电影大师穆赫兰道
穆赫兰道 影评
穆赫兰道影评电影《穆赫兰道》：美丽与黑暗的交织作为一名电影评论家，我有幸观看了导演大卫·林奇的经典之作《穆赫兰道》。
这部电影以其独特的风格和引人入胜的故事情节，给我留下了深刻的印象。
首先，我必须提及电影的美学。
林奇以他独有的方式创造了一个充满黑暗和神秘感的世界。
通过运用强烈的对比色彩和夸张的场景设计，他成功地将观众带入了一个充满幻觉和梦境的境地。
每一帧都充满了细节和纹理，使得观影体验更加丰富和令人难以忘怀。
其次，影片的剧情深深地触动了我的内心。
《穆赫兰道》讲述了一个关于爱、背叛和复仇的故事。
主人公贝蒂·埃尔姆斯是一个被生活压迫的妇女，她在一次意外中失去了记忆，并开始了一段扑朔迷离的旅程。
电影通过展示贝蒂的内心世界和她与其他人之间的复杂关系，揭示了人性的黑暗面和欲望的力量。
这种对人性的深刻洞察让我不禁思考起自己的内心世界和行为动机。
此外，影片中的演员表现也非常出色。
娜奥米·沃茨饰演的贝蒂·埃尔姆斯展现了一个充满矛盾和复杂情感的角色。
她通过精湛的表演将贝蒂的内心痛苦和挣扎展现得淋漓尽致。
同时，其他演员如劳拉·哈灵顿和贾斯汀·席洛也都给予了出色的演出，为整个故事增添了更多的层次和张力。
最后，我要强调电影给我带来的感觉和共鸣点。
《穆赫兰道》以其独特的方式探索了人性的复杂性和黑暗面。
它让我反思了自己的欲望和行为，以及生活中的选择和后果。
电影中的奇幻元素和悬疑情节也让我陷入了思考和推理的状态，这种引人入胜的体验让我对电影产生了更深的兴趣和热情。
总的来说，《穆赫兰道》是一部充满美学和思考的电影。
它通过独特的风格和深刻的剧情打动了观众的内心，让人在观影过程中产生了强烈的感受和共鸣。
如果你对于探索人性和欲望的电影感兴趣，我强烈推荐你观看这部令人难以忘怀的作品。
穆赫兰道 影评
穆赫兰道影评
电影《穆赫兰道》是一部令人震撼和深思的作品。
导演大卫·林奇以他独特的方式，通过扭曲的情节和奇幻的画面，创造出了一个充满谜团和悬疑的世界。
首先，电影的视觉效果令人难以置信。
林奇运用了各种各样的摄影技巧和特殊
效果，创造出了一个既熟悉又陌生的城市。
每个场景都充满了细节和纹理，使
观众感受到了一种强烈的视觉冲击。
尤其是电影中那个名为穆赫兰道的地方，
它充满了神秘和黑暗的氛围，给人一种无法逃离的感觉。
其次，电影的故事情节非常复杂且扣人心弦。
林奇以非线性的方式展示了多个
平行的故事线，通过这些故事线的交织和碰撞，逐渐揭示了主人公们的命运和
秘密。
观众在观影过程中不断猜测和推测，而每个谜团的解开都给人以巨大的
满足感。
此外，电影中的角色塑造也非常出色。
每个角色都有自己独特的特点和动机，
使得观众能够与他们产生共鸣。
特别是女主角贝蒂，她的坚强和勇气令人钦佩，而她与其他角色之间的复杂关系也让人不禁思考人性和情感的复杂性。
最后，电影中的音乐和配乐也是一大亮点。
林奇选择了一些怪异和离奇的音乐
来增强电影的氛围和张力。
音乐与画面的结合使得整个电影更加引人入胜，让
观众完全沉浸在故事中。
总的来说，电影《穆赫兰道》是一部充满惊喜和思考的作品。
它通过独特的视
觉效果、扣人心弦的故事情节、出色的角色塑造以及令人难以忘怀的音乐，给
观众带来了一次震撼和共鸣的观影体验。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更
是一部引人深思的艺术品。
穆赫兰道 影评
穆赫兰道影评
《穆赫兰道》是一部由大卫·林奇执导的经典电影，它以其独特的风格和深刻的主题而闻名。
这部电影讲述了一个充满谜团和荒诞的故事，它深深地吸引了观众并引发了无数的讨论。
首先，我要说的是这部电影的视觉效果。
林奇导演以其标志性的黑暗、扭曲和超现实主义的风格，创造了一个充满悬念和神秘感的世界。
