用电影精神分析理论分析_穆赫兰道_省略_电影与梦的共同点_反映情感和欲念_吴文熠
《穆赫兰道》影片赏析
《穆赫兰道》影片赏析克里斯蒂安·麦茨曾把电影当成梦和一种语言来进行研究。
而费里尼和大卫·林奇同月同日出生，他的作品则几乎全是直接的记录自己的梦境，如费里尼自己所说“梦是我唯一的现实”。
他的作品很多元素都是来自对童年记忆的梦境化，或者直接就是童年的梦境。
大卫·林奇却断言自己和弗洛伊德毫无关联，但是却又在现实中睁着大眼虚构自己的梦境，因为他需要这种想象或者梦境来完成“自我”的定义。
林奇的作品不是像费里尼那样的我梦到了，于是我拍我的梦，而是感觉到有个东西很有意思，我可以把它做成梦一样的东西。
他说：“我爱梦的逻辑，我就是喜欢梦境发展的方式。
”于是，可见梦和电影有着暧昧的关系，大卫·林奇的电影更和梦境有着千丝万缕的联系。
大卫·林奇是一个对现实有着不确定感的人，这是他睁着眼睛造梦的心理基础。
而这种不确定感是身处现代社会的敏感者的普遍感受。
这种感受如何被演化成作品里梦境一样的氛围？如何在这个渗透不安和诡异的氛围中呈现出林奇自己称作“迷失于黑暗和混乱中”的那种状态？或者直接地说林奇如何编造自己的梦境来表述自己的不安，满足自己对诡异和恐惧的需求？他如何获得快感体验？林奇通过对空间的破碎处理，让空间碎片成为虚构的“记忆的碎片”。
林奇的虚构梦境的方式除了对物质空间梦境化之外也包含着有意模糊叙事的清晰度，这种方式在《穆赫兰道》中就集中展现出来。
人们常常用“诡异”形容大卫·林奇的电影语言风格。
那么他的诡异是如何做到的呢？在大卫·林奇最受好评的电影《穆赫兰道》中梦与现实的模糊不清和各种隐喻对照，是诡异的最大来源。
如果讲故事的前半部分当作是梦境，把梦境中的人物与现实中的对照来看，就十分具有精神分析的意味。
梦，大概影射了黛安妮潜意识中的某些愿望，同时也毫无保留的倾诉出真相。
例如：梦里，黛安妮是一个美丽而有才华的女演员，她被瑞塔依靠，她得到导演的爱慕。
然而梦里她依然无法回避对真实自己的鄙视。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==穆赫兰道赏析篇一：穆赫兰道解析昨天观看了一部201X年的经典电影穆赫兰道，上网找了一下解析有点心得，但是又觉得意犹未尽，所以把我的心得放上来，欢迎看过的童鞋指教指教。
本片2/3部分是梦境，下面就梦境部分写一点我的理解。
1影片一开始是一辆汽车行驶在穆赫兰道上，这应该是diane对于昨晚(不知道到底是前几晚，姑且算做前晚吧)的记忆，因为那天晚上她知道卡米拉和adam订婚了，所以印象非常深刻，so梦境从此开始。
2 梦中diane知道她所雇用的杀手已经去杀卡米拉了，所以梦境中出现了车祸，但是内心里并不想卡米拉死亡，所以梦中卡米拉死里逃生。
到这里diane的最大担忧已经解除了，她不知道接下来该怎么办，所以梦中的卡米拉也不知所措，盲目的朝前走去。
并找了个地方躲起来，慢慢睡去。
3 接下来出现了警察，这是因为diane担心她雇凶杀人的罪行败露，所以梦中出现了警察。
很多人对于项链很不理解，我个人的理解是因为那个杀手说过会带给diane卡米拉已死的证据，但是并没有说具体是什么，所以diane心中一直记挂着这件事，所以她想了一个卡米拉的随身物品，以表示那个杀后所指的物品。
现实生活中应该是警察发现卡米拉死后少了什么，但是梦中卡米拉并没有死，情况反过来了，所以梦中是多了条项链。
