怎样上好初中美术课
如何上好初中美术欣赏评述课
如何上好初中美术欣赏·评述课著名的艺术社会学家好泽尔说“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。
”美术欣赏·评述课给我们提供了一个很好的教育平台。
它能运用美术美、自然美、社会美培养学生正确的审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力。
要上好欣赏·评述课呢，实在不容易！这需要在长期的教学实践中认真深思探索，不断总结和提高。
在这里我从自己的教学实践中谈谈如何上好美术·评述课。
一教师要有科学准确的认识1.教师要树立科学的美术教材观美术教材是与教科书有关的丰富的教学资源。
美术教材不是知识的浓缩和再现，也不是学生被动接受的内容和对象，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师和学生沟通的桥梁。
美术教学内容是承载美术教材的母体，美术教材是美术教学内容的反应形式和集中表现。
在进行教学活动时，教师要根据教材这个载体，坚持以人为本，结合学生的具体实际情况，多联系学生身边容易理解和感知的美术作品和美术现象，既充分运用教材，又不拘泥于教材，做到具体问题具体分析。
比方：在欣赏毕加索的《格尔尼卡》之前，先给学生播放关于第二次世界大战时期的短片，形象的展现法西斯令人发指的暴行，让学生体验到生活在水深炽热中的疾苦人民正处于一种恐怖的气氛之中，他们渴望光明和和平。
当学生欣赏完短片过后再让学生去自主的欣赏《格尔尼卡》，并进行一系列的教学活动。
为了加深学生对作品的背景、内容、色彩、方法等的理解，教师播放一个关于9·11事件的短片，根据自己的感受结合新学的技法创作一幅画，大家课后交流。
这样安排的内容既结合了书本也结合了大家熟悉的事件，并把学到的技法运用于创作。
既为学生营造了一个体验的气氛，增强了学生主动参与的热情，又培养了欣赏审美能力，也很大程度的发展了学生的创作能力。
2.教师要加强欣赏方法和欣赏过程的培养古人云：“授人以鱼不如授人以渔。
”教师在教学的时候，不能简单单纯的为了完成教学内容。
初中美术教学计划 15篇
初中美术教学计划 15篇初中美术教学计划1新的学期，为了更好的提高教学质量，根据《新课程标准》的教学要求，特制定教学计划如下：一、学情分析：初二年级有8个班，学生经过七年级的美术学习，对美术的认识有了一定深度，学生的审美意识有所提高，因此，在这基础上可以更好的进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。
但是由于学生的基础差，起步慢，因此要着重抓基础训练，使他们在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、教材分析：本册教材按内容分析，大致可以归纳为四个单元。
第一单元属于欣赏与评析，欣赏、鉴赏、讨论、评述课；第二单元是造型与表现即绘画创作课；第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：立体纸模型、篆刻；第四单元是以视觉传达设计为主要内容，介绍了展示设计，陈列艺术设计等内容。
三、教学的主要任务和要求：1、欣赏与评述：通过欣赏感受，认识和评述古今不同美术作品在形象直观的表现方面的特点，以及多种表现手法。
本册主要欣赏文艺复兴时期的美术作品，使学生了解西方美术作品的悠久历史和辉煌的艺术成就。
2、造型与表现：本册主要开始接触了结中国画，了解中国画的基本知识，引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
3、设计与应用：认识设计艺术及其主要几个类别，本册主要通过纸板座椅设计，生活用品设计，通过纸质材料制作作品感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。
4、视觉传达艺术：通过欣赏现代绘画作品的色彩搭配和现代居室的色彩搭配，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达的实用性和美感。
四、教材的重点和难点：1、欣赏与评述：由于学生的年龄的特点和地域的特征，对于西方文艺复兴时期的美术作品，他们会感觉距离自己较为遥远，对于西方绘画艺术的表现形式不是很好理解，要是学生对其伟大成就有充分认识，就需要通过多样的教学形式和知识内容的拓宽，使学生产生浓厚兴趣。
怎样上好初中美术课
怎样上好初中美术课美术课是九年义务教育的一门必修的艺术文化课程，它对于陶冶学生的情操、提高学生的美术文化素养、培养学生的创新精神和实践能力、促进学生德智体美全面发展具有重要的作用。
对于美术课学校不能忽视，美术老师必须上好。
那么，怎样上好初中美术课呢？我认为可以从以下几个方面着手：一、备好美术课。
