中国艺术设计发展历史doc讲解
中国设计的发展历史

中国设计的发展历史中国作为一个拥有五千年悠久历史的文明古国,自古以来就以其独特的文化和艺术成就而闻名于世。
设计作为文化和时代的镜子,一直扮演着重要的角色。
本文将回顾中国设计的发展历史,从古代的传统设计到现代的创新设计,展示中国设计领域的蓬勃发展和多样化的风格。
一、古代中国设计在中国古代,设计与传统文化和艺术密不可分。
古代中国的设计体现了对美学的追求,同时也是对功能性和实用性的高度重视。
在建筑方面,古代中国以其独特的宫殿、庙宇和园林建筑而闻名。
这些建筑不仅展示了中国人的审美理念,还体现了对自然环境的融入和对精美细节的关注。
在工艺品方面,古代中国的陶瓷、丝绸、玉器等都具有独特的设计风格和工艺技巧。
中国的丝绸制品以其精美的图案和精湛的刺绣工艺而闻名,被誉为“东方的技术奇迹”。
古代中国的设计不仅满足了人们的日常需求,同时也承载了深厚的文化内涵。
二、近代中国设计随着现代化的进程,中国的设计开始与西方的设计思想接触和交流。
19世纪末20世纪初,中国新文化运动的兴起为中国设计带来了一次革新。
许多学者和艺术家开始倡导西方现代艺术和设计理念的引入,推动了中国设计的现代化进程。
在建筑设计领域,中国的城市化进程带来了大量的现代化建筑和城市规划项目。
中西合璧的设计理念也逐渐应用到中国的建筑设计中。
例如,中国的现代建筑以其高科技和创新设计而闻名,如北京奥运会的主体育场“鸟巢”和上海的东方明珠塔。
在工业设计方面,中国开始大规模投资和发展创新科技产业,设计成为了产品竞争力的核心。
从家电到汽车,中国的设计师们致力于打造高品质、高性能的产品,并将中国的文化元素融入到设计中,展示出独特的东方魅力。
三、当代中国设计随着中国经济的快速发展,中国的设计行业进入了一个新的时代。
中国的设计师们开始更加注重创新和个性化的设计风格,致力于在全球设计舞台上与众不同。
中国的设计教育也得到了大力发展,培养了一大批具有创新思维和全球视野的设计人才。
在时尚设计方面,中国的服装设计师在世界时尚舞台上崭露头角。
艺术设计的发展历程

艺术设计的发展历程关键词:视觉传达;学科;专业;艺术学;设计学我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物,既缺乏科学依据又层次混乱。
1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业,是对设计教育发展的倒行逆施,如不抓紧纠正,必将产生更为严重的负面影响。
高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才,视觉传达设计是紧随时代发展的,由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类(也称二级类)。
视觉传达设计的特殊性,该学科类各专业的相互关联性和学科归属性,决定了这种学科类的地位是不可替代的。
随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建,更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要,也滞后于现代设计的实践活动。
这个问题,长期以来没有能够得到根本解决,并且矛盾愈加突出。
视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。
承认视觉传达设计的学科地位,尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的,形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系,是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。
1.前提:艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致,分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。
