10、第十课 电影是蒙太奇艺术
《2024年电影艺术中的蒙太奇》范文
《电影艺术中的蒙太奇》篇一一、引言蒙太奇，作为电影艺术的一种重要表达手段，其历史渊源可以追溯到早期的电影制作。
它不仅是一种剪辑技巧，更是一种艺术创作手法，通过将不同的镜头进行组合、拼接，创造出独特的视觉效果和情感体验。
本文将探讨电影艺术中蒙太奇的应用及其在电影创作中的重要性。
二、蒙太奇的基本概念蒙太奇原为建筑术语，用于描述将各个部分组合成整体的过程。
在电影中，蒙太奇指的是将不同镜头按照一定的逻辑和艺术构思进行组合，以表达导演的意图和情感。
蒙太奇可以分为多种类型，如叙事蒙太奇、情绪蒙太奇、对比蒙太奇等，每一种类型都有其独特的表达方式和艺术效果。
三、蒙太奇的分类与运用1. 叙事蒙太奇：用于讲述故事、推进剧情。
通过将不同场景、不同时间的镜头进行拼接，使观众能够理解故事的发展和人物关系。
2. 情绪蒙太奇：通过镜头的切换和组合，引发观众的情感共鸣。
例如，通过快速切换欢乐的场景镜头，营造出欢乐的氛围。
3. 对比蒙太奇：通过将内容上具有对比性的镜头进行并列，突出其差异和矛盾。
这种手法常用于揭示人物内心的复杂情感和社会现象。
四、蒙太奇在电影创作中的作用1. 塑造人物形象：通过蒙太奇的运用，可以更加生动地展现人物的性格、心理和情感变化。
2. 营造氛围：通过镜头的切换和组合，可以营造出不同的氛围和情感基调，使观众更好地融入电影世界。
3. 表达主题：通过对比、隐喻等手法，将电影的主题和思想深刻地传递给观众。
4. 创新表达：蒙太奇的运用可以使电影的叙事方式更加丰富多样，为电影艺术创作提供更多的可能性。
五、蒙太奇在经典电影中的应用案例1. 《公民凯恩》：奥逊·威尔斯的这部影片通过运用大量的闪回镜头和跳跃式的叙事蒙太奇，成功地展示了人物复杂多变的内心世界。
2. 《霸王别姬》：这部电影通过对比蒙太奇的运用，将主角的悲欢离合、命运多舛展现得淋漓尽致。
3. 《战地琴人》：影片通过情绪蒙太奇的运用，将战争的残酷和人性的光辉进行了深刻的对比和呈现。
影视艺术中的蒙太奇
第四章电影艺术中的蒙太奇蒙太奇是影视艺术反映现实的独特的结构方法,基本表现手段和重要的美学元素,也是影视艺术最重要的特征之一。
它贯串于影视艺术创作的全过程,始于影视文学剧本的创作构思,完成于影视片的最后剪辑。
在每一个阶段都体现着创作人员特别是导演)的蒙太奇思维。
导演正是通过蒙太奇手段,才使影视片的思想与形象、形式与内容、局部与整体、主观与客观诸方面融合成一个辩证的、有机的艺术整体。
蒙太奇的内容十分丰富,这里重点介绍一下其含义、功能、分类及一些常用的有关概念。
第一节蒙太奇的含义一、蒙太奇概念的含义蒙太奇（Montage）源于法语，原意是结构、装配之意，借用到电影艺术中有组接、构成之意。
在影视创作中'根据主题的需要、情节的发展、观众注意力和关心程度,将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头,分别进行处理和拍摄。
然后再根据原定的创作构思,运用艺术技巧,将这些镜头、场面、段落合乎逻辑地、富于节奏地重新组合,使之通过形象间相辅相成或相反相成的关系,相互作用,产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个边绵不断的有机的艺术整体——一部完整地反映生活、表达思想、条理通、生动感人的故事片或电视剧。
这种构成一部完整影视片的独特的表现方法即为蒙太奇。
