关于《穆赫兰道》的评论
穆赫兰道 影评
穆赫兰道影评电影《穆赫兰道》：美丽与黑暗的交织作为一名电影评论家，我有幸观看了导演大卫·林奇的经典之作《穆赫兰道》。
这部电影以其独特的风格和引人入胜的故事情节，给我留下了深刻的印象。
首先，我必须提及电影的美学。
林奇以他独有的方式创造了一个充满黑暗和神秘感的世界。
通过运用强烈的对比色彩和夸张的场景设计，他成功地将观众带入了一个充满幻觉和梦境的境地。
每一帧都充满了细节和纹理，使得观影体验更加丰富和令人难以忘怀。
其次，影片的剧情深深地触动了我的内心。
《穆赫兰道》讲述了一个关于爱、背叛和复仇的故事。
主人公贝蒂·埃尔姆斯是一个被生活压迫的妇女，她在一次意外中失去了记忆，并开始了一段扑朔迷离的旅程。
电影通过展示贝蒂的内心世界和她与其他人之间的复杂关系，揭示了人性的黑暗面和欲望的力量。
这种对人性的深刻洞察让我不禁思考起自己的内心世界和行为动机。
此外，影片中的演员表现也非常出色。
娜奥米·沃茨饰演的贝蒂·埃尔姆斯展现了一个充满矛盾和复杂情感的角色。
她通过精湛的表演将贝蒂的内心痛苦和挣扎展现得淋漓尽致。
同时，其他演员如劳拉·哈灵顿和贾斯汀·席洛也都给予了出色的演出，为整个故事增添了更多的层次和张力。
最后，我要强调电影给我带来的感觉和共鸣点。
《穆赫兰道》以其独特的方式探索了人性的复杂性和黑暗面。
它让我反思了自己的欲望和行为，以及生活中的选择和后果。
电影中的奇幻元素和悬疑情节也让我陷入了思考和推理的状态，这种引人入胜的体验让我对电影产生了更深的兴趣和热情。
总的来说，《穆赫兰道》是一部充满美学和思考的电影。
它通过独特的风格和深刻的剧情打动了观众的内心，让人在观影过程中产生了强烈的感受和共鸣。
如果你对于探索人性和欲望的电影感兴趣，我强烈推荐你观看这部令人难以忘怀的作品。
电影《穆赫兰道》影评鉴赏_作文
电影《穆赫兰道》影评鉴赏《穆赫兰道》是大卫"林奇执导的一部悬疑惊悚片，影片主要讲述了经历了一场在蜿蜒的穆赫兰道上并令其失忆的车祸后，丽塔和一个立志要做好莱坞演员的女孩围绕着洛杉矶寻找线索和答案，随之而来的是一个扭曲的超乎梦想与现实的冒险。
说实话，对于这类电影我并不喜欢看。
所以缺乏对这类影片的揣摩。
尤其是对里面的各方面的安排就无法深入体会了解。
对于影片，我能从每一部影片中找到自己感兴趣或佩服的地方。
或音乐，或布景，或台词，或演技……总有值得称颂的地方。
看了《穆赫兰道》，让我印象深刻的是以下几点。
一是眼神的到位。
常说眼睛是心灵之苗，尤其是卡米拉刚发生车祸失忆后那迷茫懵懂的眼神，那昏昏欲睡的表情让人难忘的话，戴安在卡米拉情感转移后那愤怒，憎恨入骨，疯狂，悔恨的眼神更令人佩服。
最后，当看到卡米拉移情别恋时，眼睛逐渐变红，由伤心到恨的过程全程显现，让人感受到人物情感的变化。
二是环境的渲染。
家应该是温暖安全的场所，可影片中出现的戴安第一次去姨妈家里时，那幽暗，曲折的房间，颜色暗淡的家具，都预示着这不是现实，是虚幻的梦境。
而当戴安和卡米拉去找戴安到底是谁时，一路都是叠翠斑斓，可仔细一看，在层层绿意渲染下，间或出现颓废的枯藤败叶增加了恐怖的气氛。
古朴的木门和窗户更增加了几分神秘色彩。
连数字都有了阴森之气。
三是音乐的特效。
音乐伴随着剧情和人物出现。
尤其是里面大多数音乐都是阴森恐怖的，缓慢阴冷的，更让影片增加了几分惊悚成分。
可以说音乐伴随着始终，无论是开始的欢快的，还是中间阴沉的和祥和的，都带着一份不可言说的虚幻与惊悚。
四是灯光的幻变。
