《穆赫兰道》人物形象解析
《穆赫兰道》影片赏析
《穆赫兰道》影片赏析克里斯蒂安·麦茨曾把电影当成梦和一种语言来进行研究。
而费里尼和大卫·林奇同月同日出生，他的作品则几乎全是直接的记录自己的梦境，如费里尼自己所说“梦是我唯一的现实”。
他的作品很多元素都是来自对童年记忆的梦境化，或者直接就是童年的梦境。
大卫·林奇却断言自己和弗洛伊德毫无关联，但是却又在现实中睁着大眼虚构自己的梦境，因为他需要这种想象或者梦境来完成“自我”的定义。
林奇的作品不是像费里尼那样的我梦到了，于是我拍我的梦，而是感觉到有个东西很有意思，我可以把它做成梦一样的东西。
他说：“我爱梦的逻辑，我就是喜欢梦境发展的方式。
”于是，可见梦和电影有着暧昧的关系，大卫·林奇的电影更和梦境有着千丝万缕的联系。
大卫·林奇是一个对现实有着不确定感的人，这是他睁着眼睛造梦的心理基础。
而这种不确定感是身处现代社会的敏感者的普遍感受。
这种感受如何被演化成作品里梦境一样的氛围？如何在这个渗透不安和诡异的氛围中呈现出林奇自己称作“迷失于黑暗和混乱中”的那种状态？或者直接地说林奇如何编造自己的梦境来表述自己的不安，满足自己对诡异和恐惧的需求？他如何获得快感体验？林奇通过对空间的破碎处理，让空间碎片成为虚构的“记忆的碎片”。
林奇的虚构梦境的方式除了对物质空间梦境化之外也包含着有意模糊叙事的清晰度，这种方式在《穆赫兰道》中就集中展现出来。
人们常常用“诡异”形容大卫·林奇的电影语言风格。
那么他的诡异是如何做到的呢？在大卫·林奇最受好评的电影《穆赫兰道》中梦与现实的模糊不清和各种隐喻对照，是诡异的最大来源。
如果讲故事的前半部分当作是梦境，把梦境中的人物与现实中的对照来看，就十分具有精神分析的意味。
梦，大概影射了黛安妮潜意识中的某些愿望，同时也毫无保留的倾诉出真相。
例如：梦里，黛安妮是一个美丽而有才华的女演员，她被瑞塔依靠，她得到导演的爱慕。
然而梦里她依然无法回避对真实自己的鄙视。
电影赏析。
电影赏析1590080102 韩秉轩电影名称：穆赫兰道（心理学看点：潜意识、仿同、映射、同性恋）【导演】大卫·林奇【主演】娜奥米·沃茨，劳拉·赫利【影片简介】好莱坞的穆赫兰道上，一个名叫Rita的女人遇上了一场车祸。
Rita幸运地死里逃生。
但是她完全失忆了，跌跌撞撞地来到一座公寓，藏身于公寓外的灌木丛中。
同时，有着一双明亮大眼睛的Betty带着她想成为超级影星的梦想来到了洛杉矶。
当贝蒂在她姨妈的公寓里发现了Rita时，眼前的情形引起了Betty极大的兴趣，她决定帮助这个“无名美人”。
于是这二个女人开始穿过可怕的、泛着阳光的“天使城”街道，进行一场寻找真相的奇异探索。
就是在这儿，一群暴徒、一个年轻的电影导演、一个小脑袋的影片公司行政官员，以及一个名叫“牛仔”的神秘人物都冒了出来，然后又都消失了。
原来这是一位好莱坞三流女演员Diane做的梦，在现实生活中，她穷困潦倒，遭遇了被同性爱人Camilla甩掉的悲痛，她出于愤怒雇佣杀手杀死了Camilla，等到Camilla真的被杀死的时候，Diane却逃不过自己的梦魇，在床头举枪自尽。
【心理赏析】影片可以分为三个部分向我们呈现，分别是梦境、现实和幻想。
电影中的叙事顺序是梦境-现实-幻想-现实，为了便于展开分析，我决定打乱电影中的叙事顺序，对影片按照现实-梦境-幻想-现实的顺序进行赏析。
现实生活中，Diane是来自加拿大的一个小镇上的女孩，在姨夫和姨妈的抚养下长大，她因为小时候在舞蹈比赛中获得了冠军而萌生了成为演员的想法。
但是来到好莱坞之后，她总是得不到很好的机会展示自己的演技，只能居住在简易的出租公寓里，过着一个好莱坞三流演员的生活。
