艺术理论丨艺术鉴赏的审美过程（一）
美术鉴赏的审美过程与审美追求
美术鉴赏的审美过程与审美追求美术鉴赏是一个享受美的过程，是审美主体运用视觉感知以及自身的审美经验、文化知识对美术作品的艺术形象进行感受、理解和评判的审美过程，是鉴赏主体对美术作品展开的一种积极、主动的审美再创造活动，也是鉴赏主体对艺术作品由感性认识到理性认识的过程。
美术鉴赏的审美过程是一个以感知激发情感（审美感知与观照）、以情感驱动想象（审美感兴与体验）、以想象感悟意蕴与价值（审美感悟与升华）、由感性认识上升到理性认识的审美认识过程。
一、审美感知与观照：有意注意与无意触发在美术鉴赏中，鉴赏主体首先通过自己的感觉器官有意无意地去感受美术作品的外在形式和观照美术作品的整体概貌。
审美感知与观照所需要调动的审美心理主要是“注意”和“感知”.感知作品首先要“审美注意”,一切相对完整的心理活动过程都是由“注意”开始的。
“审美注意”是指审美主体的心理活动在审美对象上的集中和停留。
感觉和知觉是人与周围世界发生联系并进行各种高级精神活动的基础，感觉和知觉是完成审美注意的生理条件。
审美注意一般有两种情况：一种是“有意注意”,一种是“无意注意”.“有意注意”是鉴赏主体带着鉴赏的目的去注意美术作品，调整好心态、清空掉杂念，做好进入鉴赏活动的准备，从而进入了“审美期待”;“无意注意”则是在不自觉、无目的的情况下，由于感觉器官受到了外部的一些刺激，鉴赏主体被对象吸引并产生了激动的情感和丰富的想象，从而进入审美活动。
一般而言，“审美注意”集中和停留在审美对象的外在形式上，而美术的外在形式就是美术对外表达的艺术“语言”符号，比如：点、线、面、形体、空间、色彩、光影、比例等形式要素及排列组合。
这些美术特有的艺术“语言”符号组合在一起，就形成了美术作品特有的艺术形式和形式美。
在美术鉴赏过程中，美术作品的外在形式使鉴赏主体的视觉器官受到了刺激，引起鉴赏主体对作品的审美注意，从而进一步对美术作品进行审美感知。
审美感知是审美对象的审美属性直接作用在审美主体的感觉器官上，在审美主体的头脑中所产生的对审美对象的各个部分的整体性反映。
艺术鉴赏的审美过程
艺术鉴赏的审美过程艺术鉴赏的审美过程1 审美直觉 + 审美体验 + 审美升华2 审美直觉：A 整个艺术鉴赏活动的开始，是指⼈们在审美活动或者艺术鉴赏中，对于审美对象，或者艺术形象具有⼀种不假思索⽽即刻把握与领悟的能⼒。
B 直觉 + 知觉 + 概念直觉只注意外在形象⽽不注意意义知觉注意事物形象的同时也关注其意义概念超越形象以⼀种抽象思维的⽅式去把握事物的内在本质。
直觉先于知觉，知觉先于概念，但是它们三者是相辅相成的，不可忽视他们之间的联系C 审美直觉具有直观性 & 直接性直观性就是欣赏需要我们亲⾃去感受，如⾳乐，美术，舞蹈直接性就是⼀种在欣赏之中不假思索的直接把握或者领悟，这种领悟通常是⼀瞬间完成的，⽆需通过逻辑判断或理性思维。
D 审美直觉之中有⼀种特殊的现象——通感通感就是各种艺术之间有⼀种互通的美感，画中有诗诗中有画，通感就是⼀种连觉感受，看到红⾊，黄⾊，会想到暖，看到⿊⾊，紫⾊，会想到冷。
通感是创作和鉴赏过程中都存在的现象，各种感觉相互渗透或者挪移。
通感也是由于艺术本质相同，都是表现美的事物这⼀点⽽产⽣的，也都由于艺术⾃⾝特点⽽导致的通感，还有就是艺术家由于社会，⽣活，阅历等因素的影响，也对其对于不同艺术之间的通感的产⽣有帮助。
E 直觉并不是⼀瞬间就可以产⽣的，也是经过长期的艺术实践，与⽣活经验的积累，才能在⼀瞬间做出直觉性的判断。
F 直觉是⼀种初感，虽然敏锐，但是不能只停留在初感上，应该进⼀步通过理性的思考，通过更深⼀步的审美体验，才能真正把握到作品的美感之所在，因为初感是敏锐的，但不⼀定就是对的。
Ｇ 直觉调动的因素有 注意 和 感知3 审美体验Ａ 审美活动过程的中⼼环节，指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美的⾼潮阶段Ｂ 审美体验，是⼀种积极主动的，再创造的阶段。