蒙太奇的完整概念,包括三层意思：1.作为影视反映现实的艺术方法一一独特的形象思维的方法,即蒙太奇思维,蒙太奇原理。
蒙太奇思维,是一种高度发展的立体形象思维,是影视创作中最重要的思维方法,特别是编剧、导演进行创作构思时,要在想象中形成连续不断、结构独特、合乎逻辑、节奏准确的画面与声音形象,并通过这种思维方法来表述影视的内容、思想、塑造人物和描绘场景,使之具有银幕感。
2.作为影视艺术的基本结构手段、叙述方式,包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。
3.作为影视剪辑的具体技巧和技法。
二、蒙太奇产生的依据.蒙太奇产生的依据主要有以下三个方面:..1.人类观察和认识世界的方法和特点(包括人的视听感受的规律和分析、综合、联想、回忆、想象等思维活动的规律)的需要。
影视艺术赏析—蒙太奇
• 现实时空——生活中真实的时空 • 叙事时空——电影中被叙述出来的时空 • 心理时空——观众心理感受到的时空
影视艺术赏析—蒙太奇
叙事时空与现实时空有三种不同的关系： • 叙事时空=现实时空 单镜头中的自然空间 • 叙事时空＞现实时空 如重复镜头、升格画
面 • 叙事时空＜现实时空 如省略、局部、跳跃
影视艺术赏析—蒙太奇
• 常规节目由数以百计、甚至数以千计的镜 头组合而成的，而且这些镜头还与声音保 持着一种有机的联系。（安迪·霍尔的《帝 国大厦》、米歇尔·斯诺的《吃》、《睡》 这样的实验电影或者像侯孝贤的《海上 花》、亚历山大·索科洛夫的《俄罗斯方舟》 那样的艺术电影例外）
影视艺术赏析—蒙太奇
影视艺术赏析—蒙太奇
3、阐述思想
• 蒙太奇使影片用画面之间存在的隐喻、 转喻关系和象征性来阐述抽象的思想观 念。前苏联电影理论家和导演爱森斯坦 对蒙太奇的这一美学功能作了特殊强调， 他认为电影可以将两个镜头对列在一起 产生新的表象、新的概念和新的形象。
影视艺术赏析—蒙太奇
• 《战舰波将金号》中就在故事情节的发展 进程中，分别切入了石狮扑卧、抬头、跃 起三个镜头，以此来说明人民从沉睡到觉 醒到反抗的思想主题。尽管爱森斯坦过分 强调了蒙太奇这种理性思维的功能，但是 蒙太奇的确是影视艺术阐述思想的重要手 段。（《野草莓》）
影视艺术赏析—蒙太奇
二、蒙太奇的规则
• 在电影艺术发展中，形成了不同的蒙太奇 规则，这些规则不仅反映了不同的电影观 念，其实也反映了不同的世界观。
• 将人物、动作、场景通过不同镜头的组合 表现出来，虽然不是格里菲斯的首创，但 是却是从他那里变得高度自觉的。
影视艺术赏析—蒙太奇
“经典剪辑”
《2024年电影艺术中的蒙太奇》范文
《电影艺术中的蒙太奇》篇一一、引言电影艺术作为一种综合性的视听艺术形式，其表现手法丰富多样，其中蒙太奇是电影艺术中最为重要的一种手法。
蒙太奇，源自法语，原为建筑术语，指构成、装配。
在电影艺术中，蒙太奇指的是通过镜头、场景的组合与剪辑，以达成特定的艺术效果和叙事目的。
本文将探讨电影艺术中蒙太奇的概念、分类、作用及其在电影创作中的应用。
二、蒙太奇的概念与分类1. 概念：蒙太奇是电影艺术中一种重要的剪辑手法，通过将不同镜头、场景进行组合与切换，以达成特定的叙事、情感和视觉效果。
2. 分类：蒙太奇可分为多种类型，如叙事蒙太奇、表现蒙太奇、思维蒙太奇等。
叙事蒙太奇主要用于叙述故事情节，展现人物关系；表现蒙太奇则更侧重于表达情感、气氛和意象；思维蒙太奇则用于展现人物的内心世界和思维过程。