出于偶然的机会，她相识了同在剧组中的Camilla，久而久之，还与Camilla 成为了同性恋人的关系。
与Diane不同，Camilla是一个出色的好莱坞演员，她拥有很多试镜的机会和导演的人脉，小有名气的她甚至出行都要随身伴随着保镖，为了隐匿自己的行踪，Camilla每一次来到Diane的家中与之相会都会带一顶金黄色的假发，Diane也在Camilla 的帮助下继续在剧组中扮演着属于自己的三流角色。
《穆赫兰道》简读
《穆赫兰道》简读2016-09-17南雁归巢《穆赫兰道》（Mulholland Dr.）被称为史上最烧脑的十大影片之一，2001年上映，导演大卫·林奇。
没有弗洛伊德，没有场景画面描述，从一个普通观影人的眼光看过去。
影片名称《穆赫兰道》来自主人公梦破碎的地方：穆赫兰道。
这个地方有着象征性的决定意义，在这里，主人公戴安妮亲眼目睹同性爱人卡米拉即将宣布结婚，并且还有了新的同性伴侣。
眼看斯人远去，无可挽回，同性伴侣的地位也被取而代之，做为一个三流演员、无任何背景的她，无法自拔“她不爱我”的事实，于是决意报复，找了一个杀手。
因承担不了各种心里压力，带着些许内疚、恐惧、还有凌乱的人生，戴安妮陷入深深的梦境之中。
在梦中，蹩脚的杀手并没有将卡米拉杀死，反而是一场车祸使她失去了记忆，失去记忆的卡米拉带着惊恐和一包包钱以及一把蓝色钥匙，躲进了一幢房子。
梦中卡米拉没有被杀手直接杀死，而是失去了记忆，因为在戴安妮的潜意识里是不愿意承认自己杀死爱人这一事实的，选择让卡米拉失去记忆，给将来创造了无限可能。
卡米拉虽然失去了记忆，包包里却有一堆钱和一把蓝色钥匙。
同理，在戴安妮的潜意识里认为卡米拉选择和导演在一起是为了经济，而这也是戴安妮所没有的。
至于蓝色钥匙在整部剧中应该是以一种仪式感存在的，开始和结束。
梦境这样发展，让现实中戴安妮所有的情绪找到一个合理的出口。
在梦中，失去记忆的卡米拉外表还是那么迷人。
只是遭遇车祸失去记忆，变的惊恐和无助。
这时候，一个叫贝蒂的女孩出现了，她开朗、活泼、自信、勇敢，有着良好的形象，良好的背景以及非常棒的演技，一切看起来都是那么得体。
实际上，梦中出现的贝蒂是戴安妮的理想化身，戴安妮潜意识里想通过贝蒂这样一个人物来挽回卡米拉，甚至让她重新爱上自己。
现实生活中戴安妮是被卡米拉照顾的，而在梦境中，两个人的强弱关系对调，贝蒂变成了那个勇敢的人，一路上帮着化名丽塔的卡米拉出谋划策找寻真相，当找到戴安妮的家中，梦境变的混乱起来，她们看到床上躺着一个已经腐烂的人，而这个人看起来却是卡米拉……因为恐惧她们逃离了戴安妮的家，经历了林林总总，梦境让她俩羞羞地滚床单了。
穆赫兰道 影评
穆赫兰道影评电影《穆赫兰道》：一场令人难忘的心灵之旅作为一名电影评论家，我有幸观看了《穆赫兰道》这部令人难忘的电影。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一场心灵之旅，给观众带来了深刻的感受和共鸣。
首先，我要称赞电影的视觉效果。
导演通过精美的画面和独特的摄影技巧，将观众带入了一个神秘而诱人的世界。
每一帧画面都充满了细节和意象，让人仿佛置身于一个梦幻般的现实。
电影中的色彩运用非常出色，不仅仅是为了美感，更是为了表达情感和故事的深意。
这种视觉上的奇妙体验让我感到震撼和陶醉。
其次，电影的剧情和情节设计也非常出色。
《穆赫兰道》讲述了一个关于爱、痛苦和牺牲的故事。
影片通过交错的时间线和复杂的叙事结构，展现了主人公的生活经历和内心矛盾。
这种非线性的叙事方式增加了观影的乐趣，让观众在电影中感受到时间和记忆的流动。