4 到这里diane最大的两个担忧卡米拉的死亡和警察的追查都已经在梦中解决了，diane的思想又回到了卡米拉，到这里，diane对于卡米拉接下来该怎么办还是很迷糊，所以梦中卡米拉天亮之后又找了个地方藏起来继续睡觉。
5 接下来的场景是餐馆，这一点很好理解，从路人甲（也就是那个现实生活中站在柜台旁边的那个人）的叙说中可以看出，diane在交易时被路人甲看到，其实内心非常忐忑，害怕路人甲知道她和杀手交易的事情，所以梦境中出现了路人甲，而且注意路人甲说的话，他说梦中的路人乙非常害怕，害怕墙壁后面的人，其实这里是就是暗指diane自己非常害怕墙壁后面的人。
《 穆赫兰道》：梦境与影像的互阐与隐喻
60THE FILM CULTURE电影文化电影《穆赫兰道》在悬疑片的拍摄历史上是开创性的，具有里程碑意义。
影片由始至终围绕梦境和幻觉展开一段爱恋的守护、嫉妒、怨恨和绝望的叙事，而依靠电影中呈现的故事情节和一般的推理分析并不能透彻地看懂电影想要表达的思想与情感。
片中凌乱、诡异、悬疑、看似毫无联系的叙事情节，主人公戴安的梦境和现实落差带来的视觉冲击，将梦境和现实的边界彻底模糊化；还有片中梦境与现实的转换并不突兀，二者转换不留痕迹，为电影《穆赫兰道》带来一抹神秘而又诡异的色彩。
本文从片中梦境与现实的转换角度出发，解析《穆赫兰道》中梦境与现实的对应，梦境到现实的映射以及梦境到影像的映射等，并结合影片中具体的故事情节，分析影片片段的隐喻和象征意义，从而助力观众对影片复杂混乱剧情的理解，感受大卫·林奇的经典之作。
一、电影故事的影像呈现电影《穆赫兰道》的故事情节始于一场车祸，两名男子驾驶汽车将丽塔载到穆赫兰道后，其中一名男子举起手枪瞄准丽塔（卡米拉），不料一辆载着狂欢人群的车辆高速迎面驶来，两车相撞出了车祸，由于碰撞过于猛烈，丽塔头部受到强烈的撞击，失去了记忆，她随后朝着灯火阑珊的方向踉踉跄跄来到一幢房前，并在房屋围园的植物草地上沉睡。
影片设置这样的开局能够抛出悬念，引发观众思考。
该片开场在夜晚，丽塔是从黑夜里呈现在电影中，其穿着也是黑色的，带着一丝神秘色彩。
另一条线索是主人公贝蒂（戴安），怀揣着电影明星梦想的贝蒂与一对在飞机上偶遇的老夫妇从机场走出，阳光照耀天气晴朗，贝蒂与老夫妇相谈甚欢后相互道别祝福，离开后的老夫妇在计程车上露出诡异的笑容。
随后贝蒂来到了前一晚丽塔昏睡在门前草地的公寓，在公寓里发现了正在洗澡的丽塔，贝蒂对丽塔展现出极大的关怀、鼓励和保护，热心帮助丽塔寻回丢失的记忆。
此外，贝蒂得到一个试镜的机会，丽塔陪贝蒂练习试镜台词，之后贝蒂凭借精湛的演技赢得了试镜评委的赞美和肯定。
镜头一转，影片来到现实场景，原来之前是一段梦境。
电影中的梦境解析——以《穆赫兰道》为例
2021/4上文艺直通车热播冷评电影中的梦境解析———以《穆赫兰道》为例阴张路亚摘要:世界电影史上关于梦境的电影层出不穷,当然也不乏精品,不少导演也常常用梦境来表达自己的艺术追求,大卫·林奇作为代表之一,他导演的《穆赫兰道》至今已经上映二十余年,但其热度仍不减,这足以说明该片的魅力,文章试图通过弗洛伊德的精神分析学理论来解析这部电影,以及其经久不衰的魅力。
关键词:精神分析学《穆赫兰道》梦境对“梦”的刻画一直是导演大卫·林奇的钟爱。
大卫·林奇在他的电影中多次呈现了他对梦境的把握，他常常用梦境作为现实与自我和解的一种方法。
《蓝丝绒》中神秘而充满欲望的桃乐丝的公寓，《穆赫兰道》中怪异、凌乱、惊悚、歇斯底里的场面往往让看过的人们久久不能忘怀。
