中国传统纹样1

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中国传统缠枝纹样视觉设计语言研究

中国传统缠枝纹样视觉设计语言研究

中国传统缠枝纹样视觉设计语言研究中国传统缠枝纹样视觉设计语言研究导言:中国传统文化积淀深厚,其艺术表现形式丰富多样。

作为中国传统文化的重要组成部分,缠枝纹样具有独特的美学价值和艺术特色。

本文旨在探究中国传统缠枝纹样的视觉设计语言,从而提供一种美学和艺术的参考,以促进现代视觉设计的创新和发展。

一、缠枝纹样的发展历史缠枝纹样作为中国传统装饰艺术的一种重要形式,起源于古代丝绸之路的商贸交流,经过千余年的发展演化,形成了独具特色的设计语言。

最早的缠枝纹样可以追溯到唐代的壁画装饰,随着时间的推移,其逐渐融入到绘画、雕刻、陶瓷、服饰等各个领域,成为中国传统艺术的重要组成部分。

二、缠枝纹样的形态特征缠枝纹样以藤蔓、枝叶、花鸟等自然元素为主要表现对象,通过复杂的线条与形状组合,呈现出错落有致、细腻生动的效果。

其线条流畅、曲折,富有变化和动感,呈现出一种自由、富有生命力的美感。

色彩上多采用传统的红、黄、蓝、绿等鲜艳色彩,以及金、银等宝石色泽,增加了纹样的华丽和奢侈感。

三、缠枝纹样的设计原则在缠枝纹样的视觉设计中,有一些重要的原则需要遵循。

首先,自然主义是缠枝纹样设计的基础,要求纹样的形状和线条与自然界的植物形态相吻合。

其次,对称性与变异性的结合是缠枝纹样设计的关键,通过对称的基本图案来构建整体的纹样形态,同时也要加入一些变异和变化,以增加纹样的生动性和富有层次感。

此外,纹样的秩序性和有序性也是设计中需要考虑的因素,通过合理的布局和排列,使纹样整体呈现出和谐、平衡的视觉效果。

四、缠枝纹样在现代视觉设计中的应用缠枝纹样作为中国传统文化的重要元素,为现代视觉设计提供了丰富的创作源泉。

在印刷、平面设计、服装设计等领域,我们可以常见到缠枝纹样的运用。

通过将传统纹样与现代设计相结合,可以赋予传统元素新的时尚魅力,并提高作品的艺术品位和观赏性。

此外,缠枝纹样还可以通过数字技术的应用,进行创造性的再设计和再创作,以满足不同领域和需求的视觉设计。

《中国传统纹样》课件

《中国传统纹样》课件

历史背景
文化内涵
中国传统纹样不仅具有装饰作用,还 蕴含着丰富的文化内涵和象征意义, 反映了古代人们对自然、社会和人生 的理解与追求。
中国传统纹样源于商周时期,历经秦 汉、唐宋元明清等朝代的发展,形成 了丰富多彩的艺术风格和表现形式。
课程目标和意义
课程目标
通过学习本课件,使学生了解中 国传统纹样的基本概念、历史演 变、文化内涵和艺术特点,掌握 纹样的识别、分析和应用能力。
《中国传统纹样》ppt课件
contents
目录
• 引言 • 中国传统纹样的历史与发展 • 中国传统纹样的分类与特点 • 中国传统纹样的应用场景与文化内涵 • 中国传统纹样的传承与创新
01
引言
主题简介
中国传统纹样定义
中国传统纹样是中国古代艺术的重要 组成部分,主要指在各种工艺品上所 雕刻或绘制的具有装饰性和象征意义 的图案。
03
融合现代元素
将传统纹样与现代设计理 念、材料和技术相结合, 创造出既具有传统韵味又 具有现代感的作品。
拓展应用领域
将传统纹样应用于服装、 家居、建筑等领域,提升 产品的文化内涵和艺术价 值。
创新表现形式
运用新媒体、数字技术等 手段,以更加生动、立体 的方式呈现传统纹样。
国际文化交流中的中国传统纹样
达人的品格。
器物与几何纹样
如意纹样
如意是中国传统的吉祥物,形 状像云彩,寓意万事如意、吉
祥安康。
八宝纹样
八宝是中国传统吉祥图案,由 八种不同的器物组成,代表不 同的吉祥意义。
云纹样
云在中国传统纹样中代表天空 和神仙,常用于神话传说和建 筑装饰上。
回形纹样
回形纹样是中国传统的几何纹 样,形状像“回”字,寓意吉

