揭阳学院生物进化论教学大纲李训仕
进化生物学教学大纲
课内学时数：48
适用的专业范围及层次：全日制专科生物教育
学分：3
考核方式：考试
编制人：李训仕
一、教学目的和要求：
进化生物学是全日制专科生物教育专业的选修课，开设此课程的目的和要求是：生活在
地球上的生物是如何起源，又是如何进化的这是一个古老而又现代的问题，进化的观点贯穿在生物学科的各门课程之中，通过这门课的教学使学生获得生物进化的系统知识，并树立辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观。
本课程要求学生掌握以下几个方面的内容：
（一）了解进化思想的起源、产生和进化思想的确立以及达尔文的进化理论的主要观点。
（二）对生命的本质、细胞的产生和发展阶段有基本的了解。
（三）掌握化石、地质年代划分和年代的测定，化石与生物进化。
（四）掌握多细胞生物的进化历程及其特点
（五）了解人类起源和进化的主要阶段和人类进化的动力。
（六）掌握自然选择的基本理论，
（七）对进化的分子基础有一定的认识。
二、课时内容和学时分配
根据教学计划规定的学时数为48学时，具体分配如下表,
课程内容和学时分配表
三、教学建议
原则上教师应该按照教学大纲的要求完成教学任务，但对教学内容的顺序安排，
教学时数的分配等方面，可根据实际情况灵活处理。
四、教学内容
第一章绪论
教学目的和要求：掌握什么是进化、进化论、进化生物学的基本概念，以及进化思
想的产生和发展，达尔文进化理论的主要观点。树立生物进化的唯物史观。
第一节生物进化与生物进化论
一、生物界的多样性、复杂性和适应性
二、生物进化与生物进化论
三、进化生物学
第二节进化论的产生和发展
一、进化思想的产生
二、进化论的形成
（一）拉马克学说
（二）达尔文学说
三、进化论的发展
（一）现代综合进化论；
（二）分子进化论；
四、进化论在我国的传播
五、进化生物学发展的新方向
第三节进化论与生物学
第二章生物进化与地球环境
教学目的和要求：认识生态系统的组成和结构，生态系统内物种的进化及生态系统
的演替和进化
第一节生物与环境关系研究的历史回顾
第二节生物与环境
一、生物与非生物
二、不同物种生物间的关系：种间关系
三、同种生物间的关系：种内关系
四、生态位与食物链
第三节生态系统的进化
一、生态系统的概念
二、生态系统进化的基础：生态演替
三、生态系统进化的过程
四、生物圈
五、盖雅假说
六、理智圈
第四节海陆变动与生物地理区系分布
一、大陆漂移说与板块构造理论
二、生物地理区系分布
三、区系发生中心与地理隔离
第三章化石和地质年代
教学目的和要求；掌握化石、化石形成的条件、化石的种类以及化石和地质年代的几种测定方法，化石在生物进化研究中的作用。
第一节化石
一、化石的概念
二、化石的形成
三、化石的分类与假化石第二节地质年代
一、地质年代的概念
二、地质年代的测定第三节古生物学与生物进化
一、地质年代中生物的系统进化
二、种系进化实例：马
第四章地球上生命的起源
教学目的和要求：通过学习认识生命的本质以及生命在地球上起源的条件和可能过程，并对生命起源的有关问题进行讨论
第一节生命起源与宇宙演化
第二节关于生命的一般概念
第三节生命起源的若干条件
一、原始大气
二、能源
三、原始海洋
第四节生命起源的早期探索
一、米勒的模拟实验
二、福克斯的类蛋白微球理论
第五节现阶段生命起源研究
一、“ RNA 世界”论
二、磷化氨基酸起源说
第六章遗传密码的起源与进化
一、遗传密码起源的假说
二、遗传密码起源的阶段
三、遗传密码数量演化的过程第七节生命起源研究中的其他问题
第五章细胞的起源
教学目的和要求：认识细胞起源和发展的基本过程，并了解真核细胞起源的良种假说。
第一节最原始细胞的起源
一、原始生命体（原生体）进化为原始细胞；
二、原始细胞发展为前原核细胞第二节细胞的进化
一、真核细胞的起源
（一）“内共生说”
（二）“经典说”
二、真核细胞起源的意义
第六章多细胞生物的进化
教学目的和要求：掌握生物分界、多细胞植物、多细胞动物的进化史第一节生物的分界
一、二界说
二、三界说
三、四界说
四、五界说
第二节多细胞植物的进化
一、藻类植物时代
二、蕨类植物时代
三、裸子植物时代
四、被子植物时代
第三节多细胞动物的进化
一、多细胞无脊椎动物时代
二、脊椎动物时代
第七章人类起源与进化
教学目的和要求：认识人类起源的几个阶段，人类的演化过程，现代人种的进化以及人类未来的进化。
第一节人类起源与进化
一、对人类起源的几种认识
二、人类在自然界中的位置
三、人类起源过程中新旧特征的更替（
（一）前后肢分工
（二）身体直立行走
（三）使用工具到制造工具
（四）语言的产生和脑量的增加
（五）智力的起源和进化
四、人类起源的进化系统
（一）灵长类的起源与进化
（二）南方古猿
（三）能人
（四）直立人
（五）智人
第二节现代人的起源及其体质进化
一、现代人的产生与分化
（一）人种的概念
（二）人种及分布
（三）现代人类起源的两种看法
1、单祖论与迁徙说
2、多祖论与系统说
（四）人种形成的主要因素
（五）对种族主义的批判
二、人类未来的进化
（一）人类进化的总趋势
（二）人类的文化与人类生物学进化
（三）优生与人类的未来
（四）人类的克隆复制对人类未来的影响
第八章分子进化
教学目的和要求：掌握生物大分子核酸、蛋白质的进化特点和进化趋势，分子进化系统树的构建。
第一节分子进化的一般概念
一、什么是分子进化
二、分子进化的产生与发展第二节生物大分子与生物进化
一、分子进化的若干研究方法
二、核酸的进化
三、蛋白质的进化
四、生物大分子进化的特点
五、分子进化的机制
六、分子钟与分子系统学
第九章遗传变异与自然选择
教学目的和要求：掌握遗传平衡定律，改变基因频率的因素，自然选择概念及选择的类型等内容
第一节遗传变异在种群中的产生与保存
一、遗传变异的产生
二、遗传变异的保存
第三节自然选择
一、自然选择的概念
二、基本频率和基因型频率
三、群体遗传平衡——Hardy-Weinberg 定律
（一）什么是遗传平衡
（二）在一定条件下基因频率和基因型频率代代保持恒定
（三）适合度与选择系数
四、自然选择的典型实例
（一）自然选择的概念
（二）自然选择的类型
1、稳定性选择
2、单向性选择
3、分歧性选择
4、平衡性选择
5、亲属选择
6、种群选择
7、性选择
第十章随机过程与适应