直觉是被动的，是艺术作品作⽤于鉴赏主体，⽽审美体验则是主体反作⽤于作品，通过想象，联想，情感等因素共同作⽤，来达到审美体验的阶段Ｃ 审美体验更注重对于内容的把握，和形象的丰富和体会，⽽不像直觉那样只是初级层次的只对艺术形象进⾏感受，⽽且还是初感，审美体验就更进⼀步，带有感性加理性的思维，更加的能把我艺术的美之所在。
艺术鉴赏的审美过程
22艺术鉴赏，即鉴赏各种不同门类的艺术，如美术、音乐、戏剧、文学、影视、曲艺、舞蹈等等，内容庞杂，形式多样，涉及历史、文化、习俗、宗教等社会生活的方方面面。
“鉴赏”与“欣赏”语义相近，但有所区别，它在程度上更甚于欣赏，是鉴赏主体（人）对艺术作品感觉、认知和评价的过程，对作品的认识实现从感性到理性的转变过程。
它同时是人类的审美再创造活动。
其审美心理是一个完整而又动态的过程，阶段性与层次性是这一过程的显著特点。
基于此种特点，审美过程通常被分为审美直觉、审美体验、审美升华等三个不同阶段，每个阶段各具特点，相互影响。
一、艺术鉴赏中的审美直觉欣赏一件艺术作品，无论观众是否具有专业知识，总免不了评头论足一番，以个人喜好对作品作出评价，这种评价很大程度上是“下意识”的。
“下意识”在心理学上有明确的界定，即有机体对外界刺激作出的本能反应，是人在无意识状态下的心理活动，其中起作用的就是审美直觉。
据此，便可解释什么是“审美直觉”。
“审美直觉”即人类在艺术鉴赏中对艺术作品快速把握与领悟，暂忘一切，专心致志，将身心沉浸在审美愉悦中。
直观性和直接性是审美直觉的两个主要特点。
我们鉴赏艺术作品时身临其境，将身心投入其中，获取直观的美感愉悦及艺术享受，即是审美直觉的直观性。
亲身体验是鉴赏艺术作品的唯一途径，就像我们看过印象派画家的作品画册，仍会不顾一切地通宵排队去看原作展览一样，作品本身所带来的震撼是其他任何东西无法比拟的，印刷品、视频、他人的转述均无法替代亲眼所见的真实美感，所谓“眼见为实，耳听为虚”。
当然，直接性也有直观性的一些特点，但更为感性，不需要逻辑判断或理性思维，瞬间理解或领悟，人们常说的“豁然开朗，茅塞顿开”均有此意。
其实，人们为艺术作品的艺术魅力感染和打动并非一定要理解其主旨或深刻内涵，人们通过对色彩、音乐、舞蹈等外在的直接表现形式得到美感，审美直觉在其中发挥了积极作用。
审美直觉除了上述两个特点外，还有一个称为“通感”的高级阶段。
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三、艺术鉴赏中的审美升华
审美升华，指欣赏者在前两者的基础上达到一种 精神的自由境界，通过审美再创造使欣赏者的心灵得 到净化、精神得到升华。
共鸣和顿悟是审美升华阶段时常发生的两种现象。
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艺术鉴赏与艺术批评
艺术批评在艺术系统中也是十分活跃的因 素，可以说是创作与鉴赏之间的一座桥梁，对 二者都有直接的指导作用。
通过联想不仅使艺术形象更加生动鲜明，而且能 使感知的形象内容更加丰富深刻，从而更能深入的受 到作品中蕴含的内在意义。但是联想也必须要以艺术 作品和艺术形象作为依据。
四、想象，人脑对己有表象进行加工而创造 的新形象的过程，不同类型的艺术形象需要不同 类型的欣赏想象。
五、情感，被划分为道德感、美感、理智感 三类，它是人所特有的。在鉴赏活动中，情感总 是以注意和感知作基础，情感又与联想和想象密 不可分，同时与理解也有密切的关系。
它需要冷静的头脑，也需要强烈的感情；离不 开理性的分析，更离不开艺术的感受，所以批评家还 要具相当的艺术感知力、想象力和情感体验，评论的 文章才具有感染力，所以艺术批评又应当具有艺术性。
二重性特点决定了艺术批评既带有强烈的个人色 彩，又具有客观的共同标准。
一、注意，心理过程中最重要因素，它能将人们 引入特殊的审美心理状态中，形成特殊的鉴赏心境— “心理距离”。
二、感知，也就是简单的感觉和较复杂的知觉， 它是一种积极主动的心理活动，在它的背后潜藏着欣 赏者的全部生活经验，文化修养等等。
