美术基础：如何教小孩子学画画

第一，从孩子的兴趣入手。

孩子们都喜欢玩，都喜欢新鲜的东西，所以开头几次活动我会尽

量多提供一些绘画工具，油画棒、毛笔、彩色水笔、皱纸、水粉颜料、胶水、毛条、手工纸、铅画纸、卡纸、白报纸、彩色卡纸、旧报纸、

广告纸等等，和孩子一起玩绘画游戏、手工游戏，吸引孩子动手参与，逐步地适合活动，乐于活动，期待活动的开始。

第二，多肯定、多鼓励、多赞扬。

儿童画是没有对错的游戏，不能以大人固有的眼光来看待。鼓励

孩子大胆作画，多为孩子的进步加油鼓劲，多表扬多赞赏，给孩子多

一点的自信。

第三，多引导、少示范、不照抄。

有时会先画给孩子们看，然后将我的示范收掉，鼓励他们自己画，画得不一样也很好。

第四，多和孩子交流讨论，协助孩子丰富画面。

活动从主题交流开始，收集相关的资料和实物，鼓励孩子大胆发

言说出自己的看法。画画的同时也要多交流，当孩子画不下去的时候，实行一些引导性的交谈，鼓励孩子使用已有的经验实行想象，自己来

丰富画面。

第五，尊重孩子。

孩子都有自己的个性，也有自己的喜好色，即使明知不好看也不

妨让他尝试一下，然后再比较给他看，这样做远比你说教的效果好。

画画过程中不干涉孩子使用图形和颜色，让孩子做画画的主人，让孩

子体验画画的乐趣，并进一步得到提升。孩子间不做无谓的个体比较，每个孩子都是独一无二的。

接着我针对3岁左右的孩子谈一下：

1）色彩训练

小宝宝其实还很难称得上是完全有意识地作画，他们的控笔水平、手眼协调的水平等等都还有待进一步的发展，但对色彩却是很敏感的，所以我就将侧重点放在色彩训练上。在认清颜色的基础上要求能准确

