古代文学期末整理

期末整理

一、填空题

1.元杂剧前期活动中心在大都（北京）（关、白、马），后期在杭州（郑光祖）。

2.元曲概念：元曲包括杂剧和散曲，是元代成就最高的文学形式。

杂剧是戏剧，属叙事文学，包括人物、情节、念白等，可搬演于舞台；

散曲是单写的曲子，属抒情文学，包括小令和套数。

3.元杂剧体制特点：

（1）一般由四折组成一个剧本，每折相当于今天的一幕。内容包括曲词、宾白、科介。

（2）演剧角色可分末、旦、净三类。末分正末、小末；旦分贴旦、搽旦、小旦。

（3）在音乐上，一折只采用一个宫调，不相重复。

（4）全剧只能由正末或正旦一人主唱。正末主唱称“末本”，正旦主唱称“旦本”。

4.南戏体制特点：

（1）剧本结构：由若干“出”组成，无固定出数，少则几出，多则几十出。

（2）表演：南戏角色分为生、旦、净、末、丑等各类，各种角色都可以唱，既有独唱，还有对唱、轮唱、合唱；宫调音律的限制不如杂剧严格。

（3）音乐：以南曲演唱。（北曲雄壮劲健，南曲柔美婉转）

5.散曲：（代表了元代诗歌创作的最高成就）

（1）元代人称为乐府或今乐府。（散曲的体制主要有小令、套数、带过曲等）

（2）散曲之名最早见于明代朱有墩《诚斋乐府》，专指小令。

（3）明代中叶后，散曲也包括套数。套曲、散套、大令

6.元曲四大家：关汉卿、白朴、马致远总是被列入“四大家”之内的，有争议是王实甫与郑光祖。

（关汉卿是推动元杂剧脱离宋金杂剧的“母体”走向成熟的杠杆，是标志戏剧创作走上艺术高峰的旗帜。）7.《西游记》：吴承恩

（1）历史记录：玄奘回京后，口述取经见闻，由弟子辩机辑成《大唐西域记》。其后，玄奘门徒慧立、彦悰撰写了《大唐大慈恩寺三藏法师传》。

（2）文学化标志：《大唐三藏取经诗话》，出现了猴行者形象，标志着故事主角由唐僧向猴行者转变，取经故事向神魔故事的演变。最初依据

（2）戏剧化：元代的“西游”杂剧有吴昌龄的《唐三藏西天取经》（佚）和杨景贤的《西游记》两种。在杨剧中，猴行者已变为孙悟空，深沙神也改为沙和尚，并出现了猪八戒形象。

8.《三国演义》概况：我国第一部长篇章回小说元末明初罗贯中（湖海散人）

a..原名《三国志通俗演义》

b.素材来源西晋陈寿《三国志》南朝刘宋裴松之《三国志注》

（宋代“说话”中，有专讲三国的说书艺人霍四究，关汉卿、王实甫、高文秀等都写有三国戏。）

9.《三言二拍》

A.《三言》冯梦龙《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》，每集40篇，共120篇，标志着白话短篇小说创作的高潮。

B.《二拍》凌濛初《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》合称“二拍”。每集40篇，一篇重刻，一篇杂剧，故实有小说78篇。是第一部个人的白话小说创作专集。

C.《今古奇观》明末“姑苏抱瓮老人”编，选“三言”、“二拍”佳作40篇，民间流传较广。

10.《三国演义》毛评本指的是毛纶、毛宗岗父子以李卓吾评本为基础，参考了“三国志传”本，对回目和正文进行了较大的修改、增删，正统的道德色彩更加浓厚，成为最流行的本子。

11.《红楼梦》两大版本系统

抄本系统：仅流传前八十回的，保留脂砚斋评语的脂评本系统。

刊本系统：另一个是经过程伟元、高鹗整理补缀的、删去所有脂砚斋评语的、并续写完成一百二十回的程高本系统。

12.红学研究三大派别考证派（胡适、俞平伯）索引派（蔡元培《石头记索引》）评点派（脂砚斋）

13.《红楼梦》本名《石头记》“情僧录”、“风月宝鉴”、“金陵十二钗”

曹雪芹，名沾，字梦阮高鹗、程伟元

14.古人评点：

《金瓶梅》：张竹坡《张竹坡批评金瓶梅第一奇书》“第一奇书本”

