中国传统器乐曲的常见曲式

中国传统器乐曲的常见曲式
中国传统器乐曲的常见曲式

中国传统器乐曲的常见曲式

曲式指的是乐曲的结构.

中国传统器乐曲的常见曲式有:

一、单牌体

二、联曲体 >>

三、变奏体 >>

四、循环体 >>

五、套曲体 >>

曲式指的是乐曲的结构,中国传统器乐曲的常见曲式有:单牌体、联曲体、变奏曲、循环体和套曲体。

单牌体:

是由一个曲牌构成的乐曲形式。曲牌又称“牌子”,原为说唱、戏曲及器乐音乐中独立使用的曲式单位,每一曲牌均有一个特定的名称,俗称“牌名”,就说唱及戏曲音乐而言,牌名一般出自于歌词,可以从牌名看出原曲的内容(如《赛龙夺锦》)、来历(如《梁州序》)或音乐特点(如《急板令》),但大多数的曲牌名和音乐的内容无必然联系,只是一个标志(如《夜深沉》、《下西风》),故同名的曲牌,其曲调乃至词格往往大不相同,在器乐曲中,变化则更大。

曲牌是音乐陈述的基本段落,一般由一个乐段组构成,也有的可分成两个或三个相似或互相呼应的乐段。

联曲体:

又称曲牌联缀体,是以曲牌为基本单位,将若干支不同的曲牌联缀成套,构成一首完整乐曲。

在板腔体音乐出现以前,联曲体是戏曲、说唱音乐及器乐曲的主要形式,它对中国音乐的发展有过巨大的影响。

曲牌联缀的结构原则有二点:

1、套曲中的每个曲牌的宫调必须相通,调性统一和谐。

2、套曲中的曲牌排列有一定层次,一般是先为慢曲,次为中曲,急曲在后,引子和尾声为多为散板,依次递变,因而形成:散-慢-中-快-散的规律。在说唱、戏曲音乐中,往往以第一支曲牌及所属宫调命名。

变奏体:

是以一个曲牌为基础,以变奏手法加以发展而成构成完整的曲式,又分为原板变奏和板式变奏两种。

原板变奏不改变曲牌原来的板式,只用原板加花的方法进行变奏。

板式变奏是以一个曲牌为基础,运用“添眼加花”、“反调”、“叫散”等等曲调发展手法加以变奏,并形在一系列的板别,再把不同板别按一定规律联缀起来,就构成了大型套曲,它是中国传统音乐中最常见的一种曲式形式。

戏曲中的板式变奏体和联曲体一样,都采用“散-慢-中-快-散”的原则。器乐曲中则遵循“慢-中-快”的原则,如江南丝竹中的《五代同样》是以《老六板》(有板无眼)为原板,添眼加花变成《快花六》、《花六板》、《中花六板》、《慢六板》,演奏次序为《慢六板》-《中花六板》-《花六板》-《快花六)-《老六板》,因为原板《老六板》放在最后演三,故器乐曲中的板式变奏亦被称为“倒装变奏”。

循环体:

是以相同的过渡曲或牌子连接不同的曲牌,或以同一曲牌演变成不同变体的曲式结构。过渡曲调或牌子被称为“过曲”,由它串接的曲牌则被称为“主曲”。循环体与西洋音乐的回旋曲不同,回旋曲中重复的是乐曲的主要部分,而循环体重复的是乐曲的次要部分,如浙东吹打《划船锣鼓》以锣鼓牌子《三五七》为“过曲”,主曲则有《茉莉花》、《八板》和《柳青娘》。

套曲体:

是由若干曲牌按一定音乐逻辑关系联缀成套而成的一种曲式结构,它是中国传统音乐中最为庞大复杂的曲式,典型的例子如陕西鼓乐中的“坐乐”和苏南吹打中的丝竹锣鼓曲。

民歌的体裁和音乐特点

民歌的体裁和音乐特点我国各民族、各地区、各时期的民歌有如绚丽的白花遍野盛开,美不胜收。民歌的分类有多种方法,其中关于民歌音乐的分类有体裁分类和" 色彩区" 分类两种方法。 民歌的体裁分类是一种运用的时间比较长,从分类的结果看比较成熟,但又还存在一些继续在讨论的问题的分类方法。它是一种从民歌的艺术样式进行分类的方法,具体来说,在分类中更多地考虑的是歌唱形式、音乐的节奏和结构等" 外部" 形态的特征。 20 世纪60 年代,《民族音乐概论》一书将我国民歌分为劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲4 类。80 年代,音乐学者们考虑到对我国少数民族民歌了解的还不够深入和全面,还不宜将少数民族民歌和汉族民歌作统一的分类。因此,目前我国少数民族民歌的分类角度比较多样,而汉族民歌仍主要沿用体裁分类方法。另外,以往的体裁分类方法在各类的标准上也不够统一,各类别之间有所交集,例如汉族的劳动号子中也有多声部歌曲;劳动号子、山歌、小调是按照艺术样式分类,而长歌是按照音乐结构的篇幅分类。 20 世纪80 年代中,随着民间歌曲调查工作的广泛与深入,汉族民歌的体裁划分又经历了一个百家争鸣的阶段。例如:江明惇的《汉族民歌概论》一书中,使用了三分法;李映明的论文《民歌分类管见》中,采用七分法;而由文学

艺术研究院音乐研究所编、上海文艺出版社于1980 至1985年出版的四卷本《中国民歌》中,关于汉族民歌的体裁划分,就有四川的四分法,陕西的五分法,山东的五分法,广西的六分法,浙江的六分法等多种体裁分类方法。 体裁分类结果产生分歧的原因,是由于分类依据的不统一。从上述的不同分类结果中可以看出,这些分类法的依据既有民歌的使用场合,也有民歌的篇幅,还有民歌的社会功能等。其中汉族民歌体裁的三分法,即劳动号子、山歌和小调,分类依据主要是民间歌曲的音乐艺术形式,其中包括民间歌曲的歌唱形式、节奏形式和乐段的曲式结构。采用这样的体裁划分标准的理由是: 第一,民歌的体裁划分应充分考虑其音乐类型。第二,在不同的场合,可以使用相同的音乐体裁;在相同的场合,可以使用不同的民歌体裁。场合不等同于音乐类型,场合与音乐类型的使用也不能统一。同样,社会功能与民歌体裁的音乐类型也不能统一。例如,在舞歌中、日常生活中和风俗仪式中,都可以使用小调类型的民歌;山歌既可以在山里唱,在秧田里唱,在平地上行走时唱,在民间歌唱节日中唱,还可以在茶馆里唱。山歌在山里唱,既可以是劳动人民个体消愁解闷的自娱性手段,也可能是出于交际和寻找心上人的需要。山歌在秧田里唱,是为了提高劳动的效率,减轻漫长劳动过程中的单调和乏味;而在茶馆里唱,则成为娱人的表演,成为换取报酬的商业行为。