教学目的和要求：掌握影响进化的其它因素、适应的概念，适应的普遍性和相对性以及适应在进
化中的作用第一节选择外的随机过程一、遗传漂变二、奠基者效应
三、迁移
四、近亲交配
五、中性变异第二节适应一、适应的概念
二、适应的普遍性和相对性
（一）适应的普遍性
（二）适应的相对性
三、适应的形成过程
四、适应起源的基本方式
第十一章隔离、物种与物种的形成
教学目的和要求：掌握物种的概念和标准，物种的结构及物种的形成的过程和方式第一节隔离与隔离机制
一、隔离的概念
二、隔离机制
第二节物种与物种形成
一、物种的概念
二、物种的结构
（一）种群是物种的结构单位
（二）亚种和变种
三、物种的标准
（一）形态学标准
（二）遗传学标准
（三）生物地理学标准
（四）生态学标准
三、物种的结构第三节物种的形成
一、物种形成的方式
（一）渐进式物种形成
（二）爆发式物种形式
二、物种形成的生物学意义第四节物种灭绝
一、物种灭绝的概念
二、物种灭绝的原因
三、濒危物种的保护
第十二章大进化研究中的若干问题
教学目的和要求：掌握生物在形态生理和营养方式上的进化方向，进化速度的不平衡性等内容。第一节什么是大进化
第二节进化的形式
一、形态生理上的进化
（一）复式进化（全面进化）
（二）分化式进化
（三）特化式进化
（四）简化式进化
二、营养方式上的进化方向
（一）光合作用
（二）吸收
（三）摄食
三、进化的不可逆性第三节进化的速度
一、进化中的加速度现象
二、进化的不平衡性
（一）低速进化
（二）中速进化
（三）高速进化
（四）镶嵌进化
三、进化速度差异的原因第四节进化的趋势一、进化趋势的概念二、表型趋异与谱系趋异
三、系统树与进化趋势第五节重演律问题一、重演律的概念
三、重演律证明生物进化
五、建议使用教材及主要参考书
李难编著：《进化论教程》高等教育出版社。
Th。杜布赞斯基：《遗传学与物种起源》科学出版社刘祖洞编：《遗传学》高等教育出版社
沈银柱等编：《进化生物学》高等教育出版社
《艺术概论》教学大纲
《艺术概论》教学大纲 学时数：34学时 学分数：2学分 开课学期：第一学年的第一学期 第一部分大纲说明 一、课程性质与教学目的 1、课程性质：《艺术概论》是艺术美术教育专业开设的一门专业必修课。 2、教学目的： 1)建立对马克思主义关于艺术基本原理的认识。 2)激发对艺术学习的历史责任感。 3)培养对艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。 二、相关课程： 该课程涉及到《大学语文》、《中外美术简史》、《设计史》等相关课程。 三、教学基本要求 1、坚持理论与艺术实践相结合，做到深入浅出，通俗易懂，生动活泼。 2、把握时代脉搏，坚持发展的眼光，力除教学中的僵化思想。 四、课程的教学媒体构成与主要内容： 1、文字教材:《艺术概论》文化艺术出版社高等艺术院校《艺术概论》编著组
2、录像片:与本课程相关的VCD和经典艺术作品 五、教学重点与难点及教学法建议 1、教学重点、难点： 艺术反映社会生活的特殊性 艺术作品的内容与形式 艺术的创作过程与创作方法 艺术的风格与流派 艺术欣赏与艺术批评 2、教学法建议 本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的艺术作品赏析。 六、教学中要注意的问题： 在讲授艺术理论的同时加入必要的艺术实践内容。 七、学时数：34课时 学分：2学分 教材：《艺术概论》孙美兰主编 参考书：《美术概论》王洪建 《美的历程》李泽厚 《艺术与视知觉》鲁道夫。阿恩海姆 教学总课时学分及考核方式： 美术教育专业一年级第一学期开设。期末采用闭卷形式考核。 第二部分大纲正文 教学内容及主要章节安排：
艺术是社会生活的反映(3课时) 一切艺术都是社会生活的反映 社会生活是艺术的唯一源泉 艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物 第二章艺术反映社会生活的特殊性(5课时) 艺术的形象特征 艺术的审美特征和情感特征 艺术形象的典型性 第三章艺术在社会生活中的地位和作用(2课时) 1、艺术在社会生活中的地位 2、艺术的社会作用 第四章艺术作品的内容与形式(5课时) 艺术作品的内容 艺术作品的形式 艺术作品内容与形式的关系 第五章艺术的种类(3课时) 艺术的分类 几种主要艺术门类 各种艺术的联系 第六章艺术的创作过程(3课时) 创作过程的实质 创作过程的基本环节
广告设计课程教学大纲
《广告设计》课程教学大纲 课程名称：广告设计 英文名称：Advertising Design 课程类别：专业限选课 课程性质：选修课 总学时：32 讲课学时：20 实验（实践）学时：12 学分：2 适用对象：工业设计 先修课程：色彩静物、设计素描、字体与标志设计、计算机辅助图形图像处理 一、编写说明 （一）制定大纲的依据 遵循大庆石油学院“工业设计”专业的教学大纲。 （二）课程简介 广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设。已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。同时也是一种视觉传递艺术，以形象作为诉求的主导因素，用视觉阐述观点。 （三）课程的地位与作用 广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术，随着商品经济的发展将发挥越来越重要的作用。 （四）课程性质、目的和任务 《广告设计》是广告设计与制作专业的主要课程，它以图文为主要内容传递信息，通过此课程可以广泛了解观众的视觉心理欣赏习惯，视觉表述的艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为，解决视觉美学与创造性思维的问题，并根据市场的发展，要求学生了解广告的运作过程。即从市场调研、企划、创意、媒介流程和国际及本土化广告公司的发展趋势等角度研究如何成为一个全面发展的广告人的问题。 （五）与其他课程的联系 广告设计是以“字体设计”、“版式设计”、“图形创意”、“广告学”等专业基础课为基础。 本课程结束后为学生学习“企业形象设计”、“招贴设计”等打下良好的专业基础。 （六）对先修课的要求 熟练掌握“字体与标志设计”、“计算机辅助图形图像处理”中相关知识。