三、蒙太奇在电影中的作用1. 叙事：蒙太奇是电影叙事的重要手段，通过镜头的切换与组合，将故事情节、人物关系以及时间、空间等因素有机地结合起来，使观众能够更好地理解故事。
2. 表达情感与气氛：通过不同镜头的组合与切换，蒙太奇可以表达出丰富的情感与气氛，使观众产生共鸣。
3. 创造视觉冲击力：蒙太奇的运用可以创造出独特的视觉效果，使画面更具冲击力和感染力。
4. 引导观众思维：通过思维蒙太奇的运用，可以引导观众深入思考，理解人物的内心世界和思想过程。
四、蒙太奇在电影创作中的应用1. 叙事蒙太奇的应用：在电影中，通过叙事蒙太奇的运用，可以将故事情节、人物关系以及时间、空间等因素有机地结合起来，使故事更加紧凑、流畅。
例如，在《肖申克的救赎》中，通过不同场景的切换与组合，展现了主人公安迪的成长历程和监狱生活的方方面面。
2. 表现蒙太奇的应用：表现蒙太奇主要用于表达情感、气氛和意象。
通过镜头的组合与切换，可以营造出特定的情感氛围，使观众产生共鸣。
例如，在《霸王别姬》中，通过运用黑白画面、特写镜头等手法，表达了主人公的悲欢离合和命运多舛。
3. 思维蒙太奇的应用：思维蒙太奇主要用于展现人物的内心世界和思维过程。
电影艺术中的蒙太奇
电影艺术中的蒙太奇电影艺术中的蒙太奇蒙太奇是电影中常用的一种艺术手法，也是电影艺术的重要组成部分。
它通过不同的片段、画面和镜头进行剪辑，以独特的方式传达故事情节、情感和意义。
蒙太奇使得电影画面更富有动感和艺术性，能够深入人心、引发观众的共鸣。
蒙太奇最早起源于俄国革命时期的电影，由苏联导演艾森斯坦和库班共同开创。
艾森斯坦在他的著名电影《战舰波托马金号》中，利用蒙太奇手法展现了人民的斗争和力量。
这种手法让观众在观影过程中感受到情绪的高涨和冲击。
而在西方电影中，著名导演奥逊·威尔斯也是蒙太奇的重要倡导者和使用者之一。
他的代表作《公民凯恩》被公认为电影史上最伟大的影片之一，其中的蒙太奇手法令人难忘。
通过嵌套式的叙事结构和剪辑，观众可以看到主人公的一生、一切事物以及社会环境的变迁与充实。
蒙太奇手法在这部电影中的运用，将一系列片段有机地联系起来，呈现出了主人公的多面性和矛盾性。
除了剧情电影，蒙太奇手法也广泛应用于动画片中。
例如日本动画大师宫崎骏的作品《乘风破浪》。
这部电影通过运用蒙太奇手法，将主人公的内心世界与外在表现相结合。
它通过剪辑不同的动画片段，以及运用特殊的图像效果和音乐，让观众跟随着主人公的心灵旅程，感受到成长与胜利的喜悦。
蒙太奇手法不仅在整体叙事中大放异彩，在细节表现上也有着不可忽视的作用。
例如，切换不同镜头可以引起观众的注意力，制造紧张和扣人心弦的效果。
而镜头移动、放大、缩小以及快速剪辑等技巧，则可以产生节奏感和动感，增强电影的视觉冲击力。
此外，在电影的后期制作中，蒙太奇手法也被广泛运用。
修剪和整合电影的各个片段，选择合适的镜头和音乐，通过副线索和暗示来塑造人物形象和展现情节的发展，都离不开蒙太奇手法的运用。
然而，蒙太奇手法并非一味追求效果和刺激，它更重要的作用是为了传达导演的情感和观点。
通过巧妙地运用蒙太奇手法，导演可以在有限的时间和空间内展示更多的信息和细节，以此来表达自己的创作意图。
浅析电影艺术中的蒙太奇
浅析电影艺术中的蒙太奇【摘要】蒙太奇是电影艺术中一种重要的剪辑技术，通过快速剪辑和镜头过渡，将不同场景、时间或情节连接起来，创造出独特的情感和视觉效果。
本文将从剪辑技术、声音、画面与音频的融合等方面分析蒙太奇在电影中的运用。
通过对经典蒙太奇作品的分析，探讨蒙太奇在电影艺术中的重要性和影响。