激励学生学习积极性的方法

激励学生学习积极性的方法 兴趣激励法:俗话说的好,兴趣是最好的老师,如果学生本身对学习感兴趣,那么它往往会获得出色的学习成绩。为了让学生对学习课程产生兴趣,家长和老师必须加以正确引导,使学生自发的对学习产生兴趣。 好奇心激励法:好奇心是个体遇到新奇事物或处在新的外界条件下所产生的注意、操作、提问的心理倾向,尤其是在学生时期,好奇心更是旺盛,如果能够激发学生对学习的好奇心的话,能够极大的提高学习的积极性。 鼓励激励法:人是需要鼓励的动物,当我们受到鼓励的时候会极大的提高我们的自信心和继续下去的动力,学生更是需要鼓励,当他们受到肯定的时候,会极大的提高学习的动力,作为家长和老师不要吝啬你们鼓励话语,你们的一句话可能会影响学生的一生。 目的激励法:俗话说的好,有目标才会有动力,如果学生连自己学习的目的是什么都不知道的话,很难会有坚持下去,作为家长和老师应该用正确的方法引导孩子找到一个适合自己的学习目标,有了这个目标就会激发孩子“勇往直前”。 竞赛激励法:有竞争才会有进步,有竞争才会有动力,人都是攀比动物,有了比较会有进步,有了比较才会有动力,可以不时地举行一些竞赛,使得孩子们知道自己的情况,了解自己的差距,找到自己的目标,从而为之奋斗。 奖品激励法:如果有了奖品的激励很大程度上能够提升学生学习

的积极性,当然小编一贯不主张进行奖励教育,这很容易养成学生的得失之心,不利于良好性格的养成,当然如果执行得当的话还是能够起到很好的效果。 更换教学法:这主要是针对老师所说的,如果一味的重复同样的教学模式,难免会使的学生产生疲惫,从而失去兴趣,如果能够经常的变更教学方法,使得学生不知道下一次你又会有什么教学模式从而使他对你产生兴趣,会极大提高学习的积极性。

中国传统音乐概述

第一章中国传统音乐概述 一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史,激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。 二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征 三、教学时间:四学时 四、教学过程 第一单元 (2 学时) (一)中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A )河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛,能准确奏出七声音阶,距今约7000 ——8000 年。(1986 ——1987 年发掘) B )浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛,已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A )殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B )春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C )周代的“八音” D )钟属乐器(湖北随县出土的战国编钟,十二律俱全,可在三个八度内构成完整的半音音阶) 3 、汉、魏晋时期: ?相和大曲:集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 )隋唐时期: ?西域音乐盛行。主要有:天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成(寺院的变文讲唱为标志) 5 、宋代:词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期:戏曲音乐与说唱音乐 7 )明清时期:戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。(从明代的四大声腔到清代的京剧的产生) 第二单元 (2 学时) (二)、民间歌曲的界定 民间歌曲简称民歌,是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中,传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间,并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此,流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。 民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式,并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说,民歌是一切音乐艺术的基础。

古典音乐作品体裁的简介

古典音乐作品体裁的简介 交响曲(Symphony) 广义的来说,交响曲是為管弦乐所写的奏鸣曲。这个曲式源自於巴洛克时期,当时对此名称的解释相当於现在的歌剧「序曲」,也就是由快板-慢板-快板形式所组成的三个乐章的器乐曲。古典时期以后一般公认的模式是第一乐章:快板、奏鸣曲式;第二乐章:慢板;第三乐章:小步舞曲或詼谐曲;第四乐章:快板,轮旋曲式。 古典时期的海顿将交响曲带向一个新高峰,莫扎特遵循其榜样又突破,1788年最后三百的交响曲尤其出色。贝多芬史将交响曲在表现情感的能力上提昇至一新局面,九首交响曲不仅扩大了乐团的编制及乐曲的长度,第九号「合唱」交响曲更把人声引进由席勒(Schiller)作词的「快乐颂」大合唱终乐章中。 十九世纪浪漫乐派之后,交响曲更被广泛的创作,但形式上开始有了些微改变,或是改变乐章的数目,或是加入了声乐,此外,受了标题音乐作曲手法的影响,更发展出「标题交响曲」之类型。如贝多芬《第六号田园交响曲》作品68。 交响诗(Symphonic poem) 是一种以标题音乐手法完成的单乐章管弦乐作品,与多乐章的标题交响曲有别,交响诗是李斯特首先在作品中引用,柏辽兹的「幻想交响曲」大有与其影响。交响诗是在音乐中发展诗的理念,用音乐来营造情绪抒发感情,表现诗的意境,气氛和内容。交响诗的题材自由,手法不受限制,作曲家得以自由表达乐念,是在标题音乐中最发达的乐种。浪漫派后期德国音乐家理查.施特劳斯(R. Strauss,1864~1949)在交响诗方面堪称一代宗师,他将交响诗改称為「音诗」。 组曲(Suite) 十八世纪中期之后舞曲组曲不再受到作曲家的重视,主要是因為音乐逐渐平民化,宫廷内的舞曲不再那麼的流行。浪漫乐派以后流行具有描写性质的舞曲,通常是管弦乐曲及器乐曲的作品。大多由很多小曲组合而成,没有一定规则可循,作曲家可自由创作,如圣桑「动物狂欢节」、舒曼「儿时情景」、穆索斯基「展览会之画」。另外有芭蕾舞剧中精彩的管弦管配乐,单独用於演奏会上时的芭蕾组曲,如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鹅湖」、「胡桃钳」组曲。 协奏曲(Concerto) 协奏曲起源於16世纪,最初是指有乐器伴奏的声乐曲,以别於当时盛行的无伴奏合唱(A capplla),到巴洛克时代才指附有伴奏的器乐独奏之意。巴洛克时期的协奏曲,大都是大协奏曲(Concerto grosso),这是由小协奏群(Concertino)对著全体乐团(Tutti)同时演奏或是交替出现,音乐间成了一种竞奏的模式。独奏乐器协奏曲到了巴洛克后期才出现,而现在最常听到的协奏曲式在古典时期才臻於完美。巴洛克时期著名的大协奏曲,如巴赫「勃兰登堡协奏曲」,古典时期的协奏曲通常有三个乐章-快板、慢板、快板。