每一个画面都充满了张力和不确定性，让观众不禁被吸引进去，想要一探究竟。
同时，电影中的音乐也是非常出色的，它在营造氛围和情绪上起到了至关重要的作用。
其次，我要谈谈这部电影的主题。
《穆赫兰道》探讨了现实和梦境之间的边界，以及人类内心深处的恐惧和渴望。
它让观众思考关于自我意识、时间和记忆的问题，引发了对于存在和意义的深刻思考。
这些主题不仅仅是在电影结束后就消失了，而是在观众心中留下了深刻的印记。
最后，我要说的是《穆赫兰道》给我留下了深刻的共鸣。
它让我思考了很多关于生活和人性的问题，让我对自己和周围的世界有了更深刻的认识。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人
深思的艺术品。
总的来说，《穆赫兰道》是一部充满了惊喜和挑战的电影，它让观众在观影过程中得到了很多启发和感悟。
如果你喜欢思考和探索未知的世界，那么这部电影绝对不容错过。
穆赫兰道电影深度解析
穆赫兰道电影深度解析穆赫兰道电影是一种特殊的电影类型，以它独特的风格和美学形式，成为了电影艺术不可忽视的一部分。
穆赫兰道的电影往往在情节上或行动上有着难以理解的内容，但正是这种深度和不寻常性，让电影成为了一部经典。
一、穆赫兰道电影的起源穆赫兰道电影的名称源于1924年恩斯特·穆赫兰道导演的一部电影作品。
穆赫兰道电影在1930年代和40年代时被广泛制作，而穆赫兰道这一术语也因当时的制片人路易斯·B·梅耶器而变得流行。
穆赫兰道曾经被用来形容一种类似幻觉、梦境或迷幻的电影。
在穆赫兰道电影中，非线性剪辑和非自然主义的表现手法都是常见的元素。
二、穆赫兰道电影的特征1. 非线性剪辑穆赫兰道电影的非线性剪辑是一个广泛的特征。
电影中的情节和场景往往没有一个明确的时间和空间顺序，导致观众难以理解和解释故事中的内容。
如同电影《迷失山谷》中，情节跨越了时间和空间的不同维度，给人带来了一种迷幻自由感。
2. 意念手法穆赫兰道电影尝试用非自然主义的手法来表达情感、主题和象征性的意义。
电影中的形式、颜色和声音都超越了现实世界的限制，将观众带入一个新的体验境界。
在电影《飞天的女人》中，夸张的场景、明亮的颜色、奇特的造型和迷人的音乐相结合，产生了一种神秘的气氛，引导观众进入电影的另一个世界。
3. 这是一种“思想电影”穆赫兰道电影的另一个特征是它们往往被认为是思想电影。
这种电影引导观众思考人类精神和存在的意义。
穆赫兰道的电影尝试探讨关于人类体验的难题和宗教信仰，通过象征和寓言的方式来表达主题。
在电影《天上人间》中，穆赫兰道挑战了人们对于宗教信仰、善恶和自由的看法，通过角色和场景的陪衬来表达电影的主题。
三、穆赫兰道电影的影响穆赫兰道的电影增加了电影艺术的可塑性和表达方式，并且通过挑战传统的叙事方式，为电影界带来了革命性的变化。
穆赫兰道的影响值得注意，因为它提高了电影创作的可贵性和探究的深度。
总结穆赫兰道电影是一种特殊的电影类型，其特征包括非线性剪辑、非自然主义表现方式和思想探讨。
《穆赫兰道》中的现实与梦境的解构
《穆赫兰道》中的现实与梦境的解构穆赫兰道（Mulholland Drive）是导演大卫·林奇的一部著名电影作品，被普遍认为是他最具代表性的作品之一。
这部电影以非线性叙事和模糊的情节而闻名，通过对现实和梦境的解构，对观众展示了复杂的心理状态和现实世界与梦境之间的边界。
本文将探讨《穆赫兰道》中现实与梦境的解构以及其对观众的影响。
首先，电影中的现实和梦境之间的转变经常发生。
由于故事情节的非线性展示，观众很难确定哪些场景是描绘真实的现实，哪些场景是虚构的梦境。
这种不确定性增加了观众的参与感和好奇心，也让观众更加深入地思考现实与梦境之间的复杂关系。
其次，电影中的现实和梦境之间模糊的边界突显了角色的心理状态和情感。
主要角色之一的贝蒂（Betty）是一个有梦想成为演员的年轻女子。