在《穆赫兰道》这部电影中：神秘的蓝钥匙、看不到面目的女尸、神秘的歌剧院、恐怖的乞丐等，完全颠覆了观众的观影心理和电影的叙事结构。
凭借影片《穆赫兰道》大卫·林奇获得2001年美国奥斯卡金像奖最佳导演提名奖，并成功摘取2001年美国全球奖最佳导演、2002年戛纳电影节最佳导演等多项大奖。
戴安娜———“自罚性偏执狂”影片《穆赫兰道》全片两个半小时，影片充满了无序和混乱之感，让人有些费解。
但如果从精神分析学的角度来看，其实讲述的是一个名叫戴安娜的平凡女孩的梦境，影片将近三分之二都是在描绘她的梦境，这是一个甜蜜而美好的梦：梦中戴安娜化身为从加拿大来到好莱坞借住在姨妈别墅的女孩贝蒂，帮助神秘女孩丽塔寻回她的记忆……然而在影片的最后三分之一真相揭露出来：戴安娜其实只是一个平凡的跑龙套的小角色而她的恋人卡米拉（梦中的丽塔）其实才是表演才华出众并和导演相恋的人。
弗洛伊德曾说过:“梦是（受抑制的）愿望（经过伪装）的满足”，梦是通往潜意识的幽静。
显然在影片《穆赫兰道》中戴安娜把自己误认为是卡米拉。
《穆赫兰道》中戴安娜和法国精神分析学家雅克·拉康曾在他的实证中做过研究的埃梅有很大的相似之处。
《Mulholland Drive》(穆赫兰道)影评
《Mulholland Drive》(穆赫兰道)影评《穆赫兰道》人物形象解析- 精彩影评人评论《穆赫兰道》电影影评是一部奇怪的文艺片，它那揭露好莱坞造梦机器的思想内涵一点也不含糊，但它的表象却让人猜不透。
换言之，这是一部“水”很浑浊、但又能“见底”的作品。
从这个意义上讲，它的外在内容比它的深层涵义更值得玩味。
每年都有成千上万的青少年，从世界各地来到好莱坞，希望闯出点名堂。
但要在好莱坞成名，其概率比中六合彩高不了多少。
任凭你有多少才华，往往没有多大用处，有时好运及“献身”精神更加重要。
大多数怀着明星梦而来的少男少女，最终都走上餐馆端盘子、贩毒、卖淫的路。
他们在艰苦奋斗的时候，会合租斗室，互相帮助，互相鼓励，产生同病相怜的友情，这种友情有时不受性别的约束。
但当其中一方成名后，要维持这种“情”几乎是不可能的。
《穆赫兰道》电影影评不难看出的一点是回应说：贝蒂和戴恩是同一个人，她初来好莱坞时对未来充满希望，她才华横溢，引人瞩目；但不知怎的，自从失去某部戏的机会，加上恋人被夺走，她成了“复仇女神”。
美国影迷中比较一致的观点，认为影片的前三分之二都是戴恩的梦呓，整个故事是戴恩买下杀手并自杀前的臆想，有事实依据，但更多是幻想。
但笔者觉得，我们可以尝试用影片中的任何一部分作为“真实”事件，把其他部分当作梦，因为任何角度的诠释都自有道理，但都无法完全自圆其说，因为任何推理都留有大堆收不了的线头。
无论是小燕子般的贝蒂，还是精神恍惚的戴恩，那只是进军好莱坞的两个不同阶段罢了，反映出事业和人生的两极。
更大胆的假设回应说：也许影片中的所有女角都是一两个人或一两个类型的人。
如，那相貌酷似戴恩的餐馆服务员及街头妓女可能暗示同批人的各种命运，而片中好几个形象鲜明的女配角，包括可可、贝蒂的邻居、戏院包厢里的女人，仿佛都出自《日落大道》电影影评，是那个过时女明星的变形。
同理，轮椅上的小个显然暗示那些控制好莱坞机器的幕后势力，而山顶的牛仔则是操纵明星制造的化身。
偏执狂的人生镜像——精神分析法解读《穆赫兰道》人物心理