《剧作基础》教学大纲
《剧作基础》技法课教学大纲 一、课程基本信息 课程名称：剧作基础 课程编码：26132A06 课程类别：学科基础选修课程 适用专业：动画专业 开课学期：3 课程学时：总学时 48 学时（理论课 24 学时，技法课24 学时） 课程学分：3分 先修课程：无要求 并修课程：无要求 课程简介：本课程是动画专业学生的专业必修课程。动画是一种综合艺术门类，集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。随着新世纪的到来，动画从内容到形式、制作技术也进入了一个新纪元，并发展为一个产业。剧本也是一项技术性和专业性很强的创作工作。该课程主要讲授剧本创作在动画制作的作用、剧本类型和经典剧作欣赏。本课既有理论方面的学习，又有实践性，并注重技能技巧训练。通过课程学习掌握剧本创作的设计，培养学生写作剧本的能力。 二、课程教育目标 剧本写作是艺术设计/动画专业方向学生的基础课程。和分镜头、原画设计一样，剧本写作也是一项技术性和专业性很强的创作工作。通过本课程系统的理论讲授和严谨的课题作业训练，使学生了剧本创作是如何运用到动画中，认识和掌握在进行剧本创作需要准备的前期工作，掌握剧本创作的发放；熟悉剧本的类型；通过研究国内外经典分镜欣赏与分析、制作，对国内外动画以及电影剧本的创作的启示；掌握分镜头设计步骤。同时，注重培养学生创造能力、思维拓展能力、实践能力和探索创新的精神，为动画艺术创作打下坚实基础。 三、课程教学内容、要求及学时安排 课程单元一剧作的基本概念、动画语汇、创作的途径、构思等（理论讲课）【教学内容】 1．剧作的基本概念。 2．动画语汇。 3. 创作的途径、构思。
中国传媒大学影视艺术学院戏剧影视文学专业教学大纲
目录 《影视剧改编》073029 (1) 《中国古代文学》073037 (10) 《电影理论A》073046 (16) 《戏剧文本分析》073055 (17) 《影视剧作1》073057 (20) 《影视剧作２》073058 (22) 《影视剧作3》073059 (24) 《影视剧作4》073060 (26) 《影视剧作5》073061 (29) 《影视剧作6》073062 (30) 《电视文案1》073063 (32) 《电视文案2》073064 (35) 《非虚构类短片创作》073071 (37) 《虚构类短片创作1》073072 (38) 《虚构类短片创作2》073073 (40) 《电视剧原理》073075 (41) 《中国电视剧史》073076 (43) 《外国电视剧》073077 (46)
《影视剧改编》073029 一、课程基本信息 课程编号： 073029 英文名称：Adaptation of film and teleplay 授课对象：戏剧影视文学专业 开课学期： 6 学分/学时：2/32 先修课程：中国古代文学史、中国现代文学史、外国文学史、影视剧作 教学方式：讲授、读片（文学作品与影视剧对比分析）、课堂讨论相结合。 课程简介：影视剧改编是戏剧影视文学专业的专业核心课程，该课程主要结合中外影视剧改编作品的实例，讲授影视剧改编的基本原则、基本方式和主要方法，对古今中外各种叙事性文体（如小说、戏剧、戏曲、叙事性散文和叙事诗）的影视剧改编个案进行详细的解读和评析。另外还可根据影视剧改编作品的发展现状适当增加网络作品的改编和“红色经典”的改编等内容。本课程是戏剧影视文学专业本科学生在掌握了一定的影视编剧技巧和具备了古今中外文学的基本修养之后必修的一门关于影视剧再创作的实用方法论课程，对提高学生的再创作能力具有十分重要的作用。 二、课程教学目的和要求 本课程应通过对不同类型文学作品原著与其影视剧改编作品的对比剖析，使学生掌握基本的改编原则和一些实用有效的改编方法和技巧，并通过指导学生的具体改编实践，使学生的影视剧改编能力得到提高，为学生以后的影视剧改编打下较为坚实的基础。 本课程要求教师对典型的影视剧改编作品进行精细独到的剖析和总结，要求学生结合课程需要阅读相关的文学作品和观摩相关的影视剧改编作品。 三、教学内容与学时分配 第一章影视改编的挑战性、改编对象的选择（2学时） 重点内容：文学与影视剧思维方式和表现手段的差异 第二章影视改编的基本原则（2学时） 重点内容：相似性、整体性、典型化、影视化 第三章忠实与改造——影视改编尺度的把握（4学时） 重点内容：当代性、独创性 第四章影视改编的基本方式（4学时） 重点内容：移植式、近似式、注释式等
《平面构成》教学大纲
《平面构成》课程教学大纲 系（部）：信息工程系 教研室：应用教研室 日期：2010年01月12日
《平面构成》教学大纲（36课时） 一、课程基本信息 1、课程代码：0411104 2、课程名称：《平面构成》 3、学时/学分：36学时/2学分 4、先修课程：无 5、面向对象：广告媒体开发/室内装潢设计专业专科生 6、开课系（部）：信息工程系 7、教材、教学参考书： 《平面构成》主编于国瑞清华大学出版社 二、课程的性质、任务及教学目标 课程性质:《平面构成》属于我系的关于计算机应用技术平面设计类专业的重要基础课程，是室内装潢设计和广告媒体设计两个专业共同开设的一门必修专业基础课程。 课程任务: 《平面构成》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的平面构成设计练习，掌握平面构成设计的基本技能，掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则，掌握平面构成的各种基本表现手法。本课程要求将形态分解为各种要素，从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系，能按照一定的形式美的构成原则进行组合设计，能通过抽象形态体现形式美的法则，着重提高学生的形象思维能力和设计创造能力。 教学目标：培养学生的创造力和基础造型能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维,为专业设计提供方法和途径,同时也为从事广告媒体开发与室内装潢设计提供技法支持,为今后的专业设计奠定坚实的基础。， 三、教学内容和要求