一是备学生，就是要了解学生、了解学情，培养学生学习美术的兴趣。
作为美术教师，要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生、了解学情，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢、接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。
二是备教材，就是要认真学习中学美术教学大纲和美术课程标准，同时对美术教材进行详尽的分析，对如何划分课业类别、采用何种教学方式、运用哪些教学手段、如何找出教学重点以及如何解决教学难点等问题要考虑清楚。
二、撰写好美术教案。
写好美术教案是进行美术教学的重要环节，因为教案是教师在授课前对所教课程进行系统、理论的分析，也是教师对教学时间、顺序的先期安排，就如写作文时列提纲一样，是美术教学不可或缺的组成部分。
教案的书写格式一定要规范，条理要清晰，字迹要工整，这对于教师加深对所授课程的理解和同事间进行教学经验的互相交流是至关重要的。
其中，教学目的、教学要求、教学重难点、教材分析、教学过程等几个条目是必不可少的，教学过程中的导入新课、讲授新课和课后小结三要点也是不可或缺的。
教学过程这一章节的书写要详细，教学时间的安排要准确合理，最好能详细标明每一小节所需的时间，这样，在授课时对于整体时间的把握将会更为得心应手。
教案有简案和详案之分，作为年轻教师来说，教案书写最好以详案为主。
讲授新课这一章节是整篇教案的精髓所在，一定要详细交待清楚，这对于教师教学水平的提高是极为有益的。
三、向课堂要质量。
通常美术教学先是15分钟左右的理论知识讲解，后面就是学生练习、老师指导，主要还是看讲授的内容。
优秀的初中美术说课稿
优秀的初中美术说课稿第1篇：初中美术课优秀说课稿导语：初中生两极分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观*教学更贴近学生实际，下面由小编为您整理出的初中美术课优秀说课稿内容，一起来看看吧。
尊敬的评委老师：你们好！今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。
一、教材分析本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于设计.应用领域。
（地位与作用）。
二、学情分析依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。
初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观*教学更贴近学生实际三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特*，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。
知识与技能目标：过程与方法目标：情感态度、价值观目标：四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为：教学重点：教学难点：五、教学准备教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。
六、教学方法依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于。
另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。
七、教学过程依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。
我的教学过程设置如下：导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。
时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动十分钟。
创设情景导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）讲授新课教师演示(精讲演示，直观生动)学生练习教师指导（小组合作练习，教师提出明确作业要求）展示作业评价交流（自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主）课堂小结拓展提高本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？你会用今天学习的内容去美化生活吗？通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。
