动画短片分析《新装的门铃》
新装的门铃名称
新装的门铃外文名称New Doorbell 水墨动画上海美术电影制片厂1986年出品取材:同时代作家周锐现代题材的超短篇小说导演：阿达、马克宣动画设计：庄敏瑾、秦宝宜、胡依红造型：韩羽背景：弓作摄影：王世荣录音：侯申康剪辑：李开基拟音：白伟民制片：高惠芳影片类型：动画国家/地区：中国色彩：彩色片长：4分钟内容：主人手捧门铃兴冲冲地登上三楼居室。
他开门入屋，拉开抽屉取出螺丝刀，迅速地把门铃装好。
他揿了一下按钮，顿时响起了悠扬动听的音乐铃声。
他好奇地又揿了一下，门铃音乐又响了起来，他高兴得手舞足蹈。
突然，他听到楼下脚步声，以为有客来访，急忙关上房门，仔细聆听。
不料是一位上楼的青年，在他门口系一下鞋带走开了。
主人很失望。
接着，踢皮球的小姑娘、气喘吁吁的胖子依次从主人门口经过，主人总是在兴奋之后饱尝失望。
忽然，摩托车声音传来，邮递员送报来了。
主人屏息静听。
邮递员不揿门铃却举手敲门，主人十分不悦，气恼地在屋内也用力敲门，企图提醒邮递员揿一下他新装的门铃，然而无效。
最后，主人只得把门打开，接过一份报纸。
不肯罢休的主人把欲走的邮递员拉回，希望他能揿一下门铃。
主人把门关好，侧耳细听，然而许久无声。
当他开门观看时，原来邮递员早已走了。
主人大失所望，懊丧地拿起报纸，瘫坐在椅子上。
本片于1988年获第一届上海国际动画电影节特别奖。
早期的动画室内情景剧。
男人上楼梯拐角处的动作神态真是太逼真了阿达和马克宣导演的作品都很生活化取材于生活中的细小部分但是构思往往都太巧妙了表现手法也新颖独特放在现在依然如此
在我看来他们的作品有两个特点：
第一个是画面和动作重复性就是同一个画面和动作喜欢重复使用但是却一点都不让人感觉到无趣和生厌相反这种通过重复画面来表示时间推移的手法非常形象也是因为好的配乐的关系吧例如说《超级肥皂》里边的配乐个人觉得非常好配合着重复出现的买肥皂的人排队等待的画面简直身临其境他画面的重复使用也非一味的生搬过来妙就妙在有很多细小的改动上在《超级肥皂》里边就表现为买肥皂的人跟着背景音乐打点子一样的“抖”（^^我觉得找不到比这个抖字更形象的字了）
第二个特点是动画人物世界的互通性（本来想说统一性想想还是不太恰当毕竟时空都不一致三个和尚和红衣服小姑娘和装门铃的男子不能说处于同一个世界吧只能说不同世界能够互通了）就是说本来不同作品中的角色人物互相走访出现于同一个作品中了——客串
这里超级肥皂里面的红衣服小姑娘来客串了一把三个和尚又在超级肥皂里边客串了一把这个想法太不错了
那个时候的动画片不离谱不会当人（主要是看动画片的孩子）是傻子。
《动画概论》第4章-王宁,杨宝容
– 宗教故事，代表作《佛陀》
手冢治虫的成就
• 首创性
A. 1963年，手冢治虫的彩色动画电视系列片《铁臂阿童 木》在富士台播出，是日本有史以来第一部为电视制 作的动画片 B. 《宝马王子》（又译《蓝宝石王子》、《缎带骑士》
）是一部以女孩子为对象制作的动画片，因而成为日
本动画史上第一部“少女动画”。
手冢治虫的成就
• 哲理性
– 表现人与自然的关系 – 表现人与机器的关系
4.3 日本动画
4.3.2 日本动画艺术家
（2）宫崎骏
4.3 日本动画
4.3.2 日本动画艺术家
（3）大友克洋
年份 1988年 1991年 作品名 《阿基拉》 《老人Z》 担任职务 编剧导演 编剧、机械设 定 总导演、机械 设定 编剧
《大闹画室》 万氏三兄弟
1935
《骆驼献舞》 万氏三兄弟
1941
《铁扇公主》 万籁鸣、万 古蟾、万超 尘（万氏三 兄弟）
我国也是亚洲第一部动画长片， 继《白雪公主》、《小人国》、 《木偶奇遇记》之后世界影坛的 第四部动画长片，深刻影响了日 后中国动画片的发展
(2)、中国动画的辉煌期 • 原有动画形式的继承发扬
国家的文化、人民以及其他种种面貌。
• “国家电影局是加拿大的眼，其存在是为了制作、表现大
众关切的电影，那些看起来使我们不同的电影，透过电影
的流通，让世界来了解加拿大和它的全部。”
4.4 加拿大动画
4.4.2 加拿大动画的特点
（1）实验色彩浓厚
（2）多元文化共存
（3）内涵丰富
4.4 加拿大动画
4.4.3 加拿大动画艺术家
辉煌时期的作品 《骄傲的将军》、 《大闹天宫》
《小鲤鱼跳龙门》、 《牧笛》 《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》 《没头脑和不高兴》
中、美、日动画发展时期
中、美、日动画发展时期一、中国动画片的发展经历了5个时期：1、1922-1945年—萌芽时期；2、1946-1965年—发展时期；3、1966-1976年—枯萎时期；4、1976-1989年—恢复时期；5、1990至今—动漫产业链完善期。