1:平面构成概述 教学内容: 1.1构成的概念 1.2平面构成的定义 1.3平面构成的学习目的 1.4平面构成研究的内容 1.5平面构成应用 教学重点:平面构成的学习目的,平面构成研究的内容. 2:平面构成的形式美法则 教学内容: 2.1对比与统一 2.2对称与均衡 2.3节奏与韵律 2.4比例与权衡 教学重点:本章的四节内容均为重点. 教学难点:本章四节内容的掌握与在具体构成中的灵活运用. 3:平面构成的基本要素——点线面 教学内容: 3.1点 3.2线 3.3面 教学重点:点,线,面的性格及构成方法. 教学难点:点,线,面构成方法的灵活运用. 4: 基本形与骨骼 教学内容: 4.1基本形 4.2骨骼 教学重点:基本形的形态关系,骨骼的分类. 教学难点:对基本形进行八种形态的自由组合,骨骼在构成中的完美运用. 5:分割构成法 教学内容:
广告设计教学大纲
《广告设计》教学大纲 一、课程性质与设置目的 1、课程性质： 电脑图形设计专业主干课程。 2、课程设置目的： 广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分，是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术。广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设，对电脑图形设计专业的学生来说是一种重要的基础技能。 3、本课程与相关课程的关系： 课程所涉及的内容非常广泛，在教学和学习的过程中需要应用到包括文字、色彩、版式、图形等在的内其他相关设计课程的知识。是设计基础的综合检验课程。由于广告分类的不同，其相关设计课程内容的应用侧重点也有所不同。 4、教学目标： 使学生具备广告设计的基础理论知识、程序和方法，把握不同广告媒体的特点与局限，了解广告传播方式以及制作与实施，能够运用视觉传达的基本原理和方法进行广告平面设计与绘制。 5、课时分配： 本课程通过7个单元的学习,广告设计课程总学时为60学时，周学时为4学时，共计15周。在第三学期学习。
二、课程的基本要求 1、强调广告策划的创意与视觉导向功能。 2、要加强学生的全面修养，吸收如经济学、社会学、市场学、传播学、心理学、语言学、统计学、美学等与广告设计课程关系密切的其它相关学科的知识。 3、在教学过程中既要求学生注重广告对消费者的引导，又要求学生要根据广告分类的不同选择适合的艺术表现形式来传达广告内容。 4、把握时代精神，从中外优秀广告案例和本土民族文化中汲取设计营养，发挥最大的创造能力来学习和尝试广告设计。 三、教学方法与手段 通过课堂讲授、名作欣赏、社会考查、作业点评、示范指导等方法组织教学。
pop广告设计教学大纲
《pop广告设计》（广告学）教学大纲 适用专业：广告学专业本科课程性质：必修 学时数： 42 学分数：2 开课学期：第二学年第一学期大纲执笔人：申献双大纲审核人： 一、课程性质与教学目标 课程性质: 本课程为广告学专业本科必修课。 教学目标：通过系统学习本课程的专业理论知识与专业技能，使学生了解pop广告设计的基础知识，基本类型、创作观念，表现手法和发展趋势，掌握pop广告设计的创意与手绘表现的一般规律，具备pop广告策划与手绘pop广告设计的能力，并能够创造出有新意，符合市场需求的pop广告设计作品。 二、课程内容提要 第一章Pop广告设计概述（7学时） 1课程内容 1)pop广告的定义 pop广告是许多广告形式中的一种，它是英又pointof purchase advertising的缩写，意为“购买点广告”，简称pop广告。 2)pop广告的广义与狭义概念 广义的pop广告的概念，指凡是在商业空间、购买场所、零售商店的周围、内部以及在商品陈设的地方所设置的广告物，都属于pop广告。如：商店的牌匾、店面的装满和橱窗，店外悬挂的充气广告、条幅，商店内部的装饰、陈设、招贴广告、服务指示，店内发放的广告刊物，进行的广告表演，以及广播、录像电子广告牌广告等。狭义的pop广告概念，仅指在购买场所和零售店内部设置的展销专柜以及在商品周围悬挂、摆放与陈设的可以促进商品销售的广告媒体。 3)pop广告设计的发展历史
pop广告起源于美国的超级市场和自助商店里的店头广告。1939年，美国pop 广告协会正式成立后，自此pop广告获得正式的地位。 30年代以后，pop广告在超级市场、连锁店等自助式商店频繁出观，于是逐渐为商界所重视。60年代以后，超级市场这种自助式销售方式由美国逐渐扩展到世界各地，所以pop广告也随之走向世界各地。 4) pop广告的功能 1、新产品告知的功能 2、起消费者潜在购买意识的功能 3、代售货员的功能 4、造销售气氛的功能 5、提升企业形象的功能 5）pop广告的发展趋势 1、系列pop广告 2、技术的吸收与综合 3、绘式pop广告 2重点、难点 ⑴教学重点： pop广告的基本概念和功能。 ⑵教学难点： pop广告的概念和分类形式。 3基本要求 要求学生了解pop广告的基本概念、理解pop广告的几种分类的形式，并能够掌握其功能。 第二章pop广告的类型（6学时） 1课程内容 1）什么是店头POP？ 置于店头的POP广告，如看板、海报、店招、立场招牌、海报、大木偶站式广告牌、实物大样本、高空气球、橱窗展示、广告伞、指示性标志等。 2）柜台展示POP广告 柜台展示POP是放在柜台上的小型POP广告。由于广告体与所展示商品的关系不同，柜台展示POP又可分为展示卡和展示架两种。
艺术学概论课程教学大纲
“艺术学概论”课程教学大纲 第一部分课程性质与目的要求 (一) 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 (二) 1 2 3 第三部分教学内容与要求
上编艺术总论 一、教学要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解 中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代 1 2 1 2 3 一、教学要求 1．了解关于艺术起源的五种观点。 2．理解艺术起源与人类实践活动的密切关系， 二、内容要点 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、 其中也要。从根本上讲 1．关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。 2．法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。 3 1．要求学生了解关于艺术起源的五种主要观点，尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”。 2．要求学生理解艺术的发生是多元决定的。 3．要求学生理解和认识艺术起源于人类的社会实践活动。 一、