地说出名称，区分颜色的深浅等等。利用分发材料的时候要求孩子来说：“我要红色的！”“我要兰色的！”等等。有些比较容易混淆的

颜色，象：蓝绿、蓝紫等等，我会设计一些色彩游戏来练练孩子们的

眼力，实行强化训练。通过给颜色宝宝找朋友来比较哪些颜色放在一

起更好看，等等。

2）手工制作

动手水平是一项基本的要求，做手工是个很好的锻炼机会。撕、剪、揉、捏、搓、粘贴等等，既练了手劲又练了手指的灵活性。设计

一些手工活动，让孩子选择喜欢的颜色，完成后通过比较让孩子自己

选择衬底，装裱，效果往往不错。

3）图形练习

画圆、短线、长线、简单的几何图形等等，将这些枯燥的图形练

习融进游戏中，吹泡泡、小雨伞、杨柳枝等等，逐渐尝试从无形到有形。

以上这几点不是孤立的，而是相互融合的。一个活动常常要安排

1--3个内容，一样的主题也要尽量利用多种形式，这样一来能加深孩

子的体验理解，二来也能始终保持孩子的上课热情。还有一点对小年

龄的宝宝也很重要，那就是多一点耐心，多一点亲近，努力让孩子接

受老师。

接下来是我带4岁左右孩子的一点心得：

在延续以上这些内容的同时，侧重点落在了画面的表现上。孩子

们各方面的水平都有提升，参与性好，也更有主见，所以在保持兴趣

的同时也就有了更多的要求，线条的简单造型、色彩的使用等等，活

动的内容和形式也较小宝宝更多样，当然也就有了跑题十万八千里的

情况，这种时候我一般都是先问，弄清楚他的真实想法，再帮他进一

步完善。

还有一个涂色的问题，我想不要强求，刚开始大人还是得顺着些

孩子，涂色不匀或出线都是很正常的，不要因为这个而打击了孩子画

画的热情。单纯的涂色也是不可取的。能够设计一些有趣的涂色游戏，让孩子在游戏中得到锻炼。

对这个年龄的孩子来说，画画更多的还是要看内容，而非完全是

画面效果。孩子的画是他自己生活理解的体现，所以建议大人要协助

孩子丰富生活内容，充实生活经验，开阔眼界。在孩子画画的同时多

让他自己来讲画，并帮他记录下来，回过头再看会很有意思的。

学习美术的最佳年龄可以分为三个时期

学习美术的最佳年龄可以分为三个时期一、启蒙时期（3--5岁），专家研究表明，美术能促进幼儿智力和能力的发展，有利于右脑的发育，能锻炼孩子的协调性，提高孩子的创造能力，美术教育还能激发孩子的创新意识。二、转型期（12--14岁），随着孩子认知能力的提高，学习压力的增加，社会环境的影响，这一阶段开设兴趣造型入门课程，为以后考上理想的学校提供了重要保证，为孩子以后成为设计师或著名画家打下坚实的基础。此外，学美术可以充分减压，可以调整孩子的逆反心理，可以减掉不良的生活作风（上网、玩游戏，看电视等），从而避免学生吴入歧途。三、定位期（15--16岁），随着年龄的增长及知识面的提高，这一阶段学画的学生往往目标明确，把学习美术作为日后考学的方向标，进步将更加明显。总的来说，如果下定决心学画，时间是越早越好。作为小学美术教师应当充分掌握儿童的年龄与心理特征才能有利于儿童美术教育的开展。一、造型阶段（5-8岁）这个阶段的学生正处于学画的初始阶段，在幼儿园教师和父母的引导下，他们头脑中储存了一定的线条和形状的概念，能够从某种程度上表达自己对美的认识，但由于对握笔和线条的掌握程度仍有差异，所以部分物体形状仍然不够准确，线条断断续续。这个阶段的学生的绘画称为有意识的描绘。对于造型阶段的学生，教师应采取让学生摹画与游戏所结合的方式，因为这个时期的学生并不完全愿意在大人的严格指导下进行作画，而是希望自己自由的绘画，并且希望自己的涂鸦能够得到周围人的认可。所以在课堂上，教师应采用各种有趣的游戏方式来调动学生的学习兴趣，因为游戏是调动这个阶段学生学习美术的兴趣的最佳方式，能充分的促使学生积极思考。比如在《摇滚小精灵》一课中，我首先让学生对各种卡通人物进行摹画，然后带领学生在操场上进行短时间的球类活动，让学生充分感受圆形物体的滚动原理。让以绘画手工为主的课堂变的有静有动，让学生在愉快的氛围中接受新知识。二、写实阶段（9-10岁）这个阶段的学生造型能力比低年级的学生要进步许多，但偶尔仍有一定程度的偏差。他们已经能对部分简单易懂的艺术作品发表自己的一些看法，并且对色彩开始有了浓厚的兴趣。他们对色彩的爱好往往是情绪化的，主要表现为：1、用色大胆；果断单纯。他们所使用的颜色和颜料都是依托自己的爱好，与生活中物体的真实色彩和将要表现的物体的特征严重不符。针对这个阶段的学生，教师加强学生有关方面的严格的思维训练，从而引发学生对颜色的思考，发现问题，启发自己进行学习。三、转型阶段（10-13岁）

美术绘画专业人才培养方案

学校美术绘画专业人才培养方案专业负责人：_______________ 二〇一八年四月

一、专业（专业代码）与专门化方向专业名称：美术绘画专门化方向：摄影、数码后期制作、广告设计二、入学要求与基本学制初中毕业生或具有同等学力者，基本学制3年。三、培养目标本专业培养与社会主义文化建设需要相适应，德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德和文化素养，掌握对应职业岗位必备的知识与能力，能胜任摄影、数码后期制作、广告设计、室内设计等艺术设计、服务与管理一线工作，具有职业生涯发展基础和终身学习能力的技术技能型美术绘画设计人才。四、职业（岗位）面向、职业资格及继续学习专业五、综合素质及职业能力 1.综合素质（1）热爱祖国，初步树立社会主义核心价值观，努力为中国特色社会主义现代化建设服

务，为人民服务；（2）具有正确的职业理想和良好的职业道德，具有爱岗敬业、诚信协作和艰苦奋斗的精神，养成文明行为和热爱劳动的习惯；（3）具备必须的科学文化知识，掌握文艺基础知识、美术基础知识、专业知识和专业拓展所需知识；（4）具有健康的体魄和心理，自觉锻炼身体，有良好的卫生习惯；（5）具有正确的文艺观和审美观，能够在欣赏美、表现美和创造美的过程中不断陶冶情操，提高素养；（6）树立正确的就业观，掌握基本的就业和创业知识。 2.本专业毕业生应具有以下职业素养（职业道德和产业文化素养）、专业知识和技能、专业能力：（一）职业素养 1、具有科学、系统、辩证的人生观与社会观。 2、具有广博的科学知识与深厚的文化内涵。 3、具有灵活的头脑和创造性的思维。 4、具有敏锐的艺术鉴赏力、洞察力以及良好的艺术修养。 5、具有商业经营意识和品牌营销理念。 6、拥有良好的人际关系，能够与他人团结协作共同完成工作。 7、具有良好的语言与文字表达能力、人际沟通能力、公共关系处理的能力。 8、具备独立制定工作计划、收集资料、采集信息及获取新知识等工作方法能力。（二）专业知识和技能 1、理解并掌握平面基础知识。 2、掌握平面设计中关于创意、美术基础知识、透视、色彩运用等方面的理论知识以及设计技巧和方法。 3、掌握招贴、字体、包装、品牌以及各种版面设计的基础知识与行业规范。 4、了解印刷材料、印刷设备与印刷工艺的基础知识。 5、了解广告材料、广告设备与设计输出的基础知识。（三）专业能力

儿童绘画心理学

儿童绘画心理学儿童绘画心理学（一）通过孩子的画走进孩子的内心想读懂孩子的内心世界？那得先读懂孩子的画。孩子感知了外部世界，会产生表达的欲望，他看见什么都想“说”出来。但是因为年龄的限制，孩子可能不擅长用语言来表达自己内心的感受。心理学家认为，孩子的绘画作品，反映了他们对世界的认识以及他们头脑中的所思所想。孩子的画，是我们走进孩子内心的一扇窗户。绘画是孩子的一种特殊“语言”，具有内在的逻辑和表现形式。线条、色彩、图形、人物、环境、布局，显示着孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化、当时的情绪特征等等。我们要学会倾听这种“语言”。（二）线条与心理线条清晰、力度适中：正常，情绪稳定。线条模糊、细到看不清：缺乏安全感、胆小、自我压抑。过于强劲、甚至把纸戳破：具有攻击性，发泄愤怒。断断续续总是改变方向：犹豫，焦虑，想要隐藏自我。（三）色彩与心理6岁前只用红色正常，6 岁后过度频繁使用，有暴力倾向，对感情自控力差。5岁前偏好蓝色，表示有分寸，6岁后大量使用，表示适应力好，但过度使用，表示孩子过于自我约束。偏爱暖色：活泼，热