她的梦境与现实的转变反映了她内心的欲望和追求。
通过剧情的展示，观众可以感受到她对成功的渴望以及她在现实世界中所面临的挫折与困惑。
这种心理状态的展示让观众更加容易与角色产生共鸣。
同时，《穆赫兰道》中的现实与梦境的解构也通过镜头语言和视觉效果来呈现。
导演大卫·林奇熟练地运用光影和音乐等元素，创造出离奇而诡异的氛围。
这些视觉效果使得观众感到仿佛置身于一个超现实的世界，同时也加深了现实和梦境之间模糊的感觉。
观众通过这些独特的视觉效果，更加深入地理解了电影中所呈现的现实与梦境的解构。
最后，电影中的现实与梦境的解构也给观众留下了许多的思考空间。
观众在观影后往往会对电影的剧情展开深入思考，试图寻找隐藏在其中的线索和含义。
通过对现实与梦境的解构，电影向观众提供了多种可能性和解读的空间，使观众可以从不同角度去理解和欣赏这部电影。
综上所述，电影《穆赫兰道》中现实与梦境的解构通过非线性叙事、角色心理展示、镜头语言和视觉效果等手法，为观众呈现了一个复杂而神秘的世界。
观众在观影过程中通过思考现实与梦境之间的关系，与角色产生共鸣，并寻找剧情中的线索和含义。
穆赫兰道影评
穆赫兰道影评
《穆赫兰道》是一部令人印象深刻的电影，它以其独特的叙事方式和震撼人心的视觉效果而著称。
导演克里斯托弗·诺兰以非线性的叙事结构将观众带入了一个扭曲的现实世界，让人不禁陷入思考和探索。
首先，电影的视觉效果令人叹为观止。
诺兰运用了令人眼花缭乱的特效和精心设计的场景，营造出了一个充满悬念和神秘感的世界。
尤其是电影中的梦境场景，通过巧妙的剪辑和视觉效果，让人仿佛置身于一个扭曲的梦境之中，让人难以分辨梦境和现实。
其次，电影的叙事方式也是其独特之处。
诺兰以非线性的叙事结构让观众在不同时间线之间穿梭，让人不断猜测和揣摩剧情的走向。
这种叙事方式不仅增加了观影的趣味性，也让人对现实和梦境之间的界限产生了深入的思考。
最重要的是，电影给我留下了深刻的共鸣。
它让我思考了现实和梦境之间的关系，以及人类对于梦境的探索和渴望。
同时，电影也探讨了人类对于梦境的控制和滥用，以及这种行为对于现实世界的影响。
这些都让我深深地思考了人类的内心世界和对于梦境的渴望。
总的来说，《穆赫兰道》是一部令人印象深刻的电影，它以其独特的叙事方式和震撼人心的视觉效果让观众陷入了一个扭曲的现实世界。
它不仅给我留下了深刻的共鸣，也让我对于现实和梦境之间的关系有了更加深入的思考。
穆赫兰道梦境与现实的边界
穆赫兰道梦境与现实的边界穆赫兰道（Mulholland Drive）是大卫·林奇（David Lynch）执导的一部心理悬疑电影，被誉为20世纪末最重要的电影之一。
影片中，梦境与现实交织，模糊了二者之间的界限，给观众留下深刻的印象。
本文将以穆赫兰道梦境与现实的边界为题，探讨二者之间的关系，并分析这种边界模糊对人类认知的影响。
一、现实与梦境的界限模糊穆赫兰道的剧情展现了现实与梦境之间的深入交错。
故事开始时，女主角柯碧嘉（Betty）在梦中以明星的身份闯入好莱坞，并与失忆的女子丽塔（Rita）展开了一段充满惊悚和迷离的冒险。
而随着剧情的发展，观众发现柯碧嘉的现实身份并不是电影明星，而是一名小提琴手，她的梦境和现实逐渐融合，让人难以分辨。
这种梦境与现实的交错模糊了二者之间的边界。
观众在观影过程中，常常会陷入思考柯碧嘉的真实身份和发生的事件究竟是梦境还是现实。
影片中的情节和细节都充满了象征和隐喻，使得观众的解读变得复杂而模糊。
二、梦境对现实的意义穆赫兰道中的梦境并非简单的幻想，它们具有深刻的象征意义。
梦境是女主角柯碧嘉逃避现实的一种方式，她在梦中成为了自己所希望成为的人，并找到了对自己身份的满足感。
梦境不仅让她摆脱了自身的局限，还帮助她揭示了现实中的真相。
同样，梦境也揭示了人类对于现实的无知和逃避。
