中国画工笔人物
陈长虹 工笔人物书法家、文博专家
1 陈长虹 工笔人物山水书画家及文博专家 陈长虹（原名陈士杰，号大方）（1917.5-1996.5），北京房山区人，幼时受家塾老师影响，喜爱上了绘画，19世纪30年代考入北平京华美术学院，师从工笔人物画家徐燕孙学习工笔人物画。在学习本专业的同时还向山水画家吴镜汀、邱石冥、齐白石学习山水画和花鸟画，为徐燕孙、邱石冥入室弟子。在该校毕业后即留校任教，后经邱石冥老师推荐到故宫博物院国画研究室工作。1949新中国成立后经师兄潘洁兹先生推荐到中国历史博物馆工作。1958年为支援刚成立的贵州省博物馆开展工作，中国历史博物馆委派其到贵州博物馆指导主持该馆的文物研究及文物高仿工作。为此，其为贵州的文博及艺术事业贡献到终身。 陈长虹先生在京华美院学生时代学习刻苦努力，成绩优秀，于1936年端午举办过个人专展，即“陈士杰人物画端午画展”。毕业后其作品在京城已颇有名气并经常见于各报端，且经常在荣宝斋挂笔单（即展销），为其中最年轻画家。2 上世纪四十年代为新民印书馆签约作者，为张深切主编的儿童新文库丛书配图，深受读者喜爱。 在故宫博物院国画研究室工作期间，由于工作之便得以饱览了大量的历代字画，为其后来作品中传统技法的体现打下了坚实的基础。新中国成立后，在中国历史博物馆工作期间，由于其坚实的专业水平成为该馆的业务骨干。五十年代参与了河北望都汉墓壁画的修复与仿制工作，并编绘了《望都汉墓壁画》画册。该书深受郭沫诺赞赏，并为该书题写了书名。 1958年到贵州省博物馆后，指导主持了全馆的文物修复与高仿工作，使该馆的文物得以新生与再现。1963年他到遵3 义桃溪寺宋代杨璨墓主持了对该墓所有浮雕文物的修复仿制工作，使该墓的浮雕文物得以重生。 1963年国家文局抽调他到山西永乐宫同潘洁兹一起进行永乐宫壁画的修复工作，挽救了破损的永乐宫壁画。 4 1964年在纪念遵义会议召开20周年前夕，他主持了遵义会议及红军总政治部遗址的红色文物修复再现工作。由于他具有修复壁画的经验，使很多当年红军在此处墙壁上留下的标语得以再现，至今还在为爱国主义教育服务。 他在贵州为文博事业工作的同时，还进行了大量的本专业艺术创作。1959年时值贵州解放十周年之际，他创作了工笔人物画《解放军进贵州》。他发挥了工笔人物画体现人物细腻的特点，使贵州人民欢迎子弟兵的热烈场面得以充分体现，展出后深受各方好评。 1961年工笔人物画家潘洁兹来贵州采风时看了他在贵州期间创作的作品评价说：“你现在的作品充满朴素美的特点，风格朴实而清新，体现了对艺术孜孜不倦的精神！” 在陈长虹的书画作品中，山水画不是主体，而多是人物及花鸟作品，但却不可因之而漠视，正是这些少量的山水画与较多的人物、花鸟、书法作品一道，方才构成一位艺术修养全面而真实的陈长虹。 从陈长虹先生的山水画作本真的视觉评析，的确是精研传统、强调笔墨、注意山川丘容的纸上营造，但又不乏对生活的悉心体会。 上世纪五十年代初期，山水画家的写生流潮成为中国山5 水画发展过程中具有标志性的活动，也影响了陈长虹的创作面貌。他在北方长城地区进行的多次写生考察，正是在这种坚实的写生基础上创作出了优秀的《万里长城图》。 陈长虹《万里长城图》山水画作品的特点：注重场景气氛的刻画，笔墨上多采用古代画家马远、夏圭笔锋劲力的斧皱，着色绚丽悦目，有时用没骨法，有时勾勒、金碧罩染，别富韵致。应该说他的新探索基本上仍是在传统笔墨的范围之中，但更倾向于色彩的应用。在构图上凸显了雄伟长城的沧桑姿态，而却不减磅礴气势，向我们展现了长城的睥睨千姿。 陈长虹1958年刚到贵州，就被贵州的山水所震撼，经常借工作之便，到贵州各地写生。1959年他被铜仁地区江口县群众兴修水利引水上山的精神所感动，创作了山水画《高山引水图》，在此幅作品中我们可以看到流动的渠水在画面中所占比例不大，而人工凿出的高山水渠，却占了很大部分。