音乐美学基本问题复习题答案
《音乐美学基本问题》复习题
一、选择题
1．音乐美学是以研究音乐艺术的（ B ）规律为宗旨的基础性的理论学科？
A．哲学
B．美学
C．心理学
D．社会学
2．西方一般把音乐学划分为三大类：即体系音乐学、历史音乐学和（B ）。
A．音乐美学
B．音乐生理学
C．民族音乐学
D．分类音乐学
3．下列（ B ）项属于对音乐实践问题的研究。
A．音乐形式与内容的关系
B．音乐感性材料的特点
C．音乐与社会的关系
D．作曲家的创作过程是怎样的
4.下列哲学家与著作对应关系中哪项是错误的：（ D ）
A.黑格尔《美学》
B.叔本华《作为意志和表象的世界》
C.尼采《悲剧的诞生》
D.康德《艺术哲学》
5．下列哲学家和主要思想对应关系中错误的是：（ C ）
A.黑格尔：美是理念的感性显现。
B.汉斯立克：音乐的内容就是乐音的运动形式。
C.尼采：判断力为人的审美活动，并要求人的审美判断能够提升到先天的综合判断的标准。
D.霍夫曼：它（音乐）是所有艺术形式中最浪漫主义的，实际上我们可以把它称作是惟一真正的浪漫主义艺术形式，因为它惟一的主题内容就是无限。
6．下列代表人物与学派的对应关系正确的是：（ B ）
A. 罗曼·茵伽尔顿：释义学的音乐美学
B. 伦纳德·迈尔：心理学的音乐美学
C. 克莱茨施玛尔：现象学的音乐美学
D. 苏珊·朗格：社会学的音乐美学
7．艺术的感性材料与一般物质材料相比，最重要的特征在于其：（ B ）
A.非自然性
B.非实用性
C.非语义性
D.非对应性
8．以下哪一项不属于音乐表现的方式：（ D ）
A.模仿
B.暗示
C.象征
D.拟人
9．以下关于音乐与语言之共通点的论述，哪一项不正确：（ C ）
A.音乐与语言都是一种符号
B.音乐与语言都具有表情音调
C.音乐与语言都具有非自然性
D.音乐与语言都具有明确的意义
10.以下各陈述中，哪一项正确：( A )
A.音乐感性材料的非对应性特征指音乐的声音与语言的声音之间不存在对应关系
B.唢呐曲《百鸟朝凤》主要运用了暗示的方式来表现鸟鸣的声音。
C.音乐的非自然性意味着音乐是人的创造物
D.“寓意模仿”是法国哲学家杜夫海纳提出的概念
11．下列哪项不属于音乐形式的基本要素？（ B ）
A.力度
B.思想
C.速度
D.节奏
12．以下哪一项不属于音乐形式的组织手段？（ D ）
A.和声
B.复调
C.配器
D.模仿
13．以下哪项不是形式美的法则？（ C ）
A.和谐
B.对称
D.统一
14．下列哪项不是音乐形式的存在方式？（ A ）
A.虚幻的时间
B.物理的空间
C.观念性的时间
D.想象的空间
15．有关音乐在时间中存在的说法错误的是：（ D ）
A.音乐是一种虚幻的时间表象。
B.音乐的形式用它内部的状况和时值的变化创造了一种观念性的时间。
C.音乐的时间与现实的时间之所以不同，是因为它有自己的结构和逻辑模式。
D.音乐的时间与现实的时间并无太大区别。
16．有关音乐在空间中存在的说法正确的是：（ A ）
A.音乐的空间是相对固定的。
B.音乐主要是一种空间艺术。
C.音乐形式的空间性不但体现在音响的造型性方面，而且还体现在一种特殊的空间移位中。
D.音乐的空间和建筑的空间是相同的。
17．人们主要通过以下哪一种心理能力来把握文学性、绘画性内容？（ B ）
A.思考
B.想象
C.记忆
D.感知
18．以下哪一项内容不属于音乐的自律性内容？（ C ）
A.勃拉姆斯音乐中的内向性。
B.贝多芬《第九交响曲》第四乐章给人带来的乐观、向上的感受。
C.电视剧《雪城》主题歌给人带来的悲观、压抑的感受。
D.钢琴曲《威尼斯船歌》描写了威尼斯运河上行船往来，碧波荡漾的景象。
19．以下诸选项中，哪一点是音乐自律性内容的特点？（ D ）
A.可思的
B.可视的
C.想象的
D.可听的
20．斯美塔纳的《沃尔塔瓦河》开始处，两只长笛恰到好处地表现了涓涓细流的视觉形象，它主要运用了如下哪一种表现手段？（
A.模仿自然界的声音以暗示某种画面。
B.通过渲染情绪气氛象征某种情景。
C.通过音响造型象征或暗示某种视觉形象。
D.通过音响运动状态象征某种视觉形象。
21．《音乐语言》一书是哪位音乐学家的著作？（ A ）
A.戴里克·柯克
B.汉斯立克
C.苏珊·朗格
D.安勃罗斯
22.以下哪一项内容不属于音乐的他律性内容？（ C ）
A.管弦乐曲《牧神午后》运用松散的和声、缺乏倾向性的全音音阶、加弱音器的弦乐，象征
了午后昏昏欲睡的牧神以及他的梦幻。
B.贝多芬《第六“田园”交响曲》第二乐章，以不同的木管乐器对不同种类的鸟鸣进行模仿，
暗示了一幅鸟语花香的春天画面。
C.柴科夫斯基《第六交响曲》的引子，通过大管低沉的音色、缓慢的速度和下行音调，使人
们产生悲哀、压抑的感受。
D.柏辽兹在《幻想交响曲》中，以一个贯穿全曲五个乐章的基本主题暗示他的情人。23．下列哪一项不是“音乐创作是表现时代精神和思想的艺术实践”的理由？（ D ）
A.艺术家总是把自己的创作置于社会和时代的环境中。
B.音乐家比普通人更敏锐地观察社会的各种动态。
C.作曲家创作情绪的由来和灵感的激发总是基于对生活的感受。
D.艺术家比普通人更懂得政治经济发展状况。
24．下列说法中错误的是：（ C ）
A.内心的精神创作对于实质性的物质创作来说总是一种准备。
B.生活体验常常刺激着艺术家的创作欲望。
C.音乐创作主要是一种物质创作而不是精神创作。
D.音乐创作阶段要经历精神劳动和物质劳动两种过程。
25．下列有关音乐创作中的精神创作和物质创作的关系说法正确的是：（ D ）
A.精神创作主要是靠技巧来完成。
B.精神创作重点是把构思落到笔头上，形成乐谱。
C.物质创作侧重于直觉和想象。
D.作为创作实践，精神创作和物质创作是一个不可分割的有机体。
26．下列有关想象的说法正确的是：（ C ）
A．再造想象是不依照现成的描述而独立地创造出新的形象。
B．想象可以分消极的想象和积极的想象。
C．创造想象是根据某种表述或条件的描绘，在头脑中形成一种事物形象。
D．听觉表象实际上就是再造性想象。
27．下列说法中哪项不是音乐想象的源泉：（ D ）
A.外在体验
B.内在体验
C.艺术体验
D.创作情绪
28．下列有关创作情绪的说法中错误的是：（ B ）
A.创作情绪是作曲家有意识的心理活动。
B.创作情绪是作曲家的一种主动的心理要求。
C.创作情绪就是创作灵感。
D.创作情绪是推动音乐想象的一个主要的动力。
29．下列说法中正确的是：（ B ）
A.表演家的任务就是模仿或复制乐谱的内容。
B.音乐表演是一项内在听觉与外在听觉相结合的审美活动。
C.演奏者通过乐谱在他们内心中产生的听觉表象应该与作曲家的意图完全相同。
D.作曲家比演奏家具有更强的审美能力。
30．下列说法中错误的是：（ D ）
A.任何一部音乐作品都产生于特定的历史时代，它必然受到历史风格的限制。
B.音乐表演应该具有真实性，演奏家首先的任务应是研究体现在乐谱中的作曲家的意图。
C.演奏家最首要的任务是根据自己的理解去表现音乐。
D.音乐作品的历史性，总是用我们今天的眼光来看待的，它往往掺杂了我们当代人的理解。31．下列说法中正确的是：（ D ）
A.技巧是音乐表现中最重要的。
B.想象是对音乐欣赏而言，表演中不存在想象活动。
C.记忆能力是天生的，很难培养。
D.音乐表演具有二度创作性质。
32．以情感体验为中心，配合着想象和联想的协同作用所进行的欣赏方式是：（ C ）
A.背景式欣赏
B.纯音乐欣赏
C.体验式欣赏
D.刺激式欣赏
33．欣赏者把全部的注意力都集中在音乐音响结构展开的特点上，或者说欣赏者以理解作曲家的思路为出发点，以感受音乐作品中的形式因素为目的欣赏方式是：（ A ）
A.背景式欣赏
B.纯音乐欣赏
C.体验式欣赏
D.刺激式欣赏
34.下列哪项不是音乐欣赏的基本原则？（ C ）
A.想象与联想的统一
B.主观与客观的统一
C.理性与直觉的统一
D.传统意识与当代意识的统一
35．下列有关传统的说法正确的是：（ B ）
A.音乐传统就是传统音乐。
B.传统是一个多层次的概念，它具有结构的特点。
C.传统只是指音乐形态学上的特点。
D.传统与民族固有的思维方式无关。
36.以下哪项不是对传统形态的运用？（ D ）
A.普西尼在歌剧《图兰朵》中采用中国民歌的音调。
B. 里姆斯基·科萨科夫在《天方夜谭》中为了表现东方题材所采用的调式音阶。
D. 《春节序曲》的节奏中具有中国民间歌舞的风格。
D. 中国古琴艺术中体现的文人精神。
37．以下哪项不是传统思维方式的作用？（ C ）
A.复调音乐
B.奏鸣曲式发展原则
C.先锋派音乐
D.和声体系
38．下列说法中正确的是：（ D ）
A.对任何民族和文化来说，宗教都是产生和推动文化发展的重要因素。
B.人文主义是西方巴洛克时期文化运动的指导思想。
C.中国儒家的自然主义思想是中国文化的人文精神的体现。
D.中国的文化是非宗教性的。
39．以下哪项不是中国传统音乐的人文精神的体现？（ B ）