本文还将探讨现代电影中的蒙太奇手法及其未来趋势。
蒙太奇对电影艺术的影响和在未来电影发展中的应用也将作为结论部分进行讨论。
蒙太奇的独特魅力将继续影响着电影制作，并成为电影艺术中不可或缺的一部分。
【关键词】蒙太奇、电影艺术、剪辑技术、声音、画面、音频、融合、经典作品、现代电影、影响、应用、未来趋势、历史、定义、作用。
1. 引言1.1 蒙太奇的定义蒙太奇是一种电影剪辑技术，通过将不同的画面、声音和动作组合在一起，创造出一种新的意义和情感。
蒙太奇的定义最早由苏联导演谢尔盖·爱森斯坦提出，被认为是电影艺术中最重要的创新之一。
蒙太奇可以用来表达角色的内心世界、时间的流逝、情节的发展等，通过快速剪辑和转场技术，营造出影片中的节奏感和张力。
蒙太奇的核心在于对画面和声音的变换和组合，让观众在不同画面间产生联想和对比，从而加深对影片情节和主题的理解。
蒙太奇不仅是一种技术手段，更是一种艺术表达方式，可以带给观众截然不同的视听体验，让他们在电影中感受到更多的情感和思考。
在现代电影中，蒙太奇已成为一种常用的表达手法，被广泛运用于各种类型的电影作品中。
1.2 蒙太奇的作用蒙太奇在电影艺术中扮演着至关重要的角色，它不仅是一种创作手法，更是一种表现方式。
蒙太奇的作用主要体现在以下几个方面：1. 创造节奏和节奏感：蒙太奇通过对画面、音频等元素的剪辑和组合，可以创造出独特的节奏感，使得观众在观看电影时能够感受到一种流畅、连贯的视听体验。
2. 引导观众的视听焦点：通过巧妙的剪辑和画面排列，蒙太奇可以引导观众的注意力，让他们更加集中在电影的核心内容上，起到强化情感和主题的作用。
电影语言赏析——蒙太奇ppt课件
三、蒙太奇的分类与功能
主要作用：表达某种情感、情绪或思 想。
启迪思考，表情达意，揭示含义
抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对 比蒙太奇
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三、蒙太奇的分类与功能
主要作用：按照主观视觉意象安排组 合。
启迪思考，表情达意，揭示含义
杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇
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—— 蒙太奇
保证影片的连续性
平行剪辑方法——蒙太奇传统开端
/dianshiju/201011 02/n107087.html#curid=46703_1619fe08 Fe8511dfaa6aa4badb2c35a1（16分钟——21分钟） 8
关键词二 “库里肖夫效应”
谢·爱森斯坦（1898-1948）
往往用来表现一段时 间内快速连续的事件
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三、蒙太奇的分类与功能
叙事蒙太奇：交代情节、展示事件； 表现蒙太奇：表达某种情感、情绪 或思想。 理性蒙太奇：主观视象的组合事实。
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三、蒙太奇的分类与功能
主要作用：交代情节、展示事件； 按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因
果关系切分镜头、场面和段落。