学科门类下设二级学科"类",再下是"专业"若干种。
这种分类是长期受计划经济模式影响,思想还没有得到解放的产物。
既缺乏必要的科学依据,层次也是混乱的。
居然把艺术学划在文学门类,把体育学划在教育学门类,显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。
著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评:"设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。
艺术设计的发展历程

艺术设计的发展历程关键词:视觉传达;学科;专业;艺术学;设计学我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物,既缺乏科学依据又层次混乱。
1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业,是对设计教育发展的倒行逆施,如不抓紧纠正,必将产生更为严重的负面影响。
高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才,视觉传达设计是紧随时代发展的,由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类(也称二级类)。
视觉传达设计的特殊性,该学科类各专业的相互关联性和学科归属性,决定了这种学科类的地位是不可替代的。
随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建,更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要,也滞后于现代设计的实践活动。
这个问题,长期以来没有能够得到根本解决,并且矛盾愈加突出。
视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。
承认视觉传达设计的学科地位,尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的,形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系,是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。
1.前提:艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致,分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。
学科门类下设二级学科"类",再下是"专业"若干种。
这种分类是长期受计划经济模式影响,思想还没有得到解放的产物。
既缺乏必要的科学依据,层次也是混乱的。
居然把艺术学划在文学门类,把体育学划在教育学门类,显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。
著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评:"设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。
20世纪中国艺术设计发展史简述

20世纪中国艺术设计发展史简述摘要:1.20世纪中国艺术设计的起源与初期发展2.20世纪50-60年代的中国艺术设计特点3.20世纪80-90年代的改革开放与艺术设计变革4.21世纪初至今的艺术设计发展趋势5.我国艺术设计在国际舞台上的地位与影响6.总结与展望:20世纪中国艺术设计的贡献与未来发展正文:一、20世纪中国艺术设计的起源与初期发展20世纪初,随着西方艺术思潮的传入,中国艺术设计开始迈向现代化。
这一时期,艺术家们努力探索如何在传统艺术基础上融合西方设计理念,为我国艺术设计的发展奠定基础。