A.中国传统戏曲中的曲牌体和板腔体。
B.中国传统音乐中浓郁的宗教情怀。
C.中国传统音乐中非常丰富的移宫转调的技法。
D.中国传统音乐的结构原则具体表现为“散—慢—中—快—散”的套曲形式。
40．下列说法中正确的是：（ C ）
A.老子提出“兴于诗、立于礼、成于乐”。
B.庄子提出“人而不仁如乐何？”
C.孔子提出“乐云乐云，钟鼓云乎哉？”
D.孔子提出“天地与我并生，而万物与我为一”。
41．下列说法中错误的是：（ D ）
A.“夫美也者，上下内外、大小远近，皆无害焉，故曰美。”出自《国语·楚语上》。
B.《论语·八佾》记载说：“子谓《韶》尽美也，又尽善也；谓《武》尽美矣，未尽善也。”
C.《乐记》说：“大乐与天地同和，大礼与天地同节。”
D.诗人屈原认为诗赋应当“丽以则”，即美丽而合乎圣人之道。
42．下列哪项不是儒家的思想？（ C ）
A.“大乐与天地同和，大礼与天地同节。”
B.“礼者，殊事合敬者也。”
C.“大音希声”
D.“尽善尽美”
43．下列说法中正确的是：（ C ）
A.元代《成相篇》
B.宋代“鼓子词”
C.唐代“相和歌”
D.汉代“诸宫调”
44．下列说法中错误的是：（ C ）
A.儒家提出了把美和善结合在一起的审美价值观。
B.道家建立了“自然观照、物我合一”的审美价值观。
C. 道家的审美价值观体现了“寓情于景、情景相即”艺术境界。
D.老子的“真美”和“纯美”是建立在排除儒家之对善的要求和远离功利是非之基础上的。45．下列说法中错误的是：（ C ）
A.钟嵘在《诗品序》中提出过“穷情写物”的命题。
B.王夫之说过“景中生情，情中生景，故曰景者情之景，情者景之情”。
C.李白在《人间词话》中对“情景合一”的审美情趣作过充分的论述。
D.嵇康提出“目送归鸿、手挥五弦、俯仰自得、游心太玄”。
46．下列有关音乐创作中的精神创作和物质创作的关系说法正确的是：（ D ）
A.精神创作主要是靠技巧来完成。
B.精神创作重点是把构思落到笔头上，形成乐谱。
C.物质创作侧重于直觉和想象。
D.作为创作实践，精神创作和物质创作是一个不可分割的有机体。
47．以下哪一项陈述不正确：( C )
A.音乐的自律性内容指的是存在于音乐音响中的，非想象的内容
B.风格体系是作曲家内心深处思想意识的反映，是音乐中一种深层的文化内容
C.与歌剧和歌曲相比，标题音乐所表现的内容显得比较模糊
D.音乐中的基本情绪并不能体现一部作品艺术水平的高度
48．据生理学研究，人耳所能听到的声波大约在什么范围中：( B )
A.30——10000周
B.16——20000周
C.16——5000周
D.30——5000周
49．以下哪一项陈述不正确：( D )
A.文学作品的抒情主要表现在表达感情、描写感情、借景抒情三方面
B.音乐的冲突主要是通过音响中包含的感情力量之间的对比而形成的
C.音乐的抒情既没有明显的主观表达，也没有绝对的客观描述
D.文学展开的是主观世界的过程，音乐展开的是客观世界的过程
二、论述题
1.音乐美学有哪些研究方法？就其中一种谈谈你的看法。
（1）哲学方法：音乐美学与哲学有着十分密切的关系，美学研究中的许多问题都牵涉到基本的哲学立场，历史上和当代的音乐美学思想，无不是立足于异地过的认识论和方法论基础上的。
（2）心理学方法：音乐艺术与人类所从事的其他活动一样，都是人的主体行为，受人的心理活动支配。音乐实践的三大环节，即创作——表演——欣赏，都离不开人的心理活动。（3）社会学方法：自古以来，许多哲学家、美学家、音乐家都对音乐的社会性质予以高度的重视，对音乐的社会本源与社会功能等问题发表了许多见解。音乐美学做为音乐理论研究的基础学科，必须把音乐的社会性质纳入到自己的研究对象之中，否则就会使音乐美学的研究变成脱离实际的空中楼阁，从而失去研究这门学科的真正价值。
哲学的，心理的和社会学的方法的综合，构成音乐美学研究方法的整体。
2.音乐形式是如何组织起来的？
音乐形式的组织手段是以音乐形式的基本要素为基础的每一种组织手段，都很有火暗含着一种以上的形式要素，包括：1节奏2节拍3旋律（音高、节奏、节拍等的组合）4和声（音程、音色）5复调(音高、节奏、节拍、音程）6调式与调性（作品的表现方式，表现特征）7配器（音色及不同乐器在高度上的组合）8曲式（体现音乐进行的整体节奏）
3.为什么说音乐是一种时间的艺术？
音乐不论是演唱或演奏，艺术内涵、情感情绪的表达，都是在一个特定的时间序列里动态性的实现的。由于这种物化结构特性使音乐和时间结缘，在时间里显示它的生命活力和魅力，所以在美学上把它称为“时间艺术”。
4.如何理解音乐欣赏中直觉与理性的统一？
在音乐欣赏过程中也往往会遇到两种情形，一种是欣赏者凭直觉直接感受到音乐中所包含的美感，无需用理性的方式对音乐音响进行分析，单凭感觉去完成对音乐的审美判断。另一种情形是，欣赏者在欣赏过程中充分利用理性的方式去把握音响结构中所包含的审美价值，并由此获得美感愉悦。当然这两种情形并不是截然分开的，他们往往交织在一起，构成欣赏者完整的音乐审美结构。问题是，前者多出现在非专业欣赏者的活动中，而后者则只有在经过专业训练的欣赏者群体中才可以实现。需要说明的是，即便是专业的欣赏者，在欣赏活动中依然不能放弃直觉感性效应。因为这种单纯的直觉能摆脱概念的约束，而把丰富多彩的幻觉带给欣赏者的心灵。总之，一个理想的欣赏者，“他既不能使自己的心灵完全恢复到幻觉中去，又不能让自己的注意力被转移到概念思维与实际的生活中来”，应该在理性与直觉之间求得统一。
5.如何理解音乐创作中物质创作与精神创作的关系？
当作曲家已经从现实生活的体验中聚集起创作情绪，并开始着手创作时，他总是先停留在内心的构想当中。这种构想不带有任何物质性的行为，他纯粹由心灵在创造、在构建。这就是音乐家的创精神创作。一旦作曲家完成了内心的音乐构想后，就进入了书面的笔头工作。这一工作在大多数情况下，是作曲家将内心的构想落实到具体的，富有物质性意义的乐谱上。
我们把这一工作看作是作曲家的物质创作。
精神创作的任务是在一片空白的内心听觉中建造起音响的模型，它是一个从无到有的过程；同时，在模型形成的性质上是一种从内心体验向与此不同类的音响体验转化的过程。这种转化无法通过逻辑推理去实现，也非技巧手段所能获得。他只有依靠直觉和想象力去完成。作曲家的物质创作是一项运用技术去核对和充实音响模型的艰苦劳动。与精神创作不同，物质创作的方式并不侧重于直觉和想象，而是以逻辑和技巧作为主要的创作方式。精神创作在一片空白的内心听觉中进行，而物质创作则在内心听觉十分充实的情况下，甚至可以说是在内心听觉的追迫下开始的。
精神创新和物质创作虽然是两个不同性质的创作阶段，但在实际的创作过程中，他们并不是互不相关的独立体，他们之间也不存在一种机械的因果关系，而往往是相互交融，有时甚至难分难解。可以这样说，作为理论研究的需要，我们把他们看作是两个相互关联的过程；作为创作实践，他们应该是一个不可分割的有机体。这两个阶段在不同的音乐类型和体裁的创作中，往往会有不同的侧重面。一般来说小型的、简单的或单旋律的音乐作品往往以精神创作为主，而大型的、复杂的和多声部的音乐作品则往往以物质创作为主。值得我们注意的是，想象力始终在这两个创作阶段中起着特殊重要的作用，他不但在音乐创作的“从无到有”的过程中发挥巨大的作用，而且也是在“梳理、调整、充实、组织”的过程中，决定一部作品独创性程度的关键。
6.谈谈你对音乐传统观念的理解？
作为某种传统文化，他不仅具有自身特殊的表现形态，而且也必然有某种关联，在支持着他这种观念，虽然有时候并不十分引人注目，但他却在潜移默化中有力地影响着形态特征的形成音乐传统也不例外，作为观念的传统内容，也始终在影响着音乐的传统形态。
某种艺术类型的传统观念并不是独立于自身的艺术体之中，而往往与整个社会文化的大思潮联系在一起，甚至与更深此层的文化精神和民族精神联系在一起，比如欧洲浪漫主义音乐的传统和古典主义音乐的传统都是基于当时欧洲社会中这两种大的文化思潮之中，中国古代音乐中的礼乐观念，也基于当时封建社会的整体文化观念之中。
从人种学的观念来看，某种民族精神在该民族形成以前就作为种族的心理特征存在。比如德奥的交响乐传统乐（尤其是奏鸣曲式中的辩证思维）和歌剧传统都是民族精神在音乐文化中的集中体现。由于民族精神与种族的原始秉性有深刻的联系，因此它作为音乐传统观念的深层内容，也是一种难以侵犯和难以借鉴与被借鉴的传统内容。
相反，由于某种文化思潮促成的文化观念则与民族精神完全不同，他往往与某些文化运动有直接的关系，本身就具有开放性的特点，比如浪漫主义作为一种文化运动首先出现在德国，但他很快波及西欧乃至整个欧洲，而他的思想观念则更影响更广。浪漫主义音乐作为一种欧洲音乐传统，它的形态特征已随着历史的变迁逐渐消失，但他的思想观念却在新的世纪中重新焕发光辉。20世纪初欧洲出现的表现主义音乐，在形态上与19世纪浪漫派音乐相差甚远，但其中强调主观感情，寻求尽可能强烈、真实和直观的表现自我的倾向却与19世纪浪漫派的文化观念完全一致。