偏执狂的人生镜像——精神分析法解读《穆赫兰道》人物心理作者：马艺欧来源：《名作欣赏·评论版》 2018年第9期摘要：作为21 世纪最烧脑的电影之一，有关《穆赫兰道》的读解千千万万，而分析影片时介入精神分析法的相关理论被普遍认可，人物的心理在哲学概念的指引下逐渐清晰明了。
关键词：《穆赫兰道》精神分析法拉康弗洛伊德镜像理论偏执狂《穆赫兰道》是大卫·林奇的代表作之一，也是影史上最烧脑的电影之一，在BBC 评出的21 世纪百大电影中位列榜首。
影片的成就和地位不言而喻，对于它的解读也有千家说辞，本篇就粗浅地从精神分析法切入，来谈谈其中人物的心理建制。
电影故事大概分为两个部分，看得懂的前60 分钟和看不懂的后30 分钟，前60 分钟是一个悬疑的电影故事走向，而后30 分钟则充满了无序和混乱性，基本对第一部分完成了颠覆性的结局阐释。
要想对整个电影有一个较为完整的认知，我们要引入的是弗洛伊德的一个理论概念——梦是对现实的补偿，也就是说电影的第一部分实际上是主人公的梦境，主人公“黛安娜”在梦境中以友人的身份出场完成了对理想生活的追求，但梦境毕竟是虚假的，因而第一部分的情节有大量的诡异和蹊跷之处，也致使这一部分看起来像是一部悬疑电影的情节模式。
影片的第二部分反而是真实情境的描绘，打破虚幻的主人公回到真实世界，而因为梦除了具有补偿性之外还具有伪装性和无序性，所以第一部分中的人物和情节完全无法在第二部分中完成相应的对位，这正是第二部分内容难以让观众理解的原因所在，试想从一个人的梦境推导出真实是一件多么费力且不讨好的事情。
而在真实和幻想游走的情节之中，人物的心理实际上是完全统一的，不管是梦境中的人物，还是真实世界的人物，所有心理动机实际上都是来自于同一个体的不同意识阶段。
这里要引入另外一位精神分析学家拉康，拉康青年时期曾有过两段医学实习经历，这些经历使他对偏执狂的研究产生了某种特殊的兴趣，从而开始了他的精神病学研究。
电影《穆赫兰道》观后感
以前其实也接触过这种题材的电影，最早看的是《当尼采哭泣》这部电影，看那部电影的时候，真的是视觉上的享受，整个不管是电影的场景的选择，还是电影主线的设计，都是一部水准相当高的作品。
如今再看穆赫兰道，又是别有一番风味。
因为那时候看《当尼采哭泣》的时候，百度过弗洛伊德的精神分析与心理动力学，带着这样的一个背景来看这次的电影穆赫兰道，感触也是很深。
整部电影的梦境布置在我看来是十分宏伟的，我想大家都做过噩梦，但是这么有条理且有逻辑性且真实的噩梦就这样展现在我的眼前的时候，我也是吃惊的。
时间点的连接，梦境与现实的切换，是这部电影出彩的地方。
红色的枕头，沉重的呼吸声，影片开头就是Diane噩梦的开始。
接下来一系列的梦境，直至女孩被唤醒，都是Diane 寄托在梦境中的自己现实的不如意的生活。
影片刚开头不久，我就已经晕了头，一个看上去很上流的女子看上去要被劫持，突然而来的车祸让她逃生，但是失去记忆。
但是突然片中又出现一个神经质的男人在咖啡屋里唠叨，然后莫名奇妙的似乎被吓死。
到这里，我心中已经给这部片子定了调，一定是一部悬疑片，是的，这部片子非常悬疑。
这部片子给我带来的第一印象是情节设计十分“混乱”，一会是对“丽塔”身份的探寻，一会是莫名其妙的办公室内的枪杀，一会又是一个怪异导演的出现，在我够糊涂的时候，又出现一段同性之恋，接着的诡异的舞台表演又让我张口半天。
这时候，最刺激人的情节出现了，原来片中的一切都是梦，都是一个名叫Diane的怀揣好莱坞梦想的不得志女孩的梦境！还是让我有些惊叹。
这部片子的结局让我说不出味道，似乎在最后已经“真相大白”，一个女孩在好莱坞不得其志，梦想的破灭让她在梦境中沉醉，而对一个女演员的同性之暗恋更是让她备受折磨。