三、联想：由一事物想到另一事物的心理过程， 也包括由当前感知的事物想起另一有关事物。分接近 联想、相似联想、对比联想、因果联想和自由联想等。
五、美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴 赏力方面具有特别重要的地位与作用。
美术鉴赏的三个审美过程
美术鉴赏的三个审美过程嘿，朋友们！今天咱就来唠唠美术鉴赏这神奇的事儿。
这美术鉴赏啊，就像一场超级有趣的冒险，有三个超酷的审美过程呢。
第一个过程就像是初次见面，叫直觉感受。
就好比你走在街上，突然看到一个超级大帅哥或者大美女，那一瞬间的惊艳感，就是直觉感受。
看到一幅画的时候，眼睛就像被磁石吸引住一样。
比如说看到梵高的《星夜》，那旋转的星空就像一群蓝色的小漩涡精灵在跳舞，一下子就把你拉进画里。
那画面就像有魔法一样，直接冲击你的视觉神经，让你“哇塞”一声叫出来。
这时候可没什么理性思考，全凭感觉，就像饿了看到美食，本能地流口水一样。
然后呢，就进入了第二个过程，形式分析。
这就好比你开始仔细打量那个帅哥美女，看看他的五官比例啦，身材线条啦。
对于画来说，就是研究它的构图、色彩、线条这些元素。
构图就像盖房子的蓝图，决定了这幅画的整体框架。
色彩呢，像是给房子刷墙的涂料，鲜艳的色彩就像在房子上挂满了彩灯，黯淡的色彩就像给房子披了一层薄纱。
线条就像是房子的轮廓，有的线条流畅得像滑冰运动员的轨迹，有的线条歪歪扭扭像喝醉酒的毛毛虫。
你得像个侦探一样，仔细寻找这些元素之间的关系，这个过程有点像拆盲盒，一点点发现里面的小惊喜。
最后就是文化理解啦。
这就像是深入了解那个帅哥美女的内在，他的家庭背景、教育程度啥的。
一幅画背后也有着深厚的文化内涵。
就像中国的水墨画，那可不是简单的几笔黑墨，它背后有着中国千年的文化底蕴，像一个古老的智者在诉说着故事。
从画家的时代背景到文化传统，都像是一把把钥匙，能打开这幅画更深层次的宝藏。
这时候你就像个考古学家，挖掘出画背后的秘密。
这三个过程就像三级跳，从最初的心跳加速，到细致的打量，再到深入的探究。
每一幅画都是一个独特的小世界，等着我们去探索。
有时候你以为你看懂了，其实就像只看到冰山一角，再深入一点又会有新的发现。
美术鉴赏就像一场永远不会结束的游戏，每次玩都有新乐趣。
所以啊，下次再看到一幅画，就按照这三个步骤玩一玩，保准你能发现更多乐趣呢！说不定你也能成为一个小小美术鉴赏家，在艺术的海洋里快乐地遨游。
国开作业艺术学概论-随堂测验82参考（含答案）
题目：如何培养与提高艺术鉴赏力？答案：第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。
第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。
文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史、文化知识十分重要。
第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。
第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。
题目：艺术鉴赏的审美心理因素主要有哪些？答案：艺术鉴赏的审美心理中包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素，形成了动态的审美心理结构。
题目：为什么说艺术鉴赏心理因素中也必须包括“理解”？答案：首先，对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素。
其次，对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。
最后，对于每一部艺术作品内在意蕴和深刻哲理的认识，更不能脱离理解因素。
题目：阐述艺术鉴赏的审美过程。
答案：（1）艺术鉴赏中的审美直觉。
（2）艺术鉴赏中的审美体验。
（3）艺术鉴赏中的审美升华。