忽明忽暗的灯光特效，更让影片具有梦境般的特效。
每一次情景的变化基本都伴随着灯光的变幻，增加了人物的神秘，想象的空间。
无论是房间里灯光的明灭，还是亚当见“牛仔”时灯光的明明灭灭都让人物充满了神秘色彩，也让气氛为之改变。
戴安寻找戴安的过程是对情感不舍，欣喜，愤怒，憎恨，复仇与悔恨。
穆赫兰道 影评
穆赫兰道影评
电影《穆赫兰道》是一部令人震撼和深思的作品。
导演大卫·林奇以他独特的方式，通过扭曲的情节和奇幻的画面，创造出了一个充满谜团和悬疑的世界。
首先，电影的视觉效果令人难以置信。
林奇运用了各种各样的摄影技巧和特殊
效果，创造出了一个既熟悉又陌生的城市。
每个场景都充满了细节和纹理，使
观众感受到了一种强烈的视觉冲击。
尤其是电影中那个名为穆赫兰道的地方，
它充满了神秘和黑暗的氛围，给人一种无法逃离的感觉。
其次，电影的故事情节非常复杂且扣人心弦。
林奇以非线性的方式展示了多个
平行的故事线，通过这些故事线的交织和碰撞，逐渐揭示了主人公们的命运和
秘密。
观众在观影过程中不断猜测和推测，而每个谜团的解开都给人以巨大的
满足感。
此外，电影中的角色塑造也非常出色。
每个角色都有自己独特的特点和动机，
使得观众能够与他们产生共鸣。
特别是女主角贝蒂，她的坚强和勇气令人钦佩，而她与其他角色之间的复杂关系也让人不禁思考人性和情感的复杂性。
最后，电影中的音乐和配乐也是一大亮点。
林奇选择了一些怪异和离奇的音乐
来增强电影的氛围和张力。
音乐与画面的结合使得整个电影更加引人入胜，让
观众完全沉浸在故事中。
总的来说，电影《穆赫兰道》是一部充满惊喜和思考的作品。
它通过独特的视
觉效果、扣人心弦的故事情节、出色的角色塑造以及令人难以忘怀的音乐，给
观众带来了一次震撼和共鸣的观影体验。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更
是一部引人深思的艺术品。
穆赫兰道 影评
穆赫兰道影评
《穆赫兰道》是一部由大卫·林奇执导的经典电影，它以其独特的风格和深刻的主题而闻名。
这部电影讲述了一个充满谜团和荒诞的故事，它深深地吸引了观众并引发了无数的讨论。
首先，我要说的是这部电影的视觉效果。
林奇导演以其标志性的黑暗、扭曲和超现实主义的风格，创造了一个充满悬念和神秘感的世界。
每一个画面都充满了张力和不确定性，让观众不禁被吸引进去，想要一探究竟。
同时，电影中的音乐也是非常出色的，它在营造氛围和情绪上起到了至关重要的作用。
其次，我要谈谈这部电影的主题。
《穆赫兰道》探讨了现实和梦境之间的边界，以及人类内心深处的恐惧和渴望。
它让观众思考关于自我意识、时间和记忆的问题，引发了对于存在和意义的深刻思考。
这些主题不仅仅是在电影结束后就消失了，而是在观众心中留下了深刻的印记。
最后，我要说的是《穆赫兰道》给我留下了深刻的共鸣。
它让我思考了很多关于生活和人性的问题，让我对自己和周围的世界有了更深刻的认识。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人
深思的艺术品。
总的来说，《穆赫兰道》是一部充满了惊喜和挑战的电影，它让观众在观影过程中得到了很多启发和感悟。
如果你喜欢思考和探索未知的世界，那么这部电影绝对不容错过。
穆赫兰道 影评
穆赫兰道影评电影《穆赫兰道》，一场感性与理性的碰撞。
作为一名电影评论家，我有幸观看了一部令人难以忘怀的电影《穆赫兰道》。
这部电影不仅给我带来了强烈的感觉，还引发了我对人性和社会道德的深刻思考。