更好激励学生的八种方法-教育文档

更好激励学生的八种方法 现在的孩子们大多都是独生子女,备受家人瞩目和爱护,他们有着自己独特的性格和思想。很多孩子习惯被宠爱被赞扬,却经受不起挫折和打击,当面对竞争失败后容易抱怨,当遇到学习成绩下降后容易放弃,当面对困境时更容易变得脆弱敏感。这个时候,作为教师就要适时地出现在学生的身边,做他们的心灵导师,激励困境中的学生们战胜困难,激励落后的学生们走出阴霾,激励失败的学生们找回自信,为他们的成长保驾护航。如何更好地激励学生,成为每位教师必须具备的素养。 什么是激励呢激励是指激发人的动机和内驱力,朝着期望目标前进的心理过程,旨在调动人的积极性、主动性和创造性。激励活动以人的内在需要为基础。教育工作者必须了解学生的活动动机,特别是要了解学生的学习动机和行为道德的动机,把培养和激发学生的学习动机作为一项重要任务来抓,提高教育和教学质量的同时又能实现对学生心理健康的科学引导。下面笔者浅谈一下激励学生的八种方法。 一、设定目标 通过设置适当的学习目标,诱发学生的积极动机。事实证明,在一个班级里的优等生,知道自己的学习成绩在同班学生之上,所以他所建立的学习目标较高;中等生居于中间的地位,则往往采用中庸之道,安于现状;至于学困生,则常表现出对自己没有

信心,对学习不抱希望,得过且过,安于现状,不求上进的心理。对学困生,教师的工作应该先设立低层次的目标,使他们有取得成功的希望,然后循序渐进,逐步提高,只有这样才能培养和提高他们的成就动机,改变他们对学习的消极态度,提高学习兴趣。反之,如果急于求成,要求过高,不顾层次差别而采取一刀切的做法,必将挫伤相当数量学生的积极性。 二、充分信任 教师对学生充分尊重和信任,可以激发学生的学习积极性。此法对于学困生较为实用,效果明显。大多数学困生都有一种自卑感,认为自己成绩差,老师和同学都看不起自己,有沉重的思想负担,因而对学生失去了应有的积极性,乃至产生厌学情绪,导致成绩很难提高。 三、真心关怀 教师在思想、学习和生活上给学生以关怀,调动学生为实现目标奋发学习的积极性。学生在得到教师的关心、赞许或鼓励时,就会感到温暖和振奋,使学习产生强大的动力;相反,当学生遇到困难或受到挫折时,得不到教师应有的关怀和帮助,甚至还受到冷嘲热讽时,其积极性会受到严重挫伤,影响学习兴趣。 四、情感真挚 师生之间应建立起友爱合作的感情,彼此融洽相处,以诚相待。学生把教师当成自己的知心朋友,就会热爱学习,自觉学习。如果师生间缺乏这种友好合作的关系,缺乏互相间的感情交流,

《中国传统器乐》教学大纲

《中国传统器乐》教学大纲 一、课程性质与目的 本课程为中央音乐学院现代远程音乐教育学院“音乐教育专业高中起点本科班”、“音乐教育专业专科起点本科班”专业课,亦可用于“音乐学硕士研究生课程进修班”。本课程的教学目的与任务,在于使学生初步了解中国传统器乐的历史发展梗概;对传统器乐中具有代表性的独奏音乐和地方乐种优秀曲目,在感性认识的基础上,能从理论上进行一般的总结和概括,掌握其主要艺术风格特点;提高学生对中国传统音乐文化的修养和审美意识,增进对祖国传统音乐文化遗产的熟悉和感情。课程在分析音乐作品的同时,与该音乐作品有关联的乐器性能及历史知识等有关文化背景,也作配合性的介绍。 二、教学原则与方法 (一)教学原则 1.本课程以辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原则为指导,分析、研究、认识中国传统器乐生存、发展、消亡中的各种文化现象。 2.本课程以现存与实地考察所获得的传统器乐为主要教材依据,注重传统器乐艺术自身的发展规律,力求较全面地、系统地、科学地反映中国传统器乐文化的真实面目。 (二)教学方式与考核 1.本课程以网上电子课件教学讲授为主。 2.配合以文字教材的阅读(《中国传统器乐》含光盘,中国电子音像出版社2000.10)。 3.在整个教学过程中,通过网络定时回答学员们提出的学习问题。 4.本课程平均每周由各地认证课室安排1学时的面授辅导,每学期考试前集中安排2学时的面授辅导。 5.考试方式为笔试。 6.本课程为1学期,共18周,4学分。讲授16周,复习2周。 三、教学内容与进度 第1周第一讲绪论一、器乐与乐种界定 二、器乐与乐种历史 (一)先秦时期的钟鼓乐队与古琴音乐 (二)汉魏至南北朝时期的鼓吹乐与相和歌 (三)隋、唐时期器乐的繁荣 (四)宋、元、明、清时期的民间器乐 三、论乐器演奏技巧与旋律个性 (一)乐器演奏技巧与旋律的共时性地域色彩 (二)乐器演奏技巧与旋律的历时性时代特征 (三)乐器演奏技巧与旋律的创意性表现意义 第2周第二讲上篇独奏音乐的主要类别与艺术特征 第一章吹管乐类 第一节笛

歌曲的常见体裁

歌曲的常见体裁 根据歌曲的内容,情感,风格,艺术特点的不同,可以划分出不同的体裁。体裁是一个广义的概念,从不同的角度有着不同的分类方法。我国乐坛上惯用的分类法,即以艺术特点为主,兼及内容表现等综合分类法,将歌曲体裁分为抒情歌曲、队列歌曲、歌舞性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、诙谐歌曲、儿童歌曲等几种类型。 抒情歌曲 抒情歌曲是以擅长抒发人们丰富的情感为特征的歌曲体裁,也是歌曲体裁中容量最大,数量最多的一种。 抒情歌曲的题材十分广泛,既可以表现重大社会题材,又可以表现细微的内心情感;既可以是崇高的哲理性的思索,也可以是具体生活中的真情流露,且其表现手法与演唱形式、演唱风格也都丰富多样。 根据不同的内容表现和不同的写作手法,抒情歌曲可以分为如下几个类型。 1.颂赞歌曲 颂赞歌曲侧重于表现重大的社会题材,其内容大多是对祖国、对民族、对英雄人物以及对美好理想、美好事物的赞美和颂赞。其音乐气势宏伟,宽广深远;旋律舒展流畅,起伏较大,富于激情;节奏平缓,结构严谨。演唱形式以独唱为主,也有合唱和一领众和等。