第一部文人独立创作的白话长篇小说（兰陵笑笑生）

《水浒传》：今存最早的较为完整的百回本是天都外臣（汪道昆）序的《忠义水浒传》

万历38年容与堂《李卓吾现实批评忠义水浒传》较早较有名的百回本

金圣叹70回《第五才子书施耐庵水浒传》最流行李贽《忠义水浒传序》

（金圣叹反对“忠义“说李贽“发愤”说）最早叫《忠义水浒传》施耐庵+ 罗贯中

二、名词解释4*5

1.南戏200

a.元代的戏剧分为杂剧和南戏两种类型。南戏流行于东南沿海，它最早出现与浙江温州，称为“温州杂剧”、“永嘉戏曲”，亦称南词。后人为有别于北曲杂剧，简称之为南戏。

b.体制特点：由若干“出”组成，无固定出数；角色分为生、旦、净、末、丑等各类，各种角色都可以唱；音乐以柔美婉转的南曲演唱。

c.南戏艺术最高成就：高明《琵琶记》,元末四大南戏：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》，简称“荆、刘、拜、杀”。

2.木石前盟174

指的是贾宝玉与林黛玉的情感纠葛。按《红楼梦》第一回的说法，林黛玉生前为灵河岸上的一株绛珠草，草即“木”，贾宝玉原是青埂峰下的一块顽“石”；宝玉的前身是神瑛侍者，曾以甘露灌溉过绛珠草，这绛珠草始得久延岁月。后来既受天地精华，复得雨露滋养，遂得脱却草胎木质，得换人形，仅修成个女体。绛珠草为酬报其灌溉之恩，甘愿把“一生所有的眼泪还他”，这即是“前盟”。

3.拟话本159

明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿话本小说的样式而独立创作一些新的小说，这类白话短篇小说有人称之为“拟话本”。鲁迅在《中国小说史略》中最早使用这一名称。冯梦龙的《三言》、凌濛初的《二拍》代表了明代拟话本最高成就。后因为明代白话小说与长篇小说的出现，拟话本逐渐绝迹。

4.明清传奇164

“传奇”：最早指唐代短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类，元末明初的学者也曾将元杂剧称为“传奇”。自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，由南戏所升格的传奇便渐渐称为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称，谓之“明清传奇”。明清传奇的代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》和清朝洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》。

6.临川四梦192

指的是汤显祖的四部戏曲作品。即《牡丹亭》（亦名《还魂记》）、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》。前两个是儿女风情戏，后两个是社会风情剧，汤显祖在剧作中完整地展示了他的“至情”论。由于汤显祖是江西临川人，而这四部作品均有一个梦的情节贯穿其中，所以称“临川四梦”。又因汤显祖的书房名为玉茗堂，故又名“玉茗堂四梦”。汤显祖最得意，影响最大的当数《牡丹亭》，这是一部典型的浪漫主义风格的戏曲。

5.四大奇书259

①基本含义：从清代开始，人们通常把明代的罗贯中《三国演义》、施耐庵《水浒传》、吴承恩《西游记》和兰陵笑笑生《金瓶梅》称为中国古代小说的“四大奇书”。所谓“奇”者，不仅指它内容或艺术的新奇，还包含着对它们所取得的创造性成就的肯定。

②基本性质：

a.这四部小说基本上代表了中国古代小说的四种类型，即历史演义小说、英雄传奇小说、神魔小说和世情小说；

b.实际上，它们又是南宋时期说话艺术中主要四家的延续和发展：《三国演义》是讲史小说的发展；《水浒传》是说铁骑儿的发展；《西游记》是说经小说的发展；《金瓶梅》则是小说家小说的发展, 是我国第一部文人独创的长篇小说。

7.三言二拍259

a.“三言”：明代冯梦龙的《喻世明言》（亦称《古今小说》）、《警世通言》、《醒世恒言》三部小说集，每集40篇，共120篇。“三言”包括旧本汇集和新著创作，宋元旧作约占1/3，明代新作约2/3。“三言”的出现，标志白话短篇小说创作的高潮。

b.二拍：明代凌濛初的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》合称“二拍”。每集40篇，一篇重刻，一篇杂剧，故实有小说78篇。它是我国最早的个人创作的白话短篇小说集。