首先，我想强调的是电影给我带来的感觉。
《穆赫兰道》以其独特的剧情和视觉效果，将观众带入了一个充满幻想和现实交织的世界。
从一开始，我就感受到了电影中的紧张和神秘氛围，这种氛围贯穿始终，让我难以从中解脱。
电影中的每个场景都充满了细节和符号，给人一种深思熟虑的感觉。
我被电影中的音乐、色彩和镜头所吸引，仿佛置身于一个梦幻般的世界。
其次，电影给我带来的共鸣点在于它对人性和社会道德的探讨。
《穆赫兰道》通过多条交织的故事线，揭示了人性中的黑暗面和道德的边界。
电影中的角色们在面对各种诱惑和挑战时，展现出了复杂的人性。
他们中的一些人选择了道德和正义，而另一些人则沉溺于欲望和罪恶。
这种对人性的描绘让我深思，我开始思考人们在面对诱惑时会做出怎样的选择，以及这些选择对个人和社会的影响。
此外，电影中的情节和角色发展也给我留下了深刻的印象。
导演通过巧妙地编排剧情，让观众在电影的每个转折点都感到惊喜和震撼。
角色的发展也非常有层次感，他们在电影中经历了情感的起伏和成长。
我特别喜欢电影中的女主角，她勇敢地面对自己的内心世界，并最终找到了真正的自我。
这种角色的塑造让我对自己的成长和发展产生了共鸣。
总的来说，电影《穆赫兰道》以其独特的剧情和视觉效果，给我带来了强烈的感觉和共鸣。
它不仅让我陶醉于其梦幻般的世界，还引发了我对人性和社会道德的深刻思考。
这部电影是一次感性与理性的碰撞，让我对电影艺术有了新的认识和体验。
我相信，《穆赫兰道》会成为电影史上的经典之作，值得每个电影爱好者的欣赏和思考。
《穆赫兰道》观后感观后感
《穆赫兰道》观后感观后感《＜穆赫兰道>观后感》说实话，看完《穆赫兰道》这部电影，我整个人都有点懵圈。
但懵圈过后，细细回想，又觉得韵味无穷。
影片的开头，就像一个神秘的邀请函，把我带入了一个光怪陆离的世界。
那个在寂静的穆赫兰道上前行的女孩，充满了迷茫和恐惧，让我忍不住想要知道她到底会遭遇什么。
女主角贝蒂刚来到好莱坞，那一脸的朝气和对未来的憧憬，让我仿佛看到了初入社会时的自己。
她的眼睛里闪烁着光芒，仿佛整个好莱坞都在她的脚下，只等着她去征服。
她住进了姨母的豪华公寓，那种新奇和兴奋的感觉，被表现得淋漓尽致。
她抚摸着房间里的每一件物品，感受着那份奢华和舒适，嘴里还不停地念叨着“这简直太棒了”。
贝蒂在公寓里发现了一个躲在浴室里瑟瑟发抖的失忆女子，她的善良瞬间爆棚。
她决定帮助这个女子找回记忆，这个过程充满了曲折和意外。
她们一起去餐厅吃饭，贝蒂细心地为女子点餐，还不停地安慰她，那关切的眼神和温柔的话语，让人感到无比温暖。
电影中的那些场景，有时候让我觉得仿佛置身于一场荒诞的梦境之中。
比如那个奇怪的牛仔，他的出现总是那么突兀，却又带着一种莫名的威慑力。
还有那个面目狰狞的乞丐，每次出现都让人心里一紧。
随着剧情的推进，我越来越被吸引，同时也越来越困惑。
各种看似毫无关联的情节和人物交织在一起，让我有些摸不着头脑。
但是，我又不想放弃，总觉得在这混乱之中一定隐藏着某种真相。
当真相逐渐浮出水面的时候，那种冲击感简直让我目瞪口呆。
原来这一切都是女主角的一场梦，一个她在残酷现实面前构建出来的虚幻世界。
在现实中，她是那么的无助和绝望，梦想的破灭让她无法承受，只能在梦中寻求一丝安慰。
想想我们自己，又何尝不是常常在生活的重压下，幻想出一个美好的世界来逃避现实呢？有时候，我们会觉得自己是无所不能的英雄，能够解决一切问题；有时候，又会把自己想象成被众人追捧的明星，享受着无尽的荣耀。