二、20世纪50-60年代的中国艺术设计特点在这个时期,我国艺术设计受到社会主义现实主义的影响,强调实用性、大众化,充分体现社会主义建设成果。
此时,艺术设计与工业生产紧密结合,推动了我国工艺美术的发展。
三、20世纪80-90年代的改革开放与艺术设计变革改革开放以来,中国艺术设计迎来了新的发展机遇。
设计观念逐渐更新,艺术家们开始关注人性化、环保等设计理念,同时在国际设计舞台上崭露头角。
这一时期,中国艺术设计呈现出多元化、创新性的特点。
四、21世纪初至今的艺术设计发展趋势进入21世纪,我国艺术设计持续快速发展,数字化、信息化技术的应用为艺术设计提供了新的创作空间。
设计跨界融合成为趋势,艺术家们不断探索多元化的表现手法,推动中国艺术设计走向世界。
五、我国艺术设计在国际舞台上的地位与影响经过一个世纪的不断发展,中国艺术设计已在全球范围内具有一定的影响力。
在国际设计竞赛中,中国设计师屡获佳绩,为我国争光。
此外,中国艺术设计也为全球设计领域贡献了许多独特的创意和理念。
六、总结与展望:20世纪中国艺术设计的贡献与未来发展20世纪中国艺术设计取得了举世瞩目的成就,为我国文化事业和社会发展做出了巨大贡献。
浅谈中国艺术设计史

浅谈中国艺术设计史
中国艺术设计史,是中国传统文化和现代文化相结合的历史,也是一个延续了几千年
的发展历程。
中国艺术设计史最早可追溯到先秦时期,当时的艺术设计主要以器物为主,
器物的形式和工艺被认为是一种文化象征和社会地位的表现。
而到了汉代,盛行的是通行
人书、书法、印章、绘画等艺术形式。
这些艺术形式的创作离不开对中国传统文化的深入
理解和巧妙的运用。
随着历史的演变,中国艺术设计也渐渐开始融入宗教、国家政治、文学、建筑等领域。
在唐朝时期,佛教艺术的发展达到了巅峰,而宋代时期,景泰蓝、瓷器、紫砂壶等器物的
制作技艺成为世界级的宝藏,吸引着海内外的观众。
到了明清时期,中国艺术设计更是出现了一个全新的阶段。
在这个阶段里,优美的书法、舞蹈、戏曲、绘画、雕刻、陶瓷等艺术形式一一呈现。
同时,民间艺术也得到了充分
的发展,白蜡画、剪纸、雕花、扎染等民间艺术形式开始流行起来,给中国艺术设计注入
了新的活力。
随着现代化的进程,中国艺术设计也迎来了大发展。
从新文化运动到五四运动,中国
的艺术设计开始吸收了大量的西方艺术文化,如油画、雕塑、建筑等领域的艺术形式。
同时,在政治、军事、经济、文化等领域不断发展的中国也为艺术设计的学习和发展提供了
更多机会与资源。
所以说,中国艺术设计史是一个历经千年,并且不断演化和创新的历史。
中国艺术设
计是以自我认同、自我反省、自我创新为基础的,并且能源源不断地为中国现代文化注入
新的活力与时代感。
总之,中国艺术设计在整个艺术领域中占据着重要的地位,也成为了
国家文化发展的重要见证。
中国艺术设计的起源

第一章:中国艺术设计的起源艺术设计的门类:装潢设计、室内设计、陶瓷设计、工业设计、服装设计、数码设计、动画设计、产品造型设计、(家具设计、园林景观设计、纺织设计、建筑设计)艺术设计史的学习:一个设计师如果对世界设计文化没有充分了解,没有全面的设计修养,那么他的设计发展道路是有限的。
第一节:石器设计溯源一.石器时代分为:旧石器时代新石器时代二.石器设计的审美法则:1.宜人性2.形式感3.实用性第二节:青铜器设计溯源一:青铜器在三千多年前出现,在世界设计史中占有极为重要的地位。
寓意尊神重鬼,崇拜祖先,充满了神秘色彩。
统治者的统治需要、审美情趣、生活方式决定着青铜器的设计。
二:青铜器的主要成分:红铜和锡的合金,根据需要加铅(可以降低熔点,增加硬度)三:青铜器常见的制作工艺1.失蜡法2.焊接3.刻画4.镶嵌 5.金银错6.鎏金失蜡法:以蜡作为模型,在模型的内空间填上泥土,外空间用泥和绳将其包裹,待干后自然成范,然后注入金属液。
由于蜡受热溶化流出,遗留下的空隙就被铜液填充成器型。
该方法在翻造复杂或镂空等器物极有特色,可以制造精致、复杂、多层次的造型。