故事中的每一个细节都紧密相连，构建了一个复杂而又引人入胜的情感世界。
影片中的角色塑造也非常出色。
主人公艾莉兹是一个充满矛盾和复杂情感的女性形象。
她的内心世界被描绘得非常细腻和真实，观众可以感受到她的痛苦、渴望和希望。
其他角色也各具特色，每个角色都有自己的故事和背景，与主线故事相互交织，形成了一个多维度的世界。
最让我深受触动的是电影中所传递的主题和情感。
《穆赫兰道》探讨了爱、信任、痛苦和牺牲等人类共同的情感和体验。
电影通过复杂而又真实的情感描写，让观众思考人生的意义和价值。
影片中的每一个场景和对白都充满了哲理和启示，让观众在电影结束后仍然回味无穷。
总的来说，《穆赫兰道》是一部令人难忘的电影。
它不仅仅是一部娱乐作品，更是一次心灵之旅。
通过精美的视觉效果、出色的剧情和情节设计，以及深刻的主题和情感传递，这部电影给观众带来了强烈的感受和共鸣。
我相信，这部电影将成为电影史上的经典之作，值得每个人去欣赏和思考。
《穆赫兰道》解析
《穆赫兰道》解析偶然看到的一篇关于《穆赫兰道》的评论，和喜欢这部电影的朋友一起分享一下：作者从不同的角度细致的分析了这部作品，特别的是，其中还聊到了一些这部电影创作过程中鲜为人知的小故事：…………我想讨论的电影是大卫林奇的《穆赫兰道》（Mulholland Dr.,2001），它需要更加细致的讨论，它和《杀戮赌场》完全不同——虽然，正如片名所暗示的。
它也能被与《日落大道》联系在一起。
事实上，在本片开场几分钟，一个美艳不可方物的黑发女子，她看上去像一个电影明星，被几个雇佣杀手追杀，在深夜的穆赫兰道上出了车祸，摇摇晃晃地走下山坡，穿着意见小黑裙和高跟鞋穿过了日落大道。
与此同时，在车祸现场，两个穿着风衣的洛杉矶**检查了被撞毁的汽车，他们远眺着这座城市的灯光。
“也许有人失踪了，可能。
”其中一个说道。
这是一个巧妙运用指涉的开头，带来了之前许多有关好莱坞的黑色电影所拥有的那种忧郁氛围和画面，但这部电影是独一无二的，在林奇的作品中，它是最令人痛心和动容的之一。
《穆赫兰道》是一部“后”超现实主义的绝佳作品，可以被视为《迷失高速公路》的姐妹篇，只是这一次，故事是从女性的角度讲述的（它也联系着林奇之后的作品《内陆帝国》[Inland Empire,2006]，这是另外一部有关好莱坞的电影，同样由女性担当主角）。
这两部电影都是类型的大杂烩；都发生在洛杉矶；其中都巧妙地运用小明星的客串演出；都采用怀旧风格的笔触；都涵括了犯罪、谋杀和性迷恋的主题；都具有两部分的结构，其中一个可视为“现实” ，另一个则可视为“幻想”；让我先来谈谈本书第一版问世之后斯拉沃热。
齐泽克（Slavoj Zizek）所写的一篇长论文，他在此文中委婉地批评了我在本书第七章中对《迷失高速公路》的论述，我说这部电影“冻结于某种电影资料馆”“只是另外一种有关电影的电影” ，我仍然保留原来的论断，但我现在觉得它失于缺少严谨的判断。
齐泽克完全正确地指出，林奇是在处理十分重要的议题，而他对那些电影陈规的夸张使用具有“荒诞的崇高” the ridiculous sublime 的效果。
《穆赫兰道》人物形象解析
《穆赫兰道》人物形象解析《穆赫兰道》电影影评是一部奇怪的文艺片，它那揭露好莱坞造梦机器的思想内涵一点也不含糊，但它的表象却让人猜不透。
换言之，这是一部“水”很浑浊、但又能“见底”的作品。
从这个意义上讲，它的外在内容比它的深层涵义更值得玩味。
每年都有成千上万的青少年，从世界各地来到好莱坞，希望闯出点名堂。
但要在好莱坞成名，其概率比中六合彩高不了多少。
任凭你有多少才华，往往没有多大用处，有时好运及“献身”精神更加重要。