7.音乐有哪些形式美的法则？重点谈一种。
音乐的形式美法则主要体现在旋律、节奏、和声等方面的和谐、对称、比例、整齐一律、均衡、调和对比、节奏韵律、多样统一等关系。比如旋律，首先，它具有一种对比因素（高与低）；其次，还具有对称均衡的因素，旋律一般都从主音开始再回到主音；有时旋律还往往重复一个固定的音形，这又是整齐一律的体现。节奏是一种时值对比的关系，一首乐曲往往有一个基本的节奏型，但又不可能永远使用这个节奏型，总是在统一的基础上不断地对比发展，这就是多样统一的法则。再比如和声是建立在和谐的法则之上的，任何和弦，无论它们是多么不协和，都是为了追求整体音响效果，既追求那些凝固在一起的音响效果。
8.如何理解音乐创作中创造性的想象活动。
心理学认为，按想象内容的新颖性、独创性和创造性的程度不同，可以把想象分为再造想象和创造想象两种类型。再造想想是根据某种表述或条件的描绘，在头脑中形成一种事物形象创造；创造想象则不依照现成的描述而独立地创造出新的形象。音乐想象力的第一阶段，即由其他表象转化为听觉表象的过程，从表面上看他是依据其他表象的表述而想象出听觉表象来的，但实际上听觉表象的产生与其他表象并无必然的因果关系，他们之间存在者质的差别。听觉表象的产生是由于作曲家的想象力把其他表象上升到纯粹精神的高度而创造出来的，所以，它是一种创造性的想象。而音乐想象的第二阶段，即对听觉表象的综合分析，他并没有以任何表达或描绘作为依据，但实际上，当一系列听觉表象产生以后，作曲家的想象力必将围绕着这些主题、副题及其他听觉素材的表象。这些表象与经想象力综合、分析后创造出来的新形象之间并不存在质的差别，所以它应该是一种再造性的想象。
9.如何理解音乐的想象。
想象是人的一种特殊的心理能力，他的特点是为想象者创造出未曾知觉过的甚至是未曾存在过的事物形象。音乐的想象与其他艺术的想象属同类，他所采用的表象材料也以精神内容为主。所不同的是，音乐想象对表象材料的分析和综合并不是停留在与此同类的表象材料中，他有一个转换和创造的过程。他的第一任务是创造出听觉表象来，然后在对这些听觉表象进行综合和分析，作进一步的想象。
10.音乐表演中有哪些心理因素。
音乐表演虽然是二度创作，但它毕竟有一个复述的任务，既把别人（作曲家）的意图复述出来；或者更准确的说要用自身的体验去复现作曲家的内心。所以促成音乐表演的心理因素，主要是感情体验而不是想象活动。音乐表演中的情感体验有时表现为一种入情的状态，既表演者把自己的感情倾注到音乐中去。除了感情体验以外，想象也是音乐表演中重要的心理因素。音乐表演的想象有两种类型。一种是听觉想象，即在内心中寻找听觉表象。另一种想象主要表现于在音响运动与所比拟的事物之间寻找一种联系。这种想象主要为了激发表演者在演奏过程中的情感活动，通过感情体验再进一步触发对听觉表象的联想。所以，音乐表演中的想象与音乐创作中的想象一样，归根结底是一种听觉表象的想象。此外记忆在音乐表演中也起到非常重要的作用。一般有四种类型：一为听觉记忆，即在内心中聚集着一个完整的听觉表象，有待于转化为实际的音响；二为视觉记忆，即通过读谱把音符记在脑子里；三为触觉记忆，即用手指的感觉帮助记忆；四为肌肉记忆，通过训练中运动神经的反应来加强对乐曲的记忆。
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《音乐美学基础》练习题
《音乐美学基础》练习题 一、填空（每空2分，共40分） 1、音乐美学是以研究音乐艺术的为宗旨的一门基础性的理论学科。 2、物质材料在构成艺术作品时被称为它是沟通人与艺术作品的媒介。 3、音乐形式的基本要素包括其中最重要的成分是音色。 4、音乐形式的组织手段包括和，前者一般包括。 5、从音乐存在方式的角度来看，音乐通过自身的特性创造出一种时间的、空间、运动。 6、音乐的内容可以归结为两种含义，一种是直觉的/非想象的的内容因素，另一种是非直觉的想象的可以称之为的内容因素。 7、在音乐声音的表现性因素中占主导地位的是。 8、音乐中的文学性因素一般包括等。 9、音乐表演的本质是。 二、简答（每题5分，共40分） 1、音乐材料的表现性体现在那些方面？ 2、音乐美的范畴一般包括哪些？ 3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？ 4、音乐表演的美学原则有哪些？ 5、如何看待美的本质这一问题的？ 6、如何理解音乐创作的本质？ 7、如何认识音乐功能的三个层次？ 8、音乐欣赏过程中涉及哪些心理因素？如何培养音乐欣赏能力？ 三、论述（共20分） 1、你认为学习音乐美学有哪些意义？
《音乐美学基础》习题参考答案 一、填空 1、美学规律 2、感性材料 3、力度（音强）速度节奏音程（音高）音色 4、传统作曲技法现代作曲技法旋律和声复调配器曲式 5、表象虚幻想象中 6、音乐性非音乐性的 7、表情性 8、过程冲突（戏剧性）抒情 9、二度创造 二、简答 1、音乐材料的表现性体现在那些方面？ 音乐的声音并非一般意义上的声音，它是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。它建立在创造性的基础上，而这种创造性的因素又蕴涵在模仿、象征、暗示和表情等表现手段之中。因此，从总体上说，音乐的声音是一种表现性的声音，无论是古典音乐还是现代音乐都没有离开这个原则。即使是现代音乐中的噪音，也没有摆脱这个基本的原则。波兰作曲家潘德列茨基在弦乐曲《祭广岛受难者的哀歌》中，采用弓根和指尖敲击乐器的面部，在琴马和系弦柱上拉奏等手段，由这种新的演奏法所造的噪音，也同样是一种表现性声音。那些尖锐刺耳而又十分奇特的噪音，无疑能造成一种紧张和恐怖的气氛，同时，在这种气氛中又蕴涵着一种极度痛苦的感情。所以，我们可以这样说，所谓音乐性就是声音的表现性，没有表现就没有音乐，音乐作品的成功与否也完全取决于它的表现性程度如何。表现性是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。 2、音乐美的范畴一般包括哪些？ 优美壮美崇高喜剧美欢乐美悲剧美 3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？
音乐美学复习内容整理
音乐美学复习内容整理 1、1750年，德国哲学家鲍姆嘉通首次提出“美学”； 2、第一次使用这个概念的是德国哲学家舒巴尔特，1806年出版《论音乐美学思想》； 3、真正成为一门学科，1900年音乐家里曼出版《音乐美学的要义》； 4、音乐美学可以说是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科； 5、音乐学的三大类：系统地音乐学、历史的音乐学、民族音乐学； 6、音乐美学具体课题：（1）关于音乐本质的研究； （2）关于音乐本体的研究； （3）关于音乐实践的研究； （4）关于音乐功能的研究； （5）关于音乐的美与审美的研究； （6）关于音乐美学史的研究； 7、音乐材料的基本属性：（1）非自然性——创造性； （2）非语义性——表情性； 8、音乐材料的非对应性特征：（1）模仿性； （2）象征性； （3）暗示性； （4）表情性及其主导作用； 9、音乐形式美的四大法则：（1）连贯性原则； （2）对比性原则；——求异心理是一种要求改变当前心理 状态与活动发展趋势的倾向，它往往是在一种刺激或 一种心态保持了一段时间后而产生的，在音乐中这种 倾向被表现为一种需要变化、需要对比的倾向。 （3）新颖性原则； （4）平衡性原则； 10、同构联觉（名词解释）：在人的感觉之间有一种相互沟通de现象，这种现象被称为 “联觉”，即一种感觉引起另一种感觉的心理活动。当不同的事情引起相同或相似的心理运动状态时，二者之间便由于同构的心里运动而产生“同构联觉”。 11、音乐表现文学性内容的几种主要手段： （1）通过音调和节奏的特征模仿或暗示文学中的抒情和叙述两种表述的方法； （2）通过象征性的音乐主题暗示情节发展的过程； （3）通过具有特定含义的音调象征特定的事物； （4）通过音乐性的冲突象征文学性的戏剧内容； （5）通过情绪气氛的渲染暗示或象征某个概括性的文学主题；
结合歌剧《唐.璜》及选段咏叹调《你就会看到》分析音乐表演活动及意义