四:青铜器的用途分类:1.烹饪器2.酒器3.水器4.兵器5.乐器6.事器7.杂器8.工具五:青铜器的纹样:饕餮纹、夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹、人纹、几何纹第三节:思考题一.什么是石器设计?石器设计的审美法则是什么?二.什么是失蜡法?什么是饕餮纹?三.简述春秋战国时期青铜工艺的几种装饰手法。
第二章:中国封建社会的艺术设计第一节:陶瓷设计一.原始陶器:1.半坡型:陕西西安半坡出土。
纹样单纯,常用直线、波线、折线组成,黑色绘成,动物形花纹较多。
代表:人面鱼纹。
2.庙底沟型:河南三门峡出土。
纹样多用直线和曲线,鸟纹应用更多。
3.马家窑型:甘肃临洮(tao)县马家窑出土。
纹样以点和螺旋纹为主,装饰面积较大,更为精致美观。
代表:舞蹈纹盆。
4.半山型:纹样多旋涡纹和葫芦纹,并流行锯齿纹,彩绘红黑相间。
浅谈中国艺术设计史

浅谈中国艺术设计史中国艺术设计史可以说是中国悠久文明的一部分,涵盖了从古代至今的艺术设计传承和发展。
在中国艺术设计史上,有许多具有深远影响的艺术家和作品,这些都为中国的艺术设计传统留下了浓墨重彩的一笔。
古代中国的艺术设计史可以追溯到五千年前的新石器时代,那时的人们已经开始用石器、陶器等工艺品来装饰生活,中国的艺术设计起源于这个时期。
而到了夏商周时期,中国的青铜器制作达到了巅峰,这些青铜器既是实用工具,也是极富装饰性的艺术品,展现出了中国古代人的美学追求和审美观念。
在此时期,典型的艺术设计符号如龙、凤、鸟兽纹等开始在青铜器上出现,成为中国古代艺术设计的代表符号。
随后,汉代、唐代等时期都有着不同的艺术设计风格和特点,其中最具代表性的当属唐代的唐三彩,这种彩绘陶器釉色鲜艳,图案丰富多彩,具有浓厚的时代特色,成为了中国古代艺术设计的瑰宝。
随着历史的变迁,中国的艺术设计也经历了起伏。
唐宋两代,绘画、书法等艺术形式开始备受推崇,而著名的瓷器作为中国的传统工艺也开始逐渐发展,元明清时期更是达到了巅峰。
明朝时期的青花瓷,被誉为中国瓷器史上的一大奇迹,其纹饰优美,色彩鲜艳,带有浓重的中国风格。
清代的景德镇瓷器,更是成为中国瓷器艺术的代表,深受世人喜爱。
中国的绘画和书法也在这一时期达到了巅峰。
著名的文人画家如唐伯虎、文征明等都是当时的艺术设计大师,他们的作品成为了中国绘画史上的经典之作。
在现代,中国的艺术设计得到了更加广泛的认可和发展。
20世纪初的新文化运动,为中国的艺术设计带来了前所未有的革新,中国的艺术设计开始走向现代化。
著名的国画家张大千、徐悲鸿等人都成为了当时的艺术设计领军人物,他们开创了新的艺术设计风格,对中国的艺术设计史产生了深远的影响。
中国的工艺美术也在这一时期得到了蓬勃的发展。
著名的景泰蓝、金漆工艺、刺绣等传统工艺更是在这一时期焕发出了新的生机,成为了当时的艺术设计亮点。
而到了当代,中国的艺术设计更是蓬勃发展。
中国设计艺术史论

中国设计艺术史论中国设计艺术历史悠久而丰富多样,几千年来,中国人民创造了许多杰出的设计艺术作品,留下了宝贵的文化遗产。
本文将从不同的角度来探讨中国设计艺术的历史演变和特点。
中国设计艺术的起源可以追溯到古代的陶瓷艺术。
早在新石器时代晚期,中国就开始制作陶器,并逐渐发展出独特的陶瓷艺术风格。
中国的陶瓷制作技术在世界上享有盛誉,如汝窑、哥窑、定窑等,都是中国陶瓷艺术的代表。
这些陶瓷作品以其精湛的工艺和独特的造型,展现了中国人民对美的追求和对自然的敬畏之情。
随着社会的发展,中国设计艺术逐渐涵盖了各个领域。
在古代,建筑艺术是中国设计的一个重要方面。
中国古代建筑以其独特的风格和精湛的工艺而闻名于世。
例如,中国的古代宫殿建筑以其庄严肃穆的气势和精美的细节而闻名,如紫禁城就是中国古代宫殿建筑的典范。
此外,中国的园林艺术也是中国设计艺术的瑰宝,以其精致的布局和雅致的景观而著名。
在中国的传统文化中,书法和绘画也是设计艺术的重要组成部分。
中国的书法艺术源远流长,以其独特的笔法和艺术表现力而独树一帜。
中国的绘画艺术也有着丰富的内涵和多样的形式,如山水画、花鸟画等。
这些艺术形式不仅在中国有着广泛的影响力,也对世界艺术发展产生了深远的影响。