1．了解艺术具有多种多样的社会功能，而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。 2.理解艺术教育是美育的核心，艺术教育是素质教育的重要组成部分，尤其在当代艺术教育更是具有极其重要的意义和作用。 3 第二节 艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生 1 2 3 4 1 2 1 2 艺术参 成为 伦理等等）成为各门艺术永恒的主 艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更对艺术产生了巨 1．艺术在人类文化中的地位与作用。 2 1 2．指导学生认清精神文化子系统内部，一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等的影响；另一方面，
《Photoshop CS6平面设计应用教程(第5版)》教学大纲
《Photoshop CS6平面设计应用教程（第5版）》教学大纲 课程介绍： 本课程是一门概念性和实践性都很强的面向实际应用的课程。 Photoshop CS6是由Adobe公司开发的图形图像处理和编辑软件。Adobe公司在Photoshop这一软件的版本上不断升级，是为了使广大从事图形图像处理工作的用户拥有性能更完善的得力工具，同时也是为了使刚刚步入设计领域的初学者能够拥有更加优秀的学习软件。 本课程主要分为基础技能篇与案例实训编。基础技能篇主要学习Photoshop的入门课程，是必修课程，学员通过学习，应当能够初步掌握Photoshop CS6中基本工具和命令的使用。在案例实训篇中，学员通过对Photoshop在各个设计领域的应用进行的全面分析和详细讲解，使学员更加贴近实际工作，艺术创意思维更加开阔，为今后的专业学习与深入的设计打下基础。 培训目标： ?了解Photoshop CC图像处理基础知识，掌握绘制和编辑选区的方法 ?掌握绘制和修饰图像的技巧，了解编辑图像的各种方法 ?熟练掌握绘制路径与图形的方法和技巧 ?掌握调整图像色彩和色调的方法 ?熟练掌握文字的应用方法和图层的编辑技巧 ?了解通道的使用技巧，并掌握常用的滤镜使用方法 ?了解插画设计概述，掌握设计不同插画的绘制方法和技巧 ?了解照片模板设计概述，掌握不同照片模板的设计方法和技巧 ?了解卡片设计概述，掌握各种卡片的设计方法和制作技巧 ?了解宣传单设计概述，掌握不同领域宣传单的设计方法和技巧 ?了解海报设计概述，掌握不同海报的设计方法和技巧 ?了解广告设计概述，掌握多种广告的设计方法和技巧 ?了解书籍装帧设计概述，掌握不同种类书籍装帧的设计方法和技巧 ?了解包装设计概述，掌握不同包装的设计方法和技巧
《广告创意与策划》教学大纲设计
泰豪游戏分院 《广告创意与策划》课程教学大纲 课程名称：广告创意与策划 课程编码： 课程性质：专业方向课 适用专业：艺术设计 编写人：姚冲；审定人：； 一、课程简介 （一）课程性质与任务 “广告策划与创意”课程是广告专业的一门专业性、应用性强的重要基础技术课程。广告策划涵盖广告环境分析、产品研究、消费者行为研究、竞争对手研究、广告目标确定、广告定位、广告创意、广告战略、媒体选择、广告发布时机确定、广告费用预算、广告效果调查及评估等。广告创意又在课程体系中居于关键地位，在广告运作的框架中起着至关重要的作用，因为它是广告作品直接打动消费者的核心，是为促进产品或服务的销售、实现广告目标，经过创造性思维而获得的独特的“好的主意”或“好的点子”。创意是广告的灵魂，是广告设计的基础，是使广告活动取得事半功倍效果的捷径。目前美广、装广、影视广告专业均开设本课程，具体课程的细分根据不同的专业方向有所调整。总体是面向社会主义市场经济发展的需要，面向地方经济发展的需要，培养德、智、体全面发展的，具有一定的理论修养、写作、电脑操作等能力突出的复合型高等职业人才。《广告策划与创意》锻炼学生公关、宣传的能力，提高他们适应市场经济的能力 1、（二）课程教学目的及要：求创意是广告的灵魂，提升创意能力；策划是广 告的生命，提升策划能力；注重课内课外作业训练，并强调以赛带练，在实战中提升创作水平；广泛阅读：书籍、杂志、网站等； （三）课程教学内容
本课程着重在市场营销框架中强调广告策划与创意，重广告策划书的撰写能力和广告作品的创意能力的提升 （四）先修课程及后续课程 先修课程有：美术基础、图像处理 后续课程有：场景设计、角色设计、数字绘画 二、课程教学总体安排 （一）学时分配建议表：总32学时 1．教材： 2．参考书目： 《广告创意训练教程》张勇高等教育出版社 《现代广告学》（第四版）何修猛复旦大学出版社 2002年 《现代广告策划》潘哲初复旦大学出版社 1999年 《广告学教程》张金海姚曦上海人民出版社 2003年 《当代广告学》，[美]威廉·阿伦斯，华夏出版社，1999 《一个广告人的自白》，[美]大卫·奥格威，中国友谊出版社 《奥美的观点》企业管理出版社 2000年 《定位》，[美]里斯·特劳特，中国财政经济出版社 《公共关系的战略与战术》，[美]丹尼斯·威尔科克斯等，解放出版社
小学美术教学大纲