1922-1945年—萌芽时期1941年，万籁鸣、万古蟾、万超尘拍摄的动画影片《铁扇公主》，这是公认的中国第一部长动画片。
万氏三兄弟因而成为中国动画片的开山鼻祖。
在此之前，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司撰制了动画片《过年》。
这两部动画片虽然早于《铁扇公主》，但它们没有产生影响。
1946-1965年—发展时期这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期。
不少影片在国际电影节获奖，在艺术和技术上达到空前的高度，形成了被世界公认的中国动画学派。
建国初期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，采用适合儿童的故事脚本，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；在技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）；在风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）。
1956—1966年，中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流。
题材多样，技术创新，民族特色明显，乃这一时期中国动画片的一大特点。
另外，上海美术电影制片厂于1957年成立．这是中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂。
震惊世界的经典大片《大闹天宫》（上集1961年、下集1964年）诞生在这一时期，《大闹天宫》在中国动画史上具有里程碑的作用，其艺术水准达到了前所未有的高度。
另外，这一时期的中国动画人，对新材料进行了不懈地探索。
1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》摄制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世，1963年，随即推出水墨动画片《牧笛》。
即为教示,斯益人生——浅谈阿达导演作品中对现实的关注
即为教示，斯益人生——浅谈阿达导演作品中对现实的关注要讨论老一辈的国产动画导演，徐景达无疑是一个绕不过去的存在。
阿达从1978年开始担任导演创作动画，在1987年就英年早逝。
在短短十年的创作生涯中，近十部动画片经由他手问世。
其作品数量不多，且多为短片，却屡获国际动画大奖；，每一部作品都具有较高的艺术水准，并无一不充满积极的创新色彩和出奇的想象营构。
除了独树一帜的美术风格、灵活多变的电影语言和利落明快的叙事手法之外，阿达的作品，最为可贵和隽永之处，便是其深刻的思想性与紧密的现实指向性。
鲁迅曾指出，好的艺术，是“为人生，而要改良这人生”的，这就要求创作者有一双敏锐捕捉社会现象的眼睛和透视现实生活本质的精神和能力。
综观阿达主创的重要作品，我们不难发现，作为动画片导演的艺术家阿达，始终可贵地保持了自己对现实生活的紧密关注与深邃思索。
无论是其前期严肃政治题材的《画廊一夜》，还是诙谐有趣的《三个和尚》，抑或后期想象奇特的《超级肥皂》，无一不包含着丰富深刻的现实意蕴。
《画廊一夜》拍摄于1978年，是阿达作为导演创作的第一部动画，也是一部大胆影射与反映政治生活的作品。
与一般蕴含政治寓意的作品不同的是，阿达并不只是仅仅采用相对安全与含蓄的隐喻手法——他甚至不满足于大胆的隐喻，而在这部半小时不到的动画片中“明目张胆”地作出了明确的现实指示——“帽子”与“棍子”的动画形象、“农业学大寨”的大字、“横扫一切牛鬼蛇神”的破坏架势、奔走告密的小人……一个个含义明显的画面，都直接地将我们的眼光牵向那弥漫着生存恐怖的黑色十年中。
阿达后来的作品不再像《画廊一夜》这样有着明确而凸显的政治色彩。
但他始终保持着对现实世界的关注和思考。
《超级肥皂》的故事里，人们先是对能把一切都洗成白色的肥皂趋之若鹜；当世界变得苍白而单调的时候，又被一个穿着彩裙的女孩吸引，纷纷抢购超级颜料，把服装染回彩色。
人们盲目从众的集体无意识与跟风心理在夸张的表现手法里被刻画得淋漓尽致。
动画短片分析 《代用品》
《代用品》
导演: Dusan Vukotic武科蒂奇
制片国家/地区: 南斯拉夫
上映时间: 1961
本动画片为我们描绘了一个想象中的可怖世界，曾获得1962第34届奥斯卡动画短片奖。
男人在美丽的海边用可充气气球为自己制造了安逸的度假氛围，可充气气球不但为他变作帐篷、躺椅、水球等物件，还如他所愿化身美食和美人。
制作出来一个颇具姿色的美人后，男人非常满意，可是美人却瞧不上他。