随着现代化的进程,中国的设计艺术也在不断发展和创新。
中国的设计师们开始融合传统与现代的元素,创造出独特的设计风格。
例如,中国的时装设计师以传统的刺绣和服饰元素为灵感,设计出具有现代感的时装作品,展示了中国设计的魅力与创新。
中国的家居设计、产品设计等领域也取得了长足的发展。
中国的家居设计注重实用性和美观性的结合,追求简约而不失华丽的风格。
中国的产品设计也在不断推陈出新,注重用户体验和环境保护,以满足人们日益增长的需求。
中国设计艺术历史悠久,涵盖了建筑、陶瓷、书法、绘画、时装以及家居和产品设计等多个领域。
中国的设计艺术以其独特的风格和精湛的工艺而闻名于世,对世界艺术发展产生了深远的影响。
随着社会的发展,中国的设计艺术也在不断创新和发展,展示出中国设计的魅力与创造力。
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中国艺术设计史一、石器时代的设计●一般认为人类的历史始于公元前180万年之前。
从距今180万年到1万年之间的漫长时期,被称为旧石器时代。
●旧石器时代可分为早、中、晚三个时期。
人类早期的造物活动与艺术设计的萌芽,也大致经过了这样三个阶段。
●距今180到20万年前,是旧石器时代早期。
人类石器的制作初步具有了对称、均衡、饱满等形式美感的萌芽。
●距今20到5万年前,是旧石器时代的中期。
石器中所包含的形式美感和装饰意向也更加显著。
●距今5到1.5万年前,是旧石器时代的晚期。
在小型的骨制用具上,雕刻有非常写实、优美的动物形装饰。
二、陶器的出现●距今约1万年前,人类社会进入了新时期时代。
这个时代的主要标志是磨制石器的出现。
●陶器的发明标志着人类已经从采集、渔猎活动为基础的迁徙生活过渡到以农业为基础的定居生活,意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开始●原始陶器的分布极为广泛,除了澳洲、太平洋岛屿、北极地区、非洲的少数部族外,绝大多数民族都在新石器时代开始了陶器的制作。
●原始陶器在世界范围内的出现,虽然有先有后,造型样式与装饰风格也存在不尽相同的民族特色与地域风格,但从整体上看,还是具有某种程度的一致性。
●其次,原始陶器的装饰多采用抽象几何形式。
●最后,原始陶器的设计体现了多样的形式美感因素。
从陶器的造型、肌理到纹饰、色彩,它总隐含了对变化、对比、统一、和谐、反复、渐变、疏密、粗细、节奏、韵律等方面的形式美法则的运用。
三、玉器的设计●玉石也称美石,为天然隐晶质的材料,一般分为硬玉和软玉两种,硬玉便称翡翠。
由于玉质材料有着质感光洁,色泽鲜艳,温润清亮的特点,往往被人们作为一种象征的器具,来实现和满足财富、权利、神性的需要。
四、彩陶●彩陶:亦称陶瓷绘画,它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术,早在距今六千年左右的半坡文化时期,彩陶上便出现了最早的彩绘。
是新石器时期黄河流域的一种特殊的陶器样式。
马家窑文化中的青海大通上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》,又呈现出一幅图形优美的装饰画,陶盆内壁上有三组相同的五人集体舞蹈的图像。
人物的下方是横线的水波纹样,造型简洁,手法高妙,气氛热烈,是彩陶时期原始先民的生活娱乐的生动写照,也为现代舞蹈音乐、武术、杂技等艺术形式提供了源头。
五、青铜器●自(夏代)起青铜已经作为一种新的物质材料,影响着人们的生活,中国开始进入(青铜时代)。
●青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物,简称“铜器”。
包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。
流行于新石器时代晚期至秦汉时代,以商周器物最为精美。
●夏商周时期是中国古代的青铜时代,青铜器种类繁多,有生产工具、兵器、车马器和礼器等。
其中青铜礼器十分发达,这是中国古代青铜器显著的民族特点。