但当梦醒来，我们还是要面对那个并不完美的自己和充满挑战的生活。
穆赫兰道 影评
穆赫兰道影评电影《穆赫兰道》：一场令人难忘的心灵之旅作为一名电影评论家，我有幸观看了《穆赫兰道》这部令人难忘的电影。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一场心灵之旅，给观众带来了深刻的感受和共鸣。
首先，我要称赞电影的视觉效果。
导演通过精美的画面和独特的摄影技巧，将观众带入了一个神秘而诱人的世界。
每一帧画面都充满了细节和意象，让人仿佛置身于一个梦幻般的现实。
电影中的色彩运用非常出色，不仅仅是为了美感，更是为了表达情感和故事的深意。
这种视觉上的奇妙体验让我感到震撼和陶醉。
其次，电影的剧情和情节设计也非常出色。
《穆赫兰道》讲述了一个关于爱、痛苦和牺牲的故事。
影片通过交错的时间线和复杂的叙事结构，展现了主人公的生活经历和内心矛盾。
这种非线性的叙事方式增加了观影的乐趣，让观众在电影中感受到时间和记忆的流动。
故事中的每一个细节都紧密相连，构建了一个复杂而又引人入胜的情感世界。
影片中的角色塑造也非常出色。
主人公艾莉兹是一个充满矛盾和复杂情感的女性形象。
她的内心世界被描绘得非常细腻和真实，观众可以感受到她的痛苦、渴望和希望。
其他角色也各具特色，每个角色都有自己的故事和背景，与主线故事相互交织，形成了一个多维度的世界。
最让我深受触动的是电影中所传递的主题和情感。
《穆赫兰道》探讨了爱、信任、痛苦和牺牲等人类共同的情感和体验。
电影通过复杂而又真实的情感描写，让观众思考人生的意义和价值。
影片中的每一个场景和对白都充满了哲理和启示，让观众在电影结束后仍然回味无穷。
总的来说，《穆赫兰道》是一部令人难忘的电影。
它不仅仅是一部娱乐作品，更是一次心灵之旅。
通过精美的视觉效果、出色的剧情和情节设计，以及深刻的主题和情感传递，这部电影给观众带来了强烈的感受和共鸣。
我相信，这部电影将成为电影史上的经典之作，值得每个人去欣赏和思考。
穆赫兰道 影评
穆赫兰道影评电影《穆赫兰道》，探索人性的深邃之旅。
作为一名电影评论家，我深深被电影《穆赫兰道》所打动。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一次对人性的深刻探索，让观众思考和反思自己的内心世界。
首先，电影的剧情令人着迷。
从一开始，观众就被引入了一个充满谜团和秘密的故事中。
主人公在寻找自己失散的父亲的过程中，逐渐揭开了一个个令人震惊的真相。
这种扣人心弦的剧情安排让观众一直保持着紧张的情绪，不禁让人沉浸其中。
其次，电影的视觉效果令人赞叹。
导演运用了大量的特效和摄影技巧，将观众带入了一个奇幻而又独特的世界。
特别是在描绘穆赫兰道这个虚构的城市时，导演通过精心的设计和细腻的画面呈现，让观众仿佛置身于一个梦幻般的地方。
这种视觉的冲击力让观众无法忽视，也让我深深感受到了电影的魅力。
更重要的是，电影通过对主人公内心世界的描绘，引发了我对人性的思考。
在电影中，主人公经历了种种困难和挑战，但他始终坚持着自己的信念，勇敢地面对现实。
这种坚持和勇气让我深受触动，也让我思考自己在面对困难时的态度。
电影通过主人公的经历，告诉观众要勇敢地追寻内心的真实，不要被外界的压力和诱惑所左右。
此外，电影中的角色塑造也非常出色。
每个角色都有着自己的特点和故事，让观众对他们产生了共鸣。
尤其是主人公与女主角之间的爱情线，虽然只是片中的一个小情节，但却让观众感受到了爱情的力量和美好。