对于女主角来说，现实生活中的痛苦和困惑推动她寻找梦境的安慰。
然而，随着梦境不断融入现实，她不得不面对现实中的残酷和无法逃避的真相。
三、梦境与现实的相互影响穆赫兰道中的梦境与现实并非孤立存在，它们相互影响、交织在一起。
梦境通过塑造女主角的行为和情感，对她的现实生活产生了深远的影响。
同时，现实中的事件也渗入了梦境，使得梦境与现实之间的界限变得模糊。
这种相互影响在电影中反映了人类认知的复杂性。
我们的梦境往往受现实的影响，而现实也往往受梦境的干扰。
正如电影中的女主角一样，我们常常在梦中回忆起现实中的经历，或是在现实中受到梦境的启示。
影评：穆赫兰道
影评：穆赫兰道
电影影评：穆赫兰道
《穆赫兰道》是一部令人难以忘怀的电影，它以其独特的风格和深刻的情感共鸣点，深深地触动了我的内心。
首先，这部电影的视觉效果令人叹为观止。
导演大卫·林奇以他独特的方式展现了一个扭曲而又迷人的世界。
从片中的黑白画面到令人毛骨悚然的特效，每一个镜头都像是一幅艺术品。
林奇巧妙地运用了光影和音乐，将观众带入了一个充满梦幻和恐怖的境界。
这种视觉冲击力使我无法从头到尾将目光从屏幕上移开。
其次，影片的剧情和人物塑造也是其引人入胜的地方。
故事发生在一个充满谜团和犯罪的小镇上，每个角色都有着自己的秘密和动机。
导演通过展示人性的黑暗面和欲望，让我深入思考人类的本质。
尤其是女主角贝蒂，她的复杂性和内心的挣扎使我对她产生了强烈的共鸣。
她的形象让我思考了关于爱、欲望和背叛的问题。
最重要的是，这部电影给我带来了深刻的情感共鸣。
它探索了人类情感和人际关系的复杂性。
在这个世界中，每个人都有着自己的痛苦和渴望。
电影通过展示人们的内心世界和情感纠葛，让我感受到了深深的同情和共鸣。
我被这个世界的黑暗和绝望所触动，同时也被其中的温情和希望所打动。
总的来说，《穆赫兰道》是一部令人难以忘怀的电影。
它以其独特的视觉风格、深刻的剧情和情感共鸣点，让观众陷入了一个扭曲而又迷人的世界。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人深思和思考的艺术品。
它引发了我对人性和情感的思考，让我重新审视了自己和周围的世界。
如果你喜欢挑战和思考
的电影，我强烈推荐你观看《穆赫兰道》。
电影《穆赫兰道》的解析
电影《穆赫兰道》的解析在电影当中，你可以找到这个世界上正在发生的，和可能发生的一切，你可以找到最高深、最玄妙的思考，和最形而下的追求和梦想。
今天我们来聊一聊《穆赫兰道》这部电影。
好莱坞鬼才大卫·林奇的《穆赫兰道》拍摄在新世纪伊始的 2001 年，是他的影片序列当中的一部代表作。
大卫·林奇也被视为是好莱坞电影体制之内的另类分子。
到今天为止，他仍然是一个世界影坛上的传奇性角色。
大卫·林奇的传奇之处在于他不仅仅是编导制合一，他可以是自己影片的摄影，自己影片的剪辑师，自己影片的特效设计者，同时他是音响设计者，同时还是他影片的歌词作者，他还是画家，他还是演奏者……这样的全才是构成了这个鬼才的一个非常重要和基本的特征。
看完《穆赫兰道》，倒吸一口凉气！正像很多人指出的，影片前3/4的情节其实是一个梦境，而我没有想到有人能在情绪和氛围上如此精准地把梦魇以影像展现出来，经历他人的噩梦也许比自己经历噩梦更加可怕。
当我尝试着用弗洛伊德的释梦方法去分析这个看似荒诞的噩梦时，我发现能从中解析出一条自洽的逻辑链条，那些表面上混乱的梦境背后其实隐藏着可以被理解的因由。
我先打乱影片的叙事顺序，来交代一下片中这个噩梦的背景，也就是这部影片中的现实部分。
戴安娜在其姨父和曾是演员的姨妈抚养下在加拿大安大略长大。
大概是在姨妈的影响下，她一直希望自己能成为演员，在好莱坞出人头地。
她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，崭露头角，并从此进入演艺圈。