大多数怀着明星梦而来的少男少女，最终都走上餐馆端盘子、贩毒、卖淫的路。
他们在艰苦奋斗的时候，会合租斗室，互相帮助，互相鼓励，产生同病相怜的友情，这种友情有时不受性别的约束。
但当其中一方成名后，要维持这种“情”几乎是不可能的。
《穆赫兰道》电影影评不难看出的一点是回应说：贝蒂和戴恩是同一个人，她初来好莱坞时对未来充满希望，她才华横溢，引人瞩目；但不知怎的，自从失去某部戏的机会，加上恋人被夺走，她成了“复仇女神”。
美国影迷中比较一致的观点，认为影片的前三分之二都是戴恩的梦呓，整个故事是戴恩买下杀手并自杀前的臆想，有事实依据，但更多是幻想。
但笔者觉得，我们可以尝试用影片中的任何一部分作为“真实”事件，把其他部分当作梦，因为任何角度的诠释都自有道理，但都无法完全自圆其说，因为任何推理都留有大堆收不了的线头。
无论是小燕子般的贝蒂，还是精神恍惚的戴恩，那只是进军好莱坞的两个不同阶段罢了，反映出事业和人生的两极。
更大胆的假设回应说：也许影片中的所有女角都是一两个人或一两个类型的人。
如，那相貌酷似戴恩的餐馆服务员及街头妓女可能暗示同批人的各种命运，而片中好几个形象鲜明的女配角，包括可可、贝蒂的邻居、戏院包厢里的女人，仿佛都出自《日落大道》电影影评，是那个过时女明星的变形。
同理，轮椅上的小个显然暗示那些控制好莱坞机器的幕后势力，而山顶的牛仔则是操纵明星制造的化身。
牛仔本来就是电影塑造的美国神话，因此这里的牛仔不管从正面还是反面看，都象征着好莱坞的经济和精神之根。
用电影精神分析理论分析_穆赫兰道_省略_电影与梦的共同点_反映情感和欲念_吴文熠
艺术之窗·89·用电影精神分析理论分析《穆赫兰道》———电影与梦的共同点———反映情感和欲念吴文熠1975年5月，法国综合性理论刊物《通讯》第23期以“电影精神分析学”为主题发表一系列文章，标志电影结构主义符号学和精神分析学相结合的滥觞。
克利斯蒂安·麦茨的《想象的能指》，是精神分析学电影理论的代表作。
杜拉克的影片《贝壳和僧侣》和路易斯·布努艾尔的超现实主义影片《一条安达鲁狗》等更是把弗洛伊德所说的梦的象征意义直接转现为银幕的形象。
电影精神分析学的理论研究涉及电影的三个方面。
第一是研究“电影文本中的欲念”，即研究影片人物的无意识活动和性心理。
第二次研究无意识在电影创作和欣赏过程中的作用。
第三是研究“电影媒体的文化功能”。
本文主要是从佛洛依德的精神分析理论出发，从“电影文本中的欲念”这方面，分析影片《穆赫兰道》。
首先，电影精神分析学研究中主要涉及了弗洛伊德精神分析理论的四个观念，即人格本质（人的心理活动包括三个层次：本我、自我和超我。
这三者的关系为：本能冲动引起的内驱力，受到自我和超我的压抑和“审查”，于是以“转移”的形式表现为梦或神经症。
）、无意识领域（人类大部分的精神活动是无意识的，只有无意识的活动才是真正的精神活动。
）、梦的运作、性欲说（精神活动的主要能源是“性生命力”，即“力比多”，人类的社会活动和艺术创造的原动力即是表现性生命力的性欲。
）。
本文主要是从“梦的运作”这方面来分析影片《穆赫兰道》中人物的情感和欲念的。
影片《穆赫兰道》大半部分是梦境，整部影片就是现实与梦境的结合。
影片的叙述分为两个部分，以影片约第115分钟时，蓝色小盒子被打开为影片前后两段的区分点。
前大半部分是梦境而后部分则为现实。
影片前部分的主要内容是年轻的女演员Betty 为了追寻演艺梦想来到了好莱坞，遇到了因为车祸而失忆的女子Rita （这个名字来自电影演员Rita Hayworth ）。
偏执狂的人生镜像——精神分析法解读《穆赫兰道》人物心理