中国传统纹饰美——战国秦汉时期纹样

中国传统纹饰美——战国秦汉时期纹样

中国传统纹饰美——战国秦汉时期纹样今天分享的这篇博⽂、是写给跟我⼀样喜欢中国传统纹饰的烘焙爱好者们。

由于⾃⼰接触这⽅⾯的时间也不是很长,所以可能有些地⽅描写的不尽详细。

如果你也对我们国家的传统⽂化感兴趣、就希望⼤家多去博物馆、⾃⼰城市的图书馆查阅资料来丰富这些知识。

整个图案是各个纹样的组合构成。

包括主纹:柿蒂纹、其他纹样:卷云纹、雷纹、以及边缘纹样的连弧纹。

它们都属于战国⾄秦汉时期出现的装饰纹样。

这个时期也是我们国家封建社会逐渐形成的阶段。

铜器⽣产有了进⼀步的扩⼤和提⾼,图案中的边缘纹样“连弧纹”就是铜镜上⾯应⽤较多的纹样之⼀,这个边缘纹样属于接圆式构成。

连弧纹:是弧线相连的⼀种纹样,连弧纹有六弧、七弧、⼋弧、⼗弧不等。

装饰位置也各有不同,有的在边缘、有的在中部、也有与钮座相连。

连弧纹流⾏在战国末期,⾄汉代仍⼴为应⽤。

汉代铜镜是我们学习古代适合纹样⼀份珍贵资料,它不但有复杂的纹饰,⽽且有多种组织。

图案中所表现的主要纹样“柿蒂纹”。

是古代有寓意的纹样,如同柿⼦下部之蒂⼦⼀样,四瓣或五瓣。

建筑图案多⽤柿蒂纹,寓意建筑物的坚固、结实。

柿蒂纹起源及早,古代的陶器、青铜器上已可以见到,最为经典的就是服饰上的柿蒂纹,明代华服将柿蒂纹很好地继承下来。

卷云纹是汉族传统装饰纹样,也是青铜器装饰纹样、汉魏时代流⾏的装饰花纹之⼀。

起源于战国,秦时期得到进⼀步发展。

以“W”“á”为基本线形,通过粗细、疏密、⿊⽩和虚实等对⽐⼿法,组成各种卷云纹。

⼏何形纹样在这⾥指的是三⾓纹,这种纹样通常做地纹。

地纹就是将元素进⾏反复变化,形成连绵⼀⽚的纹路,具有规律性、连续性、贯穿性、变化性的特点。

⼏何纹是青铜器纹饰之⼀。

在主体纹饰空隙中填饰细密纹饰作为主体纹饰的衬地。

地纹通常有雷纹、回纹,汉代的流云纹,很多以不规则形式构成,这种装饰为两汉最具特⾊的纹样之⼀,组织多为平衡式多动态的构成。

再来说说关于画图,这是我这⼀年当中被问到最多的⼀个问题了。

经典纹样(中国2秦汉时期)1

经典纹样(中国2秦汉时期)1
• 汉锦延年益寿大宜子孙纹
秦汉纹样
• 汉锦乐字纹
秦汉纹样
汉-”长乐明光“锦
团花
“五星出东方利中国”织锦
• 尼雅遗址发掘出土一块织 锦护膊,青底白色赫然织 就八个汉隶文字:“五星 出东方利中国”,还有用 鲜艳的白、赤、黄、绿四 色在青地上织出的汉式典 型的图案:云气纹、鸟兽、 辟邪和代表日月的红白圆 形纹,方寸不大内涵丰富。
大几何纹锦
春秋纹样
• 战国锦大菱形纹样
纹样以菱形为外轮廓,内 饰小几何纹,这种组合形式与 结构接近于华南、西南少数民 族的土家锦、苗锦纹样。
春秋纹样
春秋纹样 • 战国锦六边形纹样
春秋纹样
几何纹