这种情感的表达让观众更加投入到电影的世界中。
总的来说，电影《穆赫兰道》以其扣人心弦的剧情、惊艳的视觉效果和深刻的人性探索，给观众带来了一次难忘的电影体验。
它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引发思考和共鸣的艺术之作。
我相信，这部电影会让观众在观影过程中找到属于自己的感觉和共鸣点。
穆赫兰道 影评
穆赫兰道影评
《穆赫兰道》是一部让人沉浸其中的电影，它通过精心构建的故事情节和独特的视觉效果，给观众带来了深深的感受和共鸣。
首先，这部电影在视觉上给人留下了深刻的印象。
导演通过运用黑白色调和强烈的对比，创造出了一个充满悬念和神秘感的世界。
每一个画面都充满了细节和纹理，让观众仿佛置身于一个梦幻般的幻境中。
而且，电影中的特殊效果和镜头运用非常出色，让人不禁为之倾倒。
特别是那些令人难忘的场景，如墙壁上的图案，以及主角在穆赫兰道中的奇幻冒险，都让观众感受到了强烈的视觉冲击。
其次，故事情节也是这部电影的一大亮点。
《穆赫兰道》讲述了一个关于爱、背叛和复仇的故事，通过主角的视角展现了人性的复杂和矛盾。
电影中的人物形象非常丰满，每一个角色都有自己的故事和动机。
观众可以看到主角在追寻真相的过程中的挣扎和成长，这种情感上的共鸣让人不禁为之动容。
同时，电影还融入了一些哲学和心理学的元素，让人在思考的同时也得到了一些启示。
最重要的是，《穆赫兰道》给观众带来了一种独特的感觉，那就是对现实和梦境之间模糊边界的思考。
电影中的主角经历了一系列离奇的事件和幻觉，让人不禁怀疑现实和梦境之间的真实性。
这种模糊边界的感觉让观众在电影结束后仍然陷入了沉思，思考着自己的生活和梦想。
这种共鸣点让电影成为了一部令人难以忘怀的作品。
总的来说，《穆赫兰道》是一部情节扣人心弦、视觉震撼的电影。
它通过独特的故事情节和视觉效果，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
无论是从视觉上的美感，还是从情感上的共鸣，这部电影都是一部不可错过的佳作。
穆赫兰道影评
穆赫兰道影评
《穆赫兰道》是一部令人印象深刻的电影，它以其独特的叙事方式和震撼人心的视觉效果而著称。
导演克里斯托弗·诺兰以非线性的叙事结构将观众带入了一个扭曲的现实世界，让人不禁陷入思考和探索。
首先，电影的视觉效果令人叹为观止。
诺兰运用了令人眼花缭乱的特效和精心设计的场景，营造出了一个充满悬念和神秘感的世界。
尤其是电影中的梦境场景，通过巧妙的剪辑和视觉效果，让人仿佛置身于一个扭曲的梦境之中，让人难以分辨梦境和现实。
其次，电影的叙事方式也是其独特之处。
诺兰以非线性的叙事结构让观众在不同时间线之间穿梭，让人不断猜测和揣摩剧情的走向。
这种叙事方式不仅增加了观影的趣味性，也让人对现实和梦境之间的界限产生了深入的思考。
最重要的是，电影给我留下了深刻的共鸣。
它让我思考了现实和梦境之间的关系，以及人类对于梦境的探索和渴望。
同时，电影也探讨了人类对于梦境的控制和滥用，以及这种行为对于现实世界的影响。
这些都让我深深地思考了人类的内心世界和对于梦境的渴望。
总的来说，《穆赫兰道》是一部令人印象深刻的电影，它以其独特的叙事方式和震撼人心的视觉效果让观众陷入了一个扭曲的现实世界。
它不仅给我留下了深刻的共鸣，也让我对于现实和梦境之间的关系有了更加深入的思考。