到了最后，我已经不知这部片子是处于Diane的梦境，还是现实了，当我明白一切是一个梦时，我才理解该片中很多看上去不相关的情节的交错。
我们都做过梦，体会过梦境与现实交错的感觉（也就是平时遇到某个场景就会脑海中闪过一条闪电似乎接通了不得了的世界内心突然洋溢起一种感觉：这个场景我好像见到过。
电影《穆赫兰道》的解析
电影《穆赫兰道》的解析在电影当中，你可以找到这个世界上正在发生的，和可能发生的一切，你可以找到最高深、最玄妙的思考，和最形而下的追求和梦想。
今天我们来聊一聊《穆赫兰道》这部电影。
好莱坞鬼才大卫·林奇的《穆赫兰道》拍摄在新世纪伊始的 2001 年，是他的影片序列当中的一部代表作。
大卫·林奇也被视为是好莱坞电影体制之内的另类分子。
到今天为止，他仍然是一个世界影坛上的传奇性角色。
大卫·林奇的传奇之处在于他不仅仅是编导制合一，他可以是自己影片的摄影，自己影片的剪辑师，自己影片的特效设计者，同时他是音响设计者，同时还是他影片的歌词作者，他还是画家，他还是演奏者……这样的全才是构成了这个鬼才的一个非常重要和基本的特征。
看完《穆赫兰道》，倒吸一口凉气！正像很多人指出的，影片前3/4的情节其实是一个梦境，而我没有想到有人能在情绪和氛围上如此精准地把梦魇以影像展现出来，经历他人的噩梦也许比自己经历噩梦更加可怕。
当我尝试着用弗洛伊德的释梦方法去分析这个看似荒诞的噩梦时，我发现能从中解析出一条自洽的逻辑链条，那些表面上混乱的梦境背后其实隐藏着可以被理解的因由。
我先打乱影片的叙事顺序，来交代一下片中这个噩梦的背景，也就是这部影片中的现实部分。
戴安娜在其姨父和曾是演员的姨妈抚养下在加拿大安大略长大。
大概是在姨妈的影响下，她一直希望自己能成为演员，在好莱坞出人头地。
她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，崭露头角，并从此进入演艺圈。
姨父姨妈去世后，她只身来到好莱坞。
像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，她租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。
不久，一部叫《Silvia North Story》的电影征选女主角，戴安娜去参加了试镜，但落选了。
一位叫卡米拉的女孩子凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了制作方，得到了那个角色，并一举成名。
戴安娜和卡米拉相识并成了好朋友。
在卡米拉的帮助下，戴安娜在她主演的一些影片中出演小角色。
用弗洛伊德精神分析学解析《穆赫兰道》
用弗洛伊德精神分析学解析《穆赫兰道》作者：周子钰来源：《青年时代》2018年第10期摘要：电影《穆赫兰道》是美国导演大卫林奇的经典作品，他运用弗洛伊德的精神分析学营造了女主角戴安的梦境，对于不了解弗洛伊德理论的观众来说晦涩难懂，本文笔者将用精神分析学理论来解析影片中的女主角的梦境片段，探究并实践弗洛伊德《梦的解析》中所讲述的释梦方法——梦是欲望的满足，欲望通过伪装的方式闯入意识形成梦。
以此还原导演的创作理念，挖掘影片真正的含义。
关键词：电影；梦的解析；弗洛伊德精神分析学说又称弗洛伊德主义，产生于19世纪末20世纪初，创始人是奥地利的精神病学家弗洛伊德，在心理学界，这个理论是指精神分析和无意识心理学体系，也称为精神病学和深蕴心理学。