c.“三言二拍”是明代拟话本的最高成就，大多数是围绕市民生活及其兴趣点展开的，反映了晚明市民阶层的情感意识、道德观念和价值取向，具有鲜明的时代特征。

8.诸宫调191

a.又称“话本”，是一种说唱文学，主要流行于宋金时期。

b.所谓诸宫调，是相对于限用一个宫调的说唱形式而言，其中唱的部分用多种宫调串接而成，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物、情节的长篇故事。而每种宫调，则由若干曲牌连成短套，套曲少则一二首，多则十多首。

c .它的发展对南北曲有了不同的影响。到元朝末期，逐渐为杂剧所吸收代替。

d .董解元的《西厢记诸宫调》是现存唯一完整的诸宫调作品。

三、简答题2*10

1.元杂剧繁荣的原因

①城市经济的繁荣，为元杂剧的繁荣提供了社会环境和物质条件。城市经济繁荣，市民娱乐要求的提高，瓦舍勾栏的出现，都刺激了元杂剧的繁荣。

②作家和演员的共同努力。元代科举被废弃，知识分子失去了进身之阶。而不少知识分子不甘沉沦，把毕生精力投入到杂剧创作中。

③民族之间的文化交流。元代疆域广大，各民族乐曲、语言、风俗等相互交流、影响，对元杂剧的繁荣也起了一定的作用。

④文化政策的相对宽松。元杂剧繁荣的元世祖时期，文化政策虽然严苛，但在具体执行时却比较宽容，以言治罪的文字狱并不常发生，这就为元杂剧的创作、演出提供了良好的社会环境。

⑤元杂剧的繁荣，也是我国古典戏曲艺术长期孕育、发展的结果。元杂剧正是吸收前代各种文艺样式的优点、融合前代各种表演艺术形式的基础上而形成一种完整的代言体戏曲，如汉代的百戏、宋代杂剧和南戏、金院本和诸宫调等。

2.举例说明关汉卿剧的当行本色392

关汉卿的戏剧语言，向以本色当行著称，即王国维所称道的“曲尽人情，字字本色”。

当行：所谓“当行”，是指语言符合戏剧特点，能和表演结合，具有丰富的动作性，切合特定的戏剧情境。如《救风尘》第二折赵盼儿写信给宋引章时的唱词，把赵对宋的怜悯、牵挂、不满、焦虑，以及她将要采取行动的心态和盘托出，既写出风尘女子对姐妹爱怨交加的声口，又把她见义勇为、泼辣机智的性格渲染得活灵活现。

本色：本色是指语言有鲜明的个性化特点，剧中人物的语言因身份、地位、性格的不同，风格各异。关汉卿根据不同人物的身份、教养、地位、场合等，让其语言当俗则俗，宜雅则雅，完全体现不同人物的气质和个性。如《谢天香》中的谢天香在钱大尹面前由于悬殊的身份而小心谨慎，“文绉绉的施才艺”，不敢造次；又如《窦娥冤》中张驴儿对蔡婆婆说：“你教窦娥随顺了我，叫我三声嫡嫡亲亲的丈夫，我便饶了他。”这活现出馋嘴猫式的欲望和一副恶棍无赖的口吻。

3.《长生殿》的艺术特色437

A.创作手法：现实主义和浪漫主义的结合。上半部偏于写实，下半部主写幻境。上卷《埋玉》之前写人间事，真实地描写了封建统治者腐朽淫乱、人民群众的不幸遭遇，基本采用现实主义的创作方法，《埋玉》之后多写仙界事，通过幻想表现李、杨天上人间的爱情，抒情比重大，主要采用浪漫主义的方法。运用真幻结合手法写李杨爱情，既有生动的现实生活，又有浓厚的理想色彩。

B.剧本结构上，采用精心的结构和巧妙的布局。以李杨故事为主线，以朝政大事为副线，表现“占了情场”与“驰了朝纲”的必然联系；爱情主线又以金钗和钿盒贯穿始终，金钗、钿盒、情节、人物，由合而分，由分而合。爱情与政治、爱情的发展与政治危机的加重紧密的结合起来，表现统治者寄情声色和朝政日非的紧密联系。

C.曲词艺术：a.多处化用唐诗、元曲名句，形成一种清丽流畅的风格，如《惊变》《雨梦》等基本上由《梧桐雨》的曲文脱化而来的，却融化得极妙。b.具有浓厚的抒情性，能声情兼备地表达出人物的内心感情及心理活动，如《夜怨》中杨贵妃等待唐明皇不到的焦急、苦闷心情。