情，精力充沛，心情愉快。偏爱冷色：安静，思考，严谨，悲伤，心情烦闷。喜欢很强烈的颜色：做事有激情，有领导才能，但属于易怒型，缺乏耐性。喜欢阴郁的颜色：被动，含蓄，焦虑，多愁善感。喜欢多种颜色搭配在一起：开朗，乐观，人缘好，受欢迎，但容易浮躁。只用一两种颜色：冷静，谦让，不喜欢与人交往，不容易接受挑战。（四）人物与心理（1）画谁：孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他表达强烈的爱和依恋。孩子为人物画的细节（帽子，腰带，头饰，鞋子等）越多，表明对那个人的关注程度越高，感情越强烈。（2）手臂和手：孩子三、四岁以前，不画手的居多，其原因是此时期的幼儿还未完全确立自我。逐渐长大之后，开始画手。如果手臂向上举开，表示快活、得意，对自己所要求的都能获得满足。手代表对环境的支配，伸得越开支配力越强。若手臂部分画的比较大，是属于好打架、占有欲强的孩子。把手放下，贴近身体是比较温顺的孩子，另外也有可能是受欺负、胆小畏缩的孩子，经常有挫败感，需要引起注意。（3）耳朵：孩子不画耳朵，可能有逆反心理，不喜欢听家长罗嗦。画大耳朵，如果不是卡通形象，那么可能孩子比较敏感；（4）牙齿：愤怒的孩子，经常会在画中画出夸张的牙齿，说明有情绪、言语攻击性。（5）眼睛：眼睛画得太大的人，比较敏感、多疑、偏执；画睫毛的人，对美比较关注；不画瞳孔的人，在人际

学美术能干什么

学美术能干什么？对于很多本身还是比较热爱美术的同学来说，前期可能自己不清楚学美术以后到底能干什么呢？难道就是画画吗，卖画吗？今天小志要给大家讲的是，其实学美术有很多专业可以选，美术专业也和我们平时的生活息息相关。你可以看下，你周围的一切，那样东西和美术没有关系呢？你看这篇文章用的手机（工业设计、UI设计），你住的房子（建筑设计，室内设计），你房子里的一切装修，一切家电，你身上穿的（服装设计），用的，甚至吃的东西也都离不开美术，社会越发展，越进步，美术就越有用。那么学美术能上什么专业呢？纯艺类中国画，油画，版画，壁画，漆画，雕塑，书法，装饰画，陶艺，漫画，插画。纯艺术类恐怕真是绘画狂热者的最佳选择了。设计类视觉传达，数码媒体，工业设计，摄影艺术，时装设计，首饰设计，建筑设计，室内设计，景观设计，动画，实验电影，出版设计，媒体设计，陶瓷设计，家居设计，展示设计，舞美设计，化妆设计，工业设计，染织设计，玻璃设计，多媒体网页设计，网络游戏美术。设计类还是比较适合脑子活，时尚，好奇心强，喜欢追求新鲜事物的朋友选择了。理论类美术史与美术理论，美术批评，艺术管理（艺术行政、艺术经纪），美术文物鉴定与修复，美术考古学，文化遗产学。教育类——美术教育理论教育类时候，喜欢美术，并且对文学，懂得引导，教育别人的朋友选择了。这种专业学好了还是比较牛的。纯艺类各专业介绍 1、中国画培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。主要专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、中国主典诗词、中国画论、解剖、人物画、山水画、花鸟画、书法篆刻、创作等。毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，各级艺术馆、文化馆（站）、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、企业从事有关宣传工作。推荐学校：中国美术学院，南京艺术学院 2、油画业务培养目标：培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。主要专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、速写、油画、中国画论、解剖、创作等。

中等职业学校美术绘画专业人才培养方案

中等职业学校美术绘画专业人才培养方案一、专业名称（专业代码）美术绘画（142100）二、入学要求初中毕业生或具有同等学力者。三、基本学制学制3年。四、培养目标本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业，培养从事中国画，油画绘制等工作，具备绘画岗位综合职业能力，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。五、职业范围六、知识能力与素养结构本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能：

（一）职业素养 1、爱国、为民、崇德、尚艺，具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企业规章制度。 2、热爱生活，热爱自然，热爱美术事业，树立正确的职业理想。 3、确立社会主义的文艺观和审美观，具有较好的人文素养。 4、具有善于观察、勤于思索、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。 5、掌握必需的现代信息技术，具备一定的就业和创业能力。（二）专业知识和技能 1、掌握美术绘画艺术的基本特点和基础理论，具有初步的艺术审美和美术鉴赏能力。 2、掌握运用素描的方式表现形体的造型技能。 3、掌握运用色彩规律表现形体的造型技能。 4、掌握运用速写方法快速捕捉及表现形体的技能。 5、初步掌握透视原理。 6、掌握基本的人体结构与解剖知识及运动形成规律。 7、掌握基本的构图原理，具有初步的构图创作能力。 8、掌握美术设计基础知识，具有装饰绘画的绘画能力。 9、掌握中国画书法的流派特点。 10、具备收集选取艺术素材的能力。 11、具备1 或2 个工种的中级职业资格证书要求具备的能力。专业（技能）方向——中国画 1、掌握中国画的审美标准和观察方法。 2、具备白描形式的写生与描绘能力。