结合歌剧《唐.璜》及选段咏叹调《你就会看到》分析音乐表演活动及意义 发表时间：2018-10-12T10:11:19.980Z 来源：《知识-力量》5中作者：叶敏 [导读] 音乐，是一种表演艺术。它必须通过表演这个中介环节，才能将艺术作品传达给欣赏者，表现艺术作品的审美价值。歌唱是一种离不开表演的艺术，与更直观的舞蹈相比，歌曲必须通过表演者的演奏和演唱去向观众传达作品的深意，因此，我们可以知道，音乐不仅是表演的艺术，更是无时 （湖南师范大学音乐学院 410006） 摘要：音乐，是一种表演艺术。它必须通过表演这个中介环节，才能将艺术作品传达给欣赏者，表现艺术作品的审美价值。歌唱是一种离不开表演的艺术，与更直观的舞蹈相比，歌曲必须通过表演者的演奏和演唱去向观众传达作品的深意，因此，我们可以知道，音乐不仅是表演的艺术，更是无时无刻都离不开表演的艺术。 关键词：《唐.璜》；歌唱艺术；音乐表演 一、音乐表演的关键——二度创作 （一）二度创作的含义 音乐表演的本质——二度创作。音乐表演是对音乐作品的表演，要求表演者对音乐作品进行二度创作或再创造。顾名思义，音乐表演的本质就是要在第一度创造的基础上，进行二度创作。那么，我们在进行音乐表演时，首先要对一度创作的成果——也就是以乐谱的形式存在的音乐作品进行仔细的研读和解释，以此为二度创作的依据。 （二）二度创作的意义 我们对音乐表演的研究可以发现，杰出的表演创作可以通过探索作品的内在含义，强调作曲家创作中的积极因素，使作品的精华体现得更加鲜明和突出，赋予作品和角色生命。所以，音乐表演不仅是忠实地再现原作，还需要通过表演者的再创造，对原作予以丰富的补充，甚至会超出作曲家的预想，为音乐增添新的光彩，这正是音乐表演作为第二度创造的本质意义所在。 二、《唐.璜》与《你就会看到》 （一）简介莫扎特与《唐.璜》 莫扎特是西方音乐史上极具代表性的作曲家之一，维也纳古典乐派以及古典主义音乐的重要代表人物，为世界音乐艺术和后人留下了众多不朽的作品，《唐.璜》是莫扎特歌剧作品中非常具有代表性的作品之一。 歌剧《唐.璜》取材于西班牙民间传说《石客记》，于1787年创作。该歌剧具有伦理道德意义，融合了哲理性和生活性两大因素。歌剧的主人公唐.璜来自中世纪西班牙，他是一名风流成性的男子，专爱拈花惹草，从精神和肉体上不择手段的欺骗了不少女性,最后，他的恶行昭然若揭，被鬼神拖入地狱。这部歌剧着重于心理的描写，开创了十九世纪音乐心理剧的先河。 这部剧情节发展丰富而紧凑，通过歌剧唱段来表达刻画多位性格不同的人物。咏叹调作为歌剧中占主导地位的一部分，特征就是富于歌唱性，长于抒情，以歌曲的方式来表达人物的角色特征。 （二）咏叹调《你就会看到》 《你就会看到》这首歌曲是《唐.璜》的选段，是女主角之一采莉娜的咏叹调。作为表演者，需要演出采莉娜的个性，就要从理论上先对采莉娜这个角色进行研究与了解。美丽活泼的采莉娜，在她即将要与未婚夫马赛托成亲的时候，唐.璜的到来诱惑了她。马赛托得知此事十分愤怒，宣称要杀死唐.璜。唐.璜得知消息，就让随从假扮自己暴打了马赛托。唐.璜这一行为，让采莉娜认清了他的真实嘴脸，意识到了自己的错误，于是向马赛托解释，并想与他重归于好。在此情境下，采莉娜拼劲全力想要安抚满腔怒火的马赛托，以一种倾诉衷肠并活泼俏皮的口吻演唱了这首咏叹调。 三、歌唱艺术与音乐表演 （一）歌唱与表演 了解完作品，我们要做的，除了用歌声去体现角色鲜明的性格特征，还需要赋予音乐作品以生命。严格的说，作曲家将脑中生动的乐思以书面记谱的方式保留下来的时候，就已经抽掉了它的灵魂，仅剩下纸张上的乐音符号，因此，将乐谱变成音乐，让音乐作品重新获得生命呈现给众人的活动就是音乐表演。 我们通过学习研究歌剧与乐谱来准确地把握人物性格以及歌曲情感，不能照本宣科，单纯按照乐谱去唱，要做到生动的塑造人物形象，揭示人物的内心世界，感染观众。 在歌唱的过程中，要做到身体与声音相统一，面部表情与肢体动作相结合；在气息的处理上，声音需要富于弹性和穿透力；速度和节奏部分的处理，需要严格按照记谱方式的地方一定要遵从谱面要求，一些速度和节奏自由的地方，则要发挥自身的想法结合谱面发挥，在作曲家乐谱的基础上做出的最基本的二度创作。 （二）音乐表演的意义 音乐表演在音乐实践过程中，作为连接音乐创作与欣赏的媒介，一方面负担着创造性再现作曲家作品的使命，另一方面要通过自己为音乐听众提供音乐欣赏的享受，进而影响和提高他们的音乐审美能力。 音乐表演、表演者、作曲家、听众在一个循环圈内相互影响，音乐表演所发挥的作用不容小觑。通过音乐表演，表演者自身的技术和能力得到了提高；作曲家的作品收获了来自听众的反馈，从而使作品与自身得到升华和推广；听众的审美和视听觉享受得到了满足与提升。以《你就会看到》为例来说，该作品得来源歌剧《唐.璜》就是一部脍炙人口，引人深思的作品。它揭露了当时社会所存在的问题；肯定了对封建礼教和宗教惩罚的蔑视……有积极的因素也有消极的因素。剧中多位正面人物的性格特点都在影响听众，作者想要表达给大众的东西，通过表演者传达给了广大听众，从而提高了表演者与听众艺术鉴赏的能力，人们由于音乐使得生活更有意义，音乐表演的作用再次得到了最充分的体现。 而歌者的技巧是支撑演唱的基础，却不是表演的唯一标准。音乐表演中技巧固然重要，但更加重要的是对音乐的表现力，它是音乐表
音乐美学考试重点(借鉴相关)
音乐美学复习资料 绪论 音乐美学是怎样的一门学科？ 1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科； 2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科； 3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科； 中国古代美学思想具有的特征： 1.要求音乐受礼制制约，成为礼乐； 2.以平和恬淡为美； 3.追求“天人合一”“和谐统一”; 4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度； 5.早熟而后期发展缓慢; 西方古代音乐美学思想的主要特征： 1.强调实证，重视逻辑思维（他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题）； 2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际 3.由古至今，呈现出加速发展的趋势； 4积极杨弃传统，不断开拓创新； 5.崇尚理性，忽视感性 音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用 音乐美学研究的对象 1.音乐的本质与特征 2.音乐的形式与内容 3.音乐的实践活动（创作、表演与欣赏） 4.音乐的功能（非倾向、倾向、审美） 5.音乐的美与审美 6.音乐美学自身的发展历史 音乐美学的研究方法： 1.哲学基础（理论基础）； 2.心理学方法; 3.社会学方法 4.20世纪现代美学新方法 音乐美学主要研究的课题： 1.关于音乐本质的研究；
2.关于音乐本体的研究； 3.关于音乐实践的研究； 4.关于音乐功能的研究； 5.关于音乐美与审美的研究； 6.关于美学史的研究 你认为学习音乐美学有哪些意义？ 1.正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的审美观； 2.有助于提高音乐学生的美学修养，丰富理论知识。 3.它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的作用，这是其他学科不能比拟的。所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥了巨大的作用 《乐记》中的音乐美学的思想 第一章 音乐材料 1.看不见摸不着的一种物质材料，并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心理需求的物质手段，与心理有直接联系； 2.是一种艺术媒介； 3.具有非实用型 （同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。声音，只有它充当音乐艺术的媒介时，才能被称为感性材料） 音乐材料的基本属性 (1)非自然性----创造性（与自然声音比较） 音乐的声音是非自然的，是通过人的的思维创造出来的的音响，是一种创造性的声音。即与人的心理行为直接发生关系。 2）非语义性----表情性（与语言比较） 音乐的声音只作为一种艺术交往而存在，它本身没有确定的含义，是非语义性的。 音乐感性材料的非对应性特征（表现性） a 模仿性（有相同点，出来颜色和气味，其他都能模仿）音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音，音乐声音的模仿是针对同类的物质而言； b 象征性（无共同点，用一种现象去表现另外一种不同形式的现象）用声音象征声音意外的其他事物； c 暗示性它的寓意性模仿不同，并不是从模仿对象的声音对象处罚，而是通过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。 d 表情性及其主导主用（表情性，无论是模仿、象征还是暗示都渗透着表情因素）音乐声音是一种表现性的声音，没有表现就没有音乐，表现性就是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。