多在织物、编结物、木雕、竹编等工艺 品中出现。商代已经能织出菱格纹,这 种造型与织造中经纬呈斜形相交而出菱 形造型有关。春秋战国的菱格纹更为复 杂,有大菱形套小菱形的,类似漆器中 的羽觞(shang),学界称“杯纹”。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
•Leabharlann 在马王堆汉墓出土的丝绸中,
数量最多的要数刺绣。这些色泽如
新的刺绣珍品都有着吉祥而极富诗
意的名称,著名的有“信期绣”、
“乘云绣”、“长寿绣”、“茱萸
绣”等等。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉- “乘云绣”绢(湖南长沙马王堆西汉墓出土)
春秋纹样 • 汉代云气纹
春秋纹样
• 汉代云气纹
春秋纹样 • 战国绮杯纹
以菱形组合成的耳杯纹的形式颇为多见,称之为 “杯纹”,寄寓丰收富裕,生活美好。几何纹可向 四周连续延伸,寓意长寿,故又称“长寿纹”。
秦汉纹样 • 西汉漆器草叶纹
春秋纹样
• 战国锦散点几何纹
春秋纹样 • 战国锦几何填燕纹

浙美版美术五上第5课《生活中的民族纹样》课件1

浙美版美术五上第5课《生活中的民族纹样》课件1

世界各国的民族纹样
非洲
非洲的部落纹样丰富多样,以鲜 艳的色彩和独特的图案闻名。
印度
印度的梅花纹样是印度文化的重 要象征,透露着祝福和婚姻的吉 祥。
大洋洲
大洋洲的纹样以黑色和大胆的线 条为特征,体现了勇气和部落身 份。
文化交流和民族纹家的民族纹样相互影响,激发了
艺术家们的创作灵感。
3 尊重与保护
在欣赏和应用民族纹样时,要尊重原创性和保护各个民族的文化遗产。
结语和总结
通过探索生活中的民族纹样,我们不仅了解了世界各地的多样文化,也学会 了如何欣赏和应用民族纹样的艺术。
2 独特风格
不同民族的纹样具有独特的风格和特征,展现了各个民族的美学追求。
3 艺术表达
民族纹样是艺术家们表达文化身份和情感的重要手段。
中国的民族纹样
汉族
汉族纹样以方形、圆形和螺旋形为主,注重装饰性和几何美。
藏族
藏族纹样多以藏传佛教信仰和自然景观为灵感,寓意着祥和和祈福。
蒙古族
蒙古族纹样饱含民族草原文化,以骏马和雄鹰等形象为主题。
浙美版美术五上第5课 《生活中的民族纹样》 ppt课件1
课件介绍: 通过探索生活中的民族纹样,我们将一起了解各个民族的独特文化 和他们在纹样设计中的创意。
什么是民族纹样
民族纹样是各个民族独特的文化符号,可以表达他们的传统价值观、信仰和艺术审美。
1 文化传承
民族纹样是代代相传的宝贵财富,记录着民族的历史和发展。
3
交流与融合
民族纹样经过文化交流和融合,形成了 新的艺术风格和创意。
丰富多样
文化交流为世界各国的民族纹样增添了 更多的元素和样式。
如何欣赏和运用民族纹样
1 学习与了解