绘画学习的四个步骤

绘画学习的四个步骤文件编码（GHTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-8968）

日常生活中，美无处不在，无时不在，它陶冶我们的情操，净化我们的心灵。但这种美丽总是昙花一现，瞬间即逝，如何使这种美长存呢？记忆是短暂的，而画笔是你最好的工具，将它画下来。但有许多同学不知怎么画，从哪画起，真让人遗憾。如果想把这种遗憾变为现实，那么就让我们来看一下学习绘画的四个步骤：一、学会观察观察是学习绘画的第一步。事物的发展总是遵循认识——了解——熟悉的规律，而观察又贯穿其中。集中精力观察，使心安定下来，最好能达到忘却一切事物的境界。明代唐志契说：“画必须静坐、凝神、存想。”只有仔细观察，做到“胸有成竹”，才能抓住事物的特征将它画下来。按照先整体后局部的原则。首先整体观察，主要观察事物的形状、颜色等；其次观察局部，反复比较事物各个部分的比例大小，从整体上对事物进行记忆，并使之存储在脑海中，以备日后用到，即我们平常所说的积累素材。例如我们要对一株花进行观察。先整体看这株花生长的姿态，其次分别看花的分布、形状、颜色等，再次从更细微处看花瓣的形状及其排列的顺序等，最后看叶子的分布、形状、颜色及枝干的生长状况。二、最常见的景物中有很多规律，“常识”和“成见”是观察的障碍，要拨开“常识” 和“成见”的表面去观察内部规律，重新认识，使一切都充满了新鲜的感觉。二、持之以恒，加强练习，绘画是造型艺术之一。造型能力的高低强弱，直接影响到作品的表现效果，训练造型能力的方法以速写为主，训练过程中，应从易到难，由浅入深，循序渐进。动手练习绘画的对象随处都有，一树一石，建筑屋宇，都是速写的对象，不必一定到高山大川才练习。观察比较后可以当场写生，也可以事后根据记忆将它画下来。记忆多少就画多少，反复体会反复修改。时间长了记得就多了，画的也就越多、越快、越好。练习是学好绘画最重要、最有效的方法，必

美术高考专业分类及美术专业大全

美术高考专业分类及美术专业大全随着各大艺术院校不断的扩招，无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。随着美术专业的迅速发展，专业分类已逐渐走向成熟和规范化。根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有四大类的发展趋势：纯艺术类、设计类、传媒类、其他类。其中纯艺术类主要有：雕塑（雕塑艺术、景观雕塑、公共艺术、陶瓷艺术等）绘画（如中国画、油画、版画、壁画、综合绘画、水彩、公共艺术、插画、漆画等）美术学（美术教育、艺术教育、美术馆管理、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、鉴定与修复、书法与篆刻、市场管理等）等；设计类：艺术设计学、艺术设计（环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、平面设计、景观设计、家具产品设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、数码媒体艺术设计等）戏剧影视美术设计（电影美术、电视美术、人物造型、舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计等）工业设计（工业产品设计、展示设计、信息交流设计等）建筑学（或建筑设计）、服装设计与工程、会展艺术与技术传媒类主要有：动画（二维动画、三维动画、影视动画、动画设计、动画艺术、电脑动画、游戏设计、动漫策划、漫画、动画编导、数字动画等）、广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、摄影（影视摄影、商业摄影、摄影摄像技术、图片摄影、摄影与数码艺术、影视美术造型）广告学（广告策划、广告设计）其他类还有：比如书法、篆刻、文物鉴定与修复、史论（美术史论、设计史论等）等。总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的，传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。美术类的专业很多，同时给同学们考大学时选专业带来了更多的机会，也为以后提供了更广阔的就业面。虽然现在“艺考热”还未降温，陆续还有人不断来抢这块肉。但因艺术类专业一些自身的特殊性，在此工资概先不论，我觉得应该要比那些普通文科的一些专业出来要好就业的多。最后希望为了在这条路上考上大学的同学们最终都能学有所获。

绘画的学习报告

绘画的学习报告篇一：中学生学习美术兴趣调查报告中学生学习美术兴趣调查报告学院：美术学院班级：09美本1班姓名：魏军学号：XX504103 一、调查概况在美术教学过程中，学生的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，它是以实践操作为主要的教学内容，它的过程也是一个循序渐进长时间的过程，而结果和评价当然不是一个统一的标准，所以教学模式也应顺应时代而变，探索构建适应现代教育的美术教学模式，从培养学生对学习美术兴趣入手，以促进学生全面发展。在教学实践中，往往有这样一种情况，因美术学科具有其他学科所没有的特殊性，激发学生的学习兴趣并能长久保持下去是一个长久的艰苦的工作。为此，我对中学生进行了一次学习美术兴趣的调查。从而为教学的改进提供理论依据。二、调查时间：XX年11月三、调查对象：湛师附中初一学生四、调查内容： 1、调查学生对美术的喜欢度。 2、调查学生教学活动和形式的喜好。

3、调查学生对美术课内容和作业的认识。五、调查方式：通过调查问卷的形式进行，共发放135份问卷，收回132份问卷。六、调查结果数据分析 1、你有没有美术爱好？ A、有 B、没有 C、不清楚调查数据统计显示，83.33%的学生对美术感兴趣，12.5%的学生不清楚，另外对美术不感兴趣的学生有4.17%。由数据分析可得，大部分得学生是喜欢美术的，这种自发性的行为促使学生常常带着愉快的心情进入状态。 2、你对自己学习美术课的喜爱程度怎么样？ A、很喜欢 B、喜欢 C、还可以 D 、不喜欢调查数据统计显示，对美术很喜欢的占20.83%，喜欢的占45.83%，感觉还可以的占29.17%，不喜欢的只有4.17%。由数据分析可得，大部分学生对美术课的还是比较喜欢的，只要能抓住他们的兴趣点就能很好的让学生接受美术知识和技能。

美术画画中常见的一些专业术语

美术画画中常见的一些专业术语【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间展开的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这个名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这个名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的持续探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们持续发展的审美爱好的必要条件。【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同水准地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。因为物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的水准不同，使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】

色彩可表现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。【色调】亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色) 两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此长短线段的比例构成一个矩形的的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】