聆听心声：音乐审美心理分析--考试题
一、单选题（题数：40，共40.0 分） 1对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲Op.32，No.5》演绎时，如何表现出新意？（）（1.0分）1.0 分 A、 放弃结构感 B、 高音点做到最强 C、 增加渐强渐弱的幅度 D、 做渐强渐弱 正确答案：C 我的答案：C 答案解析： 2下面那一种声音的出现要早于三六度声音？（）（1.0分）1.0 分 A、 八度 B、 二度 C、 七度 D、
十度 正确答案：A 我的答案：A 答案解析： 3听到两端不适宜区的音高会期待中间适宜区的音高，这是出于（）。（1.0分）1.0 分A、 耐受心理 B、 惯性心理 C、 求异心理 D、 向心平衡期待 正确答案：D 我的答案：D 答案解析： 4理查·斯特劳斯的《死与净化》通过（）表现哲理。（1.0分）1.0 分 A、 准确的逻辑拆分 B、 纯音乐的思维方式 C、
自然主义 D、 自约性符号 正确答案：A 我的答案：A 答案解析： 5根据联觉心理，下面与高音相对应的是（）。（1.0分）1.0 分 A、 红烧肉 B、 闷热 C、 真丝 D、 巧克力 正确答案：C 我的答案：C 答案解析： 6喜欢听肖斯塔科维奇但是在吃饭的时候不能听，主要与（）有关。（1.0分）1.0 分A、 文化圈熏陶 B、
个人经验、习惯 C、 审美心境与情境 D、 主体当下情绪 正确答案：D 我的答案：D 答案解析： 7下面能够带给人温柔、惬意的情绪反应的是（）。（1.0分）1.0 分A、 福列《梦后》 B、 维瓦尔第四首协奏曲 C、 《莫斯科河上的黎明》 D、 《斗牛士之歌》 正确答案：C 我的答案：C 答案解析： 8音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。（1.0分）1.0 分 A、
音乐美学复习题
1.什么是音乐美学? 音乐美学是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科，它从美学和艺术哲学的高度，对音乐艺术进行总体的基本规律的研究，因此音乐美学可以说是音乐学学科的基础理论。音乐美学既不能脱离美学，也不能脱离音乐学，它是美学和音乐学之间的一门交叉学科。 2.非自然性——创造性是什么意思？ 音乐的声音是非自然性的、是通过人的思维活动创造出来的音响，是一种创造性的音响。无论是一首简单的歌曲，还是一部大型的交响乐，都同样渗透着一种创造力。没有创造力，任何音响都不可能成为音乐。 3.非语义性——表情性是什么意思？ 音乐的声音仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在。音乐中的任何一个声音都不会有确定的含义，它们是非语义性的。 4.什么叫模仿性？ 音乐中的模仿一般指用音乐中的声音模仿现实或自然界中的其他声音，即通过声音模仿声音，也就是说，音乐声音的模仿只是针对同类的物质而言，是针对那些用同一种感官——耳朵去接受的物质现象而言。 5.什么是象征性？ 象征性也是音乐的声音所具有的表现特性。音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象和物质对象。音乐声音的象征性主要体现在用声音象征声音以外的其他事物，如：力度，音色等。 6.什么是音乐的形式？ 音乐的形式，指的是整个音乐构成的外部表现特征。音乐的形式既反映了构成音乐的各种基本要素的外部组织及结构关系，同时也反映着音乐自身特殊的内部组织规律。 7.什么是连贯性原则？ 人的心理活动有这样一种自然的反应倾向：人们往往不习惯于那种频繁转换的心理状态，而是有一种希望某种心理状态保持与延续的倾向，我们把这种心理特征称之为心理活动的惯性现象。正是这种自然的心理惯性现象，决定了音乐形式安排的连贯性原则。 8.什么是对比性原则？ 当长时间保持一种状态时，人们就有一种希望变化的欲望，我们将这种需要变化、对比的心理活动倾向称之为心理的“求异性”。求异心理是一种要求改变当前心理状态与活动发展趋势的倾向，求异心理决定了音乐形式安排中对比与变化的自然于流畅。 9.什么是新颖性原则？/如何的音响让音乐具有新颖性？ 在音乐审美过程中，人们总是对即将出现的音乐音响具有一定的期待感，一个良好的进行往往既要照顾到心理的期待，又要在一定程度上超出心理的期待，落在一个既新颖，又不生硬的点上。它会造成心理上的一种既在预期之内，又超乎预期之外的体验，具有这种性质的音乐形式的安排就会使人获得一种自然、流畅、新颖而富有动力的审美体验。 10.什么是平衡性原则？ 平衡性是人类最基本的审美需要之一，也是人们对艺术作品形式评价的最重要的指标之一。非对称的平衡最具形式美的典型代表是被人们称之为“黄金比例”的结构关系，最简单的方法是按照2,3,5,8,13……的数列得出2:3,3:5,5:8的比例。
中央音乐学院硕士研究生参考书目
新祥旭中央音乐学院权威考研辅导班强烈推荐： 中央音乐学院硕士研究生参考书目 专业方向 参考书目名称出版社与出版时间 中国音乐史中国古代音乐史稿（上、下）人民音乐出版社（2004） 中国古代音乐史简述人民音乐出版社（2006） 中国近现代音乐史（第三次修订版）人民音乐出版社（2009） 中国现代音乐史纲中央音乐学院出版社（2010）中国近代音乐史简述人民音乐出版社（2008） 中国当代音乐上海音乐学院出版社（2004） 西方音乐史西方音乐通史上海音乐出版社（2001）西方音乐简史高等教育出版社（2007）西方文明中的音乐贵州人民出版社（2001）西方音乐史人民音乐出版社（2010） 西方现代音乐 西方现代音乐概述人民音乐出版社（1991） 二十世纪音乐概论人民音乐出版社（1986） 中国传统音乐中国传统音乐概论上海音乐出版社（2000） 民族器乐（修订版）高等教育出版社（2004） 汉族民歌概论上海文艺出版社（1982） 民族器乐的体裁与形式上海文艺出版社（1983） 中国民歌人民音乐出版社（1993） 民族音乐学译文集中国文联出版公司（1985）西方民族音乐学的理论与方法中央音乐学院出版社（2007）中国戏曲音乐人民音乐出版社（1995） 中国民间音乐概论人民音乐出版社（2003） 中国少数民族音乐 中国少数民族音乐史京华出版社（2007） 中国少数民族传统音乐中央民族大学出版社（2001，2003重印）
音乐民族志方法导论：以中国传统 音乐为实例 中央音乐学院出版社（2008）中国民间歌舞音乐人民音乐出版社（1996） 中国少数民族音乐文化（增订本）中央音乐学院出版社（2011）中国少数民族音乐研究（上、下）中央音乐学院出版社（2011） 世界民族音乐音乐学概论人民音乐出版社（1997） 东方音乐文化人民音乐出版社（1995） 世界民族音乐高等教育出版社（2011） 世界民族音乐地图人民音乐出版社（2007） 拉丁美洲音乐人民音乐出版社（2004） 拉丁美洲音乐文化人民音乐出版社（2009） 西方民族音乐学理论与方法中央音乐学院出版社（2007） 音乐美学音乐史论问题研究福建教育出版社（2002） 音乐美学史学论稿人民音乐出版社（2004） 西方现代音乐哲学导论湖南教育出版社（2000） 音乐美学基础人民音乐出版社（1992） 音乐美学教程上海音乐出版社（2002） 音乐美学新论中央音乐学院出版社（2003）美学原理北京大学出版社（2003） 论音乐的美人民音乐出版社（1980） 论音乐的特殊性上海文艺出版社（1980） 音乐美学人民音乐出版社（1991） 西方音乐美学史湖南文艺出版社（2005） 中国音乐美学史 中国音乐美学史人民音乐出版社（2004） 中国音乐美学史资料注释人民音乐出版社（2004） 音乐心理学普通心理学（修订本）北京师范大学出版社（2001）与“众”不同的心理学中国轻工业出版社（2005）发展心理学人民教育出版社（1995） 教育心理学人民教育出版社（2000）
音乐美学基础期末考试范围