小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求：低年级1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 高年级1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。 3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容：低年级1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。2．用线描的方法进行简单的写生练习。3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。5．制作简单的纸版画。6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 高年级1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。3．学习简单的构图知识。4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。5．体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。6．学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。7．进行重复、渐变的平面构成练习。8．运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。9．运用学过的美术表现方法为儿歌、故事或学生作文作插图。10．运用已学过的美术知识进行综合练习。 四、选择教学内容的原则 1．小学美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按10-20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。
《平面广告创意设计》教学大纲-2014
《平面广告创意设计》教学大纲 课程名称: 平面广告创意设计 总学时：36 课时（36课时理论教学） 学分：3学分 课程类型：专业课 先修课程：Photoshop平面设计 CorelDRAW设计 适合专业：数字媒体制作专业 一、课程教学目的 本课程以培养学生的广告设计能力、提高鉴赏水平的为教学目标，力图构建一个科学的、合理的平面广告设计实验课程教学体系。使学生通过本课程的系统学习，不断地巩固在课堂上学到的相关理论知识，加深对设计基本概念的理解,更好地将设计基础知识与广告设计实践相结合，培养学生的综合设计能力、创造性思维能力以及艺术修养，逐步掌握平面广告设计的各个步骤、方法，使学生能够综合运用所学知识，独立完成平面广告作品的创意与设计，以适应社会发展的需要。 通过教学达到以下目的： （1）构建符合现代社会需求与技术发展的课程内容体系 按照数字媒体专业对人才培养的要求，培养的重点定位到整个应用设计上来，着眼于培养具有创新思维、动手能力强，能进行广告方案设计的人才。 （2）理论与实践相结合，进一步加强学生综合设计能力和创新能力的培养 基于数字媒体学科应用性、实践性较强的特点，将学生的学习方式从基于点、面学习为主的知识接受型升华到与社会需求、技术发展、学科综合等相结合并做到举一反三和创新的能力素质培养型，在强化产品设计基础理论学习的同时，在科学的实验和实践教学体系、合理的实施方式指导下，有针对性的训练学生的综合能力和创新设计能力。 （3）进一步完善体现“以教师为主导、学生为主体”教学理念的教学模式 寻求一种科学的教学模式以鼓励学生深化所学知识、拓展思维、让学生愿意并主动学习与思考。力争在教学实践中，对学生在问题的提取、问题的解决、问题的思考方法、交流和沟通5个方面进行综合能力培养。
平面设计软件课程教学大纲
平面设计软件课程教学大 纲 Last revision on 21 December 2020
《平面设计软件》课程教学大纲一、课程基本信息 二、教学内容及基本要求
（一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件 进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作。 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。 课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。 （二）教学基本内容概况（共96学时） Photoshop CS（总计20学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（1学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（1学时） 四、文本操作（1学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（2学时） 六、通道和遮罩的应用（2学时） 七、图像合成（2学时） 八、层控制面板和菜单（2学时） 九、建立多种类型的层（2学时） 十、层的编辑操作（2学时） 十一、设置层效果（2学时） 十二、图像混合效果（2学时） 实践环节：（总计28学时）
理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、创建一幅水彩画（5学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像（5学时） 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（6学时） 4、人像脸部替换练习（6学时） 5、杂志封面设计（6学时） Illustrator CS（总计20学时） 一、Illustrator CS简介（1学时） 二、文档管理与参数预置（1学时） 三、绘制基本图形（1学时） 四、绘制贝塞尔路径（1学时） 五、编辑图形对象（2学时） 六、使用颜色（2学时） 七、处理文字（2学时） 八、Illustrator CS高级技术（2学时） 九、应用图标（2学时） 十、滤镜（2学时） 十一、图形样式和效果（2学时） 十二、文件输出（2学时） 实践环节：（总计28学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、标志临摹（8学时） 2、插图临摹（8学时） 3、图案设计（4学时） 4、名片设计（4学时） 5、宣传单设计（4学时） 三、教学安排及方式 （一）学时安排 本课程总学时 96 学时，理论授课 38学时，其中实践课58学时。 （二）课程进度
艺术学院课程教学大纲、课程介绍模版(设计类)