古典传统纹样图案大全--边饰篇

古典传统纹样图案大全--边饰篇

古典传统纹样图案⼤全--边饰篇
古典传统纹样图案⼤全--边饰篇
纹样为器物上的装饰花纹的总称。

⼀般分为单独纹样、适合纹样、⾓花(即⾓隅纹样)、边饰纹样、散点纹样、连续纹样(包括⼆⽅连续、四⽅连续)等。

传统纹样,作为中国传统⽂化之⼀具有⼏千年的悠久历史。

⼀直贯穿于中国历史发展的整个流程.贯穿于⼈们⽣活的始终。

通过这些图案.我们不仅可以看出不同时期的⼯艺⽔平、审美倾向.也可以看出不同时期的风俗习惯。

它既代表了中华民族的悠久历史.也是世界⽂化艺术宝库中的巨⼤财富。

边饰纹样作为传统纹样的重要组成部分,和其他艺术⼀样,经过⼏千年的流传.⾃成⼀格.在各个历史时期有不同的意蕴和形态。

可分为原始图案,古典图案,传统图案、民俗图案、剪纸图案等.造型古朴典雅,构图饱满、栩栩如⽣、风格各异。

在结构上.采⽤对称、重复、对⽐,类⽐、连续等⼿法.在现代⼯艺美术设计中边饰纹样被⼴泛应⽤于装饰、陶器,服饰上。

“传统纹样图典”系列包括边饰篇、花卉篇、龙凤篇和瑞兽篇。

边饰篇囊括中国传统边饰纹样近千幅经典图照,形式多样,⽣动传神,具有浓厚的装饰性。

通过对中国传统边饰纹样的梳理和选编.旨在把中国的传统⽂化发扬光⼤。

这些纹样主要来⾃历代出⼟⽂物、建筑、器具的拓印以及壁画、服装上的精细临摹等。

在表现⼿法上与⽣活息息相关.具有很强的代表性。

中国传统纹样1ppt课件

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四面、多面)配置同形、同色、同量或不同形(色)但量相同或近似的纹样,这 种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中,对称与不对称是依据样纹占据空间 位置的状况而言的,它交代了吉祥图案组织单元的布局;而均衡与不均衡指的是 纹样各部分力量分布的状况,它决定着吉祥图案的平衡美感,通过对称与均衡的 构图手法,吉祥图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果,更加具有组织性,这 正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。
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五.魏晋南北朝时代的纹样特征ห้องสมุดไป่ตู้
这一时期的纹样种类与前代答题相同,但在一些细节上出现了变化。圆形或方形对称 图形中填充动物或植物的纹样图案十分普遍。传统纹样受佛教文化的影响较深,纹样的题 材很多,内容大都与佛经有关。
代表纹。
狮子纹、忍冬纹、八宝纹、莲花纹、玉鸟纹、鹿纹、飞天纹及禽兽、经络、树纹等。
六.隋唐时代的纹样特征
夏商 纹样简洁凝练、凝重浑厚、庄严肃穆,具有强烈的神话色彩。 周代 纹样承袭了夏商的传统,但却比之前的纹样更加简练,表现的纹样也多介于神话与现实
之间。
代表纹样:
对角方格纹、双连弧纹、三角形纹、重环纹、折线纹、动物纹、狻猊纹、阴刻长直线、 兽面纹、饕餮纹、雷纹、方格纹、云纹、乳钉纹。旋涡纹及象形文字纹。
4
中国传统纹样在各个时代的特征
一.原始社会的纹样特征
描绘对象从动物到植物的演变。
动物纹。为了获得更多的食物,先民们将动物形象绘制于彩陶之上。原始彩陶上所描 画的动物对象有:牛、马、鹿、鱼、蛙、鸟等等。动物纹最直观的审美感受是“羊大为美”, 火的出现让他们尝到了美味,彩陶的出现让他们用到了美器,而优美的动物纹样也让他们 憧憬到了美好的未来。
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三.春秋战国时代的纹样特征
1.在夏商西周的基础变化上,更加程式化和抽象化。

中国传统纹样发展进化史(一)

中国传统纹样发展进化史(一)

中国传统纹样发展进化史(一)中国传统纹样反映了特定时期人们的风俗习惯和价值观,具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格,是凝固的艺术,是中华民族几千年智慧的结晶。

原始社会时期(约前170万年一约前21世纪)原始社会时期是中国传统纹样的起源时期。

原始人类在从事渔猎和农业劳动的过程中获得素材,加上平时对太阳、月亮、水、火、山石等自然形象的观察以及与各种劳动工具的接触,慢慢创造了固定的纹样。

新石器时期蛙纹陶罐这一时期的纹样主要出现在陶器和岩画上面,其特点是造型简练、庄重大方、自然协调,注重点线、大小、黑白、疏密的层次关系,运用对称与连续的构图方法,表现重复、条理、节奏的美。

新石器时期仰韶文化船形网纹彩陶壶代表纹样有几何纹样、植物纹样、人面纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹、网纹、水纹和日月星辰纹等。