姨父姨妈去世后，她只身来到好莱坞。
像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，她租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。
不久，一部叫《Silvia North Story》的电影征选女主角，戴安娜去参加了试镜，但落选了。
一位叫卡米拉的女孩子凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了制作方，得到了那个角色，并一举成名。
戴安娜和卡米拉相识并成了好朋友。
在卡米拉的帮助下，戴安娜在她主演的一些影片中出演小角色。
穆赫兰道 影评
穆赫兰道影评《穆赫兰道》是一部由大导演大卫·林奇执导的电影，它以其独特的风格和令人难以忘怀的情节而闻名于世。
这部电影给我带来了深深的感动和共鸣，让我反思了生活的本质和人性的复杂性。
首先，我要称赞林奇导演对影像的运用。
他以一种独特而又奇幻的方式创造了一个充满梦境和幻觉的世界。
电影中的每一帧都充满了细节和意象，让观众沉浸在一个迷人而又离奇的现实中。
林奇导演对光影的运用非常出色，通过强调对比和阴影，创造出一种神秘而又恐怖的氛围。
这种独特的影像风格使得观众无法预测剧情的发展，增加了观影的紧张感和兴奋感。
其次，电影中的演员表现也非常出色。
娜奥米·沃茨在片中扮演的女主角是一个充满矛盾和复杂性的角色。
她的表演非常细腻而又真实，让观众能够感受到她内心的痛苦和挣扎。
同时，其他演员如劳拉·哈灵顿和贾斯汀·希尔也都表现出色，为电影增添了更多的层次和深度。
电影的剧情也是非常引人入胜的。
它讲述了一个关于欲望、背叛和复仇的故事，充满了悬疑和不可预测性。
每一个情节都紧扣着主题，让观众始终保持着紧张的情绪。
电影中的转折和反转也非常巧妙，让观众一直猜测着真相的真相。
最重要的是，《穆赫兰道》给我带来了对人性的思考和共鸣。
电影中的角色都有着各自的欲望和秘密，他们的行为和决定都受到了内心的驱使和外界的压力。
这让我不禁思考人性的复杂性和我们每个人内心深处的欲望。
电影中的一些场景和对话也让我反思了生活的本质和我们对于幸福的追求。
总的来说，《穆赫兰道》是一部令人难以忘怀的电影，它以其独特的影像风格、出色的演员表演和引人入胜的剧情给观众带来了深深的感动和共鸣。
这部电影让我思考了生活的本质和人性的复杂性，让我对自己和他人的行为有了更深入的理解。
如果你对于悬疑和哲思类电影感兴趣，我强烈推荐你观看《穆赫兰道》。
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电影《穆赫兰道》叙事方法
电影叙事具有逻辑阐述简化、叙事时间被刻意模糊、以视觉变化模拟情感嬗变等特征。
在这些风格影像的背后，体现出了导演在电影创作上的理念。
大卫・林奇曾提出“语言和其它文化结构所给予我们的有关创作控制的观念不会让我们更接近真实。
只有当我们被某种幻象所控制，进而沉入心灵的感觉（潜意识）状态时，这些真实才会浮现于我们的眼前。
如果我们愚蠢地相信，只有在控制中我们才会对创作产生影响，那就必然割断了我们与我们自己的感觉之间的联系。
”[1]从这段话中，不难看出导演就语言与外部真实之间关系的怀疑，以及对于幻想能够填补语言与语言间意义缝隙的信任。
因此，如若将《穆赫兰道》的意蕴诉求仅仅定性为描述梦境或影像奇观化是不准确的，这部电影之所以会造成“时空模糊、解读困难”的观影体验，除了叙事手法上力图打破剧情类电影长此以来形成的观影预期和“阅读”习惯外，从叙事结构分析切入，我们可以看到导演通过对叙述时间的设计和感官体验的具象模拟，达到了唤起观众想象力和分析能动性的目的，从而真正意义上回归了悬疑片名副其实的推理乐趣。