学习美术的好处是什么

学习美术有什么好处一、对美术的认识美术是一种高档次的艺术，它能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，让你真正的看到什么是美，什么是人所追求的东西！它充实着你的生活，让你充满着活力。美术教育不仅能培养孩子们对生活和美术作品中的感受力、欣赏力、表现力，还能发展儿童的观察能力、想象能力、创造能力，在今天充满竞争的社会里，只有创造性的人才才能获得发展的机遇。 1.学画画锻炼孩子的感知能力。绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整、越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。 2.学画画增长孩子各方面的知识。每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。

3.学画画锻炼孩子的动手能力,手脑的协调性。实践证明，绘画可以锻炼孩子手脑的协调性，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术殿堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。手脑的协调性强，动手能力也就会加强。 4.学画画培养孩子的想象力与创造力。也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念及与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自我意识，才算真的具有创造性。 5.学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。所以，同学们大胆的去学吧！只要你努力肯定有一番作为！二、学习美术对升学有什么好处：胶东地区的高考升学率要比我们地区高很多，最主要的是艺术生比我们好，针对这种情况，市教育局想尽各种办法来提高我市艺术生

美术学校的绘画专业学什么绘画专业和美术学专业有何区别

美术学校的绘画专业学什么绘画专业和美术学专业有何区别学习美术的专业不仅仅只有美术学专业这一种，还有很多其他的专业，比如绘画专业，很多考生比较迷惑了，这个绘画专业和美术学专业有区别吗?绘画专业主要学习哪些课程呢?与美术学专业的区别大不大呢?下面是学习啦小编给大家带来的美术学校的绘画专业主要是学什么，供大家参考! 美术学校的绘画专业主要是学什么培养目标:本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面丁作的高级专门人才。培养要求:本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。主干学科：艺术学主要课程:素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史主要实践性教学环节：社会实践、艺术考察，每年1--2次，一般安排4--6周。绘画专业和美术学专业的区别是什么一、培养目标不同。 1、美术学的培养目标是为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。 2、绘画的培养目标是具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面丁作的高级专门人才。二、培养要求不同。 1、美术学的培养要求是教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学

儿童学画画的基础知识

儿童学画画的基础知识儿童一般在3-4岁左右已经结束了无意识涂鸦时期，开始有意识表现出自己对周围事物的认识。这在儿童作品中是常见的，这种主体极度夸张、人物比例失调的作品正是孩子质拙、纯真感情的宣泄与表露。因此在教学中要想正确辅导儿童绘画，必须掌握儿童心理特点，不能用成人的目光框条约束儿童绘画。因站在孩子角度理解作品含义，否则过早扼杀了孩子的艺术天性。儿童由于自身个性的差异性使每个人对事物产生的看法各不相同，那么表现在画面中则是每个儿童在画中体现出来的风格。作品表现形式与手法的丰富性。极其令人惊奇的是，有的作品甚至具有某些名家的风格。这是孩子典型的性格多样性的体现，因此关键在于教师的如何引导、启发。 1、幼儿学画，有利于发展记忆、想象力，特别是想象。孩子的想象力是非常丰富而且奇特的。丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。孩子在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础。注意：让孩子自由画画，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。孩子内心的抑郁，心理上的负担，不会像大人那样通过和几个知心朋友谈谈心求得散发，他们没有这个能力。而绘画，特别是自由画，是孩子心理的自诉。孩子平时无法表露的内心矛盾可以从中得到发泄，使心理负担减轻，有利于保持心理健康。橡皮(硬橡皮和可塑橡皮) 素描纸(也可以画水彩4开或8开比较常用) 画板(画画时把纸放在上面作画) 钉子(把素描纸固定在画板上胶带也行) 也会用到餐巾纸(把画面擦一擦可以更整体)

速写：速写本铅笔钢笔水笔(是速写所以什么笔都能用的你画的来就行多画画可以加强素描。。。总之很重要经常多画画是基础!) 水彩：素描纸就够了画笔(有狼嚎有羊嚎前者有弹性后者吸水量大) 颜料(建议选罐装的) 颜料盒(把罐装里的颜料一个一个挖进来) 铲子(挖颜料用的) 抹布(吸水即可用来吸取画笔上多余的水以免弄脏画) 调色板(用来调色的) 画板(同上如果用胶带贴住四周画完揭下让四周留白画出来的效果会更好) 花架(放画板的) 喷壶(经常往颜料盒里喷水防止颜料干掉) 猜你喜欢：

怎样教小朋友学画画

怎样教小朋友学画画怎样教小朋友学画画1一、活动目标：1、喜欢泥工活动。 2、学习团球，表现苹果的特征。 3、体验帮助小动物的乐趣。 4、巩固红、黄、绿颜色的匹配。二、准备：1、红、黄、绿橡皮泥若干。 2、小动物图片。三、活动过程：1、活动导入，引起幼儿兴趣。兔妈妈：“兔宝宝，秋天来了，树上的苹果都已经长大了，我们一起去采苹果，好吗?兔宝宝：“好呀! 大家一起在音乐的伴奏下，来到苹果树下。兔妈妈：“呀，苹果长得可真多!来，找个地方站好，我们一起来采苹果。 (听音乐边唱边采)来，宝宝们，找张小椅子坐下来休息一下。兔妈妈：“宝宝们真能干，都采到了大苹果。看一看，摸一摸，苹果是怎么样的?兔宝宝：“我的是红颜色的，我的是黄颜色的，我的是绿颜色的，是滑滑的，圆圆的等。 2、引导幼儿学习幼儿用团球的方法表现苹果的特征。兔妈妈：“今天，我们班还来了三位小客人，谁呀?(小黄猫、小红猫、小绿猫)，跟小客人打招呼。他们都想来吃苹果，可是树上的苹果没有了，怎么办?我们就用橡