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……我想讨论的第二部电影是大卫·林奇的《穆赫兰道》（Mulholland Dr.,2001），它需要更加细致的讨论，它和《杀戮赌场》完全不同——虽然，正如片名所暗示的。
它也能被与《日落达到》联系在一起。
事实上，在本片开场几分钟，一个美艳不可方物的黑发女子，她看上去像一个电影明星，被几个雇佣杀手追杀，在深夜的穆赫兰道上出了车祸，摇摇晃晃地走下山坡，穿着意见小黑裙和高跟鞋穿过了日落大道。
与此同时，在车祸现场，两个穿着风衣的洛杉矶警察检查了被撞毁的汽车，他们远眺着这座城市的灯光。
“也许有人失踪了，可能。
”其中一个说道。
这是一个巧妙运用指涉的开头，带来了之前许多有关好莱坞的黑色电影所拥有的那种忧郁氛围和画面，但这部电影是独一无二的，在林奇的作品中，它是最令人痛心和动容的之一。
《穆赫兰道》是一部“后”超现实主义的绝佳作品，可以被视为《迷失高速公路》的姐妹篇，只是这一次，故事是从女性的角度讲述的（它也联系着林奇之后的作品《内陆帝国》[Inland Empire,2006]，这是另外一部有关好莱坞的电影，同样由女性担当主角）。
这两部电影都是类型的大杂烩；都发生在洛杉矶；其中都巧妙地运用小明星的客串演出；都采用怀旧风格的笔触；都涵括了犯罪、谋杀和性迷恋的主题；都具有两部分的结构，其中一个可视为“现实”，另一个则可视为“幻想”。
让我先来谈谈本书第一版问世之后斯拉沃热·齐泽克（Slavoj Zizek）所写的一篇长论文，他在此文中委婉地批评了我在本书第七章中对《迷失高速公路》的论述，我说这部电影“冻结于某种电影资料馆”，“只是另外一种有关电影的电影”。
我仍然保留原来的论断，但我现在觉得它失于缺少严谨的判断。
齐泽克完全正确地指出，林奇是在处理十分重要的议题，而他对那些电影陈规的夸张使用具有“荒诞的崇高”（the ridiculous sublime）的效果。
《穆赫兰道》便是他的手法的一个鲜活例子，证明了——如果需要任何证明的话——一部充斥着对其他电影指涉的电影可以超越或重新激活它的基本素材，并把他变成一种强有力的艺术形式。
就《迷失高速公路》来说，齐泽克说“观者必须绝对坚持认为，我们面对的是一个真实故事（有关性无能的丈夫，等等），并在某个时间点上（勒妮[Renee]的被屠杀），转变成一个精神病的幻觉，在这个幻想中，男主角重建了俄狄浦斯三角关系的参数，从而重新获得性能力……恰恰是当……幻觉的不可能性在重新确定自身时，[我们]返回到现实中”。
我仍然不能赞同《迷失高速公路》的叙事是非常现实主义的，但它的第二部分显然是特意提供一个补偿性的幻想。
《穆赫兰道》有着约略相同的逻辑，尽管在模式上不尽一致。
在本片漫长的第一部分（1小时56分钟）中，一个带着好奇眼神的名叫贝蒂（娜奥米·沃茨[Naomi Watts]）的纯真金发少女来到好莱坞，寻求在演艺事业上发展，并卷入我们看到的那个从穆赫兰道车祸现场逃离的黑发女子（劳拉·埃琳娜·哈林[Laura Elena Harring]）的神秘事件中。
黑发女主溜进了贝蒂所住的公寓，这个公寓是贝蒂出门在外的姨妈借给她的，接着，贝蒂发现这位女子在浴室喷头下赤裸裸地站着。
她已经失忆，当她看到一幅《吉尔达》的老电影海报（海报上说：“从未有过像吉尔达一样的女人。
”）时，她决定随丽塔·海华斯的名字叫自己“丽塔”。
她的钱包中没有身份证明，却是一沓沓的钱，以及一把奇怪的蓝色钥匙。
贝蒂为她提供了庇护，并帮助她恢复记忆。