××××教学大纲（设计类课程） 课程名称： 课程编号：学时数：学分数： 适用专业： 一、本课程的地位、任务和作用 可列小标题，不超过300字。 二、本课程的相关课程 包括教学时序联系、内容联系，不超过150字。 三、本课程的基本内容及要求 可按课程理论内容简述，突出教学重点、深度和广度，一般不超过1500字。本段文字是以学科的科学体系为基础，按照教学方法特点，排列出本课程教学内容主题、分题和要点，编制成本课程严密的教学体系。其主要部分是规定本课程教学内容、范围和份量，并在一定程度上简明地反映课程的教学深度和难点。 四、课题安排 课题名称： 课题阐释： 课题目的： 课题内容及要求： （注明：如课程中安排多项课题，则按照课题1名称，课题阐释……；课题2名称，课题阐释……，方式撰写） 五、课程作业提交要求 根据课程的要求合理规划作业的形式、数量等。 课程作业提交内容： 课程作业提交要求及形式。 六、教学方式与考核方式
不超过100字。 七、学时分配 可按教学章次列表（如下，列数不够可增加，多余列要删除）。 八、几点说明 1、对本课程教学内容中的难点与复杂部分提出必要的教学建议；对教学方法给予适当的提示，不超过1000字。 2、推荐教材和主要参考书。 执笔人：教研室：
《三维设计基础》教学大纲（设计类课程）课程名称： 课程编号：学时数：学分数： 适用专业： 一、本课程的地位、任务和作用 （可列小标题，不超过300字。） 三维设计基础是设计学所有专业的基础必修课。是研究三维空间造型艺术的基础课程，它揭示了立体造型的基本规律，阐明了三维构成的基本原理。本课程通过对三维形态构成系统的学习与训练，使学生了解和掌握三维立体造型的构成方法与规律，提高对立体形态设计中形式美的认识与空间构成的能力，为后续有关专业课程打下基础。 二、本课程的相关课程 （包括教学时序联系、内容联系，不超过150字。） 先修课程：造型基础，二维设计基础。 三、本课程的基本内容及要求 可按课程理论内容简述，突出教学重点、深度和广度，一般不超过1500字。本段文字是以学科的科学体系为基础，按照教学方法特点，排列出本课程教学内容主题、分题和要点，编制成本课程严密的教学体系。其主要部分是规定本课程教学内容、范围和份量，并在一定程度上简明地反映课程的教学深度和难点。 四、课题安排 课题名称；课题阐释；课题目的；课题内容及要求。 （注明：如课程中安排多项课题，则按照课题1名称，课题阐释……；课题2名称，课题阐释……，方式撰写） 课题一：不同维度点、线、面的联想训练（小作品） 课题阐释： 课题目的：让学生理解相同形态在不同维度中的不同状态及形态间的相互联系。了解不同“维度”的转换关联性。 课题教学内容：三维形态的概念及构成要素；二点五维的概念；纸材料二点五维的表现技法。 课题要求： 1、从一维形态开始进行形态联想，并在一定的的材料上绘出该形态在二维、二点五维、三维中呈现状态草图 2、二点五维、及三维的草图用白色卡纸做出成品。 课题二：线材的空间塑造练习（小作品） 课题阐释：
平面设计软件课程教学大纲设计
《平面设计软件》课程教学大纲一、课程基本信息
二、教学内容及基本要求 （一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作。 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。 课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。
（二）教学基本内容概况（共96学时） Photoshop CS（总计20学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（1学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（1学时） 四、文本操作（1学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（2学时） 六、通道和遮罩的应用（2学时） 七、图像合成（2学时） 八、层控制面板和菜单（2学时） 九、建立多种类型的层（2学时） 十、层的编辑操作（2学时） 十一、设置层效果（2学时） 十二、图像混合效果（2学时） 实践环节：（总计28学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、创建一幅水彩画（5学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像（5学时） 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（6学时） 4、人像脸部替换练习（6学时） 5、杂志封面设计（6学时） Illustrator CS（总计20学时） 一、Illustrator CS简介（1学时） 二、文档管理与参数预置（1学时） 三、绘制基本图形（1学时） 四、绘制贝塞尔路径（1学时） 五、编辑图形对象（2学时） 六、使用颜色（2学时） 七、处理文字（2学时） 八、Illustrator CS高级技术（2学时）
《艺术概论》教学大纲-鲁迅美术学院.
《艺术概论》教学大纲 本门课程的教学目标和要求： “艺术概论”课是鲁迅美术学院文化传播与管理专业一年级学生所开设的一门专业必修课程，同时也是全院三年级学生的一门公共课，是艺术类学生日后进一步学习其他学科所必备的基础理论知识。该课程设置的目的是通过较为系统的知识理论学习，使学生对艺术的本质、发生和发展、艺术的创作、艺术本文、艺术的接受和批评等理论有一个明晰的了解和把握；形成对该学科的一定学习方法，对相关的学科知识进行必要的介绍，形成和艺术史、艺术批评等学科的交叉学习，介绍相关的学术论著和最新的学术研究动态；指导学生养成艺术评论、艺术研究的能力；使学生形成初步的学科意识。 教学重点与难点： 从内容上说，本课的教学重点主要集中在艺术活动的审美意识形态性质、艺术创造以及艺术批评等方面；从教学的整体目标上说，教学的重点将放在帮助学生掌握系统的艺术理论知识，形成理论分析能力方面。 教学对象：鲁迅美术学院全院三年级学生和文化传播与管理专业一年级学生 教学方式：本课的教学主要以课堂讲授为主（课件授课），同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏和专家讲座等方式为辅助手段。 教学时数：90学时。 教学的具体内容及学时分配： 绪论10学时 教学重点与难点： 艺术本质问题的几种不同学说，以及艺术概论的研究对象与学科性质、研究内容、任务、与研究方法。 第一节艺术的本质 一、再现论