他通过近实远虚的构图法，体现了高山水渠里流淌的清泉，6 而远处是隐约的远山和山下江中的流水。在整幅画中山崖所占比例最大，而标题中的主角——“水”却只有寥寥数笔，就是这高山上的数笔之水，与山下江中的几笔之水使观者一目了然其作者所要表达的主题即高山引水。在这幅以水为标题而又只在纸上体现了寥寥数笔“水”的构图法，作者是需要有一定勇气和技巧的。体现了作者的功底深厚。面对这幅作品有谁会不为劳动人民改天换地的精神所倾倒呢。 在陈长虹创作的《木兰从军》作品中可以看到该作品中山水画的比例占了很大部分。并且山水部分刻画细腻，体现了山川的静气与林泉的幽姿。比如，近处的树石笔画趋紧，取法相对工稳一些，而远处的山川只是轻松地勾勒，点到为止。甚至淡墨一抹，稍作收拾，自然状态频仍。这样初物象远近所用细致粗疏之法，古今一体合符情理。 上世纪七十年代他创作的一幅“桥”的山水画，构图精7 炼，画面上的桥、水只有廖廖数笔，却令观画者进入无限的遐想，真正体现了意在笔不在的境地。我省山水画家王振中先生看了以后评价说“该画充分体现了大写意画形式美的特点，用笔概括性非常强，真正作到了惜墨如金”。 陈长虹先生是老一辈画家，所谓三绝——诗、书、画和笔墨的功力是有较深造诣的。他在诗词方面的修养可在《高山引水》作品中窥其一角。他自幼研习魏碑及龙门二十品作品。其书法特点刚劲有力，充满阳刚之气。我省书法家陈恒安先生这样评价他的书法：“陈长虹的书法特点具有北京皇家宫庭书法之大气、庄严之感，功夫极深”。 部分主要作品及图片展示
魏恕工笔人物画表现语言探究
魏恕工笔人物画表现语言探究
魏恕（1949-），江苏人，中国工笔画大师，国画家，现为中国书画家协会会员，中国国画院院士，中国工笔画研究院院长。魏恕工笔人物画作为中国国画的传统绘画形式之一，具有深厚的文化底蕴和独特的审美价值，其表现语言一直备受研究和探究。本文将对魏恕工笔人物画表现语言进行深入探究，分析其特点、风格以及意蕴，从而更好地理解这一艺术形式的魅力和内涵。
魏恕工笔人物画着重表现人物的面部表情、神态动作和服饰细节，注重人物形象的塑造和情感的表达。其作品不仅在技法上精湛，而且在人物形象的塑造和情感的表达上有着独特的风格和特点。在这一方面，魏恕工笔人物画的表现语言主要表现在以下几个方面。
魏恕工笔人物画在表现面部表情、神态动作上具有独特的艺术特点。他擅长捕捉人物的情感变化，通过细腻的线条和精准的笔触，展现人物内心深处的情感和思想。在他的作品中，人物的眼睛、眉毛、嘴唇等细节处理十分精湛，能够生动地表现人物的喜怒哀乐、忧愁悲喜等各种情感，给人以强烈的情感共鸣。
魏恕工笔人物画在表现服饰细节上具有独特的审美价值。他对传统的服饰和饰物有着深厚的研究和理解，能够将古代服饰的细节处理得十分到位，使整体画面显得更加具有历史感和文化气息。他还注重对色彩的运用和搭配，使服饰在画面中显得更加华丽、绚丽，给人以美的享受和艺术的享受。
魏恕工笔人物画在表现情感、思想和意境上具有独特的艺术魅力。他的作品往往通过人物的神态、动作和情感来表达作者对生活的思考和感悟，展现出深沉的内涵和丰富的情感。在他的作品中，常常能够感受到作者对生活、对人性、对情感的深刻思考和理解，给人以启迪和灵感。
魏恕工笔人物画的表现语言具有独特的艺术魅力和内涵，其作品在人物的形象塑造、面部表情、服饰细节和情感表达等方面都表现出作者深厚的艺术功底和个性化的艺术风格。通过对魏恕工笔人物画表现语言的深入探究，可以更好地理解这一艺术形式的魅力和内涵，欣赏和体味其中蕴含的文化底蕴和艺术价值。
中国工笔人物画意象图式语言探析
学院美术ｌ湖北美术学院学报 ｌ ２０１３．ＮＯ．０１
中国工笔人物画意象图式语言探析
赵利江
意象是中国传统文化的重要美学思想，亦是中国绘画审
美精神的内质。意象表现的灵魂是人的主观情感超越客观物
象自然属性的内心的迹化。《文心雕龙》中说：“窥意象而