典型事例:《我爱你中国》 解读:歌曲引子部分,节奏宽广自由,在上下十二度的范围内自由驰骋,表现出热烈而激动的情绪。歌曲的主体部分,转入深情的叙述,节奏舒缓,旋律宽广抒情。歌曲的最后,以层层递进的手法将情绪推向高潮,并在高潮中结束。 2.艺术歌曲 艺术歌曲要求歌词内涵深刻,并具有较高的文学价值;写作技巧细腻、精致,伴奏在表现上有着重要的作用;艺术品味高,有着较高的审美价值。 典型事例:《黄水谣》 3.民族歌谣体歌曲 这类歌曲以我国民间音乐素材为基础进行改编或创作,常采用五声性调式,旋律朴实亲切,生活气息浓郁,节奏律动平稳,句法均衡,常采用强起强落。在旋律、节奏、调式和音乐风格上,具有我国民族歌谣的气质。 典型事例:《小白杨》

商务庆典礼仪常识

商务庆典礼仪常识 庆典,是各种庆祝礼仪式的统称。在商务活动中,商务人员参加庆祝仪式的机会是很多的,既有可能奉命为本单位组织一次庆祝仪式,也有可能应邀去出席外单位的某一次庆祝仪式。 就内容而论,在商界所举行的庆祝仪式大致可以分为四类:第一类,本单位成立周年庆典。通常,它都是逢五、逢十进行的。即在本单位成立五周年、十周年以及它们的倍数时进行。第二类,本单位荣获某项荣誉的庆典。当单位本身荣获了某项荣誉称号、单位的“拳头产品”在国内外重大展评中获奖之后,这类庆典基本上均会举行。第三,本单位取得重大业绩的庆典。例如千日无生产事故、生产某种产品的数量突破10万台、经销某种商品的光彩售额达到1亿元等等,这些来之不易的成绩,往往都是要庆祝的。第四类,本单位取得显著发展的庆典。当本单位建立集团、确定新的合作伙伴、兼并其他单位、分公司或连锁店不断发展时,自然都值得庆祝一番。 就形式而论,商界各单位所举行的各类庆祝仪式,都有一个最大的特色,那就是要务实而不务虚。若能由此而增强本单位全体员工的凝聚力与荣誉感,并且使社会各界对本单位重新熟悉、刮目相看,那么大张旗鼓地举行庆典,多进行一些人、财、物的投入,任何理智、精明的商家,都会对此在所不惜。所之,若是对于宣传本单位的新形象、增强本单位全体员工的自豪感无所作为,那么举行一次庆典即使花不了几个钱,也没有必要好大喜功、非要去搞它不可。 对商界人士而论,组织庆典与参加庆典时,往往会各有多方面的不同要求。庆典的礼仪,即有关庆典的礼仪规范,就是由组织庆典的礼仪与参加庆典的礼仪等两项基本内容所组成的。以下,对其分别予以介绍。 组织筹备一次庆典,如同进行生产和销售一样,先要对它作出一个总体的计划。商务人员假如受命完成这一任务,需要记住两大要点:其一,要体现出庆典的特色。其二,要安排好庆典的具体内容。 毋庸多言,庆典既然是庆祝活动的一种形式,那么它就应当以庆祝为中心,把每一项具体活动都尽可能组织热烈、欢快而隆重。不论是举行庆典的具体场合、庆典进行过程中的某个具体场面,还是全体出席者的情绪、表现,都要体现出红火、热闹、欢愉、喜悦的气氛。惟独如此,庆典的宗旨――塑造本单位的形象,显示本单位的实力,扩大本单位的影响,才能够真正地得以贯彻落实。 庆典所具有的热烈、欢快、隆重的特色,应当在其具体内容的安排上,得到全面的体现。

班主任激励学生的14种方法

班主任激励学生的14种方法 德国教育家第斯多惠曾说:“教学的艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。”可见,班主任除不断激励自己外,更重要的是激励学生,充分发挥学生的积极性、主动性和创造性,营造出一种“海阔凭鱼跃,天高任鸟飞”的育人氛围。因此,掌握和运用激励学生的14种方法是非常必要的。 1、物质激励法。物质激励是最简单的方法,就是将一个学生的实际表现和物质奖励直观对接,给予适当的奖励,包括奖品、奖学金。尽管它不是调动学生积极性和创造力的最有效的武器,但对受奖者本人也会起到鼓励、鞭策的作用。 在班级管理中,班主任须恰当运用此法,防止走极端。既不能认为“精神至上”,否定物质的作用,也不能标榜“物质至尊”,以免学生陷入“向钱看”的误区。 2、情感激励法。唐代诗人白居易有言:“感人心者,莫先乎情。”心理学家也认为,任何人都有渴求各种情感的需求。所以,班主任以饱满的热情、诚挚的真情来以情育情、以情感情,学生必然会亲其师而信其道。班主任只有对学生在学习上帮助、生活上关心、心理上疏导,才能切实培养他们的学习生活能力和合作精神,增强他们对班集体的归属感。 3、兴趣激励法。孔子云:“知之者不如好知者,好之者不如乐之者。”因此,在思想教育中,班主任要注意结合社会生活中新颖有趣的事例进行说理,以符合学生求新好奇的心理特点,激发他们思考的兴趣,促使他们在实践中成长。同时,班主任要善于发现和挖掘每个学生身上积极健康的特长和爱好,并加以正确的引导与鼓励,以令其潜力最大限度地发挥。 4、信任激励法。信任是增强学生自信心的催化剂,它有助于师生之间的和谐共振,有利于班级凝聚力的形成。 班主任对学生的信任在“用人不疑”上,更体现在对学生的放手使用上。也只有班主任在基础上的放手使用,才能充分发挥学生的主观能动性和创造性。 5、目标激励法。目标作为一种诱因,具有引导和激励的作用。班主任只有不断启发学生树立高标准,才能真正增强其奋发向上的内在动力。所以,班主任要帮助学生确立适当的人生目标,形成其健康向上的动机,以达到调动其积极性的目的。

