在画山水的过程中，画家要注重笔墨的运用和造型的塑造，让画面呈现出动态的感觉。
画山水序的第四步是注重意境深远。画山水不仅是为了表现自然的美，更是为了表达画家的情感和思想。画家需要把自己的意志和情感融入到作品中，营造出一种意境和情绪，让观者在欣赏画作时感受到画家的情感和思想。
总之，画山水序是中国画中非常重要的一种规律，它不仅仅是一种构图方式，更是一种表达自然、情感和思想的方式。在画山水时，画家需要注重自然、气韵生动和意境深远，让作品更加生动、自然、有感染力。
中国画构图中的“计白当黑”
中国画构图中的“计白当黑 构图是中国画创作中的重要环节，他是决定作品成 败的重要条件，古人强调作画要“胸有成竹”，“意在笔 先”，清代沈宗骞认为“凡作一图若不先立主见，漫为填 补，东添西凑，使一局物色各不相顾，最是大病。”，清代 蒋骥认为：“山水画章法如作文之开合，先从大处定局，开 合分明，中间细碎处，点缀而已”。清代邹一桂在《小山画 谱》中说“章法者，以一幅之大势而言，幅无大小，毕分宾 主，一虚一实，一疏一密，一参一差，即阴阳昼夜消息之理 也。”清代画家王昱在《东庄论画》中说：“作画先定位置， 次讲笔墨。何为位置？阴阳、向背、纵横、起伏、开合、锁结、 回抱、钩托、过接、映带，须跌宕欹侧，舒卷自如。”只有先 定好位置才能谈笔墨问题。掌握构图的规律有助于艺术 技巧其他环节的理解，更有利于将艺术构思转化成艺术 形象。构图所涉及到的问题十分广泛，特别在山水画中， 更是有其一套完备的义理和法则，如：“主次”、“开合”、 “疏密”、“虚实”、“黑白”、“藏露”、“穿插”、“呼应”等关系。 画家通过构图使画面形成统一的整体，使主题突出、节奏 鲜明、缘情达意。历代画家和理论家通过长期的实践和探 讨总结出很多章法构图的宝贵经验。 中国画十分讲究“计白当黑”。“计白当黑”是“有”与 “无”的思想在国画创作过程中由无形质落实到有形质的 活动实践。“计白当黑”可谓国画章法法则上的一个经典， 在这里“白”可以看作“无”，“黑”可以看作“有”。一般人都 知道“有”的用处，却往往忽略了它的反面“无”的作用，其 实，“无”含藏着无限未显现的生机，也就是它蕴含着无限 “有”的。清代画家华琳在《南宗抉秘》中说：“白即纸素之 白，凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水天空阔 处，云物空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作 天、作水、作烟断、作云断、作道路、作日光，皆是此白。夫 此白本笔墨所不及，能令为画中之白，并非纸素之白，乃 为有情，否则画无生趣矣。然但於白处求之，岂能得之 乎！”也就是说，“白”是指画纸之质地。但是在绘画作品 中，可将其置有形”之境，与画面中的主题素材相互补充， 成画有机的组成部分。正如清代笪重光云：“空本难图，实 景清而空景现；神无可绘……虚实相生，无画处皆成妙 景。”无画处正是画的“白”，“白”能无形地诱发人们的想 象，创造美妙的艺术境界。“白”就是画中没有笔墨着色 处，是书法上的“布白”，是音乐中的“弦外之音”，是文章 中的“言外之意”。“白”在衬托了画面主体的同时扩大了 画面的意境，可谓形象的延续。宗白华在《中国艺术表现 里的虚和实》一文中对中国画的空间表现和舞台空间表 ，， 王祖刚 邓晓红九江学院艺术学院 现作了类比，他认为中国舞台的表演方式和中国绘画的 表现方式是相通的，在舞台布置上“不需借助实物来显示 空间，恐怕“位置相唳，有画处多属赘疣”，排除了累赘的 布景，可使无景处皆成妙境…… 早在宋代，我国著名的山水画家马远和夏圭便对此 种构图与形式技巧运用的恰倒好处，并在“文人画”画家 众多的中国画坛上，依此形成自己的鲜明的风格。马远、 夏圭￣，－ｊ－山水画独特的构图形式处理以及图形本身处理的 技巧￣，－ｊ－以后的绘画产生较为深远的影响，在中国的绘画 史上，我们习惯于根据两位画家的风格特征称之为“马一 角”与“夏半边”。《梅石溪凫图》为马远的一幅花鸟小 景，其作品“黑”处为岩石一角，“白”处为春水一湾，构图 简洁巧妙，布景疏朗开阔。“计白当黑”不仅是一种构图的 技巧。更是一种思辩哲学，这种构图形式的基本特征是在 部分可视形象之外大面积的留白，作者通过对可视图形 的高度概括，然后匠心独运的使可视的实体图形与画面 上的留白空间产生一种在绘画内容与形式上的紧密联 系，力求画面的留白部分“无画处皆成妙境”，使观赏者用 自己的审美经验补充画面上留白处隐藏了的形象内容， 或是白雪皑皑的原野，或是浩如烟海的江面等等与主体 可视形象相关联的内容。齐白石可以说是布白的高手，他 的很多作品画面落墨以少胜多，以简胜繁，白处更有妙 境。我们看白石老人的《蜻蜒》这幅花鸟小品留白更绝，通 幅画面只有一只蜻蜒和题跋还比较显眼，画面绝大部分 都是表现水和空气，画面十分空灵，给人无尽的想想空 间，正在向下飞的蜻蜓究竟是看到了什么，或者想做什么 呢？这一方水边有什么，或者水下有什么正在引起蜻蜓的 注意？ 再看齐白石画的作品《群虾》，他画虾取舍极为得当， 对水中的虾有深入的研究，齐老的线条有虚有实，简略得 宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱中有序，纸上之虾 似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，画面大大量“白” 就像清澈水，群虾在水中显得通透鲜活而富有生机，令人 叫绝。八大山人更是留白的高手，他的一幅作品，通幅就 一条鱼描绘在纸上，别无一物，另人感到满幅是水。”禅家 云：“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”真是说 出了“白”的真谛。 事实证明，对空白的经营是中国画对美学思想的无限 拓展和最伟大发现，中国画创作不仅要看笔落之处。还要 看空白的地方，二者的完美结合才能创作出优秀的作品。 责任编辑：刘小红 ●ｎ