运斤”。是以诗人感悟，联类不穷，流连万象之际沉吟视听
之区，写气图貌。即“随着物以婉转属采附声，亦与心而绯
徊”。意象既不是纯客观的物体之“象”，也不是凭空臆造
之“象”；既不是客体的衍生物，也不是主体的附庸。画家
表现物象时既不以杜撰任意性的“抽象”物为作画宗旨，也
不仅仅以写极目所至的“具象”物为能事，而是倾心于“似
与不似之间”的“迁想妙得”。它是一种心理孕育和物化的 过程，是从“无我之境”转化成“有我之境”的主观参与过
程。正所谓“意由心造”，“相从意生”。
意象内源于心灵，蕴化至“形”、“神”传情于笔墨。
“立象尽意”是人与自然“悟对神通”的精神追求。
作为民族文化的载体一一中国工笔人物画，从发轫之初
就被选择成一种文化表率。在它整个形成发展过程中，在其
精神内涵和形式语言两个维度上，都集中反映、揭示着中国
的文化精神和文化追求。中国绘画受中国哲学思想的影响至
深，是心灵化的、情感式的艺术，十分注重人主观内心的体
悟，感悟自然万物的内在精神，崇尚“天人合一”的境界。 使自己心灵深处的感悟与对宇宙生命的体验相融合，以达到
“穷天地之不至”，“显明月之不照”，“挥毫之笔则万类
由心”的境界。以线和笔墨程式为情感载体，“传情达意”，
将笔下的形象升华为意象的精神世界。郑板桥曾将意象的状 物过程形象地描述“眼中之竹”、“胸中之竹”直至“画中
之竹”，这是个极具主观表现和精神内蕴的转化过程，充满
着玄妙和神奇。
中国画的思维方式和表现形态均以意象理念为精神与情
感寄托，通过意象认知和表达来突破客观与自然现实的制约
与限制，在物与我中强调主观体验与创造，寄托抒情畅怀的
现代工笔人物画特点
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现代工笔人物画特点
现代工笔人物画特点
一、写实性
传统的工笔人物画大都突出绘画的“写意性〞，用简练、概括的笔墨描绘物象的意态神韵，强调将客观物象与自我的审美情趣、思想观点相融合，最终到达托物言志、借景抒情的艺术境界。随着西方绘画艺术流传入我国，西方的绘画风格对工笔人物画的开展也起到一定影响，其中，影响最大的是西方写实绘画。写实绘画的造型艺术以写真为主要特征，这与工笔人物画造型“以形写神〞在一定程度上相互补充。
当代工笔人物画的主要特征之一是“写实性〞。当代工笔人物画家受到的美术教育，或多或少都涉及西方写实主义所凸显的造型观和色彩观，这就使得当代工笔人物画家在审美态度、创作观念、表现手法上发生变化，写实性具有了可能。当代工笔人物画的许多技法相比传统形式更注重造型的真实感和形式技巧上如光、色彩、质地、空间透视等的运用。由此可见，当代工笔人物画在造型原那么上发生了巨大的变化，由传统工笔人物画“以形写神〞、“随类赋彩〞的特征向追求写实与意向相结合的特征转变。
对于当代工笔人物画没有完全延续传统工笔人物画，而是将西方的艺术元素融入其中，我们应当正确的看待这个问题。工笔人物画的开展不能把自身局限于一个范围之内，，应该提倡创新、积极学习外来文化，经过长期的融合，最终形成具有自己特色的艺术形式。
二、题材多样性
由于宗教、文化、政治等的影响，古代的工笔人物画题材较为单一。题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。进入到现代之后，随着文化的开展、政治制度的变化，当代工笔人物画在题材上趋于多样化，涵盖了现实社会的各个方面、各个层次，更多的描绘老百姓喜闻乐见的日常生活。如可爱的儿童、慈祥的老人、朴实的农民、勤劳的工人等，都成为了当代画家的绘画对象。此外，直到二十世纪八十年代，随着人们思想观念的逐步转变，人体艺术才成为中国工笔人物画的绘
工笔人物画家郑增科
工笔人物画家郑增科