电影作为一门时空双重性的艺术，其情节叙述包含时间维度和空间维度的整合，就叙事整体而言又有“非连续的连续性”[2]特征，“非连续”是指电影的情节单位通常由时空段落聚合形成，而相对完整的情节单位又遵循电影内在的叙事逻辑组合起来，情节单位的组合构成了逻辑上的“连续性”。
在传统的电影叙事观念中，故事时间和人物活动空间所构成的意义单元服务于文本整体的逻辑条理性与时间线性需求，因此在这类电影中“非连续性”是构成“连续性”的元素，而电影《穆赫兰道》的叙事设计，将事件和人物活动都放置在相对完整且特征鲜明的空间维度中，构成了具有一定独立意义的表意单元，呈现出“事件空间”的效果。
导演将事件空间作为叙事重点，刻意模糊各个空间的时间关联，故事层面的逻辑顺序从而也被弱化，电影叙事最终呈现出“异常叙述”的特征。
电影《穆赫兰道》存在三个较为完整的情节段落。
首先是，段落A：一个女人在撞车事故中失去了记忆，躲进一座公寓后遇见初到洛杉矶的贝蒂，贝蒂帮助前者寻回记忆并确认身份，在这个过程中两个人擦出了同性相爱的火花；段落B：戴安娜与卡米拉同为在好莱坞生存发展的女演员，两人保持着恋人关系，但卡米拉为了事业最终选择与导演亚当结婚，盛怒与屈辱之下戴安娜雇凶杀人，东窗事发后戴安娜在愧疚中伏法自尽；段落C：导演亚当选用新电影女主角时遭到黑帮干涉，在一系列挫败和人生威胁后，亚当最终选择了妥协。
这三段情节构成了电影的主要叙述内容，如果将其中的人物以特定指称来替代，看起来像是各自独立的事件，但导演巧妙利用了电影的特性将三个故事关联起来。
法国学者弗朗西斯・瓦努瓦曾讲过“电影是一门民主的艺术”[3]，因为它为每个角色分配了一个外貌。
随着故事情节展开，我们很容易地辨认出，瑞塔与卡米拉、贝蒂与戴安娜，汽车旅馆老板和剧场主持、被乞丐吓晕的年轻人和买咖啡的顾客，以及牛仔与订婚宴上的陌生人等等，都采用了一个演员分饰两角的表演形式，这种设计一方面扩展了演员在电影中的符号功能，另一方面激发起了观众建立事件之间关联性的兴趣。
演员进一步成为被符号化了的信息携带者。
但又正是因为
影像符号“能指”与“所指”的同一，使得符号所指的解码过程需要被放置在整部电影文本中来进行，而影像在延续的境况下会不断产生新的内涵，且不存在感知的规范，因此角色的多代码性就向观众提供了多种定位点，观众对角色所携带“信息”的理解也就具有了不确定性。
针对基本信息进行真伪和主次的确认，成为“阅读”电影、解开悬念的首要难题与任务。
在电影《穆赫兰道》中，对叙事可靠性产生质疑的因素，除了人物本身的身份不确定以外，事件发生的时间点在整体叙述中缺乏明确的坐标定位，也同样为电影增加了悬念效果。
影片中，我们仅能从人物穿着和空间布景来判断出三层故事发生在同一年代，事件之间的因果关系由于信息缺失，无法得到确凿的相关证据，空间内人物活动和时间流逝也都各具维度，所以三个主要事件甚至是蹩脚杀手的插曲性片段，都并未表现出明显的因果关联。
在段落A 中，乐观善良的贝蒂帮助和引导失魂落魄的瑞塔，在瑞塔随身携带的手袋里装有大量美金和一把造型奇异的钥匙，也正是这把钥匙的存在，使瑞塔寻找身份的过程始终笼罩在“麦格芬”式的谜团中。
而在以戴安娜为叙事主体的段落B中，尽管存在着大量的硬切和闪回，让叙事看上去破碎不堪，但是这仍然是一个人物心理走向和角色关系交代清晰的故事。
唯一能够明确的，是亚当与贝蒂的事件空间具有同时性关联，两人在片场的相遇让两重事件空间得以确认彼此的时空位置，但是他们之间没有表现出因果关系，所以粗看之下事件与事件之间仍是各自独立的表征。
可是事实却并非如此。
导演为了还原悬疑电影“细节线索”的功能作用，将许多具有提示性意义的单镜头画面切入其中，这些提示信息草蛇灰线地将各个事件空间联系起来。