余姚河姆渡出土的猪纹方钵夏商西周时期(约前2070—前771)夏商西周时期纹样发展的最高水平主要体现在青铜器领域,纹样种类繁多,以上古传说中的动物纹样较为常见。

纹样构图适应铸铜工艺制作的要求,多为非常工整的阳纹和阴纹图案。

商朝人面纹方鼎这一时期的纹样构图精细,组织严谨,具有浓厚的宗教色彩和神秘感,写实与抽象并重。

夏商纹样简洁凝练、凝重浑厚、庄严肃穆,具有强烈的神话色彩。

西周代纹样承袭了夏商的传统,但却比之前的纹样更加简练,表现的纹样也多介于神话与现实之间。

西周人偏爱雷纹,比夏商时期更加注重纹饰本身的美,并使纹样与整体器具相结合。

西周原始云雷纹瓷筒代表纹样有夔龙纹、夔凤纹、饕餐纹、援猊纹、动物纹、雷纹、方格纹、云纹、乳钉纹、旋涡纹及象形文字纹等。

商代牛形铜觥春秋战国时期(前770—前221)春秋时期的纹饰相对简练,战国时期的纹饰则趋于繁复。

这一时期的纹样由最初的礼器祭祀作用转向实用,摒弃了前代的怪兽纹,由原来的以鸟兽纹、几何纹为主转向了以表现现实生活,如歌舞、狩猎、战争等场景的纹样为主。

此外,春秋战国时期的纹样在继承商和西周的青铜器兽面纹和其他动物变形纹样的基础上,将其几何化、抽象化,在造型上处理得更加自由灵活,富于对比和变化,以四方连续构图为主。