弗洛伊德的心理学包含两个不可分割的内容：第一部分是精神病的治疗方法及其理论；第二部分是关于人的心理过程的理解。
弗洛伊德认为，人的心理领域是一个深不可测的巨大的世界，它最深层有着神奇的不能被人意识到的东西。
一、梳理电影结构电影《穆赫兰道》全片分为三个部分，第一部分为现实，交代故事背景，为之后剧情做铺垫；第二部分为梦境，这也是全片的主体部分，完整的表现出了女主角戴安诡异的“噩梦”；第三部分为现实，这一部分的目的是补充线索，揭示真相。
往往观众会误认为主体部分的梦境才是现实，导致对影片的结局一头雾水，即使有观众发现了这是导演埋下的梦境陷阱也无法真正领会梦的含义。
下面笔者将详细解析梦境的每一个片段。
首先理清人物关系：梦境中的贝蒂，在现实中是本片女主角戴安；梦境中的丽塔，在现实中是卡米拉；梦境中贝蒂在机场遇到的陌生人老夫妇，在现实中是戴安的姨夫母；梦境中的亚当，在现实中还是亚当；梦境中的可可是贝蒂的房东，而在现实中她是亚当的母亲；梦境中试镜的大牌女演员，现实中在派对上与卡米拉接吻，可能是卡米拉其他的同性恋女朋友；梦境中电影公司幕后势力成员之一（吐咖啡的的男子），现实中在派对上与戴安仅有一面之缘；梦境中的牛仔，在现实中也曾在派对上出现过；梦境中咖啡厅的女服务员叫戴安，现实中她名牌上的名字是贝蒂；梦境中亚当落难时所住旅馆的老板，在现实中是寂静剧场的表演者之一；梦境中做噩梦找心理医生的男人，在现实中是戴安在咖啡厅与杀手交易时的路人；梦境中墙后的魔鬼，在现实中则是交给戴安蓝色盒子和钥匙的乞丐。
从弗洛伊德《梦的解析》到《穆赫兰道》
从弗洛伊德《梦的解析》到《穆赫兰道》《穆赫兰道》(Mulholland Drive)是由大卫·林奇导演的电影，发行于2001年。
影片在美国（及其他国家包括英国）广受好评，被纽约影评人协会评为年度最佳影片，更得到以前对林奇作品持保留意见的评论家罗杰·埃伯特的热情赞扬。
林奇凭影片第二次被提名奥斯卡奖最佳导演。
作为悬疑片影史上具有里程碑意义的独特电影，其复杂和深度都几乎盖过之前的任何作品。
也是大卫林奇最具知名度的代表作。
能够一遍看懂这部电影的人据我所知，大部分人（99%）都被这部电影转的完全找不到方向。
很多时候，这部电影也因晦涩难懂而被许多人束之高阁，闻者有限，然而神作的光辉终究是不会被掩盖的，任何一个悬疑片的推荐榜上，《穆赫兰道》永远是其中的重头。
下面我会引用弗洛伊德《梦的解析》中的主要概念和思想，然后结合此思想对《穆赫兰道》进行分析，必要时我会配合影片截图说明。
为了理解本部电影，首先，我先把电影分为两大部分：一、从开头Diane的入梦镜头，到Diane被邻居的敲门声惊醒（第2分钟到第1小时56分）：Diane的梦境，二、从Diane被敲门声惊醒，到影片结尾（1小时56分至最后）：现实、幻想、回忆的融合。
前半部分全部是Diane的梦境，梦境中表现出了Diane潜意识中的某些想法。
这部分内容我将分为以下六点进行梳理分析。
一、梦与清醒世界的联系，二、主观内心活动表现为客观形式，三、凝缩作用，四、不连贯性，无逻辑连接，五、荒谬的理智，六、前意识与潜意识一、梦与清醒世界的联系1.《梦的解析》“一个刚从梦中醒来的人做出的简单判断常常是，尽管他的梦并非来自另一个世界，但梦的确把他带到了另一个世界。
梦中的世界和现实的世界似乎是各自孤立的，但它们又有着千丝万缕的联系。