皮泥做一些圆圆的苹果，送给他们，好吗?老师边讲边示范，先取一支橡皮泥，放在手心，用力团呀团，揉呀揉，看一下，圆圆的、滑滑的，那就可以了，最后插上一个苹果柄。啊!一个大苹果做好了，真香呀!兔宝宝们，我们一起来做大苹果吧。幼儿操作，教师适当指导。 3、分享活动快乐，积累经验。兔宝宝呀真聪明，做了这么多的苹果，这些小客人口水都快流出来，赶紧来喂给他们吃吧，注意，小红猫喜欢吃红色的苹果，小黄猫喜欢吃黄色的苹果，小绿猫喜欢吃绿色的苹果，谁来，(启发幼儿用语言大胆表述，练说，“-----，我给你吃红苹果。 )4、共同游戏，感受助人的愉悦之情。小客人的肚子都吃的饱饱的，来，让我们一起跟他们唱唱歌，跳跳舞吧! 2、引导幼儿按颜色将纸条进行分类，发展幼儿动手操作能力和语言表达能力.活动准备：彩色纸条，剪刀，篮子每人一份，图片活动过程：1.出示纸条，吸引幼儿.(1)教师一手抓一把纸条抖动，师：看，老师手里拿的是什么呀?(彩色纸条)这象什么呢?好，我们一起来听一听它的声音.(2)师：这个纸条可调皮了，它还会跳呢?你们看，它跳呀跳呀跳到哪里了?对，它跳到老师的头上，象什么?(头发)纸条又飞呀飞呀飞到胸前，象什么?(胡子)飞到腰里象什么?(裙子)2.学习使用剪刀.(1)出示剪刀.师：看，这是什么?你们会用剪刀吗?你们的本领真大。

绘画学习的四个步骤(精)

日常生活中，美无处不在，无时不在，它陶冶我们的情操，净化我们的心灵。但这种美丽总是昙花一现，瞬间即逝，如何使这种美长存呢？记忆是短暂的，而画笔是你最好的工具，将它画下来。但有许多同学不知怎么画，从哪画起，真让人遗憾。如果想把这种遗憾变为现实，那么就让我们来看一下学习绘画的四个步骤：一、学会观察观察是学习绘画的第一步。事物的发展总是遵循认识——了解——熟悉的规律，而观察又贯穿其中。集中精力观察，使心安定下来，最好能达到忘却一切事物的境界。明代唐志契说：“画必须静坐、凝神、存想。”只有仔细观察，做到“胸有成竹”，才能抓住事物的特征将它画下来。按照先整体后局部的原则。首先整体观察，主要观察事物的形状、颜色等；其次观察局部，反复比较事物各个部分的比例大小，从整体上对事物进行记忆，并使之存储在脑海中，以备日后用到，即我们平常所说的积累素材。例如我们要对一株花进行观察。先整体看这株花生长的姿态，其次分别看花的分布、形状、颜色等，再次从更细微处看花瓣的形状及其排列的顺序等，最后看叶子的分布、形状、颜色及枝干的生长状况。二、最常见的景物中有很多规律，“常识”和“成见”是观察的障碍，要拨开“常识”和“成见”的表面去观察内部规律，重新认识，使一切都充满了新鲜的感觉。二、持之以恒，加强练习，绘画是造型艺术之一。造型能力的高低强弱，直接影响到作品的表现

效果，训练造型能力的方法以速写为主，训练过程中，应从易到难，由浅入深，循序渐进。动手练习绘画的对象随处都有，一树一石，建筑屋宇，都是速写的对象，不必一定到高山大川才练习。观察比较后可以当场写生，也可以事后根据记忆将它画下来。记忆多少就画多少，反复体会反复修改。时间长了记得就多了，画的也就越多、越快、越好。练习是学好绘画最重要、最有效的方法，必须持之以恒，经常动手。像意大利著名的画家达芬.奇小时候练习画鸡蛋，后来厌烦了，老师告诉他世界上没有一模一样的鸡蛋，练习画鸡蛋就是训练眼力（观察力），提高绘画的技巧，使他能画得更准确、更快。达芬.奇出名以后也时刻不忘记练习，一次他在一家餐厅吃饭，吃着吃着就在桌面上练习起绘画来，可见练习对绘画技巧的提高是多么重要啊！初学者开始宜由简到繁，由小到大，由少到多，循序渐进；切勿贪多求大，画复杂的对象。三、不断提高欣赏水平绘画的好坏，在一定程度上取决于一个人的欣赏水平。如何提高欣赏水平呢？这要求我们经常参观画展，看优秀的美术作品，向水平比我们高的人学习。对于优秀的美术作品，看他们运用

美术绘画专业人才培养方法

精心整理学校美术绘画专业人才培养方案专业负责人：_______________

五、综合素质及职业能力 1.综合素质（1）热爱祖国，初步树立社会主义核心价值观，努力为中国特色社会主义现代化建设服务，为人民服务；（2）具有正确的职业理想和良好的职业道德，具有爱岗敬业、诚信协作和艰苦奋斗的精神，养成文明行为和热爱劳动的习惯；（3）具备必须的科学文化知识，掌握文艺基础知识、美术基础知识、专业知识和专业拓展所需知识；（4）具有健康的体魄和心理，自觉锻炼身体，有良好的卫生习惯；（5 （6 2. 力： 1 2 3 4 5 6 7 8 （二）专业知识和技能 1、理解并掌握平面基础知识。 2、掌握平面设计中关于创意、美术基础知识、透视、色彩运用等方面的理论知识以及设计技巧和方法。 3、掌握招贴、字体、包装、品牌以及各种版面设计的基础知识与行业规范。 4、了解印刷材料、印刷设备与印刷工艺的基础知识。 5、了解广告材料、广告设备与设计输出的基础知识。