音乐美学基础 1、为什么说美学是一门古老而又年轻的学科？ 答：说它古老，是因为人们在创造音乐的同时，也就开始了对它的认识和思考，在我国，可以追溯到春秋战国时期；在西方，可以追溯到古希腊时期，距今都有两千几百年的历史了。但是，把它作为一门独立的学科来看，并且称作音乐美学，那还只是不过是近一、二百年的事情。历史上第一个使用音乐美学这个概念的是18世纪的舒巴尔特，他在《论音乐美学的思想》一书中提到的。 2、第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他在《论音乐美学的思 想》（1806年出版）一书中提到的。 3、1900年里曼出版他的《音乐美学的要义》，才可以说音乐美学已经真正成为一门独立的 学科。 4、音乐美学是美学——艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐 艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。 5、音乐美学的研究方法：a、哲学的方法b、心理学的方法c、社会学的方法 6、坚持理论与实践的统一、历史与逻辑的统一应成为我们研究音乐美学的方法论根本。 7、音乐的感性材料是声音，特殊的艺术化的声音。艺术的物质材料是体现这种艺术特征的 基础，也是构成艺术美的基本要素。构成的艺术的物质材料与一般的物质材料不同，它并不是作为满足人的生理需求的物质基础，而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。 8、音乐感性材料的基本属性：a、非自然性——创造性（与自然声音比较）b、非语义性 ——表情性（与语言比较）c、非对应性（一是音乐感性材料的模仿性、二是音乐感性材料的象征性和暗示性） 9、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素——表现，它的具体方式包括：一是 音乐感性材料的模仿性二是音乐感性材料的象征性三是音乐感性材料的暗示性10、音乐的意义： 音乐的意义分为四个层次：一是外观信息；二是结构信息，它可以表现为音乐的组织，即音高、音色、音质和音强，其中，音高主要体现在旋律方面；音色主要体现在乐器方面的差异；音质是由声音的音高、声音的音调、声音的音色三方面决定的；音强则是强调合理安排音乐结构。三是内部信息包括自然方面和社会方面，社会方面主要靠自然习得，如音乐的结构、风格和流派。四是联结信息，如作品中的文化意义，作品的指向性内容，如海顿的《告别》主要抒发的是思乡和想要离开之情。 12、音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节，音乐创作是其中的基础。 13、音乐创作是指作曲家创造具有音乐美的乐曲的复杂精神生产劳动。音乐创作是一种艺术 实践，通常可分为相互交织又可适当分离的三个环节，即感受、创意与塑形。 14、音乐创作的本质：一是表现时代精神和思想的艺术实践二是表达自身和他人内心的 精神活动三是受音乐审美经验支配的创造性劳动四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动 15、音乐创作的过程： 我们把音乐创作过程概括为两个阶段：“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。” 音乐创作过程的第一阶段实际上是所有其他艺术创作的共性方面。无论是音乐家、画家、
音乐美学部分重点内容讲课稿
音乐美学部分重点内 容
√绪论 1、音乐美学：音乐美学既是美学——艺术哲学的一个分支，同时也是音乐学的一个部门，它是以 研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科，特别把音乐的本质和特性，音乐的形势和内容，音乐的创作，表演和欣赏，音乐的功能，音乐的美和审美作为研究对象。 2、音乐美学的研究对象/课题：1 关于音乐的本质的研究 2 关于音乐的本体的研究 3 关于音乐的美和审美的研究 4 关于音乐的功能的研究 5 关于音乐的实践的研究 6 关于音乐史学的研究 3、音乐美学的研究方法：1 哲学法 2 心理学法 3 社会学法 4 二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展 √第一章 1、音乐的感性材料：指并不直接作用于人们的物质需要，不是作为人们生活中的物质必需品而存在的物质材料，最明显的特征是非实用性，与人的心理行为发生直接的关系，我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。[一种艺术媒介] 2、音乐艺术的感性材料——声音 3、音乐感性材料的基本属性：1 非自然性——创造性（与自然声音相比） 音乐的声音是非自然性的，通过人的思维活动创造的音响，一种创造性的声音 EX：自然界的乐音排列出规律的顺序→重新排列找到音的倾向性并解决→单声部 音乐到复调音乐→和声→曲式学/莫扎特《费加罗的婚礼》/自
然声音有时也出现在音乐作品中，西方先锋派，美国埃德加 瓦利《电离》使用汽笛声 2 非语义性——表情性（和语言比较） 音乐的声音不同于语言，人们通过语言进行各种社会交往活动，音乐声音仅仅限定 在艺术范围内只作为一种艺术交往而存在，如《梁祝》小提琴大提 琴对答 3、音乐的音响与某些语义性内容共同的表达因素：表情音调，通过高低，大小，刚柔，粗细等音 调变化表达 EX：小提琴协奏曲《梁祝》，梁祝在楼台相会——大提琴和小提琴的对答，情人离别时内心表达 4、音乐感性材料的非对应性特征（音乐中所体现出的自然声音或语言含义与这些自然的和语言的 声音本身并不存在一一对应的关系）：在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然现象之间的联系，叫做表现。 1）音乐感性材料的模仿性：模仿即照某种现成的样子或现象学着做，音乐中的模仿主要指用音乐的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音。如，唢呐曲《百鸟朝凤》模仿鸟叫 2）音乐感性材料的象征性：即用一种现象去表现另一种在外形上和他完全不同，但在含义上相同或相近的现象，音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象或物质对象。 如，德彪西《大海》用定音鼓的弱奏象征大海的平静。 3）音乐感性材料的暗示性：即不去指明它而是靠人自己去理解，音乐声音的暗示主要是语义性的，往往从对现实对象的概括中而来的，通过声音造成的特定气氛去暗示某些事物和现象。如，柴科夫斯基《第六交响曲》引子通过声音所造成的惨淡的气氛暗示乐曲悲剧性内容
音乐学概论考试
一、音乐美学的性质、对象和方法是什么？ 音乐美学是音乐学的分支，也是美学的分支，因此还可以说，音乐美学是音乐学和美学的交叉学科，音乐美学是基础理论学科——相对于史学来说，它是理论学科；相对于像音乐批评这样约应用学科来说，它是基础学科。 对象： 其一，音乐的美和审美的基本规律，包括从功能和价值的角度，区分审美的音乐和实用的音乐，以及揭示审美的音乐的功能和价值特点；从多个角度，探讨音乐美和审美的基本特点，以及相对于其他艺术门类，音乐美和审美的特殊性所在（如波兰的索菲亚·丽萨《论音乐的特殊性》）。音乐美学基础问题涉及历史遗留的“自律”与“他律”的争论；音乐美究竟指什么，或音乐欣赏所审之美指什么，在哪里；音乐或音乐作品的存在方式；音乐是如何表现思想感情的；音乐理解问题；从实践中归纳出音乐美学规律，并以此解释具体的音乐现象。 其二，音乐实践中的美学问题，就目前以都市文化为普遍性模式的音乐生活现状而言，“音乐实践”主要指音乐创作，音乐表演和音乐欣赏。音乐创作的美学问题包括作曲家的审美理想；为了进行美的创造而选择和运用的技法的特点；创作结果——作品的审美特征等等。音乐表演的美学问题包括“二度创作”所依据的美学原则；乐感的美学含义极其对表演的意义，音乐欣赏的美学问题诸如音乐审美的条件；音乐审美的状态；音乐审美的标准；音乐审美规律的具体现象分析；等等。 其三，音乐美学自身的历史。研究音乐美学的历史，对学科建设具有重大意义。由于在中国，音乐美学学科建设始于20世纪，其间深受中西关系影响，因此就条件而言，目前研究音乐美学自身历史的成果主要集中在西方音乐美学适合中国音乐美学史两个范围，在其他国家，情况大致相同，各国各民族自身的音乐美学史研究成果尚未在国际上流传，西方国家的音乐美学界通过音乐人类学或民族音乐学的途径，逐渐展开了对非西方地区的音乐美学历史进行研究，但是迄今为止还未出现不同文字版本的专著在世界广泛流传，许多音乐美学资料混杂在世界各地各民族音乐史中，有待于剥离出来建构活补充进各国民族音乐美学史。音乐美学的研究方法通常有三种。 其一，哲学的方法。音乐美学是基础理论学科，探讨音乐美和审美的基本规律是它的基本研究对象之一，这就需要采用哲学的方法，或称为思辨的方法。 其二，社会学的方法，将音乐作为社会文化的组成部分，探究音乐与社会的关系，比如音乐的社会功能，音乐与现实生活的关系，作为社会生活一部分的音乐生活的分类极其特点，以及涉及社会学统计、分析等。 其三，心理学的方法，借助心理学研究成果，对音乐美学诸种问题进行生理、心里层面的探究，为音乐美学研究提供心理科学方面的论据和佐证。例如音乐创作的灵感研究，音乐形式与表现对象的联系的心理学届时，音乐表演心理特点探讨，音乐审美心理规律研究等等，还可延伸至与音乐美学有关的音乐审美教育心理研究。 二、什么叫音乐形态学？ 研究构成音乐的一切形式要素，结构，修辞与逻辑规律，并通过这一研究来探讨音乐形式与其风格特征，美学意蕴与文化内涵诸关系的学科，可称为音乐形态学（musical morphology）.