叙事完整性、运动连续性、时空连续性
创造含义
“ 1+1＞2”
创造节奏
桂河大桥
创造情绪效果《小鞋子》
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思考
一、理解蒙太奇，可以分几个层次？ 二、蒙太奇与长镜头在概念上的区别
课后作业（二选一）
一、列举一种类型的蒙太奇段落场景，并剪 辑出来，要求三分钟以内。
二、仿照“库里肖夫效应”拍摄一组照片，
并组合出不同的类型，解释其中的含义，比
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“库里肖夫效应”
其三 中种 的组 情合 绪， 是分 否别 一表 样达 ？了
电影艺术的语言--蒙太奇
电影艺术的语言--蒙太奇一什么是蒙太奇蒙太奇是电影构成形式和构成方法的总称，是电影艺术的重要表现手段。
正是因为有了蒙太奇，电影才从机械的纪录（包括影象声音和色彩）转变为创造性的艺术。
蒙太奇一词，原是法语montage的译音。
这本是一个建筑学上的术语，意为构成、装配。
引申在电影方面，就是剪辑和组合。
这是电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（包括对白、音乐、音响）组成影片的方法与技巧。
在电影制作中，首先需要按照剧本的要求，分别拍成许多镜头，然后，再按照剧本的艺术构思，把这些镜头有机地、艺术地加以组织剪辑，使之产生连贯、呼应、对比、暗示、联想、衬托、悬念及形成特定的节奏，从而组合成各个有组织的片断、场面，直到成为一部为广大观众理解、表达一定思想内容的影片。
然后，又按照剧本的艺术构思，为这部影片配上声带。
这种声音的构成，是按照音响蒙太奇的组接方法，与画面组合的。
即使是同期录音拍摄的影片，也主要是同期录制对白。
此外，还有色彩蒙太奇。
这些都可以称为外部蒙太奇。
而在镜头内部的场面调度，则又可称为内部蒙太奇。
苏联电影艺术大师普多夫金普指出?quot;把各个分别拍好的镜头很好地联接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动——这种技巧我们惯于称之为蒙太奇。
英国人对它的称呼则更为简单、粗糙——Cutting，亦即切开。
"（《论蒙太奇》）在国际上，习惯的称呼，以英美为代表的称电影剪辑（编剪）。
（电影剪接：Film Cutting电影剪辑：Film Editing）以苏法为代表的称蒙太奇，中译意为镜头的组接或剪辑（电影蒙太奇：Film Montage）。
借用montage这样一个法国建筑学上的名词，意思是：将各种个别的建筑材料，根据一个总的设计，分别加以处理，而把它们提到比原来个别存在时更高的作用。
好象在建筑方面，若干块砖头砌起来，便不是砖，而是墙了。
四堵墙加上其他材料组接配合起来，便成为房子，房子的作用与性质，又不同于墙。
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第十课电影是蒙太奇艺术一、什么是蒙太奇？蒙太奇——是来自法语montage 的中文译音，是从法国建筑学中借用的，原义是指建筑中的组合构成和装配，引用到电影艺术中来，狭义的讲指电影镜头的分切和组合，广义的讲，是指电影创作的语法和镜头组接的章法，即电影的修辞学，在英语中：film editng ，即指电影剪辑。