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十.明清时期的纹样特征
1.吸收外来风格,风格活泼多样,题材众多,应用范围空前广泛。 2.吉祥题材的广泛应用。 3.大量应用各种纹样相互借用和结合的理想手法组合,大方又富于装饰美。 4.代表纹样。吉祥纹样、动物纹、花鸟纹、宗教纹、人物纹、博古纹。
传统纹样的分类
按造型题材分类
一、几何纹样 四、吉祥纹样 二、动物纹样 五、人物纹样 三、花鸟昆虫纹样 六、器物纹样
隋唐时代随着国家的统一,社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、 文化交流的日益频繁,而获得了长足的进步和巨大的发展。图案纹样前代亦有大的发展, 花鸟题材不断增多。 隋代岁采用朵花,卷叶纹样,并将之巧妙地穿插,交替排列,组成不通图案。 唐代纹样整体造型体现出丰满圆润、奔放流畅的风格特点,以生活类居多,并且花卉 纹样取代了动物纹样的主流地位。
七.五代十国时期的纹样特点
五代十国的纹样沿袭了唐代的繁琐和富丽堂皇,但装饰手法开始讲究夸张变形,不过 也有的推崇写实。夸张的花卉纹样图案表现为花中套花或叶中套花,主要以宝相花纹为代 表。 代表纹样: 宝相花纹、动物纹、花卉纹、植物纹。
八.两宋时代的装饰纹样特征
这一时期的纹样以早造型和色彩著称,多追求自然天成之美,整体呈现出自然、灵巧、 典雅、秀丽的风格,表现出含蓄,静态的美。。 1.沿袭与糅合相互结合。 沿袭了五代的十国时期的花中套花,叶中套花,果中套花等装饰手法。又糅合了波斯、 拜占庭的织物风格。 2.代表纹样。 卷草纹、宝相花纹、瓜果纹、花鸟纹、花卉纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹、几何纹。
獾、喜鹊。獾,哺乳动物, 又称猪獾。头尖、吻长,体毛 灰色。「獾」与「欢」同音。 用獾和喜鹊组成图案喻「欢天 喜地」,这是一个喜庆词,形 容有非常高兴的事情。
欢天喜地
一路福星
鹭、莲花、芦苇。鹭,水鸟名,翼大尾 短,颈、腿长,活动于江湖边或水田沼泽。 常见有白鹭、苍鹭等。「鹭」与「路」同音。 「莲」与「连」同音。芦苇之「芦」与「路」 谐间。芦苇生长,常是棵棵连成一片,故谐音 「连科」取意。旧时科举考试,连续考中谓之 「连科」。鹭与荷花,芦苇组成的图称「一路 连科」,寓意应试求连、捷,仕途顺遂。又以 一只鹭与蝙蝠、寿星组成的图案叫「一路福星」, 祝愿远行的人此去幸运。
中国传统纹样的特点有哪些?
1.具象题材、抽象运用 吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、 器皿、用具等。这些具象的事物,吉祥图案在造型中不受具体形象的限制,往往 服从视觉上的快感,而突破平凡的樊笼,体现出抽象形式的艺术美感。 2.对称与均衡是构图的惯用手法 吉祥图案常常存在一中心线(或中心点),在其左右、上下或四周(三面、 四面、多面)配置同形、同色、同量或不同形(色)但量相同或近似的纹样,这 种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中,对称与不对称是依据样纹占据空间 位置的状况而言的,它交代了吉祥图案组织单元的布局;而均衡与不均衡指的是 纹样各部分力量分布的状况,它决定着吉祥图案的平衡美感,通过对称与均衡的 构图手法,吉祥图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果,更加具有组织性,这 正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。 3.繁复求变,乱中有序 传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征,但传统吉祥图案的繁复绝不 是简单的罗列,单纯的重复,它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律,对比与调 和,将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织,做到整体统一、 局部变化,局部变化服从整体,即“乱中求序”、“平中求奇”。这更增加了吉祥图案 的层次和内涵,但从装饰应用的角度看,它对加工工艺的要求显然是比较苛刻的。
五.魏晋南北朝时代的纹样特征
这一时期的纹样种类与前代答题相同,但在一些细节上出现了变化。圆形或方形对称 图形中填充动物或植物的纹样图案十分普遍。传统纹样受佛教文化的影响较深,纹样的题 材很多,内容大都与佛经有关。
代表纹。
狮子纹、忍冬纹、八宝纹、莲花纹、玉鸟纹、鹿纹、飞天纹及禽兽、经络、树纹等。
六.隋唐时代的纹样特征
2.由商代的“祭”和周代的“礼”渐渐转向现实生活,反映现实生活的题材越来越多。
如宴饮、狩猎、舞乐、攻战等。 3.流行纹样: 蟠螭纹、蟠虺纹、攻战纹、渔猎纹、小几何纹饰中的锦勾连纹、锦塔形纹等等。
四.秦汉时代的纹样特征
该时期的纹样多构图紧凑,既写实又夸张,注重气势的描绘,纹样质朴但具有动感。汉 代的纹样风格细腻、色彩丰 富,常用数个动物合体穿插、 盘叠,或植物体共生,构成了 龙 飞凤舞的形式美。 代表纹样:龙凤纹、流云纹、各种动物纹及四神纹、 铭文、 几何纹 、汉锦茱萸纹 。
中国传统图案纹样
文涛 1016404030
什么是纹样?
概念: 器物上的装饰花纹的总称。图案的构成要素之一。 纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直 贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活 的始终,反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会 简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰, 再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉 祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