(完整版)什么是音乐体裁及其意义

什么是音乐体裁及其意义 什么是体裁,体裁指一切艺术作品的种类和样式,其艺术结构在历史上具有某种稳定的形式,这种形式是随着艺术反映现实的多样性以及艺术家在作品中所提出的审美任务而产生发展起来的。音乐体裁就是作品的存在形式。 生活中,我们经常会碰到“体裁”这个词,例如写文章时会有对体裁的限制是记叙文还是议论文,这是按照文章的内容来分类的。如果按结构形式来区分,有可把文章分为小说,诗歌,散文等等。由此可见,体裁的划分是多角度的。体裁作为文艺作品的种类或样式这一概念早已在人们的意识中根深蒂固地存留,但体裁作为音乐语言的表达方式,由历史阶段性审美心理的选择而类化产生,随之在音乐语言的交流环境中而具有了某种约定俗成的性质。它包含着音乐形态、功能、风格及审美观念等方面的内容,并受到各种音乐实践(如创作、表演、欣赏、批评等)活动的尊重,因此,音乐的形态、功能、风格、题材、规模、表演形式等,形成体裁划分的基本依据和体裁范围的基本内容。 音乐体裁的划分,归纳起来大致有三种角度。一是按音乐表演条件的差别进行分类,可以分为三大类:声乐、器乐、戏剧音乐,每一类又可再细分;二是按形式特征进行分类,如协奏曲、奏鸣曲、交响曲等;三是按音乐内容与现实生活的联系进行分类。本文主要以第二类划分为基础,对音乐体裁进行讨论研究。以下列举了一些常见的音乐体裁。 奏鸣曲在16、17世纪时泛指各种器乐曲。在18世纪后半叶起,奏鸣曲就专指由三、四个乐章组成的器乐独奏套曲(如钢琴奏鸣曲),或一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(如小提琴奏鸣曲)。著名的奏鸣曲如:贝多芬的《热情奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》。 协奏曲是独奏乐器与管弦乐队协同演奏的乐曲。协奏曲的特点是它的华彩乐段是独奏者充分发挥表演技巧的段落,这是全乐队休止。我国驰名中外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》便是单乐章的协奏曲。 交响曲是指由管弦乐队演奏的大型(奏鸣曲型)套曲。交响曲形式是由海顿定型,后来由贝多芬在形式和内容上发展到最高峰,然后由浪漫派作曲家继承。一直到现代,虽然形式和内容都有了变化,但在器乐作品中仍保持其最显著的地位。 进行曲是一种采用步伐节奏写成的乐曲。其音乐节奏均匀明确,突出强拍,结构整齐,常为三段式,旋律富有形象性,大多充满雄壮的气氛。声乐作品的进行曲往往和军队生活、革命斗争、群众场面、等有联系。这种体裁篇幅不大、节奏有力、形象鲜明、富于鼓舞人心的力量,因而易于被人们理解和记忆,一直为大众所喜爱。如我国著名音乐家郑律成谱曲的《中国人民解放军进行曲》,麦新词曲的《大刀进行曲》,冼星海作曲的《到敌人后方去》,聂耳作曲的《毕业歌》等。器乐作品的进行曲常用于军队,起着发扬军威、鼓舞士气的作用,同时也供音乐会演奏给人们欣赏。如《军队进行曲》是舒伯特专为奥国皇室的近卫军所作。 抒情歌曲是通过作者对现实生活的感受,抒发其诗化的情怀。这种诗化的情怀不同于戏剧性的情结,抒情歌曲是一种优秀的、感情丰富的歌曲,是靠其强烈的歌唱性来抒发内在的思想感情。《我爱你,中国》是我国近年来广大群众喜爱的抒情歌曲之一。其歌词是首散文诗,质朴无华,通过精练的描绘一些动人的画幅,艺术地概括了我国人民的精神风貌,由衷地抒发了对祖国的赞美、爱恋之情。 叙事曲的曲调富有语言表现力,好像讲故事一般。叙事曲的演出形式多种多

激励教育的方法

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5d11743621.html, 激励教育的方法 作者:王冬梦 来源:《读天下》2018年第08期 摘要:激励教育是根据教育规律通过对人们现实生活中典型思想和行为进行奖励和惩罚引导人们朝着预期目标发展的教育活动。它具有全面性、差异性、能动性等特征,包括目标激励、榜样激励、强化激励、信任激励、行为激励等方法。本文浅谈在激励教育方面自己的一些做法与思考,以促进初中生积极健康地成长。 关键词:激励教育;心理健康;积极 本人从2016年开始加入我校朱红老师组织的“积极心理健康教育——激励教育”课题研究,我将这一课题研究融入教育教学中,通过这一年多的实践,收获颇多。从2016年9月到2017年6月,我担任了九(8)班的班主任,下面我结合班级管理的案例,就如何做好学生的心理转化工作进行分析,谈谈在激励教育方面自己的一些做法与思考,以促进初中生积极健康地成长。 万紫如,一个拥有好听名字的女孩。但命运对她却是不公的,在她三岁的时候,由于一次发烧,导致她的听力出现问题,必须戴上助听器。从此,她成了别人眼里的“另类”,身体的缺陷让她产生了严重的自卑心理。但万紫如需要同伴的接纳和关心,她本人更应该对自己有信心。在平时课堂上,我会有意多走到她身边,拍拍她的肩;有时,认真看看她的作业。我是想让她明白,作为老师我乐意接受她,更让班里学生明白,我们还有一个万紫如的存在,她是我们当中的一员。在临近毕业晚会时,万紫如突然跟我说:“老师,我想报名参加节目。”我说:“那你想参加什么节目?”这时旁边有一个男同学说:“老师,万紫如的拉丁舞跳得很好,跳起来很漂亮。”此时,万紫如露出了一个害羞的表情,她说:“老师,你觉得我可以跳好吗?”我说:“老师相信你可以的,加油!”这时我从她的表情中,看到了一种自信,我由衷地为她感到高兴。 德国教育家第斯多惠告诉我们:教学的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒和鼓舞。教师发自肺腑的激励对于学生来说,犹如甘霖滋润心田,帮助他们形成乐观向上的性格特征。教师发自肺腑的激励对学生来说终生难忘,比任何教育都有价值,既能增强师生的亲切感与信任感,又能增强学生学习的信心与勇气。教师的激励是最有效的“催化剂”,它可以使学生在微笑中找到自己的不足,在关怀中汲取前进的动力。正如人们所说的那样“好孩子是夸出来的”。 由于学生是富有个性的,他们的生活背景不同,因此,我们要尊重学生差异,采用多种激励方法,促进学生在各自的人生道路上获得发展。那么激励的方法有哪些呢? 一、情感激励法