音乐美学与声乐的关系
音乐美学是基于音乐艺术基本规律为研究目标的一门学科，是艺术美学的主要组成部分。音乐实践是音乐美学的基础，是音乐美学的主要来源，它与音乐生活紧密相连。从另一个方面来看，音乐美学也反过来影响着音乐实践，并起着指导性作用。所以，音乐美学应当结合实践。声乐研究者更加重视的是声乐基础理论知识的学习研究，而很少人对其展开深入的研究，音乐美学研究当以实际的音乐实践为基础，在实践中对音乐美学的新感悟和新思路。 【关键词：音乐美学音乐实践演唱艺术】 音乐美学包含音乐与美学两方面意义，它寻求音乐的本质，如同尼采不断的用神话人物和现实生活中哲学思想来描述，研究音乐美学。探索音乐和现实生活中存在的联系，音乐的各种形式以及内容的表现手法。它研究着音乐与人、音乐与和谐的社会关系、音乐与情感、心理、爱情等的关系，可以说，音乐美学是一门综合的、涉及多个方面的研究学科。而音乐美学中一个重要的意义就是对声乐表演的指导作用。音乐包含演唱、鉴赏、乐器演奏等艺术形式。其中声乐艺术是与音乐美学息息相关的一门学科。 一、音乐美学对声乐学习的重要性 音乐美学早在中国远古时期就存在了，只是由于当时缺乏记谱方式而没有完好的保存下来。在古代奴隶社会时期就记录着最早的民歌：“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事”。在古代，诗歌都是用来唱的，当时的乐师将民间歌谣编成词，并将这些歌词汇集到宫廷唱给天子听。在早期，歌唱更注重实用性，但随着人民精神生活要求日益增高，声乐艺术已开始向审美艺术方向发展，而声乐艺术无论以何种形式发展，它始终都引导者演唱艺术发展前进。 声乐艺术作为人类同步诞生并发展的艺术形式，始终离不开人们的社会生活，伴随着人们的物质生活与精神生活，比起其他的表演艺术形式，歌唱更能直接的抒情达意。从最原始的歌唱的实用性到如今审美欣赏的丰富性，音乐美学始终指导着声乐演唱艺术的不断发展。声乐作品是文学性与音乐性的高度综合，它不像绘画、雕塑、文学作品一样是一次性完成的艺术品。声乐作品以乐谱的形式存在，它是没有生命的，还不是真正的音乐，只有通过歌唱家的演唱才能把词曲者的思想感情表达出来。 现在的声乐教育中，老师在指导学生声乐技巧的同时，也需要帮助学生建立起对声乐艺术的审美观，普及相关音乐美学的知识，指导学生将音乐美学用于具体的音乐实践中。如果仅仅通过乐谱形式是传达不出作曲家的音乐思想和音乐情感的，由此，要求演唱者在演唱歌曲的时候，应当通过演唱技巧和演唱风格尽量传达出作品的真实情感，这样传达给观众的歌曲才能真正打动人，从而以再创造形式将作品进行丰富和升华，赋予作品新的生命力，为作品注入新的活力。演唱者能够通过专业性的演唱技巧将作品的精神内涵和丰富情感表现出来，能够激发作曲家的创作热情和创作灵感，这有利于推动音乐创作的发展。在演唱者对作品进行诠释和再创造的过程中能够给观众带来美的精神享受和审美满足，从而能够提升观众的音乐素养和审美情操，引起观众的共鸣。所以，演唱者的美学素养对做作品的在创作起着至关重要的作用。 音乐美学的学习对声乐的学习有着十分重要的作用。众所周知，不同的歌曲给听众带来的感觉是不一样的。例如，抒情、节奏缓慢且带有伤感歌词的歌曲会让听众感觉忧郁、寂寞;激情高亢、动感的节奏的歌曲带给人活力。总之，不同的歌曲带来的美是不一样的。所以，在学习声乐的同时，要先了解美学中对于歌曲的不同美的定义。 二、声乐学习所遵循的美学原则
音乐美学三大基本问题课后感
音乐美学三大基本问题课后感 在〈〈音乐美学三大基本问题〉〉课程后，我学到了很多，对于音乐也有了不同的见解与认识。曾经束之于楼台高阁的高雅艺术彷佛在学习了这个课程后便得是我这个俗人也能理解的了。 首先，音乐美学课对我最大的改变就是让我改变了只要听音乐就一定要听懂音乐的观点，我也终于明白貌似音乐是一种美丽的感觉，那感觉彷佛是不可言说的，正如老子所说的“道可道，非常道，名可名，非常名。”彷佛就是想要表达却不知用什么样的语言，因此却又只能郁积心中，虽然郁积在心中却可以依然快乐，感觉到这是自己的小幸运。比如我在听〈〈乘着歌声的翅膀〉〉时，其实是听不懂的，只觉得这歌声柔美，旋律清扬。让我想到的是随着歌声，神思飞扬，感觉自己好像置身金黄的麦田里，温柔的风吹过。后来我知道〈〈乘着歌声的翅膀〉〉原本是海涅的诗，诗歌本身辞藻美丽，恰与这美丽的歌曲相得益彰。也是这样，我才明白音乐作为一种艺术，它与文学相似，其实我们都没有必要带着功利的心去想着一定要读懂，只要享受其中的美好就好。 第二，我更加系统的了解了音乐。虽然课时很短，但是在那样简短的时间内，我还是听到了你织体，复调等专业的音乐术语，以及也对那些曾经耳熟能详的音高，音色，音强等词语有了更好的了解。我开始触及音乐在客观上是什么，在主观上又是什么的问题。音乐在客观上可能真的是美好音符的和鸣，乐器的狂欢。在个人体验上是美丽的享受。比如老师在课上给放的《盖邮戳》。《盖邮戳》这曲子其实很简单，就是邮政工作人员在那里盖邮戳，当然在这一工作过程中，我们还可以听到工人们吸取着蓝调音乐因素的口哨声。之所以举这个例子，是因为我从前一直因为音乐嘛，不是西方古典音乐，诸如莫扎特，贝多芬那种大家的传世名曲，就是中国古代器乐如古筝，二胡之类的传统民族音乐；要不就是中国陕北民谣那样的艺术，或者也得是经过专业的音乐人创作的类似于周杰伦那样的现代音乐。可是《盖邮戳》却以它美妙的音乐告诉我，其实音乐是可以雅俗共赏的艺术，它可以高雅，也可以让人觉得平易近人。想到这里，不仅很纳闷翻腾的骇浪，以及海面上的鸥鸣，如果可以录制下来的话，是不是也会成为一首美妙的曲子呢？这也可以算得上是自然的馈赠吧。 第三，学习了这么课程后，让我觉得其实我们不可以逃避那些真正经典的艺术，譬如西方的古典音乐，抑或是中国的古典音乐。我们承认现代音乐有它的长处，它更适合普通大众，更加通俗易懂，是大众都可以接触的音乐。现代的年轻人们也主要喜欢这些大众的流行音乐，那些高雅的音乐似乎已经离我们太远。所以上完这门课让我觉得其实不要因为觉得自己听不
美学试题及答案
全国2011年7月自学考试美学试题 一、单项选择题(本大题共20小题，每小题1分，共20分) 1.真正将崇高作为一个审美范畴进行研究的美学家是（ D ） A.劳鲍特里 B.布瓦洛 C.爱迪生 D.博克 2.从联想的类型来看，杜甫的诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”属于（B） A.相似联想 B.对比联想 C.接近联想 D.类比联想 3.艺术品的直接性物质存在是（ A ） A.形式符号层 B.意境超验层 C.物质实在层 D.意象世界层 4.在各种艺术意象中，以“天然”和“隐蔽”为主要特点的是（ C ） A.抽象 B.喻象 C.兴象 D.仿象 5.艺术的首要功能是（ C ） A.认识 B.感化 C.审美 D.启蒙 6.美学研究的核心方法是（ A ） A.哲学方法 B.心理学方法 C.艺术学方法 D.人类学方法 7.黑格尔美学思想的哲学基础是（ C ） A.先验主体论 B.理念论 C.绝对精神论 D.现象学的基本本体论 8.贯穿美学始终的理论基石是（ D ） A.审美对象 B.