与此同时，贝蒂去派拉蒙公司试镜，她的表现相当出彩，吸引了一个名叫亚当的年轻导演（贾斯汀·泰鲁[Justin Theroux]），但在黑帮分子的逼迫下，亚当必须让一个名为卡米拉·罗兹（Camilla Rhodes）的金发女子出演他的新片，虽然她的魅力远不及贝蒂。
然后，丽塔突然记起了“戴安·赛尔温”（Diane Selwyn）这个人名，于是，她和贝蒂来到一座列在此名下的公寓，她们从窗户爬进去，发现床上躺着一具正在腐烂的年轻女尸，面部是一个张开的洞。
那个晚上，这两个受到精神创伤的女子睡在了一起，意识到彼此间的吸引力。
“我爱上了你。
”贝蒂拥抱着赤裸的丽塔，充满激情地在她耳边不断地说着。
我现在跳过了一些之后发生的事情，总之，当丽塔的身份之谜似乎将被解开时，影片突然跳入一个黑洞之中。
丽塔在她的钱包里发现了一个蓝色的立方体金属盒，她用那把蓝色钥匙打开了它；摄影机俯冲向敞开盒子中的黑暗，重新出现在一个不同的世界里。
现在贝蒂是戴安·赛尔温，她在电影中演一些小配角，而丽塔则是卡米拉·罗兹，一个和戴安有一腿的明星。
卡米拉提出和戴安分手，表面上是因为她要嫁给她的导演亚当，但其实是因为她已移情别恋——她的新欢就是那个在第一部分中黑帮分子逼迫亚当使用的金发女子（在第一部分中，亚当经常受制于人，而现在，他充满信心而且事业有成）。
作为对此的回应，戴安雇了一个暴徒去杀卡米拉。
暴徒收了一大笔钱，并告诉她，当他完成任务后，他会在她的公寓里留下一把蓝色钥匙。
当戴安在自己房间里看到那把钥匙时，她的精神崩溃了；她在公寓中被一群幻影追赶，后来便从床边桌中拿出手枪，对准自己的嘴巴扣动了扳机。
从几个方面来说，影片引导我们把第一部分解释成是戴安·赛尔温的如意梦。
在开始时，我们看到一个红色床单和绿色毯子的超大特写，我们也听到了某人熟睡的呼吸声；第二部分开始时，一个幽灵般的、雌雄同体式的人物（和《迷失高速公路》中的神秘人起同样的作用）戴着白色的宽边牛仔帽来到戴安的卧室，说道：“你好，漂亮的小姑娘，该醒了。
”戴安从床上醒来，我们瞥见了之前所见的红色床单和绿色毯子。
在短暂的第二部分（25分钟）中，所有事情都具有一种压抑而令人难堪的现实性，与第一部分中贝蒂的奇遇形成了系统的对比，卡米拉赤裸地躺在戴安的沙发上，却拒绝和她做爱。
当亚当知道卡米拉怎样拍摄一场爱情戏时，戴安只能在场景外看着。
当戴安独自一人在家时，她哭泣着，并疯狂地自慰。
卡米拉叫了一辆配有司机的黑色豪华轿车——正是我们在电影开始时看到的那辆——把戴安带到她的订婚派对上，在那里，戴安看到了卡米拉同时征服了一个丈夫和一个新情人，她感到十分屈辱。
在派对上，我们也得知，某次，戴安不敌卡米拉，失去了一部电影里的一个角色，从那以后，卡米拉就一直“帮助”她。
如果我们重看一次，那么许多在第一次观看时觉得似乎无关紧要的细节就会变得很重要。
例如，贝蒂在派拉蒙面试时，和她一起演出的演员（查德·埃弗里特[Chad Everett]）告诉她，他想把这个场面演绎得“漂亮又亲密，就像我们和另外那个女孩做的那样，那个黑头发的女孩”。
当贝蒂和丽塔打电话给戴安·赛尔温时，贝蒂对丽塔说：“打电话给你自己，这真奇怪。
”但是林奇还是保留着一些无法解开谜题，这使我们无法建构一个完全现实的阐释。
弗洛伊德相信，我们的梦是由我们在睡觉当天所经历的事情组成的，但如果说戴安是在做梦，那么她梦到的一些事情——例如坐豪华轿车和她自己死亡的梦——却是她醒后发生的。
而那个面目狰狞、脸上长着霉菌、坐在温基饭店（Winkie’s Diner）垃圾箱之后的流浪汉到底又代表了什么？这个人物出现在某种梦中梦里，然后又出现在戴安·赛尔温死之后的短暂场面里。