为了赢得美人的芳心，男人开始利用可充气气球来恐吓她，美人暂时被他征服。
随后，美人趁他不留神，勾搭上一名健硕的男子，他又与该男子展开争夺战。
然而，他和那块秀美的风景区，不过也是可充气的替代品而已。
在人物造型上：非常简洁，用一个个简单的几何形体把人物塑造的惟妙惟肖，非常生动，充满人情味。
此外，镜头语言简洁明了，很有点时下流行的动画片《喜洋洋与灰太狼》的感觉，进行简单的推拉切换，使得整个影片故事完整流畅，通俗易懂。
在动作的处理上：连贯、流畅是本片的显著特点，虽然一个个人物是由简单的集合形体构成的，但人物的肢体语言却做的非常好，没有一点不自然。
此外，夸张的人物表情与动作也是本片的显著特点。
在影片的整体风格上注重了南斯拉夫本土的艺术风格，注重舞台的作用，用一个小人物在自己虚构的舞台当中进行表演，进行着很平凡的生活，与以往迪斯尼英雄史诗、拯救社会的人物形象大相径庭，别具一番风格，更具艺术品位。
这种舞台化的处理方式很值得我们借鉴和学习。
70年代末，东欧的政治经济危机已经相当严重，这样的政治背景下也使得此时的动画极具讽刺意味。
此片也许就是对当时政治的极具讽刺，影片中虚无的生活正是东欧、南斯拉夫剧烈动荡的真实写照。
《新装的门铃》和《超级肥皂》:阿达的自我超越
《新装的门铃》和《超级肥皂》：阿达的自我超越
胡依红
【期刊名称】《当代电影》
【年(卷),期】1988()4
【摘要】阿达匆匆地去了。
他留下许多颇有新意的动画片构思,留下了他不安于现状努力把中国动画片推入世界动画潮流的执著形象。
阿达的死,触动了我一桩未了却的心事。
记得1986年阿达的动画短片《三十六个字》获得国际教育片奖时,他曾笑嘻嘻地“抱怨”过,此片获奖之前国内没有一个人为它写过文章,而这部无人问津的短片最终却拿了一个奖。
这种遗憾不能简单地归之于个人艺术追求的得失。
想到阿达生前对各种电影新信息的关注,想到他对动画片新样式的苦心探索,想到他每跨出一步的艰难,我们难道就不能稍稍理解他吗?动画片前辈特伟对《三十六个字》的成就十分关注。
【总页数】5页(P101-105)
【关键词】动画片;动画短片;邮递员;艺术追求;导演;新样式;观众;剧中人物;影片;国际电影节
【作者】胡依红
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J90
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动画短片《三个和尚》视听语言赏析
动画短片《三个和尚》视听语言赏析哎，你知道吗？小时候看过的那部动画短片《三个和尚》，简直就是咱们童年里的一股清流啊！那时候，没有现在这么多花里胡哨的动画片，但这部片子，靠着它那简单又深刻的道理，还有那股子独特的艺术味儿，愣是让人印象深刻，过目难忘。
说起来，《三个和尚》的故事，简单得很，却又寓意深远。
就三个和尚，一个胖的，一个瘦的，一个不高的，他们在庙里碰面了。
刚开始，那是一个和尚挑水喝，自在得很；后来，来了个瘦和尚，俩人就商量着抬水喝，也还算和谐；再后来，嘿，那不高不矮的和尚也来了，这下可好，三个人大眼瞪小眼，谁也不想去挑水，结果庙里都快成干旱区了。
最后还是一场大火，让他们明白了团结合作的重要性。
这部动画短片，别看它短，那视听语言运用得，简直是绝了！就说画面吧，每一帧都像是从国画里走出来的，山山水水，寺庙楼阁，还有那三个和尚，一举一动，都带着那么一股子水墨画的韵味。
尤其是他们挑水、抬水的场景，动作流畅自然，看得人心里头那个舒坦啊！再说音乐，那叫一个绝配！背景音乐悠扬舒缓，就像是山间清风，轻轻拂过心头，让人心情跟着平静下来。
尤其是那寺庙的钟声，每当响起，都让人感觉心灵得到了净化，仿佛整个世界都安静了下来。
还有那些和尚念经的声音，虽然听不懂他们在说啥，但那个调调，那个节奏，就是能让人感觉到一种莫名的庄严和神圣。
说到角色设计，这三个和尚，那真的是各有千秋。
胖和尚，一看就是个吃货，圆滚滚的身子，走起路来都一颤一颤的，但你别看他胖，干起活来也是一把好手。
瘦和尚呢，那身材，简直就像是一根竹竿，风一吹都能摇三摇，但他灵活得很，动作敏捷，挑水抬水啥的，都不在话下。
还有那个不高不矮的和尚，嘿嘿，他呀，就像是咱们大多数人，平平无奇，但关键时刻，也能站出来，担起责任。
剧情方面，那更是没得说。
没有复杂的情节，没有花哨的特效，就是靠这三个和尚的日常琐事，还有他们之间的那点小摩擦，愣是把一个关于团结合作的大道理，讲得明明白白，让人心服口服。
中国动画发展史
萌芽时期