怎样上好初中美术课
1.传统文化教育：将传统文化融入美术教学，培养学生对民族美术的热爱和传承意识。
2.创新发展：鼓励学生在传统基础上进行创新，探索美术表现的新形式。
3.文化交流：开展校际、国际文化交流活动，增进学生对多元文化的理解。
4.社区互动：与社区合作，利用美术教育资源，促进社区文化发展。
十九、学习支持与辅导
3.职业规划：为学生提供美术相关的职业规划指导，帮助学生明确未来发展方向。
4.终身学习：鼓励学生树立终身学习的理念，关注美术教育的长远发展。
二十三、教育公平与普及
1.公平教育：确保美术教育机会均等，让每个学生都能享受到优质的美术教育。
2.普及教育：通过美术教育普及活动，提高全体学生的美术素养。
3.特殊关怀：关注特殊需求学生，提供个性化的美术教育服务。
十二、教师专业发展
1.师资培训：积极参加师资培训，提高美术教学理论和实践能力。
2.教学研究：参与或主持美术教学研究项目，提升教学研究水平。
3.学术交流：参与国内外美术教育学术交流活动，拓宽教育视野。
4.教学成果：鼓励教师总结教学经验，撰写论文，参与教学成果评选。
十三、课程内容创新
1.结合时代：将当代艺术元素融入教学，使课程内容与时俱进。
1.校内资源：整合校内美术教育资源，如图书馆、美术室等，为学生提供丰富的学习资源。
2.校外资源：积极拓展校外美术教育资源，如美术馆、艺术家工作室等，拓宽学生艺术视野。
3.网络资源：合理利用网络美术教育资源，如在线课程、美术论坛等，丰富教学内容。
4.社会资源：与美术院校、艺术团体等建立合作关系，为学生提供更多学习和发展机会。
初中美术课的教学不仅是传授美术知识与技能，更是培养学生的审美情感、创新意识和人文素养。通过精细的教学准备、多样化的教学方法、丰富的实践活动、全面的评价体系以及教师专业发展等多方面的努力，我们旨在打造一个开放、包容、高效的美术课堂。同时，关注教育公平与普及，不断适应新时代的发展需求，为学生的全面发展奠定坚实的基础。在这样的教学理念和实践指导下，初中美术课将成为学生成长道路上的重要篇章，为他们的未来描绘出丰富多彩的画卷。
初中美术说课稿三篇
初中美术说课稿三篇学校美术说课稿篇1一、教材分析1、教材内容：《新伙伴》是七班级上册美术课本其次单元其次课的内容。
本课是学习人物画的基础课，主要通过观看新伙伴的形态特征、习惯姿态和各种动作、初步了解人体比例、结构和运动规律、重心改变的表现方法等，并进行人物动态速写练习。
2、教材的地位与作用：本课是同学学校三年美术学习的一个难点，通过这节课的学习，培育师生间的情感，学习用速写的方法来记录生活中的美，提高同学动手绘画力量。
3、教学目标：①、学问力量目标：把握表现人物速写的基本技法。
②、过程方法目标：能大胆表现，采纳夸张、变形的手法来表现自己的感受。
③、情感看法和价值观目标：培育同学、师生之间的情感，互相关怀，关爱互助。
4、教材的重点、难点：教材的重点：人物动态速写的表现手法。
教材的难点：以线条表现人物动态结构，比例精确，线条流畅。
二、同学分析七班级的同学刚刚进入中学，12—13岁的年龄正处于绘画的“转型期”，对所描绘的对象追求“像”为最高标准，老师要擅长引导同学熟悉生活的“像”与艺术的“像”的问题，鼓舞他们大胆表现。
三、教学方法分析(一)教学方法：1、情景导入法：上课前，老师出示同学丰富多彩的生活照片，激发同学表现欲望。
2、问题探秘法：老师提出问题，让同学分组进行思索商量。
3、尝试练习法：课堂上老师让同学对各种人物动态进行描绘动态线和找重心的练习。
4、比较观赏法：老师拿出一些速写作品，让同学结合课本上名家作品进行比较观赏。
(二)学习方法：自主学习、探究学习、合作学习。
新课标中提出了“综合·探究”这一全新的学习领域，提倡“以同学为本，注意团队精神与策划意识的培育，促进学习方式的转变”。
因此在教学本课时，老师应让同学以个人或集体的方式参加教学活动，调动同学参加热忱，自主探究，合作学习，培育情感，提高绘画表现力量。
四、教学过程分析1、情景导入老师把课前搜集好的同学生活相片展现给同学看，让全班同学分为六组，共同观看相片上同学的各种姿势和表情特征。
美术课的教学原则和方法
美术课的教学原则和方法我国美术教育是培养社会主义全面发展的一代新人不可缺少的重要组成部分，也是实现四个现代化，建设高度物质明和精神明的一个重要组成方面。
美术课是我国目前普通中学的一门基础化课，是对中学生进行审美教育的主要课程。
在普通中学的教学中，占有一定的地位，承担着不可替代的审美教育作用：即通过审美教育，可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，帮助学生形成良好地思想品德，并能促进其智力的发展；通过对学生审美知识的传授和美术技能的训练，对将参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。