例如，在亚当栖身汽车旅馆时，一共出现了三个电话铃响的镜头，最后一格画面停留在红色电话的特写上，留意观察会发现，该画面其后出现在婚宴前戴安娜与卡米拉的通话中，此镜头第一次出现时，观众会自然而然地将其理解为黑帮之间的沟通，但随后的再一次出现，它则提示了各个事件空间在时间上存在相关性的可能。
导演大卫・林奇利用了观众长此以往形成的“阅读”习惯，将信息以碎片化的形式不动神色地杂糅进情节中，尽管突兀的画面会带来短暂的叙述中断，但由于影像信息的“饱和度”[4]很快就能达到，观众注意力和信息接收随即被裹挟向前。
再如，瑞塔和贝蒂在出租屋内发现的女尸，与电影后半部分牛仔叫醒戴安娜前床上枯朽的女尸是同一画面，电影进行到此，段落A的事件空间与段落B的现实世界产生交融，并且预叙了戴安娜最终自尽的结局，这三个不可能在同一时间发生的事件因为这一影像而产生了重合，以隐喻的方式逐渐建立起空间之间的关联。
电影《穆赫兰道》以展现事件空间的发展为叙述重点，在宏观的层面上刻意模糊了事件的时间坐标，使得时间的概念被悬置起来，对空间的叙事聚焦强行切断了情节的线性轨迹。
在电影行将结束之时，我们才得以看到这是一个由经验世界生发出幻想世界的故事，从叙事手法上来讲，大卫・林奇采用了嵌套叙事的模式来展现这一双重世界。
嵌套作为一个叙事学术语，是和叙述层次联系在一起的，热奈特认为“叙事文本中所讲述的任何时间都出于一个故事层，其下紧接着产生这一叙事的叙述行为所处的故事层。
”[5]正是由于有着不同叙事层面的存在，就形成了嵌套的叙事框架，即故事套故事的形式。
在嵌套叙事模式中，嵌入的叙事具有相对的独立性，但又和原叙事层保持着内在联系。
罗伯特・麦基提出：“嵌套结构是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列，以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观。
”[6]在《穆赫兰道》中，嵌套叙事的模式向观众提供了两种不同的观影体验，即破碎的经验世界和流畅的幻想世界；
同时也拓展了电影时间和空间的张力，被展示的多重空间尽管处于同一时间内，但空间的转移被转换为时间的流逝感，大大延长了观众意识中故事时间的长度；嵌套叙事的结构也模拟了幻想生成于现实的实质，呈现出一种繁复而不繁杂的独特影像气质。
同时，导演也正是利用了这样种结构设计，展现了他对电影表达的独到见解。
大卫・林奇曾提到“只有当我们被某种幻象所控制，进而沉入心灵的感觉（潜意识）状态时，这些真实才会浮现于我们的眼前。
”[7]电影《穆赫兰道》正如这一理念的现实注脚，用影像来提醒观众幻想对于理解电影的重要作用，就像拉康所言：“我们取道真实所能达到的一切仍然根植于幻想。
”[8]在这部电影中，电影前半部分相比于后半部分更具真实感，造成这种感知差异的原因，除了叙述时间和电影放映时间的分配不均衡，更在于叙事流畅度的差异。
对戴安娜现实世界的表现，充斥着颠倒的叙事逻辑和信息碎片，较之于前半部分，叙述受到了更大的阻碍，而此时幻想的作用才得以明显。
在这里，幻想不再仅仅提供信息的暂存，它还在叙事不能详尽所有的情况下，填补未交代信息带来的裂缝，正是幻想的作用，使破碎的现实世界得以连接成浑然一体的面貌。
在电影黑色诡谲的影像下，是导演独具匠心的叙事手法的和精巧的悬念设计。
整体上以嵌套叙事为主的结构，从视觉层面模拟了主人公幻想与现实混淆的真实状态；框架故事与嵌入故事之间，存在着张力与互补的关系，因为刻意隐藏了必要的介绍信息，建构故事脉络的工作就交还给了观众。
而散落其间的信息碎片，被利用为各个层面之间衔接的支撑，尽管突兀的出场方式带来了视觉上的冲击，但也因此创造了观影过程中“寻找”线索的乐趣。
《穆赫兰道》正是以这样典型的嵌套叙事结构和新奇的悬念设计，多层次立体地讲述了一段悲惨怪诞的故事，让观众感受到了特殊的观影体验。