• 1922年，当时在商务印书馆工作的万氏兄弟四人为中国第一 台中文打字机摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打 字机》。舒振东华文打字机活动广告制作成功，在电影史和 广告史上都是大事，它为美术动画片开辟了一个时代。 • 1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公 司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。 但它们都没有产生影响。
• 1950年到1955年间，我国先后拍摄有《谢谢小花猫》、《小 铁柱》、《小猫钓鱼》、《采蘑菇》、《小小英雄》、《好 朋友》、《夸口的青蛙》、《东郭先生》、《神笔》
繁荣时期
• 1956年，钱家骏等人拍摄的我国第一部彩色动画片《乌鸦为 什么是黑的》在国外首次获奖。
繁荣时期
• 自1956年起，中国动画的拍摄进入了全色彩片的阶段，并摸 索出发扬民族风格的创作道路。1956年特伟导演的《骄傲的 将军》和1958年王树忱导演的《过猴山》，是这一时期的优 秀作品。
繁荣时期
• 21世纪60年代初，万籁鸣和唐澄导演的《大闹天宫》。历经 四年完成的鸿篇巨作把民族风格推向了极致。 • 70年代末，《大闹天宫》通过电影节等渠道在欧洲各国放映， 并先后荣获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖，第 二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，厄瓜多尔第五届基多 国际儿童电影节三等奖，葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际 电影节评委奖，中国第二届电影百花奖最佳美术片奖。
新中国成立以来中国动画的成长之路
• 这时的题材更为广阔，出现多部内容深刻、讽喻尖锐的艺术 动画片，如《超级肥皂》《新装的门铃》等，对纠正“动画 片即儿童片的偏见，扩大动画片得观众群。 • 进入90年代，随着改革开放步伐加大，中国动画片得发展也 发生了转折。传统的独立生产力方式渐渐终止，数字生产手 段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率。
动画概论
一：美国：1.发展史：1907-1937开创期，1907年布莱克顿完成了第一部《一张滑稽面孔的幽默姿态》，这一时期多以短片为主，内容简单，制作粗糙，一般用在电影前的加演。
动画先驱温莎.麦克凯《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》，派特.苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。
华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
2.初步发展时期:1937-1949年,1937年，迪斯尼公司推出了第一部长篇动画电影，也是第一部以唱片形式发行的原声带，使用多层次摄影机拍摄的，有隆重首映式的动画电影《白雪公主》。
继而《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片，第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。
查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。
3.繁荣期：1950—1966年，这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。
其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
4.萧条时期：1967～1988年，1966年12月15日，华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。
此时，电视动画逐渐发展起来。
汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视动画系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。
80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面5.再度辉煌：1989年至今，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至今，这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、美国将计算机技术运用到动画电影中，创作了3D动画经典，第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》，《怪物史莱克》(2001)《冰河世纪》，《侏罗纪公园》。