（三）专业能力 1.具备较强的平面设计能力，能够根据设计主题进行各种平面媒体及广告的合理化设计，形成能够流畅的传达信息并具有较强的视觉冲击力和感染力的设计作品。 2.熟悉印刷与广告设计的材料及工艺，能够将其有效的融入设计。 3.了解企业进行VI设计的意义，掌握VI设计的方法，具有一定的VI设计能力。 4.掌握网页或视频编辑的基础制作方法与设计规范，能够进行合理化美术设计。 5、数码照片的调整、修饰、创意效果的处理能力。

(二)知识、能力、素质结构

七、教学进程安排每学年教学时间40周（含复习考试），1周一般为28学时。顶岗实习一般按每周30小时（1小时折1学时）安排。

绘画学习心得与体会

绘画学习心得与体会篇一：美术学习心得美术学习心得 ——美术伴我成长湖南第一师范学院小教大专部 08级 559班徐依10015950847 说到美术，以前这是一个很陌生的词语。因为那时的我们对美术根本就不放在心上，学校只重视我们的文化成绩以至于把美术课都用来给我们上数学课。直到来到了第一师范学院，我们接触了与美术有关的课程。觉得美术离自己很遥远的同时，又觉得美术是一门很深奥的课程，并对此充满了幻想与期待。学校开设了美术这门课程，我开始慢慢的接触美术这门学科，并且逐渐的深入。从最开始的我对美术一概不知，慢慢的知道了如何进行简单的素描，知道了水彩、水粉、美术字、简笔画、国画、纸雕、陶泥等等。以前上美术课老师也就是要我们随便画画，也不教我们画画的技巧，所以也不是很懂得怎样的去运用。而现在在第一师范这个学校我们的美术课是一点一点的从头教起的，从理论到实践，一边讲解一边实践，学的也快懂得也多掌握的更好。艺术来源于生活而高于生活。这句话是张容舟老师最喜欢说的。的确在这里，我体会到了：美术，它视觉给我的冲

击美，给我的快感美以心灵深处的灵魂美。如水墨画，它给了我对中国五千年历史文化的熏陶；又如西方的油画，它又给了我一些对世界画面的清晰感、真实感。不同的国家不同时代给人的感觉是不一般的。犹如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。还有对于将要作为小学教师的我觉得用处最大的是简笔画。简笔画的好处也有很多，简洁性、生动性、可识性、快洁性等等。它可以运用简单的线条、几何图形组合在一起，形成一幅生动的画，而且特别地简单，又明了。简笔画还很好学，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用处也很大，无论是生活方面还是工作方面，都能用到它。它带给我们的好处还有很多…… 还接触了美术中别的一些类型，像水墨、线描等，但这些画是比较难一点的。所以想学好美术就要先学好简笔画，因为简笔画是美术中最基本的，练好简笔画在去学习别的画就会简单的多了。最令我印象深刻的要数银饰。那一次我们那组的伙伴们为美术作业银饰设计而忙到很晚，尽管我的手因为要使铁丝牢固的原因而不小心导致出血了非常疼痛，但我们还是没有放弃因为内心有希望。我们在制作设计的过程中都怡然自得，不管是过程如何艰辛，还是结果怎样，我们都很开心。从完成美术作业的过程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作

学儿童画的好处

学儿童画的好处通过美术学习，培养孩子对大千世界事物的造型和创新能力，对孩子今后的学习生活起到不可欠缺的作用，在对身边事物、人物特征的观察和了解技巧上也有十分大的提高。下面就一起来了解下学习儿童画的好处都有哪些吧! 学儿童画的好处一、美术教育活动对幼儿的素质教育的影响儿童作为我们人类社会群体中的一个独特部分，由于年龄小知识单薄因而对一切事物都感到新奇，他们总是用一双好奇的眼睛去认识、观看世界，并且通过稚嫩的小手表现在画面中，透出一种纤细的感情、强烈的认识和欲望。因此儿童画想象之丰富、构思之胆大、造型之朴拙是许多画家毕生追求的结果。但在辅导评价儿童画教育中，存在着两种不同的倾向 : 一种用成人的眼光去看待，“像不像”做为衡量标准，也就是过于强调技法。另一种是让孩子自由发挥 ; 漫天畅游，结果孩子不知道自己在画些什么，好在哪里，过于随意性。这两种思想都违背了素质教育要求的完整性与多样性，不符合学生全面发展的规律性。素质教育必须通过受教育者个性的塑造和培养造就社会所需要的多层次人才，因而人才的培养要求多样性。那么如何科学的辅导评价学生的作品呢? 二、掌握儿童绘画心理发展的规律。儿童一般在3-4岁左右已经结束了无意识涂鸦时期，开始有

意识表现出自己对周围事物的认识。由于年龄小思维简单，因而表现在画面中的形象总是单一幼稚，他们往往对自己特别感兴趣的部分加以夸张强调，其他则一切淡化，好像照相时用长焦将主体拉近虚化周围景物一样。比如画人物，孩子或许认为眼睛是最美的部位，那么可以将两只眼睛画的很大，鼻、嘴则画的很小，甚至占据了整个画面。这在儿童作品中是常见的，这种主体极度夸张、人物比例失调的作品正是孩子质拙、纯真感情的宣泄与表露。因此在教学中要想正确辅导儿童绘画，必须掌握儿童心理特点，不能用成人的目光框条约束儿童绘画。因站在孩子角度理解作品含义，否则过早扼杀了孩子的艺术天性。三、善于引导培养儿童绘画中的个性专长。儿童由于自身个性的差异性使每个人对事物产生的看法各不相同，那么表现在画面中则是每个儿童在画中体现出来的风格。作为教师就应该科学地引导发展孩子的个性，而培养儿童绘画个性必须建立于对儿童观察力的培养上即对事物独特的见解、眼光、思维，它是美术才能中最重要的一种能力。儿童的艺术学习则是接受一种思维与方法而不是纯技法，孩子用自己的头脑独立地将事物的感受通过绘画表现出来也就是自身个性的流露。比如我在辅导写生荷花时，我只是重点讲一下荷花的生长规律结构之后，然后让学生仔细观察抓住荷花在头脑中最初那种强烈的感受和印象，作品画出来后有的孩子注重表现花的色彩，有的孩子夸张了荷叶的阔、大，有的则对荷杆发生了兴趣，作品表现形式与手法的丰富性。极其令人惊奇的是，有的作品甚至具有某些名家的风格。这是孩子典型的性格多样性的体现，因此关键在于教师的如