二、为什么说电影是蒙太奇的艺术？简单回顾一下电影发展的历史，一般电影史学家，把电影发展分为三大阶段：1、1895 ～1927 年，电影的诞生，形成期。
电影从活动照像，在游乐场当杂耍和西洋景，到记录舞台演出，融入了艺术的范围，从其他兄弟艺术中吸取营养，借鉴艺术手法，产生了无声电影，标志着电影从杂耍成为第七艺术。
2 、1927 ～1945 年，电影的成熟期。
电影从无声到有声，从黑白到彩色，从普通银幕发展到宽银幕。
立体电影、全息电影。
科学技术的突飞猛进，为艺术表现提供极大的空间和可能，在艺术手法上，出现了电影独有的艺术表现手段和语言一一蒙太奇手法，声画蒙太奇、画面蒙太奇、色彩蒙太奇，蒙太奇的出现标志着电影的成熟。
3 、1945 ～现代，电影的发展时期。
电影艺术从向其他艺术借鉴和吸收营养，变为主要反作用去影响其他艺术的提高和发展，在艺术创作上不再受技术的影响，走上了精益求精的阶段。
表现内容上打破了梦幻制造工厂的好莱坞模式。
战后的欧洲表现了电影与社会生活、社会变革的密切关系，出现了意大利的“新现实主义”电影流派和法国的“新浪潮”，极大的推动了电影的发展。
结论：电影有了完善的蒙太奇理论和手法之后标志着电影艺术的成熟，使电影成为一种独立的艺术门类而区别于其他艺术。
所以，蒙太奇是电影艺术的基础或电影艺术的基本特性。
因此人们称电影艺术是蒙太奇艺术。
俄国导演爱森斯坦，创造了“蒙太奇万能论”。
他认为电影更象：诗和音乐，音乐中，一个个的音符，只是单一的符号，没有任何意义，但几个音符在五线谱上，被连成一个乐句，就变得有了生命和旋律的音乐。
可能是一部交响乐的主题，然后组合成乐章和一部完整的交响乐，电影是由一个个镜头组成的，单看一个镜头，也许没有什么含义，但是通过蒙太奇组接，几个镜头组合形成一个句子，许多的句子，形成一个段落，最后组成一部影片。
美国剧作家马密在《导演功课》一书中称电影是：梦境，所有电影都是梦境的串连。
因为，梦中的景象不但有趣，而且多样，更重要的是，它们大多互不相干，初看似乎相互没有联系或无什么意义，仔细分析，它们中间既简单又高明的互动关系，却真正带来最深沉的意义！就是说：电影把看似不相关的片断，组合成有内在联系的，具有深刻含义的作品。
一切语言都是某种既定的成规，被社会公众承认的，教会每一个成员来解释的某些具有完整含义的符号。
讲故事的人或导演应当首先学会这些符号及其组合规律。
三、蒙太奇的构成原理。
蒙太奇是人类观察、认识现实世界的方法，在电影创作中的反映！是艺术家运用电影手段对人类社会生活进行分解与组合。
因此，蒙太奇制作必须遵循下列规律：1 、人类观察生活事物的自然感受过程。
例如：一个人行走在街上，看到围了一群人，一部卡车，有警察在讲什么（大全景）。
这个人奔跑向前（跟拉镜头）。
挤入人群，看到人们在议论纷纷（摇镜头），这个人低头一看，车轮边，一滩血，压弯的自行车轮（特写）：发生了车祸！人们在生活中，由于处的地位、角度、观察事物就有不同的程序。
2 、人类思维的规律。
人类大脑思维的功能，有选择、概括、抽象、联想、幻觉、想象等。
3 、艺术创作的规律。
艺术家对生活的加工，把生活素材进行提炼、集中、典型化的创作，使生活戏剧化和人物性格化。
4 、电影艺术创作规律。
声、光、色的综合利用，电影表现手法的可能性和局限性。
5、艺术象自身的性格特征和艺术风格，电影是导演的艺术，是导演个性的创作。
不同的导演有不同的蒙太奇叙述方法。
例如：第四代导演吴贻弓，则善长抒，情、煽情、讲述故事。
第五代导演张艺谋注重的不是讲述故事，而是表达哲理，注重的不是演员表演，常常把演员当成为符号，而是突出画面的造型、张力、色彩和摄影机的运动和电影语言的现代化。