郑增科，1957年生于河北宁晋，自幼酷爱绘画艺术。先后就学于天津美术学院研究生导师王麦杆教授、中央美术学院黄均教授等画家，曾受到王雪涛、田世光、俞致贞老师指教。 攻习人物和花鸟画,并被中央美术学院教授黄均收为入室弟子。现为广州南方医科大学客作教授，中国名人书画艺术研究院研究员、中国美术家协会河北分会会员、邢台市美术家协会副主席、任九河工笔画学会会长等职。
其人物画以古代仕女居多，人物形象“美而不媚”、“设色妍雅，丽而不佻”，神态各异，颇有古代遗风和传统笔法功夫。如展览中的《执扇双美》、《春夜静思》、《消夏图》、《蕉荫仕女》四屏组图的风格，就颇有古人风韵，既有诗意的存在，又有戏剧的情节。又如《易安填词》一幅，刻画的是南宋女词人李清照的形象，画家通过用墨设色等技巧，传递出中华民族艺术典雅和深蕴内敛的隽永之美。在郑增科的作品里，还有不少是取材于《红楼梦》的，如《黛玉调鹦》、《宝琴立雪》、《王熙凤》，以及《秋爽斋》、《香菱学诗》等。 《黛玉葬花》图是他工笔仕女画的代表作之一，画中的林黛玉的人物形象温婉动人，整个画面设色雅致，丽而不俗。颇具唐风。
论中国传统工笔人物画构图特征
第３１卷第２期 ２０１３年４月 凯里学院学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｋａｉｌｉ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｖｏ１．３１ Ｎｏ．２ Ａｐｒ．２０１３
论中国传统工笔人物画构图特征
赖 辉
（凯里学院艺术学院，贵州凯里５５６０１１）
摘要：与西方绘画不同，中国传统工笔人物画构图有它独特的表达方式。通过灵活多变的空 白、散点透视法以及画面时间的呈现，体现出中国传统工笔人物画的独特魅力。以上特征对于我 们＂－３代工笔人物画的创作同样具有借鉴意义。
关键词：中国；工笔人物画；构图特征 论文编码：Ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１６７３—９３２９．２０１３．０２．４９
从东晋顾恺之提出的“置陈布势”到南齐谢赫 的“经营位置”，从明朝李日华所讲“布置意象”到
黄宾虹所提的中国画讲究大空、小空，即古人所谓 “密不通风，疏可走马” ，都涉及到了中国画的构 图。构图在中国传统绘画中，被称之为“章法”或
“布局”，即是对画面物象的布置安排取舍，这些反
映出画家的主观意识情感在艺术创造上的表现。 其实无论何种形式的绘画，画家最终都要使画面具
有形式感，只是与西方绘画不同，中国传统工笔人 物画构图有它独特的表达方式，由此而具有独特魅 力。笔者梳理总结下来，主要有以下几点。
一、空白的大量运用
中国画平面空间的构成是与中国哲学中阴阳 辩证的理论分不开的。中国传统哲学中提到“虚
实相生”“知白守黑”。在这种哲学观念下，中国画 的画面中运用的“空白”成为画面形象表现的重要
组成部分。“空白”并非是空洞无物而是作为画面 形象的延伸，给观者提供了想象空间。正如曲调中
的间歇，达到“此时无声胜有声”的艺术魅力。绘 画上也就是“笔不周意周”，追求画外有意、弦外有
音的境界，给观者留下无尽的想象空间，成为最具 有中国特色的表现方式。 （一）以空白为背景凸显了主要形象
阿恩海姆说：“我们必须设法使被观察的物体 从它的背景中抽取出来”＿１ｊ。中国画家们针对不
浅谈中国当代工笔人物画中写实风格
浅谈中国当代工笔人物画中写实风格
随着东西方文化思潮的碰撞融合，使中国画领域出现了过去前所未有的发展空间和机会，尤其是给工笔人物画画家带来了好的契机。目前无论是在审美态度方面还是艺术形式及表现手法方面，现代工笔人物画的写实风格都或多或少的受到了西方绘画的影响，这已是有目共睹的事实存在。尤其是在近三十年，写实工笔人物画从题材上大大的超越了传统工笔人物画的雅俗观念和表现手法，更具有现实色彩和审美趣味，并涌现了一大批的从艺术形式到绘画风格都很新颖的画家。