美术绘画作品展示评比活动方案

济阳县志远学校美术绘画作品展示评比活动方案济阳县志远学校 2015-11-20

一、指导思想：为反映学校积极向上的精神面貌，充分发挥艺术教育的育人功能，培养学生健康的审美情趣、良好的艺术修养，引导学生向真、向善、向美，提高生活情趣，塑造健全人格，全面和谐地发展，丰富校园生活，加强校园文化艺术环境建设，营造良好的文化艺术教育氛围，促进师生的艺术交流。特举办济阳县志远学校首届文化艺术节——学生美术绘画艺术作品展，现将活动的有关事宜通知如下：二、组织机构：领导小组：刘海友副组长：宋庆杰于平田成员：裴兰霞、高侠、李光强、张丽华责任人：各年级主任、3---6年级班主任具体实施：各年级美术学科教师三、作品展评时间、地点安排：时间：二0一五年十一月廿五至廿七日地点：综合楼广场和美术教室(一、二、三) 四、活动主题：我爱艺术快乐成长五、组织形式：

本次美术作品展评活动，学生作品以各班为单位，各年级美术老师组织，年级主任、班主任协助执行并初步筛选。每个年级交10件美术作品，于11月20日前连同作品登记表交各年级美术老师。六、作品形式： 1、绘画作品：画种不限：儿童画、素描、水彩、水粉画、漫画、卡通、中国画。 2、书法作品：软硬笔书法体式不限：楷书、行书、隶书。 3、手工其他材料制作：力求新颖、别致，要求有一定的审美价值。 4、剪纸作品：要求内容新颖，统一尺寸60×60cm便于装裱。七、作品具体要求： 1、绘画、书法题材不限、形式不限。 2、上交作品，请在作品的背面右下角（必须用铅笔）写明班级、姓名、作品名和作品形式。 3、作品内容健康、积极向上、符合学生特点，要充分体现学生丰富的想象力、创造力和时代感，创意新颖，形式多样，。八、奖励办法：学校组织评委，活动结束后评出一、二、三等奖和优秀奖，并根据各年级各班学生作品获奖比例情况设奖。

介绍各个年龄阶段的宝宝学画画和儿童绘画能力参考

介绍各个年龄阶段的宝宝学画画和儿童绘画能力参考1—3岁涂鸦期这个时期，少年绘画受生理方面的约束是比拟显着的，他们的手、眼、脑还不能和谐的合作，所以开端仅仅用点或短线点描画，到脑、眼、手的活动逐步和谐一致，手的肌肉得到熬炼，用腕或肘的运动使线变得流通,在无理解的乱涂中享用下笔在纸上涂改的有节奏的快感，逐步地跟着年纪的添加，双手的力度能操控了，（但仍没有操控形的才能）在纸上有轻、有重和转变的用笔，使无目的、无理解的涂鸦展开到一边想念一边画，给线条注入了含义，画出了有表达意念的涂鸦画。“涂鸦”是少年发自童心的游戏方法，干洁净净的一张纸，经他一涂一抹，竟有了归于他本人的东西。固然在大大家的眼里他们画的什么都不是，也看不懂，却体现了他开端的创造理解。 3—4岁标志期科学标明：少年长到3岁时，其脑分量已到达1000多克，到成人的60%—70%，4—5岁时，以前占成人的80%。此期间的孩子喜欢不停地活动、说话，喜欢不停地提问题，固然他们的思想处于萌发状况，但有很强的求知愿望，是形象觉得的敏感期，表现了成形的形，而且还会指着图说：“这是爸爸，那是汽车……”物象常常作为一种独立的标志存有于形里，而且有必定的归纳才能，能够自在斗胆地使用标志符号表达生计感触。绘画方面体现为：能够依据回忆发明标志符号，实行说明性图解，少年绘画中的房子，车、动物，人都是用符号来体现的，所以，咱们常常称此期为标志期。 4—5岁图示归纳期跟着参与社会活动的添加，知识面得到持续扩大，各方面的才能都有显着的前进，此期的少年觉得敏锐，反映激烈，能够发生全体记忆，而且能凭全体回忆把看见的工作加以归纳和重新组合，绘画创造到达高潮，开端进入少年绘画的黄金时期。

六年级学生美术绘画作品

六年级学生美术绘画作品六年级学生美术绘画作品欣赏六年级学生美术绘画作品1 六年级学生美术绘画作品2 六年级学生美术绘画作品3 六年级学生美术绘画作品4 六年级学生美术绘画作品5 六年级下册美术教学计划一、对学生情况的分析：六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。二、对美术教材的认识和分析：小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。

小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。三、教学的目标和要求：目标：通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。要求： 1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。 2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。 3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。四、教学内容： 1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。 2、认识立体物的透视现象，初步学习运用线条和其它材料表现立体物。 3、学习简单的构图知识。 4、体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。 5、了解木版画的制作方法，并进行制作。 6、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。 7、运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行