”弗洛伊德认为：梦的最辉煌或最相关的结构，一定得从我们眼前的感官世界或从我们清醒时的思想中获得。
换句话说，“梦必须从我们在外部或内部世界经历的内容中，借用基础材料”。
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艺术之窗
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用电影精神分析理论分析《穆赫兰道》
———电影与梦的共同点———反映情感和欲念
吴文熠
1975年5月，法国综合性理论刊物《通讯》第23期以“电影精神分析学”为主题发表一系列文章，标志电影结构主义符号学和精神分析学相结合的滥觞。
克利斯蒂安·麦茨的《想象的能指》
，是精神分析学电影理论的代表作。
杜拉克的影片《贝壳和僧侣》和路易斯·布努艾尔的超现实主义影片《一条安达鲁狗》等更是把弗洛伊德所说的梦的象征意义直接转现为银幕的形象。
电影精神分析学的理论研究涉及电影的三个方面。
第一是研究“电影文本中的欲念”
，即研究影片人物的无意识活动和性心理。
第二次研究无意识在电影创作和欣赏过程中的作用。
第三是研究“电影媒体的文化功能”。
本文主要是从佛洛依德的精神分析理论出发，从“电影文本中的欲念”这方面，分析影片《穆赫兰道》。
首先，电影精神分析学研究中主要涉及了弗洛伊德精神分析理论的四个观念，即人格本质（人的心理活动包括三个层次：本我、自我和超我。
这三者的关系为：本能冲动引起的内驱力，受到自我和超我的压抑和“审查”
，于是以“转移”的形式表现为梦或神经症。
）、无意识领域（人类大部分的精神活动是无意识的，只有无意识的活动才是真正的精神活动。
）、梦的运作、性欲说（精神活动的主要能源是“性生命力”，即“力比多”，人类的社会活动和艺术创造的原动力即是表现性生命力的性欲。
）。
本文主要是从“梦的运作”这方面来分析影片《穆赫兰道》中人物的情感和欲念的。
影片《穆赫兰道》大半部分是梦境，整部影片就是现实与梦境的结合。
影片的叙述分为两个部分，以影片约第115分钟时，蓝色小盒子被打开为影片前后两段的区分点。
前大半部分是梦境而后部分则为现实。
影片前部分的主要内容是年轻的女演员Betty 为了追寻演艺梦想来到了好莱坞，遇到了因为车祸而失忆的女子Rita （这个名字来自电影演员Rita Hayworth ）。
于是Betty 帮助Rita 寻找她的记忆。
而她们唯一的线索是前一天发生在穆赫兰道的车祸和Rita 偶然想起的一个名字—
——Diane 。
最终，两人在Diane 的住处发现了一具腐烂的女尸。
那晚，她们在极度的惊恐中开始了同性恋的关系。
在这部分中，还夹杂着3个小故事———一个男人被墙后的魔鬼吓昏，一个杀手杀死了目标，但却接连被目击者看到而不得以灭口，以及导演Adam Kesher 的新片女主角被资方敲定，自己因反抗而被整得一无所有，婚姻又出现问题，最后不得不妥协。
影片的后半部分，Betty 的名字变成了Diane ，而Rita 则变成了Camilla 。
与前部分相同的是两人的同性恋关系，但在后部分中，是Camilla 抛弃了Diane 并与导演Adam Kesher 走到了一起。
Diane 濒临崩溃之时，找到了杀手（就是第一段中那个笨蛋杀手）要求他杀死Camil-la 。
最终，Diane 在枪声中结束了自己的生命。
一方面，按照佛洛伊德《梦的解析》所说，梦是（压抑或潜抑的）愿望之（伪装的）满足。