青铜器按其使用方式主要分为食器、乐器(礼器)、工具、车辆和兵器五大类。
●青铜礼器包括食器、酒器、水器和乐器(或将乐器与礼器并列)四大类。
食器包括炊器和饮食器,主要有鼎、鬲、盂等。
酒器包括饮酒器和盛酒器,主要有爵、壶等。
水器主要有盘等。
乐器主要有钟、鼓等。
●爵:爵用于饮酌酒之器皿,是最早出现的青铜礼器,主要流行于夏商周时期。
爵的一般形制为:前有流,即倾酒的流槽,后有尖锐状尾,中部为杯形,腹侧有鋬(pàn),下配以三足。
流同杯口之间有柱(柱可能为过滤之用),作用相当于酒杯。
●新技术:春秋战国时期青铜器的装饰手法,纹饰刻镂更浅细,前期之粗花变为工整的细花。
新工艺(失蜡法、镶嵌、刻纹)的提高和推广,使青铜器走向华巧工致的新时期。
青铜材料的铸炼技术也有了新的突破,焊接、刻划、镶嵌、金银错、鎏金、镂空等技术方法在青铜器具的充分使用,使青铜文化有了一定突破。
六、象尊●象尊是商周时祭祀礼仪中使用的盛酒礼器之一,商周时期一件造型、纹饰构成最具匠心的立体造型器物。
全器为象形,象的造型,躯体肥硕敦实,长鼻高翘,鼻孔向前平伸,嘴向前突出,露出剑齿状门牙,粗短颈,眼眉突起,有较大耳盖。
象背平直,四肢均匀,粗壮有力,足有五指,短尾下垂。
整个象的雕塑生动逼真。
纹饰的构思也很精妙,集各种传说神话中的动物于象体,使整器显得繁缛华贵,富有神异色彩。
七、甲骨文●甲骨文是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。
甲骨文主要指殷墟甲骨文,又称为“殷墟文字”、“殷契”,是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。
19世纪末年,在殷代都城遗址(今河南安阳小屯)被发现。
●其主要特点: 1.在字的构造方面,有些象形字只注重突出实物的特征,而笔画多少、正反向背却不统一。
● 2.甲骨文的一些会意字,只要求偏旁会合起来含义明确,而不要求固定。
因此甲骨文中的异体字非常多,有的一个字可有十几个甚至几十个写法。
● 3.甲骨文的形体,往往是以所表示实物的繁简决定大小,有的一个字可以占上几个字的位置,也可有长、有短。
● 4.因为字是用刀刻在较硬的兽骨上,所以笔画较细,方笔居多。
八、饕餮龙凤纹●饕餮龙凤纹最早出现于商周时期,多用于青铜器和陶器。
“饕餮”是中国古代传说中的神兽,它最大特点就是能吃。
它是一种想象中的神秘怪兽。
这种怪兽没有身体,只有一个大头和一个大嘴,十分贪吃,见到什么吃什么,由于吃的太多,最后被撑死。
它是贪欲的象征,所以常用来形容贪食或贪婪的人。
龙凤文化是中国传统文化的两翼,它们是从两个不同的角度展现中华文化的精神。
龙凤精神应归纳为:自强不息,奋发向上,团结奋进,和谐包容,仁慈宽厚,智慧灵敏,开拓创新精神。
九、编钟●编钟是我国古代的一种打击乐器,用青铜铸成,它由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来,悬挂在一个巨大的钟架上,用丁字形的木锤和长方形的棒分别敲打铜钟,能发出不同的乐音,因为每个钟的音调不同,按音谱敲打,可以演奏出美妙的乐曲.十、铁制兵器●在世界武器发展史上,兵器从开始就分为两大类:劈刺式和投掷式。
史前人类所用的棍棒是最原始的劈刺式兵器,最早的投掷式兵器是人类投向敌人或猎物的石块。
早期兵器的演变和革新,包含着技术进步。
●春秋时代,诸侯纷争。
剑,作为一种兵器,在越国众多兵器群中数量最多,型制最工。
史籍记载,绍兴城东南的铸铺、上灶、下灶等地,为越人铸剑的宝地。
“吴戈越剑”名重一时,誉满海内外。
而且也反映了越国匠师们掌握这一工艺的娴熟程度。
“越民铸宝剑、出匣吐寒光”的赞叹。
●青铜剑。
春秋战国时期,剑在战争中大量使用,弓、弩、枪、刀、剑、矛、盾、斧、钺、戟、黄、锏、挝、殳(棍)、叉、耙头、锦绳套索等社会上也盛行佩剑的风气,不仅军士佩剑,而且贵族、官吏亦佩剑。
君王以佩剑为爱好,除护身外也常作为礼仪上的必佩之物。
在绍兴市区已出土了数十柄,柄柄造型美观、质地坚硬,它们虽在地下长埋二千余年,却仍寒光逼人。