标签： 东西方文化；碰撞融合；现实色彩；审美趣味
1当代中国工笔人物画家的写实手法
当代的很多艺术家在进行艺术创作的时候都会将传统工笔人物画手工绘制的基础上运用综合的媒介艺术拓展了工笔人物的表现形式也大大的增加了作品的写实性。比如罗寒蕾的作品《单眼皮 小西》，作品里的形象只是一个不够美丽但却年轻的单眼皮少女，带着一顶磨破的胖球帽，穿着一件洗白了的牛仔背带裤，画面不大但是却栩栩如生，帽子上微微隆起的logo标志还有蓝色牛仔裤的纹理走向都让人不禁感叹当代中国工笔人物画家的成熟和进步。最值得提起的是她的作品《旅途》，画面中拿着机票的少女写实的让人觉得可怕，特别是衣服的处理，画家要根据要表现的少女的外套的物理质感找到最搭配的成品物件，对成品物价进行表面上的着墨处理，淡淡的涂上墨，要适度的上墨避免大的墨迹影响纹理的表现，要让布料和纸张充分的接触然后将有纹理性痕迹的布拓印在宣纸上，产生材料本身的迹象，这种手法超越了手工繪制表现的界限，给人一种机械化的技术感和精密性还有一种以假乱真的写实性，这种方式也是当代绘画需要的表现形式和突破，艺术家们用这些手法诱惑着观者进入画面，被这种真实性所感染。也有立粉的方法来展现作品的写实性，比如何家英的作品《秋冥》，画中的少女蜷着身体抱着腿在一片静谧的树林里冥想，宽大的毛衣和白裙子衬着少女的气质格外的忧郁动人，少其中女的毛衣就是采用立粉的方法，这种方法在中国古代就有运用，例如我们所熟知的永乐宫壁画中人物天神的首饰就运用了这种方法，让颜色在画面上凸显出来，营造出一种立体真实的视觉效果，越来越多的艺术家开始运用这种传统方式在创作现在人物造型里面，表现现代人物的各种形象，特别是运用在服饰配件上面，增强物体的真实感，触手可及的视觉效果。拓印出来的网纹固然好看，但是耗时会非常的多而且需要时间收拾，像是需要节省时间的方法，还有一种手绘肌理效果的方法也是现代写实工笔人物画中常用的方法，艺术家们运用毛笔，板刷等工具制造效果，路背景，织物的表现完全可以通过绘制出它的纹理来达到写实效果，增加作品的审美趣味。
工笔画美人图作品创作说明
工笔画美人图作品创作说明
中国工笔人物画有着漫长的发展史，在唐代已达高峰，各体俱备，异彩纷呈，其后每况愈下，逐渐走入低谷。明清到近代，虽然优秀的工笔画家不断出现.但是始终没能成为画坛的主流。建国以来，在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习.对中国画坛产生了深远影响.工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣，从传统中吸收智慧，从现实生活中搜取素材.从国外绘画的精髓中汲取养分、为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路，进入二十世纪八十年代以来.工笔人物画进入繁荣时期.人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化，一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动.更会促使某种创作风格的产生和发展：而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元.汲取世界范围绘画和现代绘画流派的某些艺术养分，从而形成具有现代意识和手法的新工笔。我喜欢工笔人物的写实法，写实是回归自然的一种表现手法，也是艺术源于生活的回归，反映了画家对生活的深切感受，震撼人心。
一、创作来源和目的：
我的创作思想来源于XXX，我的工笔人物《美人图》就是从关爱各色美人中获得的灵感。从众多的关于各色美人的报道中找素材，以历史上各朝代的美人形象为原型，组织自己的构图。
二、绘图过程
构图：《美人图》的构图我并没有刻意的安排，只是顺其自然按