“他就是做这事的人。
”影片中第一个人物有一次说道，而在影片的最后，我们看到这个流浪汉拿着那个蓝色的金属方盒，这个金属盒提供了“梦境”和“现实”之间的联结。
不管他或她有着怎样的象征性意义（不幸的现实？拉康所谓的“真实界”[real]？弗洛伊德的本我[id]或“it”？我们害怕承认的肮脏和贫穷？），他或她既存在于也超越了贝蒂和戴安所在的时空，而他或她也许梦到了所有事情。
在林奇原先的设想中，《穆赫兰道》本是一部《双峰镇》式ABC电视台剧集的试播片（pilot），拥有开放式的结尾。
考虑到这个事实，这部电影第一部分和第二部分之间韵律、反转和镜像关系的复杂系统就显得十分出色了。
这部剧集本来要讲述的是贝蒂所居住的那个黑纹赫斯特小区（Havenhurst apartment complex）中各色人等的故事，但是在最后一刻被广播电视网取消了。
ABC计划把试播片进行彻底的重新剪辑，作为电视电影播放。
这本来会把林奇缓慢的、梦幻般步调的风格弄得一团糟，幸好法国制片人阿兰·萨尔德（Alain Sarde）及时插手，购买了这些素材并准备做剧院版。
十八个月后，林奇召集了原版演员和工作人员，花两周半的时间加拍了一些戏，把这部作品变成了一部长片。
我们可以在片中一些地方看到变化的痕迹——例如，罗伯特·福斯特（Robert Forster）在演职人员表中被列为主要演员，但在影片中只出现了一下，并且只有一句台词。
也许，从电视到电影的变化在第一部分和第二部分的叙事结构的对比中更加精细、明显。
第一部分为了迁就电视剧集的多人物设置，是按照沃伦·巴克兰德（Warren Buckland）所谓的“例证式逻辑”（paradigmatic logic）来结构的，情节不加解释地从一个故事转移到另一个故事。
我们先看到丽塔溜进黑纹赫斯特公寓，在沙发上睡着，然后直接切到温基饭店的白天场面，在那里，两个男人正在以怪诞的方式讨论一个噩梦，带着模糊的同性恋气息。
接着，我们看到一些邪恶的人互通电话，然后贝蒂来到洛杉矶国际机场，乘坐出租车来到黑纹赫斯特公寓并且发现丽塔。
不久之后，影片切到一个自成一体的黑色幽默片段，我们看到一个无能的杀手，他不仅射杀他的目标，也击中了两个无辜的旁观者和一个吸尘器。
还有另外一个黑色幽默的片段，我们看到一堆黑手党风格的黑帮分子逼迫亚当，让卡米拉·罗兹出演他的下一部电影。
最终，这些碎片开始联结在一起，但是整体的叙事结构还是去中心化的，制作了一种超现实的并置感。
影片的第二部分则更像常规电影；它玩弄打乱时空的戏法，但正如巴克兰德所说的，它仍然具有线性的形式——一种“结构段”（syntagmatic）的逻辑，其情节主线以戴安为中心。
托德·麦高恩（Todd McGowan）把《穆赫兰道》的两个对比部分阐释为拉康式的寓托和“《迷失高速公路》的女性主义版”。
对于把本片解码为一个女性主义宣言或纯粹的女性性梦，我表示怀疑（漂亮女子之间的激烈爱戏，例如贝蒂和丽塔或戴安和卡米拉，可以说是软性色情电影惯常为男性设计的噱头）；不过，麦高恩也说《穆赫兰道》揭示了幻想和欲望的分裂，这很有道理。
戴安梦到（或以我的观众来说，这部电影梦到）她是贝蒂，这是她幻想中的自我理想，并得到与丽塔的极乐性爱；之后，丽塔把贝蒂带到俗艳华丽、显然非真实的寂静剧场（Club Silencio），这是一个忧郁的阴间世界，正是在这里，幻想开始破碎，用麦高恩的话说，“我们体验失去我们从未曾拥有过的关系”。