可以说,越国青铜剑的制造,独具特色的越国青铜文化的最高成就。
绍兴博物馆展出的七柄春秋战国时期的青铜剑,质地精良,造型各异。
其中的一把平脊剑,通长42.2厘米,剑身宽3.8厘米,剑格饰有香草虺纹,剑首满饰斜方格纹,茎上铸有两周凸箍,箍上铸有横竖相间的条纹,剑锋留有明显的淬火痕迹,似未经使用,拟为越军将士殉葬之物。
十一、考工记●春秋战国时期我国最重要的艺术设计典籍《考工记》,是中国第一部(手工业专著),不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验,而且经过整理归纳,力图探索规律,并加以科学的总结。
《考工记》是春秋末年齐国手工业技术的官书,反映了春秋时期及以前许多艺术设计制作中的重要成果,也是先秦文明的灿烂篇章。
专门讲述“百工”的职务工作,这是先秦漫长历史中的艺术设计思想形成的最初结晶。
《考工记》是一部春秋战国的艺术设计制作标准的书籍,分为上下两部分,开篇即将“国有六职,百工与居一焉”、“审曲面势,以饬五材,以辩民器,谓之百工”。
意义:《考工记》中的手工业生产管理制度对于后世有很大的影响,而艺术设计的思想亦为人们重视。
而《考工记》对设计职业的要求,可以看出,先秦时期设计文化已进入一种艺术的层面。
十二、李斯小篆●秦统一前,因各诸侯国长期割据分裂,形成了语言异声,文字异形的局面。
秦始皇提出“书同文”,打听到李斯擅长书法,就把这任务交给他。
李斯将大篆字体删繁就简,整理出一套笔划简单,形体整齐的文字,叫做秦篆。
秦始皇看了这些新书体后,很满意,于是就把它定为标准字体,通令全国使用。
●小篆的制定是中国第一次有系统的将文字的书体标准化,由于其字体优美,始终被书法家所青睐。
又因为其笔画复杂,形式奇古,而且可以随意添加曲折,印章刻制上,尤其是需要防伪的官方印章,一直采用篆书,直到封建王朝覆灭,近代新防伪技术出现。
康熙字典上对所有的字还注有小篆写法。
十三、汉代长信宫灯●河北满城汉代中山王刘胜妻墓中出土了一件鎏金的长信宫灯,造型是一宫女跽坐手持灯具,左手托底盘,而右臂的衣袖与灯体连结,中间空洞而封闭,利用虹吸的物理原理,将灯油的烟气,排放到在身体中贮存的水里,使烟气得到自然净化。
在灯具部分,利用灯罩旋钮的开合,调节灯光的亮度,使灯光产生不同的变化效果,人工照明达到了高超的设计水平。
整个宫灯是一种构思精妙、意味浓郁的艺术设计作品,其设计思想超越了时空,亦是难得的超凡脱俗的佳作。
●(汉代)熏香的风气极盛,由南至北逐步推广。
用以熏香的熏炉样式繁多,最为普遍的当为豆形、鼎形熏炉以及(博山炉),博山炉的流行反应了两汉时期神仙思想的盛行(道教)。
熏炉作为生活质量的提高,使器具的精致华美,得到了许多实际的便利。
与熏炉并存的器具还炭炉。
陕西茂陵汉墓中出土的铜暖炉,圆体直壁,深腹平底,提梁高足,是汉代炭炉的一种样式。
而同时还有暖手的暖手炉,亦后人说的“袖炉”,置于袖中而轻盈润手,温暖如春。
十四、造纸术●东汉元兴元年(105)蔡伦改进了造纸术。
他用树皮、麻头及敝布、鱼网等植物原料,经过挫、捣、抄、烘等工艺制造的纸,是现代纸的渊源。
自从造纸术发明之后,纸张便以新的姿态进入社会文化生活之中,并逐步在中国大地传播开来,以后又传布到世界各地。
十五、兵马俑●秦兵马俑的造型设计特点,以写实为主,按照真人大小,一丝不苟,环环相扣,精准地再现了秦王朝的政治军事的现实。
如对一个武士俑的发式、甲衣、靴式等等都有细致的刻画,一方面反映了工匠的技巧,另一方面也印证了秦王朝的设计文化成就。
十七、陶器●“秦专汉瓦”是秦汉时期陶制砖瓦技术的细腻精湛,种类复杂。
而陶制砖瓦技术的丰富,也为土木建筑提供了屋顶的材料,而砖瓦的统一轻便,也为中原土木建筑样式的成型提供了必要条件。
除了地砖和墙砖之外,还有楔形和榫头形的异形砖,用于砌垒拱形的顶部。
而汉代砖瓦上常常有不同的纹饰并有云纹、文字、鸟兽一类的图案。
在大型宫殿建筑上,方位性的瓦当纹样是汉代建筑的一种奇异标志。
十八、瓷器设计●三国两晋南北朝时期的瓷器,出现了北方白瓷和南方青瓷的分流。