照平时我们的构图习惯。聚焦当代青春丽人，特别是刚出校门，初涉社会，踏入职场不久的年轻知识女性。她们身上既带着校园的书卷气，又对世界抱着好奇和憧憬。画中的女子在精心修饰的妆容和时尚靓丽的衣饰下，散发着古代闺秀人物画所没有的、现代社会职业女性所特有的那种知性、从容、教养和自信。在整体环境的处理方面，也确定了整幅画面的整体色调，在背景的处理上，采用了环境色来协调，给人一种宁静感。
起稿：首先用铅笔在图画纸上起稿，反复修改，定稿后用浓淡墨勾出肯定的线。勾线：把熟宣纸或绢蒙在底稿上开始过稿（勾线）。过稿一般先用铅笔淡淡描出，再用毛笔勾线，先用铅笔描可以修改完善底稿。勾线的方法和书法一样，其关键在“起笔”“行笔“收笔”，起笔逆入（有逆的意识即可）中锋运行（笔尖在线条的中间），收笔侧锋一般在转折时出现，随着转折的结束，侧锋又回到中锋。能转回到中锋的是侧锋，不能转回到中锋，一侧到底的是偏锋。侧锋可体现性情和韵致，全是中锋则缺少神韵变化，全是侧锋则扁软淡薄，要中侧锋并用。一般厚重的衣服用墨重，线条也粗，薄软的衣服用线淡些细些，面部最淡，除了上眼脸、唇中线等地方其它地方用墨要轻，特别注意眼睛的勾画，勾线时要上重下轻、上浓下淡、上粗下细、上实下虚，同时注意上眼睑弧线的转折、浓淡、精细变化，特别是贴近眼珠处墨色要浓重，描线时用笔也要柔和。
何家英——中国工笔人物画的线
何家英——中国工笔人物画的线
何家英，1957年生于天津市，祖籍河北省任丘县。1980年毕业于天津美术学院，后留校任教。现为天津美术学院教授，中国美术家协会理事。作品《春城无处不飞花》获第二届全国青年美展二等奖。
面对风起云涌的潮流变化，何家英无疑是一位特立独行、睿智清醒的画家。他不仅技艺精湛，最重要的是他在当代语境与传统精义的交又点上，以东方主义式的立场重新审视传统工笔绘画的命运，创作了一幅幅代表时代水准的优秀作品。对待艺术存在的诸多问题和复杂的文化背景，何家英始终保持了独特的思考视角和感悟力，这是他将传统写实风格推向完美境地的必要前提。在他的《秋冥》中，他能够从生活现实中挖掘出浓郁的诗意，并以如此生动的方式向观者显示了一种成熟的当代工笔重彩的经典范例。同时，他的意义还在于，他使我们的工笔重彩人物画终于发现了一种推进与升华的有效途径。工笔重彩人物画的表现力在
当代第一次被全面、完整地发挥到了极致。因此，何家英必然属于开创一代绘画风尚的画家。
秋冥 何家英 1991年 绢本设色 203.5cm×151.5cm 自藏
如果说，中国画艺术就是线与墨的艺术，那么，中国工笔画的精髓也是以线为主体的艺术。当然，中国画特别是中国人物画发展到今天，在承载了传统的内涵和变化之外，又赋予了难以定量的新的意义。线，不仅是结构，不仅是中国画的风格标志，而且是物象的纯化和升华，是画家表情达意的语言。同时，当下的线已突
破了古老的界定，它如鱼得水地与色墨，与光影等等亲密地融合在一起，开拓了全新的领地。这幅《土地》是何家英独具特色的用线抒情的工笔经典之一。画中的老农聚精会神的动作，他那因劳作而赤裸的上身和肌筋有力的手臂，以及那土得掉渣的衣服、布鞋、农具等，如此和谐地与山石、土疙瘩融化在一起，默默地表现了劳苦的农民与土地休戚相依的亲和关系。虽然画面景物全满，但在画家聪颖的设计和现代绘画语言的融化下，空间是诗意化的舒朗、宁静，光感是自然化的流动、抒情。如此的一切无疑说明了画家不单是营造意境的高手，还是一位化西方营养为东方品位的探索智者。画作所传递的明快、朴实、清新、纯静的气息深深感染着观者。
浅谈工笔人物画中的线描艺术