4.举例说明《西游记》的讽刺艺术

5.《三言二拍》的思想、意义市民社会的风情画446

A、商人成为时代的宠儿

①重商思想：在“三言”中，经商买卖已被视为正当的职业，商人的地位有了明显的提高；在“二拍”中，重商思想表现得更加明显。

②商人正面形象：在三言二拍中的商人往往是一些善良、正直、纯朴，而又能吃苦、讲义气、有道德的正面形象，如《吕大郎还金完骨肉》中的吕玉拾金不昧的形象。

③投机致富，冒险发财：此外，三言二拍中还赞扬了商人们靠“转运”致富，靠冒险发财，反映了对商人们投机冒险、逐利生财的肯定。

B、张扬婚恋自主和女性意识

①主张“以情抗礼，张扬真爱”。如《宿香亭张浩遇莺莺》小说最后以喜剧结尾，实际上肯定了“情”对“礼”的挑战。②冲破贞节观念：《蒋兴哥重会珍珠衫》：丈夫蒋兴哥原谅妻子王三巧的失贞。

C.贪官酷吏的抨击和清官的市民化

①不少作品旨在揭露官场的腐败和社会的黑暗，如《硬勘案大儒争闲气》中把矛头指向朱熹，这个被捧为“圣人”的理学大师竟是狭私报复的十足小人。

②而在刻画清官形象时带上了市民化的色彩，重视人的价值，承认人情、人欲的合理性，因而清官也可以“捞点实惠”、“公开娶妓”。

一.简析《红楼梦》里晴雯的形象特点，并评析曹雪芹塑造该形象的艺术手法。809

晴雯：①长得风流灵巧、口齿伶俐，针线活尤好。聪明过顶，个性刚烈，反抗性极强，敢爱敢恨，不会谄媚，但又比较懒，不爱干活，爱赌钱，心高气傲，人际关系不大好。她是一个同奴性势不两立的丫环，在她身上表现了被压迫者不甘忍受奴隶地位的强烈的人格尊严，闪耀着耀眼的自由性的光辉。②她出身卑微，地位低贱，但却始终以倔强泼辣的性格来维护奴隶的人格尊严；她敢怒敢骂，敢于反抗统治者的凌辱和压迫；她为人不卑不亢，宁死不肯向封建势力低头。③此外，作者又出色地表现了她洁身自爱、直率质朴、明朗热情、勇于急人所难的可贵品质。从而使这个形象闪耀着诗意的光辉。

艺术手法：①语言描写：作者通过晴雯大胆泼辣的语言刻画了一个敢怒敢骂、不卑不亢的形象。她的语言中，对小丫环，多是训斥管教，对地位相平的大丫头，语言锋利，甚至对宝玉，也不尽是客气。如有一次就毫不客气地揭了袭人和宝玉“鬼鬼祟祟干的那事儿”的底。

②外貌描写：在大观园的众多丫头中，晴雯的美貌是最出众的。“水蛇腰，削肩膀，眉眼又有些像你林妹妹的”，削肩柳腰是古代女子极美的身材，而她的眉眼又是黛玉式的，又称“黛影”。她的相貌身材之美便不言而喻了。

③心理描写：作者运用插笔形式，把心理描写交融在人物的言行中。王夫人怒骂之后问晴雯宝玉近日如何，“心内大异，便知有人暗算了她”，她从王夫人冷嘲热讽的言辞里察觉到来势之凶，所以“不肯以实话对”，从而塑造了一个聪慧机灵的形象。

④对比手法：晴雯与袭人地位相当，作者运用了对比手法使人物形象得到鲜明的表现。在晴雯与宝玉的一次冲突中，袭人居中调解，并跪下请求不要“回老太太去”，而晴雯却不看主子脸色行事，一个卑躬屈膝、奴性十足，一个犯上抗理、野性未驯，对比十分明显。

⑤象征手法：晴雯死后一个小丫头胡诌说晴雯死后去当芙蓉花神了，曹雪芹将芙蓉花神派在晴雯头上来，用芙蓉花象征晴雯，表达自己对这位心比天高命比纸薄的俏丫头人格的尊崇，以花喻人，暗寓晴雯的刚烈“拒霜”的人格。