歌曲的常见体裁

歌曲的常见体裁 歌曲的体裁,泛指歌曲的样式和类别,它的产生和发展,有长远的历史和社会根源。从宏观上讲,体裁是由不同的内容所决定的,内容的多样性,决定了体裁的多样性。当然它也与作品的社会功能、创作的方法、演唱的形式等诸多因素息息相关。 不同体裁具有不同的特性,并与不同的风格紧密相连。明确歌曲体裁的内涵、掌握歌曲体裁的行点,对于歌曲写作具有重要意义。 在长期音乐艺术实践,逐渐形成了歌曲的不同体裁。常见的体裁有抒情歌曲、实行曲、劳动歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、舞蹈歌曲等。 一、抒情歌曲 常以徐缓、稳健的节奏,抑扬顿挫的韵律,舒展悠长的曲调,细腻的力度,抒发人们的情怀。在这里,人们因客观事物而引起的各种感情:对祖国、对故乡、对亲人以及对一切美好事物的颂赞和爱恋;对敌人、对邪恶势力、对一切丑陋事物的蔑视和仇恨;生活中的欢乐、痛苦、愉悦、忧伤、豪放、雄浑、悲怆、哀怒、期盼、渴望等情感,都可得到表现。如气息宽广、气魄庄严宏伟的《祖国颂》、《黄河颂》、《我爱你,中国》、《长江之歌》、《亚洲雄风》、《走进新时代》;极富歌唱性质的、委婉深情的《太阳最红,毛主席最亲》、《周总理,您在哪里》、《大海一样的深情》、《那就是我》、《我爱你,塞北的雪》、《长城长》、《你是这样的人》、《青藏高原》、《珠穆朗玛》;以及声韵凄婉、惆怅悲叹的《枉凝眉》等。 二、实行曲 多以鲜明规整的节奏、偶数的节拍、严谨的结构、行进的速度、铿锵有力的音调,表现群体行列英勇豪迈的进军。如《中国人民解放军实行曲》、《救亡实行曲》、《人民海军向前进》、《娘子军连歌》、《我们是共产主义接班人》、《我们走在大路上》、《八一军旗高高飘扬》、《绿色实行曲》等。 三、劳动歌曲 多为直接伴随劳动歌唱或与某种具体的劳动相联系的歌曲。它有强烈的生活气息和粗犷、豪迈、坚定有力的性格。一般情况下,多采用鲜明的节奏、朴实的音调,“一领众和”的演唱形式,体现劳动人民的乐观主义精神和奋发图强的风貌。如伴随着劳动生活而产生的民歌《森林号子》、《打夯号子》、《川江号子》,以及与某种劳动生活相联系,反映劳动人民的心声和风貌、由作曲家创作的一些

激励中学生的四个有效方法

让激励与新课改同行——激励中学生的四个有效方法[复制链接] 摘要】在我们的教学实践中,要提高课堂效率,就必须提高学生的学习积极性,怎么调动学生的积极性呢?我想,最能给孩子前进动力的是“形成一个激励机制”新课改背景下,如果学校教师能把激励机制用好,那么就可以有助于新课改的顺利实施。 【关键词】榜样激励情感激励赏识激励荣誉激励 看过这样一个故事:两只青蛙掉到一个坑里,因为坑很深,上面的青蛙们就对它们喊:“别跳了,坑太深了。一只青蛙果然没跳,趴在坑底,太阳出来时被晒死了。另一只青蛙却一直跳个不停。外面的青蛙越喊,它跳得越欢,最后一跃出了坑。青蛙们问它为什么能跳出来?这只青蛙回答:“我误会了。因为我的耳朵有点听不清,以为你们这么多人给我加油呢!” 在我们的教学实践中,要提高课堂效率,就必须提高学生的学习积极性,怎么调动学生的积极性呢?我想,最能给孩子前进动力的是“形成一个激励机制”。 新课改背景下,如果学校教师能把激励机制用好,那么就可以有助于新课改的顺利实施。因此,我们在平时的教育教学中应该正确运用好激励机制。下面介绍几种我认为较为适用的激励方法。 一、榜样典型激励法 人们常说,榜样的力量是无穷的。绝大多数学生都是力求上进而不甘落后的。如果有了榜样,学生就会有努力的方向和赶超的目标,从榜样成功的事业中得到激励。榜样有现实生活中的榜样,也有名著名篇中的榜样。我们看到一种现象:学生在校三年,没有榜样,没有励志名言,只是把娱乐明星作为偶像,只把恶心的发嗲的语言作为交流的语言。那只能说明学生在校三年中,我们没有很好引导学生看书,没有很好地引导学生看影视剧,没有把一些名人的人格魅力展示给学生,因此,教师还是有责任的。因为学生来到学校就是来受到教育的,就是来给学校、教师塑造的。为此,我们将在今后的三年中,逐步引导学生接触名人名著名篇。比如电影:《想飞的钢琴少年》《贝多芬》《面对巨人》《卡特教练》《黑暗中的舞者》《女生向前翻》《光荣之路》《一球成名》《肖申克的救赎》《亚历山大大帝》《刘亦菲的少女世界》《卓别林的新生》等等。 二、情感激励法 情感是影响人们行为最直接的因素之一,任何人都有渴望各种情感的需求。这就要求教师要多关心学生生活,关心群学生的精神生活和心理健康,提高学生的情绪控制力和心理调节力,努力营造一种相互信任、相互关心、相互体谅、相互支持、团结融洽的班级氛围。其次我们还可以用主题班会的方式来完成情感激励。在高一我们将要开展如下主题班会:“不要忘记开出梦想的花”“如何培养意志力”“经受挫折的考验”“享受健康的网络生活”“我对幸福的理解”“我信我可以”“正确看对学习压力”“谈毅力”“培养专注力的方法”等等。 三、赏识激励 人需要赏识,作为课堂主体的学生更不例外。他们常常把教师的赏识看成是对自己的评价,当他们得到赏识时,就觉得自己有进步,能学好,有发展前途,以为自己在教师心目中是好学生,因而产生自身增值感,增强学习的内部动力。诺贝尔化学奖获得者瓦拉赫,在被多数教师判为“不可造就之才”以后,另一位教师从他的“笨拙”之中找到了他的办事认真谨慎的性格特征并予以赞赏,让瓦拉赫学化学,终于使他成了“前程远大的高才生”,获得了诺贝尔化学奖。这就是“瓦拉赫效应”,它启示我们教师要在学生的课堂行为表现中多发现可以肯定的东西,对学生的答案或方法,正确的加以赞赏,这是“锦上添花”;错误的也可以从思维方式、答题方式或态度上加以肯定,这是“雪中送炭”。至于答错的内容,教师可以用多

2020高考一轮复习:中国古代文化常识分类6(音乐、文娱)

2020高考一轮复习 中国古代文化常识分类6(音乐、文娱) 六、音乐、文娱 (一)古代音乐 1.五音、六律。古人把宫,商、角、微、羽称为五音从宫到羽,按照音的高低排列起来,形成一个五声音阶。 即:宫gōng、商shāng、角jué、徵zhǐ、羽yǔ(1、2、3、4、5 ) 后来再加上变宫、变徽,就形成七个音阶,即: 宫商角变徵徵羽变宫 1 2 3 4 5 6 7 例如:“高渐离击筑,荆轲和而歌,为变徵之声。”(《荆轲刺秦王》)古书常把五音或五声和六律并举。律,本指用来定音的竹管,后来成为我国古代音乐方面的专门名称。即:黄钟、大簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射。例如:“夔于是正六律和无声。”(《察传》) “师旷之聪,不以六律不能正五音.”(《孟子》 2八音,我国古代对乐器的统称,具体指金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。 3.经首。相传为尧乐曲(咸池)中的一章,一说为黄帝所作。《庖丁解牛):“合于《桑林》之舞,乃中《经首》之会。”