之间。
代表纹样:
对角方格纹、双连弧纹、三角形纹、重环纹、折线纹、动物纹、狻猊纹、阴刻长直线、 兽面纹、饕餮纹、雷纹、方格纹、云纹、乳钉纹。旋涡纹及象形文字纹。
三.春秋战国时代的纹样特征
1.在夏商西周的基础变化上,更加程式化和抽象化。
这一时期的纹样由最初的祭司和礼器作用转向实用,摒弃了前代的怪兽纹,由原来的以鸟兽 纹,几何纹为主转向了以表现现实生活的纹样为主。
龟鹤齐龄
二龙戏珠
龙,《说文》十一:「龙, 鳞虫之长,能幽能明,能细能 钜,能短能长,春分而登天, 秋分而潜渊。」珠,指夜明珠、 珍珠。《述异记》卷上:「凡珠 有龙珠,龙所吐者……。」传说 龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王 祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动, 「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的,有庆 丰年,祈吉祥之意。
龙凤呈祥
喜鹊、古钱。古时用 龟甲、齿贝当货币。商周以 后,改用 金属铸钱。有金、 银、铜等,铜质货币俗称铜 钱。喜鹊取一「喜」字、钱 典「前」同音,「喜在眼前」, 喜事在当前也。
喜在眼前
一龟一鹤。龟,《龟经》载: 「龟一千二百岁,可卜天地终结。」 鹤,仙鹤(见「一琴一鹤」题解)。 相传龟鹤皆有千年寿,这里喻长寿。 《抱朴子· 对俗》:「知龟鹤之遐寿, 故效其道(导)引以增年。」郭《游 仙诗》:「借问蜉蝣辈,宁知龟年!」 「龟鹤齐龄」寓意高寿。
和谐好合
一个盒子里飞出五只蝙蝠。或画和合两 仙嬉戏蝙 解题:和仙、合仙,是指高僧 寒山和拾得。寒山,一称寒山子,唐代僧人, 相传他居丰县(今浙江天台)寒岩,喜吟诗 饮酒,与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍 正十一年,寒山,拾得被封为和圣与合圣, 世人称「和合二仙」或「和合二圣」。「盒」 与「合」、「和」同音,喻「和合」。旧时民 间嫁娶,喜挂和合像,取「和谐好合」之意, 以图婚姻美满。
四 吉祥纹样
卍字纹 玉鸟纹 如意纹 开光纹 喜喜字纹 铜钱纹 文字纹八吉祥 杂宝纹 八卦纹 喜相逢宝 杵纹璎珞纹 一根藤 福禄寿禧 瓜瓞绵绵 功名富贵 岁寒三友 连中三元 玉堂富贵 竹报平安 三阳开泰 海屋添筹
五 人物纹样
飞天纹 人面纹 舞蹈纹 婴戏纹 仕女纹 高士纹 农耕图 钟馗图 五伦图 八仙纹 麻姑献寿 和合二仙 五子夺魁 天官赐福 牛郎织女 竹林七贤 十八学士 香山九老 渔家乐图 渔樵耕读 女娲补天 吕布戏貂蝉 嫦娥奔月 刘海戏金蟾 百子闹龙灯
我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分:
其一,来自民间工艺:陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布,蜡染、 剪纸、雕刻、编织等,这是劳动人民按照自己的意志发挥创造 的,一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。 其二来自宗教艺术,如宗教传说和神话传说,庙宇、石窟中的 壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装 饰。最典型的敦煌图案,是佛教传统图案的精华部分。它是我国的 能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图 案构图严谨,富于理想。 其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设 品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢 侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的,并没有专门的作 坊由专人监督制作的,所以图案非常精细,色彩富丽豪华。除了如 前所说的那些传统图案外,相当一部分是福、寿、禄及文人字画、 诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。 以上三部分纹样,组成了我国传统图案的主流。
中国传统纹样在各个时代的特征
一.原始社会的纹样特征
描绘对象从动物到植物的演变。
动物纹。为了获得更多的食物,先民们将动物形象绘制于彩陶之上。原始彩陶上所描 画的动物对象有:牛、马、鹿、鱼、蛙、鸟等等。动物纹最直观的审美感受是“羊大为美”, 火的出现让他们尝到了美味,彩陶的出现让他们用到了美器,而优美的动物纹样也让他们 憧憬到了美好的未来。 植物纹。原始农业的出现,为人类开辟了重要的生活资料来源。因此人们的生活与植 物发生了密切的联系。根据有用程度,植物种子被最先描绘于彩陶之上
九世同居
鹌鹑、菊花。鹌鹑,头小尾秃。额、 头侧、颏淡红色。浑身羽毛有白斑纹。菊 花,多年生草本,花形,颜色多种,秋季 开花。因其素雅高洁,常比之为「君子」。 这里借「菊」与「居」谐音。九只鹌鹑喻 九世也,与菊花组成图案曰「九世同居」, 也有作九只狮子在一起者。《唐书· 孝友传 序》载:「张公艺,九世同居,高宗有事 太山,临幸其居,问本末,书「忍」字百 余以对,天子为流涕,赐缣帛而去」。后 人用「九世同居」。示大家庭的和睦、安 康生活
九.辽金元时期的纹样特征
1.具有鲜明的民族特色。 这一时期的纹样体现出鲜明的民族特色豪放、质朴,以花草纹居多,多大花大叶, 同时纹样中也出现了不少器物,花草与人物的组合图案。 元代装饰纹样中,双鱼、双凤、双龙登成双成对的纹饰出现较多,具有象征意义的吉 祥组合纹样明显增多。 2代表纹样。 双龙纹、双凤纹、鸳鸯纹,蝶恋花纹、花卉纹。
六 器物纹样
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