二.举例说明《西游记》的讽刺艺术760

第一，讽刺封建社会的黑暗腐朽和统治阶级的昏庸凶暴。

作品里所描写的天上人间，实际上没有一块干净的“乐土”，天宫和地府，看上去十分神圣威严，其实是在神圣威严的外衣之下，隐蔽着腐败和丑恶。如，唐僧师徒历尽千辛万苦到了西天“极乐世界”，就因为“不曾备得人事”，二尊者便不肯“白手传经”，最后只得把那只“沿途化斋”的饭碗紫金钵盂献出去。这些描写，都具有鲜明的时代特点，有着真实的社会内容的，讽刺了当时的社会黑暗，对当时的黑暗现实提出来控诉。

第二，对宗教进行了嘲弄和讽刺。

作品中写到的道士都是反面角色，通过对他们的揭露，斥责了妖术的虚妄，道教的可笑。如，取经途中，唐僧和孙悟空总对吃人妖怪的事闹矛盾，前者死守佛脚“不杀生”的教条，说什么“念念不忘善心”，而后者主张彻底不手软，而结果总证明了孙悟空是正确的，而唐僧是错误的，这实际上等于说明了“不杀生”教条的不可信和它的危害性，硬要信守这类佛教教义是可笑的。

第三，对人物形象的讽刺、批判

《西游记》的讽刺批判很多是以神仙佛道，妖魔鬼怪为对象的，但对取经队伍里的人物的坏作风也进行讽刺批判，最典型的要算对唐僧的讽刺了。

①唐僧一再宣扬“慈悲”思想和“仁爱”观念以及“不杀生”原则，以至人妖不分，颠倒是非，把忠心耿耿的孙悟空却无端责骂，对唐僧的讽刺是冷峻严厉的。

②猪八戒也是《西游记》中讽刺较多的一个人物形象。如，孙悟空派八戒去巡山，八戒却编谎搪塞，结果被孙悟空当场拆穿，这个故事生动地描述了八戒编谎的过程，作者细致地写出了呆子可笑的行动和心理状态。作者对八戒好色和贪小便宜，胆小自私等缺点，也常采用类似手法，使他弄巧成拙，自食其果，这是一个充满戏喜剧性的艺术形象，有浓厚的讽刺批判的意味。

这些讽刺深刻地反映了作者的愤世嫉俗之情，以及对丑恶的现实人生的批判和否定，同时透露出作者对美好的理想。

（一）艺术特色890

1.浪漫主义风格：

a.主题：主人公对“情”执著，对“理”反叛，使主题充满浪漫主义色彩。杜丽娘对爱情的追求强烈而执著，她触犯父母的威严到花园去观赏，并且在梦境中实现了自己的爱情愿望；父亲不许她和柳梦梅成婚，她敢到皇帝面前申辩。这充分体现了她追求爱情的执著，反抗斗争坚强勇敢。执著追求爱情的主题使该剧作充满了浪漫主义色彩。

b.构思：构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。以“梦”为中心：由梦生情，由情生病，与意中人梦中结合，继而阴间结合，最终人间结合。《牡丹亭》中的天上地下、虚实正奇达到了一种从心所欲的境界，具有强烈的浪漫主义色彩。

c.审美：是一部兼悲剧、喜剧、趣剧和闹剧因素于一体的复合戏，各种审美意趣调配成内在统一的有机体。全剧55出，前28出大体属于以喜衬悲的悲剧，后27出属于以悲衬喜的喜剧。如石道姑等人的设置带有闹剧、趣剧的味道，但其中的悲剧意味也着实令人伤感：原来做官是要以六亲不认、牺牲情感作为代价的。这种悲喜交融、彼此映衬的戏曲风格，正是富有中国戏曲特色的浪漫精神的具体呈现。

2.人物形象：人物形象各具面貌，刻画得真是细致，特别是发掘出人物内在的精神世界。杜丽娘作为一个贵族闺阁小姐的思想性格和内心矛盾，除了通过她与春香关系的对比，刻画得十分细致传神以外，还通过一些富有诗意的曲词，揭示出她爱情和青春的觉醒。如第十出《惊梦》写她游园以前，对镜整妆，在赞了一句“好天气也”后唱了一段《步步娇》，将一个青春开始觉醒的少女，那种顾影自怜、含情脉脉而又羞涩娇艳的心理和神态，传神地表现出来了。