例：放映张艺谋的《英雄》组织同学们讨论，十五分钟。
四、蒙太奇的作用，即蒙太奇艺术功能和作用！A. 表意功能；镜头与镜头相连接，相并列产生新的内涵，新的时空关系，新的情绪，新的节奏，俄国的电影大师以此强调出“杂耍蒙太奇”和“蒙太奇万能论”。
B．表像功能：电影的照相性，本体论所强调电影的纪实性，画面性，可视性，运动性。
镜头与镜头组接则产生新的含义，公式：1 + 1 = 3 ，即两个单独的镜头组合相接，不是1+ 1=2 ，而是产生更深的内容和情绪，也就是1+1=3，即把两个不同的符号结合到一起，便传达出一种新的含义，并且能够提供一种交流感情、思想、事实的新方法。
例如：有人做了一个试验，用摄影机拍摄一个人毫无表情的一张脸，然后把这段片子，剪为三段，与三个不同的画面组接在一起，第一组：一张没表情的脸和一群欢乐的儿童画面组接在一起。
第二组一张无表情的脸和一桌丰盛的食物相结接。
第三组，一张毫无表情的脸和一副棺材组接，当在银幕上放映后，观众感到这个人的脸上有不同的情绪和表情，第一组和欢乐儿童组接的镜头脸上有喜悦之情。
第二组和丰盛食物组接的镜头，人物脸上有饥饿的感觉。
第三组和棺材组合的镜头，人物脸上有衰伤的表情。
例二：有人把这样三个镜头组合在一起。
1 、一个人站在莫斯科红场上，抬头远望。
2 、美国白宫。
3 、这个人登上莫斯科大剧院的台阶，这三个相隔千里的地点，经过镜头组合在一起，造成此人看见白宫，登上白宫的台阶的感觉。
说明不同镜头的组接产生新的时空关系。
公式二：A + B + C = X ; B + C + A = Y；C + A + B = ZA镜内容是甲在笑，B 镜的内容一枝枪口对准甲，C 镜内容甲很恐惧A（甲在笑）+ B （看见枪对着自己）+ c （产生恐惧）= x （一个人面对枪口，恐惧万分）B （枪口对着甲）+C （甲恐惧）+ A（甲笑了）= Y（一个玩具枪，吓了甲一跳，在开玩笑）C （甲十分恐惧）+ A（甲笑了）+ C （枪口对着甲）= Z （甲从惊恐中镇静下来，从容而对死亡）所以，1 、不同镜头的组接。
2 、同样镜头，不同顺序的组接，都可以产生不同的情绪、节奏和速度，所以称蒙太奇是“魔法石”，蒙太奇是“万能的”。
蒙太奇的根本特点：就是把两个单独的镜头（或画面）对列在一起，产生新的内涵、新的意义和新的情绪。
新的节奏，新的时空关系。
美国电影悬念大师希匡柯克论叙道：“电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！”这就提炼生活过程，就是用分镜头的方式进行蒙太奇的分切，删去平淡无奇的片断，然后再把所需要精彩人生镜头重新组合的过程。
蒙太奇的作用：1、选择、取舍。
一部电影不能表现生活的全部，也不可能表现各种繁杂的细节，这就要求艺术家通过蒙太奇手法去筛选、提炼，有些电影艺术家总想在一部电影中什么都想说，什么都想表现，结果内容繁杂，什么也说不清楚，电影要求内容单纯，有的理论家认为：电影是删节的艺术。
例如：张艺谋的《一个也不能少》内容就很单纯，这样才可能有更多的篇幅来刻画人物，影片才能细腻和深刻。
2、概括集中。
影片中的事件、地点、时间都需要艺术的概括、集中强调。
例如：日本电影《生死恋》中，男主人公大公和女主人公夏子，人隔两地，相互通信传情，在时间、地点上导演用画外音将两人相互读信的内容旁白出来，画面中是人物在海上、在家中、在试验室的生活和工作场面，进行了高度的集中、概括。