题目：艺术批评有哪些作用？答案：艺术批评的第一个作用就是帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。
艺术批评的第二个作用就是通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。
艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者、观众、听众和批评家的帮助，才能深刻地认识自己，不断地提高自己，敢于攀登艺术的高峰。
艺术批评的第三个作用就是丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。
一般来讲，艺术学的主要内容包括艺术理论、艺术史和艺术批评三方面的内容。
艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价，同时也包括对于各种艺术现象（如思潮、流派）的考察和探讨。
一方面，艺术批评必须以一定的艺术理论作指导，也要利用艺术史研究提供的成果。
另一方面，艺术批评也总是通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。
艺术学概论之 第十二章 艺术鉴赏
（三）艺术鉴赏中的心理现象
• 1.艺术鉴赏中的多样性与一致性 • 2.艺术鉴赏中的保守性与变异性
艺术鉴赏中的多样性
• 艺术包括：文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美 术。 • 每一个艺术门类中，有许多不同的体裁和样式。 如文学包括着诗歌、散文、报告文学、小说等， 以及许多不同层次的作品，如文学作品又可以分 为儿童文学、青格和不同题材的作品。 • 鉴赏主体总是要根据自己的年龄、文化、职业、 环境、兴趣、爱好等多种因素来进行选择。这种 选择包括艺术门类的选择，艺术体裁的选择，艺 术题材的选择，以及艺术层次和风格的选择。
• 从哲学——美学的意义上讲，艺术鉴赏的 审美升华，实际上就是鉴赏主体通过审美 再创造活动，在鉴赏对象中直观自身，实 现人的本质力量的对象化，从而引起审美 愉悦，产生美感。
艺术鉴赏是一种审美再创造活动
• 第一，艺术家创作出来的艺术作品，必须 通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能发 挥它的社会意义和美学价值。 • 艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产 生并表现出来，只有通过接受主体的再创 造，才能什艺术作品活动现实的艺术生命 力。
• 第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不 是被动、消极地接受，而是积极主动地进 行着审美再创造。 • 这是因为任何艺术作品，都有许多不确定 性与空白，需要鉴赏者通过想象、联想等 多种心理功能去丰富和补充。
艺术鉴赏
• • • • 一、艺术鉴赏的一般规律 二、艺术鉴赏的审美心理 三、艺术鉴赏的审美过程 四、艺术鉴赏与艺术批评
一、艺术鉴赏的一般规律
• 艺术生产的全部过程包括艺术创作、艺术 作品和艺术鉴赏这三个部分或三个环节， 它们共同构成了一个完整的艺术系统。 • 艺术鉴赏是指读者、观众、听众评介艺术 作品展开的一种积极的、主动的审美再创 造活动。
2021年艺术考研《艺术理论》考研复习笔记与讲义
2021年艺术考研《艺术理论》考研复习笔记与讲义一、艺术鉴赏论复习（一）艺术欣赏1．欣赏主体的先在心理结构（1）涵义欣赏主体的先在心理结构，即欣赏者个体在接受作品之前已有的由诸多主观因素组成的心理模式。
（2）形成社会历史和文化的结构及其精神必然潜移默化地积淀于审美主体的心灵中，这些积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质禀赋、兴趣习惯相融合，形成了每个人的先在心理结构。