审美形态 C.审美经验 D.审美活动 9.曾将艺术形象称之为“幻象”的美学家是（ A ） A.苏珊·朗格 B.英伽登 C.杜夫海纳 D.阿恩海姆 10.我国的史前绘画最早见于（ C ） A.旧石器时代晚期 B.旧石器时代中期 C.新石器时代 D.旧石器时代早期 11.西方早期的审美形态的实质是（ B ） A.诗性与雕塑性的 B.戏剧性与雕塑性的 C.诗性与音乐性的 D.音乐性与戏剧性的 12.体现了西方人在丑面前的无奈的审美形态是（ C ） A.悲剧 B.喜剧 C.荒诞 D.崇高 13.认为崇高是“伟大心灵的回声”的美学家是（ B ） A.柏拉图 B.朗吉弩斯 C.康德 D.博克 14.西方美学史上真正奠定了悲剧理论基础的美学家是（ D ） A.马克思 B.席勒 C.康德 D.亚里士多德 15.自然主义美学的代表人物是（ B ） A.哈奇生 B.乔治·桑塔亚那 C.夏夫玆博里 D.狄尔泰 16.在审美经验中起着主导作用的五官感觉是（ D ） A.味觉和嗅觉 B.听觉和触觉 C.视觉和味觉 D.视觉和听觉 17.在审美经验的呈现阶段起着关键作用的是（ A ） A.审美知觉 B.审美想象 C.审美情感 D.审美理解 18.模仿说的最高发展阶段是（ B ） A.现代主义文艺 B.现实主义文艺 C.浪漫主义文艺 D.后现代主义文艺 19.“载道说”的完善者是（ A ） A.孔子 B.孟子 C.韩愈 D.朱熹 20.在意象生成过程中起着巨大作用的是（ D ） A.意象和知觉 B.理智和情感 C.体验和感受 D.意向和想象 二、多项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共10分) 21.审美形态的特征是（ABCD ） A.生成性 B.贯通性 C.兼容性 D.二重性 E.差异性
“音乐美学”“音乐哲学”
“音乐美学”“音乐哲学” 长期以来对“音乐美学”与“音乐哲学”两者之间的关系难以澄清。对其关系得认识主要有：认为两者是同一个学科的两种称谓，即同“实”异“名”“把音乐美学和音乐哲学同样看待”；[1]“音乐美学”应该升华为“音乐哲学”[2]2001版《新格罗夫音乐词典》将原来“音乐美学”的地盘让给“音乐哲学”；“音乐美学”与“音乐哲学”属于不同的学科且有不同的研究对象。[3]先不急于表态，到底哪一方更合理，转而追问何以至此？ 对其历史的关注，就会发现“音乐美学”与“音乐哲学”当下的之所以如此，有其历史溯源。在此期间，音乐本身的概念演进是一个很重要的因素。“音乐”概念在漫长的西方音乐史的各个时段，其面貌与当下我们对音乐概念的理解是不同的。“如果我们知道我们自己音乐文化的许多一般性文题都可以回溯到古希腊以及后来中世纪音乐哲学的话，这种鸿沟看起来并不是难以逾越”[4] “如果我们侠义的定义音乐的概念为只是思考音乐的‘美学’本质的，我们将发现我们的定义过于局限于古希腊或者中世纪——甚至文艺复兴的理性背景当中”。[4]的确，在古希腊“音乐”这个单词的意义并不是一定的，它有时表示两个相互排斥的该概念，在毕达哥拉斯与伯拉图的“音乐”概念里内含“听得见的音乐”与“不能听见的音乐”两层意义，故而当时对音乐的思考存在两个出发点“一方面是在4世纪雅典被演奏和喜爱的世纪音乐，另一方面只是出现于头脑中的音乐，完全是抽象概念，与现实中的真正音乐没有明显的联系”，[4]这种由于“音乐”概念的双重关照很可能导致了“音乐哲学”与“音乐美学”在后来的混乱。当时尽管只是两者的萌芽状态，但界限似乎和“现实”与“观念”的音乐概念一样明晰。“这个时候被视作哲学的沉思，而不是感官愉悦的主要来源…”[4]如此看来当时对音乐的这种思维方式更接近“音乐哲学”的概念。这并不是说接近于现代“音乐美学”的思维方式不存在，这里强调的只是“音乐哲学”的方式更为主流或是处在统治地位。这两种建立于“观念”与“现实”音乐观念之上的隔阂，在其之后的很长一段有时间内不断扩大，直到它们之间没有任何联系。[4] 直到亚里士多塞诺斯对音乐和音乐理论服从于哲学提出质疑，后在奥古斯丁“适当转调科学”以及波爱修“宇宙音乐”、“人类音乐”、“器乐音乐”音乐概念当中对作为现实的音乐的重视，但要清楚的一点是，尽管如此现，仍然强调“真正的音乐家是哪些很少演奏乐器的人，……而是通过沉思的法则”，即对“音乐”本质的“哲理运思”[2] “只有当中世纪开始进入文艺复兴的时候对音乐哲学的兴趣才开始变得具体”，这个时候对音乐的自觉性开始萌芽，这种倾向进一步被诗与修辞学联系起来，马太松的情绪说（Affektenlehre）直接把修辞学与音乐看作姊妹艺术，[1]在这个时候用现代式“音乐美学”的思维方式来关照音乐才成为可能。因为
音乐美学基本问题复习题答案
《音乐美学基本问题》复习题 一、选择题 1．音乐美学是以研究音乐艺术的（ B ）规律为宗旨的基础性的理论学科？ A．哲学 B．美学 C．心理学 D．社会学 2．西方一般把音乐学划分为三大类：即体系音乐学、历史音乐学和（B ）。 A．音乐美学 B．音乐生理学 C．民族音乐学 D．分类音乐学 3．下列（ B ）项属于对音乐实践问题的研究。 A．音乐形式与内容的关系 B．音乐感性材料的特点 C．音乐与社会的关系 D．作曲家的创作过程是怎样的 4.下列哲学家与著作对应关系中哪项是错误的：（ D ） A.黑格尔《美学》 B.叔本华《作为意志和表象的世界》 C.尼采《悲剧的诞生》 D.康德《艺术哲学》 5．下列哲学家和主要思想对应关系中错误的是：（ C ） A.黑格尔：美是理念的感性显现。 B.汉斯立克：音乐的内容就是乐音的运动形式。 C.尼采：判断力为人的审美活动，并要求人的审美判断能够提升到先天的综合判断的标准。 D.霍夫曼：它（音乐）是所有艺术形式中最浪漫主义的，实际上我们可以把它称作是惟一真正的浪漫主义艺术形式，因为它惟一的主题内容就是无限。 6．下列代表人物与学派的对应关系正确的是：（ B ） A. 罗曼·茵伽尔顿：释义学的音乐美学 B. 伦纳德·迈尔：心理学的音乐美学 C. 克莱茨施玛尔：现象学的音乐美学
D. 苏珊·朗格：社会学的音乐美学 7．艺术的感性材料与一般物质材料相比，最重要的特征在于其：（ B ） A.非自然性 B.非实用性 C.非语义性 D.非对应性 8．以下哪一项不属于音乐表现的方式：（ D ） A.模仿 B.暗示 C.象征 D.拟人 9．以下关于音乐与语言之共通点的论述，哪一项不正确：（ C ） A.音乐与语言都是一种符号 B.音乐与语言都具有表情音调 C.音乐与语言都具有非自然性 D.音乐与语言都具有明确的意义 10.以下各陈述中，哪一项正确：( A ) A.音乐感性材料的非对应性特征指音乐的声音与语言的声音之间不存在对应关系 B.唢呐曲《百鸟朝凤》主要运用了暗示的方式来表现鸟鸣的声音。 C.音乐的非自然性意味着音乐是人的创造物 D.“寓意模仿”是法国哲学家杜夫海纳提出的概念 11．下列哪项不属于音乐形式的基本要素？（ B ） A.力度 B.思想 C.速度 D.节奏 12．以下哪一项不属于音乐形式的组织手段？（ D ） A.和声 B.复调 C.配器 D.模仿 13．以下哪项不是形式美的法则？（ C ） A.和谐 B.对称