这点，中央在１９８５年“教改方案”、１９８９年的“全国学校艺术教育规划”和１９９３年“中学美术教学改革”等件中都再三强调和肯定了，并确立了相应的《中学美术教学大纲》，要想严格按照《中学美术教学大纲》精神完成其规定的教学任务，达到其预定的目的，中学美术教学就应该结合美术教学的特点，认真遵循美术教学的原则，选择并运用好相应的教学方法。
一、严格遵循美术教学的原则美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性，从而决定了美术教学的特点。
如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。
中学美术教学就是根据其自身的这些特点而确定了符合其自身规律的教学原则。
教学原则，在我国古代具有极其丰富的内容，如孔子提出的“学而不厌，诲人不倦”、“学而时习之”、“温故而知新”，“不愤不启，不悱不发”；朱熹的“循序渐进”，“熟读而精思”等等。
现代又提出有科学性与思想性统一的原则，理论联系实际的原则，系统性原则，量力性原则等等。
他们当然都可以适用于中学美术教育，但美术教学毕尽因其自身的特点和有不同于其它学科的特殊性，而教学上又有其自己的一些原则。
中学美术课的教学原则，是根据教学方针、教学的目的任务和教学过程中学生对美术认识活动的规律提出的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。
初中美术课教案优秀3篇
初中美术课教案优秀3篇初中美术教案篇一一、教材分析本课是苏教版九年义务教育八年级上册"造型表现"单元的第一课。
本节课的主要内容是人物肖像速写，要求学生在较短的时间内，以线造型，抓住人物头部的比例结构，形象而生动的表现人物的特征。
本课主要让学生掌握人物头部的结构比例关系，能在写生练习注入一定的理性思维，提高造型表现能力，为下一课全身动态速写作好铺垫。
二、学生分析本课的授课对象是八年级的学生，他们对人物肖像画只有感性的思维，缺乏理性的观察力及表现力。
新课标要求美术课中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物结构比例关系的讲解的环节中，我删除复杂、枯燥的理论知识，选取最重要的部分结合启发、演示等手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系，培养学生理性的分析能力。
三、教学目标1、知识、技能目标①让学生了解人物五官的基本特征。
②让学生了解人物头部的结构比例关系及绘画步骤。
2、情感目标通过徒手肖像画的练习，培养学生理性的观察力及造型表现力。
四、教学重点、难点教学重点：了解五官的特征，掌握人物头部的比例结构关系。
教学难点：通过学习，能对人物肖像进行写生。
五、教学过程一、故事情景导入（教师）同学们，我们学校旁边新开了家超市（欧尚），开业那天你去了吗？人多吗？（学生）去了，人特别的多。
（教师）开业那天很多人都去了，有一位母亲带着她的女儿也去了，由于人特别的多，就出现了一点意外？这时，该怎么办？（学生）她们走丢了。
到服务台广播女儿的长相以寻求大家帮助。
（教师）由于这位母亲当时很着急，表达的不是很清楚。
于是，工作人员出示了几张画像：你能帮这位母亲认出她的女儿吗？（学生）不能，我们不知道女儿的长相。
（教师总结）我们要从人群中找到一个人，首先要知道她的长相，也就是她的特征（特征：人与人之间的区别）。
（说明：以身边熟悉的超市开业，让学生处理常见的突发事件导入，引起学生的共鸣，吸引学生的注意力。
）二、新授1、理论新授（教师）下面，我们看看这个女儿的特征：椭圆型的脸，大眼睛，双眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有刘海，扎了两个马尾辫。
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怎样上好初中美术课
兴趣是学习的挚友，是学习的原动力。
在美术教学中激发学生的学习兴趣，无疑会收到良好的效果。
那么，如何培养初中学生学习美术的兴趣呢？？
1 了解学生。
培养学生学习美术的兴趣
兴趣是最好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。
如：在八年级某课中，我要求学生临摹一幅书中的国画作品，有的同学就特别要求画竹子，有的要求画荷花，我没有犹豫很爽快地就答应了他们的要求，因为我知道如果这时候我很强硬的拒绝他们，硬要他们统一作业，虽然他们会按我的要求完成作业，但他们可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了一些对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。