（3）意义每个人在欣赏作品时，都要受到这种先在结构的制约和影响。
2．召唤结构在艺术鉴赏中的作用（1）涵义“召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动地参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。
（2）意义艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白点、未定点，它才可能引发鉴赏者的想象力，并去进行艺术再创造。
3．期待视野在艺术鉴赏中的作用（1）涵义“期待视野”指接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图式。
它是审美期待的心理基础，是由德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。
（2）层次期待视野大体上包括三个层次：文体期待、意象期待、意蕴期待。
这三个层次与艺术作品的三个层次是相对应的。
（3）特征接受者的期待视野不是一成不变的。
每一次新的艺术鉴赏实践，都要受到原有的“期待视野”的制约，然而同时又都在修正拓宽着原有的“期待视野”。
因为任何一部优秀的艺术作品都具有审美创造的个性和新意，都会为接受者提供新的不同以往的审美经验。
4．审美距离（1）涵义审美距离，即指在审美欣赏与审美创造活动中，在一定的时间与空间距离基础上，审美主体对审美客体所形成的能够保持无利害观审的恰到好处的心理距离。
（2）意义审美距离提供了将美感与快感进行区分的标准，构成了审美知觉的主要特征。
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艺术理论丨艺术鉴赏的审美过程（一）
艺术鉴赏中的审美直觉
所谓审美直觉，是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一节，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。
许多西方美学家都提到过审美与艺术活动中的直觉性。
被称为美学之父的18 世纪德国哲学家,美学家鲍姆嘉通，在1750年第一次使用“美学”这个术语，标志着美学作为一门独立学科的诞生。
审美与艺术活动都离不开直觉。
审美直觉的特点就是直观性和直接性。
这种直观性，就是我们欣赏艺术作品必须亲身去感受，听音乐必须亲自去听，看电影必须亲自去看，读小说必须亲自去阅读，在感性直观的艺术鉴赏活动中，才能得到艺术的享受和审美的愉悦。
这也是艺术与科学等其它人类实践活动的重要区别之一，它不能通过间接经验而获得审美感受，必须鉴赏主体亲身参与和直接感受。
任何优秀的艺术品，光靠别人转述或传达都不会产生真正的美感，只有亲身去看、去听，才会感受到震撼心灵的艺术魅力。
审美直觉另一个重要特点便是直接性。
这种直接性常常表现为一种不假思索地直接把握或领悟，这种把握或领悟又常常是在一瞬间完成，无须通过逻辑判断或理性思维。
人们都常有这种艺术欣赏体会，就是当我们读一首诗、听一首歌或看一幅画时，我们首先为其中的艺术魅力所感染和打动，尽管我们甚至还未来得及听清诗的词句或歌词，更来不及思考它们的主题思想或内在涵义。
在审美直觉中，还存在着一种特殊的现象--通感。
所谓通感，是指在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉相互渗透或挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受。
审美活动中存在着许多这方面的例子。
人的审美直觉能力并不是天生具有的，而是后天教育训练和艺术实践的结果。
儿童往往看不懂达·芬奇的画，也感受不到贝多芬交响音乐之美，只有当他长大成人并有一定艺术修养后，他才会凭审美直觉来领略这些艺术品之美。
这种审美感受的直接性和瞬时性，是他经过长时期经
验积累而形成的一种直观把握能力。
接受美学以一种审美经验的“期待视野”来解释这种现象。