不论是伪装的、扭曲的、或加工过的愿望，都埋藏在梦里，有如一个等待被发掘的讯息，需要透过梦的解析来理解。
所有说，梦是人内心欲念的反映。
影片《穆赫兰道》
，现实中的Diane ，是一个性格内向，颓废，又毫不起眼的女演员，她的姨妈过世前留给她一些钱，在好莱坞，她除了与之相恋的Camilla 之外，一无所有，甚至后来，她连Camilla 一并失去。
而在梦境中，她是一个漂亮而又阳光的女人，在好莱坞有姨妈留下的豪华的房子和在演艺圈的良好的关系，她自己也在影片的试镜中也表现出色而赢得他们的一致好评。
从这点中，我们可以看出Diane 的梦境和她的现实是完全相反的。
她的梦境可以说是她内心欲望的一种满足。
在梦中，作为做梦者意识主体的并不一定是做梦者本身，而是潜意识里对多种意向整合的结果。
梦中之自我并非真的自我，而是潜意识里为了满足欲望而构筑的虚拟人格。
戴安希望自己是一个漂亮的，乐观的，人见人爱的，演技惊人的，有可靠后盾的好莱坞优秀女演员，所以，在她的梦中，她打造了一个全新的自己，甚至连自己的名字也换掉，她拥有了自己内心深处的一直渴求的东西。
不只是物质上的，而且是精神上的。
在现实生活中，戴安与卡米拉相恋，卡米拉是出色的好莱坞女演员，而戴安自己是由于卡米拉的关系才能够在一些电影中有一个小角色，等于说，戴安在物质上还是精神上，都很大程度上地依附于卡米拉。
而在梦中，卡米拉由于车祸而失忆，无意进入了戴安姨妈家，遇见了戴安，她孤独、彷徨而又无助，于是戴安帮助她去寻找她自己。
在这个梦中，丽塔是完全依附于贝蒂的。
这就是现实中戴安的愿望，她希望贝蒂一直在她身边，完全依赖她。
特别是在戴安知道了贝蒂和著名导演有情之后，她内心的欲望更加强烈了。
她虽然因爱生恨，顾杀手杀了卡米拉，但是在她的潜意识中，她是不希望卡米拉死的。
所以，在她的梦中，她“让”贝蒂逃过了车祸而失忆，失忆是为了让贝蒂依附于戴安，然后自己担任那个保护她，帮助她的角色。
而在现实生活中，贝蒂是因为与那个著名导演相恋才要离开戴尔的，所以，戴安恨导演。
在她的梦中，她让导演的事业和婚姻都出现问题。
这一点也说明了梦是内心压抑着的欲望的一种满足。
另一方面，梦境是自己内心情感最真实的，但是扭曲的反映。
影片中，一个男人被墙后面的魔鬼吓晕过去。
这个魔鬼我们可以知道就是代替杀手把蓝色盒子即作案证据给戴安的人。
戴安内心深处对自己雇佣杀手杀害卡米拉这件事是很抵制或者说甚至是不愿意承认的。
所以她害怕看到那个盒子，害怕那个人，在梦中那个人便成了魔鬼。
那个男人就等于戴安自己，他被魔鬼吓晕，变现出戴安潜意识中是很害怕承认这个事实的，这件事情也是不符合她的道德的。
而影片后来戴安听到有人敲门，而自己产生幻觉，看到两个长的像他姨妈姨夫的小人从门底下钻进来，变大，然后不停地对她大喊，她受不了，拿起抽屉里的手枪自杀。
其实，也说明了这一点，她的自杀，是接受不了卡米拉已被自己找来的杀手杀死的事实，接受不了自己内心深处对自己的谴责。
根据法国先锋派电影导演和理论家路易·德吕克和杰尔曼·杜拉克等人的观点，电影的特性在于情感的自我表现形式，在于把受到现实压抑的欲望转为幻想中的形象。
这是梦和电影的一个相同处。
影片《穆赫兰道》就是抓住了电影和梦的这个相同点，将梦和电影结合起来，让电影来表现梦，让梦来反映情感和欲念，用一个不一样的方式，将影片中人物的情感和欲念巧妙的传递出来。
这就是这部电影的成功之处，也是这类电影之所以引人入胜的地方。
（作者单位：四川师范大学研究生院文学院）。