3 、引导观众的注意力和联想。
电影镜头是有选择的，因此，带有导演的强制性，导演可以用镜头含蓄表现，或者给观众以暗示，使观众产生联想。
用蒙太奇组接镜头，影响观众的心理和情绪，镜头产生情绪积累，创造一种清绪力量。
4 、通过镜头的组接。
创造特定的电影空间与时间。
电影一方面富有逼真的时空魅力―来自电影伟大的照像性和纪实美学，另一方面电影通过镜头的组合，又具有时空巨大的自由，摆脱时空的任何约束，将现在时、过去时、未来时，虚幻四个时空可以自己转换、组合。
以上各点：结合张艺谋的《英雄》电影加以阐述，a 、《英雄》的故事是十分简单，无名要刺秦王，但他没有按传统的讲故事的方法设计贯穿的情节，全剧是由四个故事构成，先由无名的讲述如何杀死其他剑客的故事；秦始皇分析无名的谎言；其他几个剑侠之间真实的故事和刺秦现实发生的故事。
四个版块交错重叠组成，看《英雄》就如做梦一般，四个故事似乎互不相连，他又用四种不同的色彩加以强调和渲染，看完全片，回想其中每个版块相互有深刻的内含，这是一部和传统的“戏剧电影”、“讲故事的电影”完全不同的电影，所以许多人看不懂。
张艺谋这些第五代导演是中国的“新浪潮”。
努力使中国电影与国际电影接轨，努力使中国电影语言现代化，而《英雄》是这一主张的顶峰，集大成，张艺谋讲究的电影造型、画面的构图、黑白的对比、色彩蒙太奇的应用，影片节奏画面的张力把握极具冲击力。
强烈冲击观众的情绪，影片开始秦国进军场面，无名见秦皇的场面，动、静交替造成的冲击力，万箭齐发的画面冲击力都创造了一种情绪力量。
电影时空的特点：甲，电影时空表现领域的广阔性，电影小到用显微摄影表现微观世界、细菌、原子、分子，大到宏观世界、大宇宙，可以从现实世界，通过各种特技、表现虚幻世界。
乙，表现手段的丰富性，运动摄影，高速摄影——时间上的特写，低速摄影——时间的压缩、定格技巧——时间的停顿、分割银幕——同时展现多种时、空事物。
丙，表现方式的灵活性，设计处理的自由，可以伸延、压缩、连续或中断、顺行或逆转、重复、超越。
富有运动性，富有造型感。
五、蒙太奇处理影片的节奏。
节奏——是快、慢、高低、强、弱等有规律的交替。
．电影镜头通过蒙太奇的组接，可以产生动荡不安，激烈的节奏，也可创造缓慢、抒情的节奏情绪。
例如：美国西部片《在过去西部的故事》影片开始第一场戏，没有一句对话。
场景是美国西部一个小火车站，来了三个佩枪的人，骑着马，到了小站，三个人分头走向三处地方，甲坐在小站的长椅上，乙走到火车加水的水塔下，丙走到卖票房，卖票房中走入两只皮靴，腰间挂着左轮枪，卖票的管理员抖抖瑟瑟，撕下三张车票给来人，丙把票抢过来，抛向空中，票子随风而去，电报机在跳动，上面的纸带在转动，丙再上前一把撕去纸带，老管理人惊慌，一只大手卡住老管理人的脖子，丙把老管理人锁进小屋，甲坐在长椅上打吨，一只苍蝇飞来，停在甲的鼻子上，甲用力吹鼻子，赶走苍蝇，乙站在水塔下，用手伸进水糟“哗哗”拨弄糟里的水。
丙站在车站上，扳动响指，发出“咯、咯”的响声，甲在长椅、苍蝇继续捣乱，甲慢慢抽出枪，猛的一套，把停在椅背上的苍蝇套在枪管里，然后听着苍蝇在枪管中的嗡嗡声，乙站在水塔下水塔上滴水“嗒、嗒”的水珠落在乙的西部大礼帽上，丙还在扳动响指，这时远处火车来了，甲把枪管中的苍蝇放飞，站起来，乙拿下礼帽，一仰头，把帽檐上的积水喝了下去，走向月台，丙也站起拔出枪，火车喘着气进站，货车的门“哗”被拉开，三人紧张等待，车箱上推下一只大木箱，“哗”车箱的门又重新关上，火车喘着气开出去。