人物画在我国绘画史上具有悠久的历史，从最早的绘画活动开始,中国人物画就是以线造型，用线来表达人们的情感。随着社会的发展，人们的审美标准在逐渐改变,与此同时，中国人物画的线描艺术也在随之改变。一、“线”的审美价值中国画从一开始就选择了以线作为造型的最主要的表现形式，这是中国画技法的特点，也是工笔画的基础。线条在工笔人物画中是必不可少的一个部分，学习和了解工笔人物画，首先就要从“线”开始，理解“线”的组织结构，“线”与“线”之间如何表现，以及用线的规律与技巧等等。通过对“线”的学习和运用，探讨“线”在中国工笔人物画中的作用及其影响。“线”在绘画中起着塑造形体、界定形象的作用，纵观工笔人物画的发展趋势，了解“线”在传统工笔画与现代工笔画之间的联系与区别，对“线”的认识会有更加深刻的体会。“线”：中国书画家们坚持“线”的文字书写和“骨法用笔”的绘画特色，使“线”融入了东方哲学和美学思想，创造了一种以线造型的艺术形式，这就是中国绘画的线描艺术。线是工笔人物画的最基本的表现形式，也是最主要的造型手段，它的丰富变化具有独特的审美价值。在中国画中，一根线看似简单，但在绘画过程中，线有快慢、粗细、干湿等富有节奏的变化，这些具有变化的线丰富了绘画作品的内容，表现了人们的情感状态。随着中国画艺术的发展，越加讲究线条美，越加重视意境情趣。画家们赋予线条更多的内涵和表现形式。中国画对“线”的表现是一个不断发展的过程，早期绘画中的“线”主要强调造型，起描画“形”的作用。二、工笔人物画中的“线”的作用在人物画的发展历程中，工笔人物画占居重要位置。根据创作者的不同，工笔人物画可分为两派：文人学士派和民间画工派。文人学士派淡彩薄敷,格调清新;民间画工派设色艳丽。例如顾恺之、李公麟、陈洪绶、任颐等画家的工笔人物画属于文人学士派,寺庙道观和洞窟的壁画以及宗教画,民间年画等属于民间画工派。无论是文人学士派，还是民间画工派，他们的作品在中国乃至世界美术史上都占居着非常重要的位置。工笔人物画以线造型，因此在绘画中对线的要求特别高，不仅要求线要有很强的表现力，而且还要求线具有极强的审美性。在工笔人物画创作过程中，结构转折处适合用粗线；表现体积的地方用细线；人物的衣纹处用厚重的线。对不同对象，用不同的线表现不同的感受；人物的胖瘦不同，衣纹的质感不同，动态变化不同，就需要用丰富多样的线条来表现。不同的线条节奏能体现出人物丰富的美感。工笔人物画中线是富有情感的，在创作过程中，要注意表现人物的动态、虚实、浓淡变化，使画面内容突出、主体形象生动、意境传达到位。中国传统的工笔人物画是以线造型为主，同时还能体现出线的审美价值。工笔人物画中的线是中国画家对人物的外轮廓及结构进行提炼整合，表现画家得主观感受。这样的线不仅是一种造型手段，还具有很强的审美价值。中国工笔人物画对线条审美的要求与中华文化传统密切相关，从岩画、彩陶绘画、象形文字的发展变化中，可以看出中国是最早的以线造型的国家。三、线描艺术的发展（一）魏晋南北朝时期的线描艺术魏晋南北朝时期,中国的绘画艺术开始发展，“传神论”在这一时期产生。这个时期经学衰微、玄学兴起、佛学东进，于是人物画开始兴盛起来。尤其是这一时期工笔人物画中的线条工整圆润，能表达不同感觉的人物。到魏晋后期，以顾恺之为代表的具有审美趣味的人物画作品开始出现。线的表现逐渐成熟。魏晋时期的工笔人物画主要受“传神论”和“六法论”影响，顾恺之、陆探微、曹仲达等画家在人物画的以线造型、线描技法等方面有突出的成就，他们为后世工笔人物画的发展起到了很大的推动作用。东晋顾恺之用“高古游丝描”来表现人物形象，他在塑造人物形象时的线条圆润挺拔、纤细柔和、具有节奏性，被誉为“春蚕吐丝”，他的线描技法已经达到成熟。他提出“以形写神”，在刻画人物形象时不仅表现人物的外表美，更重要的是充分表达人物的内在精神美。他在《论画》中写到：“若长短、刚软、深浅，广狭与点睛之节，上下、大小、醲薄，有一毫小失，则神气与之俱失矣。”比如顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》，画面中不仅把人物形象刻画得细致入◇王珊珊浅谈工笔人物画中的线描艺术