以“三远法”探析中国山水画的构图
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以“三远法”探析中国山水画的构图
作者：周婵娟
来源：《博览群书·教育》2014年第09期
摘 要：当代中国画对水墨韵味追求更为讲究，或是一种传承与创新，而它的另一重要形式构图，却被我们逐渐地忽视。构图的成功与否关系到画面整体的好与坏，关系到画中独特意境的传达。构图需要让画面的内容协调、与画面立意相结合，从而使画面意境引人遐思。
关键词：三远法;中国山水画;水墨;构图
在我国古代，构图被称为“布置”。布置则是顾恺之画论中的“置陈布势”与谢赫六法中的“经营位置”二词结合而成的。但却因构图所耗时间精力太多，越来越多的人用“惨淡”二字来形容它，因此又有了“惨淡经营”的说法。这就好比在当代中国画一种“你方唱罢我登场”的发展趋向中，水墨技巧，水墨韵致，水墨创新不断冲击着我们的视线，构图、布置已被淡视。构图是一种极其重要的形式。
一、“三远法”的构图分析
构图离不开透视，无论是三远抑或是后人所说的六远构图法，其实也可以说是中国山水画的透视法。郭熙在《林泉高致》中提出：
山有三远。自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲谵。明了者不短，细碎者不长，冲谵着不大。此三远也。
“三远法”主要是指绘画构图中对远近的安排与处理，也是指法则中对空间关系的处理表现。视线是自下而上，由近及远，由横向转于平远的节奏化的行动，这与西方焦点透视的“一远”大相径庭，将中国画的空间层次阐释得更为精辟与透彻。中国画山水的诗意创造性艺术空间，其诸多“远境”，正是运用了这种独特的透视法的体现。“中国三远之法，则对于同此一片山景‘仰山巅，窥山后，望远山’，我们的视线是流动的，转折的。由高转深，由深转近，再横向于平远，成了一个节奏化的行动。郭熙又说‘正面溪山林木，盘折委曲，铺设其景而来，不厌其详，所以是人目之近寻也。傍边平远，峤岭重叠，钩连缥缈而去，不厌其远，所以极人目之旷望也。’他对于高远、深远、平远，用俯仰往还的视线，抚摩之，眷恋之，一视同仁，处处流连。这与西洋透视法从一固定角度把握‘一远’，大相径庭。而正是宗炳所说的‘目所绸缪，身所盘桓’的境界。苏东坡诗云：‘赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。’真能说出中国诗人、画家对空间的吐纳与表现。”其高耸巍峨之远，深邃之远，平缓空洞之远，即是中国画构图与透视的综合体现，营造了中国山水画独特的意境美，彰显了中国传统文化的美学思想。 龙源期刊网
中国画“留白”艺术的美学解读
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中国画“留白”艺术的美学解读
作者：闫莉
来源：《丝绸之路》2012年第14期
［摘要］“留白”是中国画的重要构图原则，从美学的角度审视中国画“留白”艺术，则可见其黑白互依的均衡美、跌宕起伏的节奏美、气韵灵动的空灵美, “留白”同中国哲学的虚实相生理论深度契合，也是其中国传统艺术的典型审美特征。
［关键词］中国画；“留白 ”艺术；审美特征
［中图分类号］J212 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2012）14-0081-02
“留白”指在中国画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美，从而有意留下空白。清代笪重光说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”①清代画家汤贻汾在《画鉴析览》指出：“人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生法。”说的也是绘画中，笔墨未到的空白处，同样是有意义的，是影响画作整体效果的重要因素，因而在创作和欣赏中不可忽视。一般认为，中国画“留白”艺术形成于六朝，成长于唐代，兴盛于宋代，及至明清则成为成熟的创作法则。纵观中国传统绘画理论发展脉络，不难发现“留白”艺术已然成为中国画重要的构图法则和审美特征。
作为一种具有典型民族审美特征的创作技法和原则，“留白”艺术同中国传统哲学思想的虚实相生理论、天人合一思想有着深度契合。书画等艺术中的虚实观念，源自先秦道家哲学中以虚无为本、有无相生的理论。《老子》说：“天下万物生于有，有生于无。”《庄子•人间世》也有“唯道集虚”、“大音希声”、“大象无形”的论述，在老庄哲学中，无为无形的“虚”、“无”是认识的最高境界，这也是中国传统绘画的“留白”法则的哲学根源和依据，历代书画创作和理论受其影响极为深远。同时，在道家和儒家的哲学中，都有关于“气”和“阴阳”的观念，如“天地合而万物生，阴阳接而变化起”，“留白”艺术在传统哲学观念的影响下生成，注重内在的和整体的平衡，注重精神气质和内涵，在美学上呈现出均衡美、节奏美、空灵美的特征。