4.六么,唐时有名的琵琶曲名、本名《录要》,后比为《绿腰》《六幺》。《琵琶行):“轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》。” 5.霓裳。即《霓裳羽衣曲》,唐代著名乐曲名,相传为唐玄宗所制。全曲共十二遍,前六遍为散板,无拍,不舞,后六遍有拍有舞。《琵琶行》:“轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》。” 6.桑林。古乐曲名。《庄子·养生主》:“庖丁为文惠君解牛,手之所触,肩之所倚,足之所履,膝之所踦,砉然嚮然,奏刀騞然,莫不中音,合於《桑林》之舞,乃中《经首》之会。” 7.无射。十二律中的第十一律。因钟声合乎无射的意律,故用无射作钟名。 8.阳春白雪。《阳春白雪》又名《阳春古曲》,是春秋时期晋国的师旷所作。在战国时代成为楚国的艺术性较高,难度较大的歌曲。后来泛指高深的、不通俗的文学艺术。 9.下里巴人。“下里巴人”原指战国时代楚国民间流行的一种歌曲,今用于比喻通俗的文学艺术。 10.乐师。可以演奏出动人的音乐,天籁之音的人被称为乐师。 11.十二律。古乐的十二调。古代乐律学名词,是古代的定音方法。即用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。各律从低到高依次为:黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。 12.宫调。宫调是古代戏曲、音乐名词。是音乐的各种调式,宫调不同,音调就不同。近人吴梅曾解释说:“宫调者,所以限定乐器管色之高低也。”我国历代均依十二律高下的次序,定宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵为七声,

商务仪式礼仪

商务仪式礼仪 篇一:商务仪式礼仪小知识 第七章精彩就在一瞬间 ——商务仪式礼仪 世界上最廉价.而且能得到最大收益的一项物质。就是礼节。——拿破仑·希尔 一个国家有它的风俗,一个民族有它的习惯,一个行业也有它自己的礼节仪式。而商务仪式是21世纪企业营销活动的重要方法与技巧,已成为企业营造自己独特文化的策略性工具。完备的商务仪式礼仪是沟通和交往的艺术,在打造成功的企业形象中起着举足轻重的作用。仪式礼仪,一般指的就是仪式、典礼的正规做法与标准要求。商务人士所接触到的仪式甚多,比如签字仪式、开业仪式、剪彩仪式、交接仪式、庆典仪式等。那么,这些仪式都有哪些礼仪要求呢?商务人士应该怎么做呢? 签字礼仪 部门或单位之间就某一重大事件达成协议,签订合同,或者国家之间通过谈判,就政治、经济、军事、科技、文化等某一领域的相互关系达成协议,缔结条约、协定或公约,往往都要举行签字仪式。 在商务交往中,人们在签署合同之前,通常会竭力做好以下几个步骤的准备工作。

1.恰当的签字准备 (1)布置好签字厅。签字厅有常设专用的,也有临时以会议厅、会客室来代替的。布置的总原则是:庄重、整洁、清静。室内应当铺满地毯,除了必要的桌椅外,其他一切的摆设都不需要。正规的签字桌上最好铺设深绿色的台布。 (2)按照仪式礼仪的规范,签字桌应当横放于室内。在签字桌后,可摆放适量的座椅,供各方签字人使用。 (3)在签字桌上,循例应事先安放待签的合同文本以及签字笔、吸墨器等签字时所用的文具。 (4)与外商签署涉外商务合同时,还需在签字桌上插放有关各方的国旗。国旗的位置与顺序必须按照礼宾序列排。 (5)签字时各方代表的座次,是由主方代表先期排定的。签字人在就座时,一般应当面对正门。 (6)在正式签字之前,应由举行签字仪式的主方负责准备待签合同的正式文本。按常规,应为在合同上正式签字的有关各方,均提供一份待签的合同文本。必要时,还可再向各方提供一份副本。 (7)签署涉外商务合同时,按照国际惯例,待签的合同文本应同时使用有关各方法定的官方语言,或是使用国际上通行的英文、法文。此外,亦可同时并用有关各方法定的官方语言与英文或法文。 (8)规范好签字人员的服饰。按照规定,签字人、助签人以及随员,在出席签字仪式时,应当穿着具有礼服性质的深色西装、中山装或西装套裙,并且配以白色衬衫与深色皮鞋。男士还必须系上单色领带,

浅析教师教学过程中激励教育的几种运用方式

浅析教师教学过程中激励教育的几种运用方式 摘要:在教育提倡人性化的今天,激励教育在广大教师教学过程中被广泛运用,并且效果很好。本文分析了激励教育的基本概念,并且阐述了激励教育的几种方式,如榜样激励、成功激励、前景激励和情感激励。最后得出:激励教育重在立志。激励不只是一种教育手段,更是一种教育理念。通过激励教育可以让学生树立正确的理想与抱负,明确自己的人生目标和规划,并积极主动地参与到教学 活动中来。 关键词:教师教学激励教育方式 众所周知,在学校教育中,激励和惩戒是其中两个最重要的教育 方法。目前,教育大都倡导人性化,提倡“赏识、激励”,这是对传统的“严师出高徒”教育方式的矫正。赏识与激励可以让学生学会尊重、感激;惩戒、惩罚则会让学生有更多的责任感和使命感。在教学中,以宽容的心态审视学生,有助于发觉他们的闪光点,诱发他们的情感,培养他们的自信心。因此,基于这种理念,“赏识、激励”被教师们广泛采用。 1 激励教育的概念 激励教育是一种有效的心理教育方式、是一种教育自觉的理念,它可以使我们有目的、有计划地对学生心理施加直接或间接的影响,提高学生心理健康水平,激发学生的求知欲,发展每个学生个性。它可以成功地培养学生良好的心理素质提高学生学习的自觉性和效 率性。激励教育也是创造一种积极的教育的时空环境和情感体验,