3.语言：曲词优美动人，具有抒情诗的特色。作者以诗的语言，诗的手法，创造出诗的意境，完成了人物的刻画和重大的社会主题的表现。它的语言，一方面有元杂剧来自口语的自然真切的本色，同时又融进了六朝辞赋、唐诗宋词典雅绮丽的风格。如《寻梦》中的，[懒亘眉]曲写杜丽娘渴望重寻旧梦，以景生情，曲文典丽，很适合出身官宦人家小姐的情态。在音乐上，《牡丹亭》的曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。曲词与音乐相配合，有浅有深，有浓有淡，有雅有俗，铸成了一种与音乐和谐一致的富于诗的特质的戏剧艺术语言。（《惊梦》是写对美和爱的发现与拥抱，《寻梦》是对美与爱的深刻回味与强烈追忆，《写真》是描摹美的容颜及保存爱的信息等等。）

（二）文化警示意义185

1．以情反理，反对处于正统地位的程朱理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值，褒扬像杜丽娘忠义的有情之人，从而拨开了正统理学的迷雾，在受迫害最深的女性间吹拂起阵阵和煦清新的春风。贞节牌坊

2.崇尚个性解放，突破禁欲主义。肯定了青春的美好、爱情的崇高以及生死相随的美满结合。以杜丽娘鼓舞

3.商业经济日益增长、市民阶层不断壮大的新形势，对于正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用。

四.《西厢记》

艺术革新艺术特色923

1、体制上，突破一本四折的通例，扩展为五本二十一折，创造了长篇巨制的结构；在演唱方面，也突破了一人独唱的体制，打破旦本、末本的界限。旦本，女主角独唱到底，末本，男主角一唱到底。《西厢记》各自独唱，旦、末也可以交互对唱。此外，使用多种宫调，用韵广泛多变。《西厢记》用长篇巨制来表现一个曲折动人的完整的爱情故事，避免了其它元杂剧由于篇幅限制而造成的剧情简单化和某种程度的模式化的缺点。

2、《西厢记》设置了相互制约的两组矛盾：

A：以老夫人为代表的封建势力，和以莺莺、张生和红娘为代表的叛逆者间的矛盾。

B:莺莺、张生、红娘之间性格的矛盾。

两组矛盾一主一辅，起伏交错，推动着情节的发展。作者在两组矛盾的基础上，安排老夫人“赖婚”，推动了矛盾的激化。通过“酬简”、“拷红”造成泰山压顶之势，红娘巧言善辩，以“四两拨千斤”解决了矛盾，《西厢记》恰到好处地处理了一次又一次的戏剧冲突。

3、性格鲜明的人物形象。

《西厢记》人物并不多，每一个人物形象却都十分丰满。老夫人——封建家长制代表，莺莺——深受礼教影响，又渴望摆脱束缚，张生——善良、痴情的书生，傻得可爱，“傻角”、“疯魔汉”，红娘——聪明机智，勇敢泼辣，富有正义感。如:红娘是作者塑造的一个成功的艺术形象。她聪明机智，勇敢泼辣，是一个穿针引线的关键人物。她从正义感和同情心出发，促成了二人的结合。当老妇人拷打她时，她不但不害怕，还为小姐辩理，以理说情说服了老妇人应允了小姐的婚事。“红娘”这个名字，几乎是当代生活中穿针引线、成全男女婚姻的代名词。

4、语言的锤炼和运用

本色：首先是语言“本色”的特点。所谓本色是指语言有鲜明的个性化特点，剧中人物的语言因身份、地位、性格的不同，风格各异。张生文雅、莺莺婉媚、红娘鲜活泼辣。如红娘的唱词：“【满庭芳】光油油耀花人眼睛，酸溜溜整得人牙疼。”语言夹杂着俚语、俗语，生动活泼，质朴本色，切合红娘丫头的身份。

辞藻：其次，语言辞藻华丽，意境优美，有浓郁的抒情气氛。如莺莺的唱词“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，用一些富有季节特征的景物，点染清秋的气氛，衬托出深长的离情别绪。

总之，文采与本色相生，藻艳与白描兼备，是《西厢记》语言的一大特色，因此被誉为“诗剧”。

影响

《西厢记》问世后，元代开始即有彷作，其文词和思想对《红楼梦》、《牡丹亭》等都有巨大影响。曹雪芹在《红楼梦》中，通过林黛玉之口，称赞它“曲词警人，余香满口”。