心门己关——影视动画《门》研究
动画视阈Focus on Animated Movies心门已关——影视动画《门》研究 郭 勇 石甲豪影视动画《门》采用了偶动画的制作形式，使得短片中的人物形象栩栩如生，逼真可爱。
相比其他普通的动画形式，偶动画所展现出的人物形象更加逼真。
不禁会让观众觉得动画中出现的人物或事件似乎是确实存在于我们的生活中的。
同时通过影片中人物夸张的表情与动作，烘托出了诙谐与幽默的气氛。
在影片中不难看出导演熟练地运用蒙太奇手法，以此来呈现出混乱的现实世界与内在空间，使得影片更加富含深刻意义，表达出了在政治动荡，社会混乱的情形下人性的麻木不仁。
一、 形式、音乐与色彩全片以棕色与暗红色为主，破旧的房屋、昏暗的天空暗示着一个黑暗的社会环境，明明配以轻快的配乐，却不由地令观众感到压抑，而影片主角小男孩的出现给了观众一个视觉冲击，小男孩的气球不小心飞到了房屋上，他走到了屋旁，气球明亮的浅蓝色和他大红色的毛衣，给这个昏暗压抑的世界带来了一抹明亮，这正是导演用象征手法，将小男孩象征成正能量。
随着喇叭的鸣笛声，一辆婚车驶入镜头，新郎在楼下，新娘却在楼上，一扇小小的木门，就将两人隔离。
新郎拼尽全力想要打开门，与新娘汇合，但不管是屋内的人，还是街上的人，都在冷眼旁观，最具有讽刺意味的镜头，就是戴着礼帽，穿着正式的先生在豪华的车内，享受着悠扬的古典音乐，而不远处，却是新娘的尖叫声，行人的嘈杂声，仿佛身在两个世界。
本就在楼内的人，也冷眼旁观，有的看着门外，【作者简介】郭 勇，女，湖北汉川人，湖北工程学院美术与设计学院讲师，硕士，主要从事设计艺术学（视觉传达和动画设计） 方向研究；石甲豪，男，山东临沂人，湖北工程学院美术与设计学院讲师，硕士，主要从事设计艺术学（动画设计）方向研究。
【基金项目】本文系湖北工程学院教学研究项目《新媒体时代视觉传达设计专业的市场需求与教学模式创新研究》（编号：2014A16）；湖北工程学院校级项目《Flash动画在“董”孝文化传播中的应用》（编号：201540）成果。
中日动画发展史
中国动画片的发展经历了5个时期：1、1922-1945年—萌芽时期；2、1946-1965年—发展时期；3、1966-1976年—枯萎时期；4、1976-1989年—恢复时期；5、1990至今—动漫产业链完善期。
1922-1945年—萌芽时期1941年，万籁鸣、万古蟾、万超尘拍摄的动画影片《铁扇公主》，这是公认的中国第一部长动画片。
万氏三兄弟因而成为中国动画片的开山鼻祖。
在此之前，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司撰制了动画片《过年》。
这两部动画片虽然早于《铁扇公主》，但它们没有产生影响。
1946-1965年—发展时期这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期。
不少影片在国际电影节获奖，在艺术和技术上达到空前的高度，形成了被世界公认的中国动画学派。
建国初期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，采用适合儿童的故事脚本，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；在技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为ff一么是黑的》（1955）；在风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）。
1956—1966年，中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流。
题材多样，技术创新，民族特色明显，乃这一时期中国动画片的一大特点。
另外，上海美术电影制片厂于1957年成立．这是中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂。
震惊世界的经典大片《大闹天宫》（上集1961年、下集1964年）诞生在这一时期，《大闹天宫》在中国动画史上具有里程碑的作用，其艺术水准达到了前所未有的高度。
另外，这一时期的中国动画人，对新材料进行了不懈地探索。
1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》摄制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世，1963年，随即推出水墨动画片《牧笛》。