激发学生的主体动力和内在潜能,培养形成学生自主学习、自我教育的学习内部动力机制,促使他们的思想道德品质、文化科学知识和个性特长等获得全面发展,成为现代社会生活的主人。德国教育学家第斯多惠曾说过:“教学的艺术不仅在于传授本领,而更重要的是善于激励、唤醒和鼓舞。”作为从教16年的老师和班主任,我深有同感。在实际教学过程中发现,激励教育对学生起着越来越重要的作用。 2 激励教育的几种运用方式 在教学过程中,激励教育可以激发学生的学习兴趣,提高学生学习的效率,增强学生自主学习的能力,因此,激励教育是一种必要的教育方式。通过自身16年的教学,将激励教育的几种运用方式总结如下。 2.1 榜样激励 我们每个人的心理其实都有自己的榜样,尤其是小时候,对榜样会非常崇拜,在我教的很多学生中都有崇拜伟大人物的心理倾向,他们崇敬的对象有生活在自己周围的人物如父母、老师;也有历史的和生活环境以外的人物。他们对心目中所崇敬的人物会毫不怀疑地接受和仿效,并且作为学习的榜样。人们常说,榜样的力量是无穷的。我每教一个班,就会从总体上确定几类榜样,然后从多方面细致观察每一个学生。比如到校守时的,劳动积极的,学习习惯良好的,一经看准,我就把这些榜样树立起来,让同学们学习身边的这些榜样,向榜样们看齐。因此,全班同学也就有了多方面的比、学、赶、

古典音乐常识

古典音乐常识.txtゅ你不用一上线看见莪在线,就急着隐身,放心。莪不会去缠你。说好的不离不弃 现在反而自己却做不到 ╮ 1. 三大安魂曲是指哪三首? 三大安魂曲是指莫札特的《D小调安魂曲》、威尔第的《安魂曲》和佛瑞的《安魂曲 》。 2. 三大神剧是指哪三首? 三大神剧是指亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》和门德尔松的《伊利亚 》 3. 中国乐器有哪几类? 中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4. 中国传统音乐如何分类? 中国传统音乐分为民间歌曲,民间歌舞,民间曲艺,民间戏曲,民间器乐! 5. 西方乐器如何分类? 西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首? 贝多芬的《第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”》、柴可夫斯基的《第一号降B大调钢琴协奏曲》、拉赫曼尼诺夫的《第二号C小调钢琴协奏曲》、舒曼的《A小调钢琴协奏曲》和李斯特的《降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”》其实还有拉赫曼尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》这是公认的世界最难钢琴曲。 7. 六大交响曲是指哪几首? 六大交响曲包含了贝多芬的《第六田园交响曲》、《第五命运交响曲》、舒伯特的《第八未完成交响曲》、德沃夏克的《新世界交响曲》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》和柏辽兹的《幻想交响曲》 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首? 贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》、柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》和布拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》并称为四大小提琴协奏曲 11. 音乐史上的3B(4B)是指哪些人? 布拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴赫(Bach, Johann Sebastian)与贝多芬(Beethoven, Ludwig van)三人并称为音乐史上的3B,若是4B 就要另加巴尔托克(Bartok, Bela) 12· 音乐的新旧约是指什么? 在音乐史上,通常我们会把巴赫的,《钢琴十二平均律曲集》比喻为旧约圣经,且把贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》比喻为新约圣经 13 ·约翰·斯特劳斯家族的音乐家.小约翰·斯特劳斯(圆舞曲之

基本商务礼仪常识

基本商务礼仪常识 商务交谈技巧 不论同他人所进行的交谈是正式的还是非正式的,若想取得较好的交谈效果,有助于交谈对象彼此之间的理解与沟通,通常都必须 考虑到下述六个方面的问题: (1)明确交谈对象同谁交谈。与同事交谈和与客户交谈,与职位 比自己高的人和与职位比自己较低的人交谈,都显然应当有所不同。 (2)明确交谈目的为什么要交谈。对这个问题,需要深思熟虑, 不然就有可能劳而无功,枉费口舌。 (3)明确交谈方式采取哪一种方式进行交谈。它与交谈效果存在 着不可否认的因果关系。 (4)明确交谈主题谈什么内容。交谈必须围绕主题展开,否则, 东拉西扯,不得要领,其结果可想而知。 (5)明确交谈场合在哪里进行交谈。谈判桌上的交谈与休闲场合 下的交谈是不同的。不同的地点,谈话的氛围、态度与主题等也有 所不同。 (6)明确交谈技巧怎样交谈效果更好。交谈中如能正确使用一些 技巧,往往能起到事半功倍的功效;如不讲技巧,其结果可能是事倍 功半,甚至是事与愿违。 以上六个问题,简称谈话的6原则,它是每位商界人士都应当熟悉并做到的谈话礼仪要求。 名片礼仪 交换名片是人们社交交际中常用的一种介绍方式。一般来说,名片是一个人身份、地位的象征,也是使用者要求社会认同、获得社

会尊重的一种方法方式,对商务人员来说,名片还是所在组织形象 的一个缩影。 递送名片 在社交场合,名片是自我介绍的简便方式。交换名片的顺序一般是先客后主,先低后高。当与多人交换名片时,应依照职位高低的 顺序,或是由近及远,依次进行,切勿跳跃式地进行,以免对方误 认为有厚此薄彼之感。如果自己这一方人较多,则让地位较高者先 向对方递送名片。递送时应将名片正面面向对方,双手奉上。眼睛 应注视对方,面带微笑,并大方地说:这是我的名片,请多多关照。如同外宾交换名片,可先留意对方是用单手还是双手递名片,随后 再跟着模仿。因为,欧美人、阿拉伯人和印度人惯于用一只手与人 交换名片;日本人则喜欢用右手送自己的名片,左手接对方的名片。 名片的递送应在介绍之后,在尚未弄清对方身份时不应急于递送名片,更不要把名片视同传单随便散发。递送名片的先后没有太严 格的讲究,一般是地位低的人先向地位高的人递名片,男性先向女 性递名片。出于公务和商务活动的需要,女性也可主动向男性递名片。 接受名片 接受他人名片时,应起身或欠身,面带微笑,恭敬地用双手的拇指和食指捏住名片的下方两角,并轻声说:谢谢!能得到您的名片十 分荣幸!如对方地位较高或有一定知名度,则可道一句久仰大名之类 的赞美之词。接过名片后,应十分珍惜,并当着对方的面,用30秒 钟以上的时间,仔细把对方的名片看一遍。随后当着对方的面郑重 其事地将他的名片放入自己携带的名片盒或名片夹之中,千万不要 随意乱放,以防污损。如果接过他人名片后一眼不看,或漫不经心 地随手向口袋或手袋里一塞,是对人失敬的表现。倘若一次同许多 人交换名片又都是初交,那么最好依照座次来交换,并记好对方的 姓名,以防搞错。 索取名片

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