还有部分同学握着毛笔手就发抖，不敢动笔，于是我鼓励他大胆运笔，从最简单的开始，重在体验笔墨的情趣，不在于画的好坏。
一节课下来，全班同学都很愉快地交了作业，尽管作业的质量不一，但我很高兴，因为我保护了学生的学习兴趣，他们也根据自己的实际情况体验了国画的情趣。
学生的基础与接受能力有高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习国画的能力，体会成功的喜悦。
在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，
不失为一种明智的选择。
2 创设愉悦情境。
激发学生学习美术的兴趣
学生学习时仅有老师一个人说教，学生听，这样的课堂最不受学生欢迎。
美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。
作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。
如：在上制作装饰画一课时，我要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画，我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画，展示给学生，那生动的造型、漂亮的色彩、给学生强烈的视觉冲击，那独具匠心的创意更是让他们不由自主地发出赞叹。
受此感染，学生也跃跃欲试，我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容，需要的材料，然后分头行动。
一次手工制作热潮在校园里掀起通过这节课，我更深刻地认识到一个良好的范例，对学生不仅具有启发、展示的作用，更是一种学习动力的催化剂。
3 利用乡土材料。
激发学生学习美术的兴趣
众所周知，上美术课，要准备很多材料，如：橡皮泥、积木等等，要购买这些材料对于农村的孩子来说是一笔不小的花费，如果没有这些材料，美术课便难以开展。
为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂，没有橡皮泥制作泥塑，可以使用随处可得的黏土，马铃薯、红薯同样可用；没有积木，山上的茅草茎、竹子同样可以做造型；漫山遍
野的松果、树皮、稻草，还有鸡蛋壳、毛线、碎布、都可以用来制作手工艺品。
于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生，用茅草的花穗做成的猫头鹰，用茅草茎编成的风车，用竹管做成的乐器，用碎布做成的仕女图，用皱纹纸做成的白雪公主，最精彩的是利用我们生活中各种废弃的玻璃、陶瓷、硬塑瓶子，做的沙瓶画，由于细沙质地粗糙，沙瓶画显示出了丰富的肌理效果，美妙极了！
4 利用实地写生。
激发学生学习美术的兴趣
学习美术有很多课需要走出教室，实地写生，这也是学生最感兴趣的课。
很多东西仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。
要想表现得真切，学生必须有实地的体验，认真的观察才行，因为艺术来源于生活。
把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。
如七年级在上画向日葵一课时，我要求学生选择适合而简洁的画面，运用颜色和画具，画一幅色彩风景画。
当我把学生带到校外，他们欢呼雀跃，高兴的选择一处风景开始创作，那专注的神情，认真的态度，让我惊讶，再观察他们的作品，比平时在教室里画的要仔细得多，形象得多。
5 利用美术作品展览。
激发学生学习美术的兴趣
由于身处穷乡僻壤，没有大型的美术馆、博物馆可以参观，也没有专业的美术院校可供学习，只有通过学生自己的美术作品展览来
激发学生的创作热情。
如，在七年级开办卡通画展览，特色手工剪纸展览，在八年级开办国画展览，装饰画展览，看到同学的作品，自己的作品都在展览之列，每个学生都美滋滋的。
在学生展出作品的同时，也将教师的作品一并展出。
通过此举，不仅极大地推动了学生学习美术的热情，更让校园增添了一些艺术的氛围。
6 利用多媒体教学。
激发学生学习美术的兴趣
多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。
运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。
利用多媒体教学，可以让中国刺绣历史、唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等，以更直观、更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，便于他们认识、理解、接受、领悟，使美术教学更为生动活泼。