二、表现论 三、活动论 第二节．艺术概论的研究对象及学科性质 一、艺术概论的研究对象 二、艺术概论的学科性质 第三节艺术概论的研究任务及研究方法 一、艺术概论的研究任务 二、艺术概论的研究方法 第一章艺术活动 16学时 教学重点与难点： 把艺术活动作为一个社会文化系统，分析其四个构成环节，即客体世界、艺术创造、艺术作品和艺术接受，理解艺术发生和发展的有关学说、理论及发展的原因，艺术发展问题中的继承、革新以及与其他社会文化活动的关系，艺术活动的性质、特征，艺术的功能及其与美育、艺术教育的关系。 教学形式: 讲授、课件讨论、艺术家讲座 教学方法:理论联系实际 第一节艺术活动的构成 一、客体世界 二、艺术创作 三、艺术作品 四、艺术传播与艺术接受 第二节艺术活动的发生与发展 一、艺术活动的发生 二、艺术活动的发展 第三节艺术活动的性质与特征 一、艺术活动的基本性质 二、艺术与其他意识形态的关系 三、艺术活动的基本特征 第四节艺术活动的功能与艺术教育 一、艺术的社会功能 二、艺术教育 课后思考题： 如何理解艺术模仿说 简述艺术与道德的关系
艺术设计专业广告设计教学大纲
艺术设计专业广告设计教学大纲
《广告设计》课程教学大纲 课程编号：042113008 课程名称：广告设计 总学时数：84 实验或上机学时：56 先修课及后续课 一、说明部分 1．课程性质 艺术设计专业必修课 2．教学目标及意义 广告设计是平面设计和广告专业的主要课程，它用二维平面的表现形式，以图文为主要内容传递信息。通过此课程培养学生广泛的了解受众的视觉心理，欣赏习惯，视觉表述和艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为。 3．教学内容及教学要求 本课程将通过对广告类型，广告创意，广告设计要素、广告样式等多方面的讲解与演示，使学生对广告有一个充分而深刻的了解，并且能够使理论联合实践，结合当前市场的需要，做出一批现代感强，创意独特，并且具有丰富文化内涵的作品。 本课程在实践方面要求学生对于市场要做一定的了解、调研，把握目前消费的趋势。其次要观看大量的优秀国内外广告设计，建立起深厚的设计意识，并且要具备较强的动手能力，使创意得以实施。在理论方面要求学生对广告的发展、广告的功类、广告设计的要素等要做到了然于心，并且应掌握较强的美感知识，使设计作品具备较强的文化气质，突出其商业性但不媚俗，突出其功利性但不低级。 4．教学重点、难点 本课程的教学重点在于平面广告的编排设计和字体的设计。 本课程的教学难点在于平面广告的创意。 5．教学方法与手段 本课程应运用多种教学方式的结合，不仅教师课内讲解，还应准备大量丰富的图片、信息，运用多媒体网络等教学手段，而且还应带领学生走出课堂，
走向市场，进行细致深刻的了解调研。 6.教材及主要参考书 教材： [1]严燕. 广告设计. 合肥:安徽美术出版社． 2010.12 主要参考书： [1]倪伟，朱国勤，陈虹．字体设计．上海：上海人民美术出版社．2003 [2]王国伦．广告设计．北京：中国轻工业出版社．2001 [3]李巍．广告设计．重庆：西南师范大学出版社．2005 [4]王受之．世界现代设计史．广州：新世纪出版社． 1995 [5]胡屹．广告学全书．北京：中国社会出版社． 1999 [6]李巍. 广告设计教程. 重庆:西南师范大学出版社． 2006.5 7．其它 二、正文部分 第一章信息传播的视觉历程 一、教学要求 了解平面广告设计的简史。随着平面传递形式的普及和广告艺术行业的兴起，高质量的传播行为渐渐被提到广告人的设计平台上来，平面广告设计就在这种大众文化社会背景中逐步生发并以新视觉、新创意而成为一门重要的学科。 掌握平面广告发展历程。 二、教学内容 第一节平面广告的发展溯源 知识要点：最原始的平面广告以及“平面广告设计”的确立。 第二节平面广告的设计运动 知识要点：平面广告的设计运动发展过程。 三、本章学时数：4课时（讲课3课时，实验1课时） 第二章平面广告的分类 一、教学要求 了解随着人类经济的飞速发展，广告与人类生活的关系日益密切。广告以
艺术概论课程教学大纲.
《艺术概论》课程教学大纲一、课程基本信息
二、教学内容及基本要求 教学活动分第一课堂与第二课堂两部分，第一课堂侧重理论的讲解，第二课堂重视学生实践能力的培养。在第一课堂中，在讲解各种艺术形式时，侧重于对音乐方面相关理论的讲解和分析。 （一）教学内容： 第一课堂教学内容： 绪论：艺术概论研究对象及方法 一，研究对象与主要内容 二，学习目的与研究方法 第一章：艺术门类论 第一节艺术的分类 第二节主要艺术门类 第三节各门艺术之间的关系 第二章：艺术本质论 第一节艺术的社会本质 第二节艺术的认识本质 第三节艺术的审美本质 第三章：艺术发展论 第一节艺术的发展 第二节艺术发展的客观规律 第三节艺术的世界性与民族性 第四章：艺术创作论 第一节创作主体----艺术家
第二节艺术创作活动 第三节艺术的创作方法与流派，思潮 第五章：艺术作品论 第一节艺术作品的构成因素 第二节艺术作品的相关属性 第三节艺术作品的艺术性 第六章：艺术接受论 第一节艺术接受的性质与社会环节 第二节艺术接受与艺术欣赏 第三节艺术的审美教育 第二课堂内容： 第二课堂是让学生充分利用课余时间进行的相关实践活动，这些实践活动主要包括音乐评论的写作、音乐活动的策划与组织、音乐表演活动、音乐教育教学活动等。通过这些实践活动的参与，使学生掌握一定的实践技能。为保障第二课堂的有序进行，我们将学生的实践活动情况计入学生的最终成绩。 （二）基本要求： 1、通过《艺术概论》的学习，学生应能较系统地把握艺术（尤其是音乐艺术）的基本 原理、原则。把握艺术发展的客观规律，树立正确的创作思想，进而树立正确的艺术观、价值观、人生观和世界观。 2、通过《艺术概论》的学习，使学生能够掌握一定的音乐艺术的实践技巧，包括音乐 评论写作、音乐艺术活动的策划与组织、音乐表演活动、音乐教育教学活动等。 三、教学安排及方式 总学时32学时，讲课32学时，实验学时。 学时分配表：