偏执狂的人生镜像——精神分析法解读《穆赫兰道》人物心理作者：马艺欧来源：《名作欣赏·评论版》 2018年第9期摘要：作为21 世纪最烧脑的电影之一，有关《穆赫兰道》的读解千千万万，而分析影片时介入精神分析法的相关理论被普遍认可，人物的心理在哲学概念的指引下逐渐清晰明了。
关键词：《穆赫兰道》精神分析法拉康弗洛伊德镜像理论偏执狂《穆赫兰道》是大卫·林奇的代表作之一，也是影史上最烧脑的电影之一，在BBC 评出的21 世纪百大电影中位列榜首。
影片的成就和地位不言而喻，对于它的解读也有千家说辞，本篇就粗浅地从精神分析法切入，来谈谈其中人物的心理建制。
电影故事大概分为两个部分，看得懂的前60 分钟和看不懂的后30 分钟，前60 分钟是一个悬疑的电影故事走向，而后30 分钟则充满了无序和混乱性，基本对第一部分完成了颠覆性的结局阐释。
要想对整个电影有一个较为完整的认知，我们要引入的是弗洛伊德的一个理论概念——梦是对现实的补偿，也就是说电影的第一部分实际上是主人公的梦境，主人公“黛安娜”在梦境中以友人的身份出场完成了对理想生活的追求，但梦境毕竟是虚假的，因而第一部分的情节有大量的诡异和蹊跷之处，也致使这一部分看起来像是一部悬疑电影的情节模式。
影片的第二部分反而是真实情境的描绘，打破虚幻的主人公回到真实世界，而因为梦除了具有补偿性之外还具有伪装性和无序性，所以第一部分中的人物和情节完全无法在第二部分中完成相应的对位，这正是第二部分内容难以让观众理解的原因所在，试想从一个人的梦境推导出真实是一件多么费力且不讨好的事情。
而在真实和幻想游走的情节之中，人物的心理实际上是完全统一的，不管是梦境中的人物，还是真实世界的人物，所有心理动机实际上都是来自于同一个体的不同意识阶段。
这里要引入另外一位精神分析学家拉康，拉康青年时期曾有过两段医学实习经历，这些经历使他对偏执狂的研究产生了某种特殊的兴趣，从而开始了他的精神病学研究。
本我与自我的挣扎——试析《穆赫兰道》中戴安娜的偏执人生及其消解
名作欣赏 / 影视观察 >本我与自我的挣扎——试析《穆赫兰道》中戴安娜的偏执人生及其消解⊙喻智锋[昆明理工大学建筑工程学院， 昆明 650500]⊙罗荣[云南大学文学院， 昆明 650091]⊙王丽华［昆明理工大学外国语言文化学院， 昆明 650500］摘 要：电影《穆赫兰道》（Mulholland Dr.）呈现了落魄的好莱坞女演员戴安娜的弗洛伊德式噩梦。
弗洛伊德曾说过：“梦是（受抑制的）愿望（经过伪装）的满足”，电影通过梦境和现实的相互映照，展现了戴安娜的精神活动，演绎了她在事业颓败、爱情破碎的双重打击之下所做出的雇凶杀人行为以及最后无法面对现实而饮弹自尽的偏执人生。
本文试图借助弗洛伊德人格理论分析影片中戴安娜如何在“本我”和“自我”之间痛苦挣扎及其在缺失“超我”意识的作用下而选择走向自我毁灭的道路。
影片引人思考如何调和梦境和现实间的差距：在失意之时，与其冲动鲁莽陷入重重悔恨，不如学会改变性格中的偏执因子，理智冷静地处理内心深处那些灰色的情绪，不断超越自我，实现生命的价值。
关键词：《穆赫兰道》 弗洛伊德人格理论 偏执人生 消解电影《穆赫兰道》时长147分钟，前117分钟都是梦境，最后约30分钟陈述现实。
弗洛伊德曾说过：“梦是（受抑制的）愿望（经过伪装）的满足”，小演员戴安娜的梦境呈现了她的理想人生，梦中人物基本上都是按照她的意愿幻化出来的：她自己化身为演员贝蒂，有人疼爱、爱情美满，她的同性恋人丽塔则羸弱、无助、忧郁、冷艳。
而现实却恰恰相反，尤其是她的同性恋人卡米拉：现实中的卡米拉在演艺圈混得风生水起，不仅成功当选了电影的女主角，并即将与导演亚当结婚。
弗洛伊德的人格结构理论认为“本我”“自我”和“超我”构成了一个人的完整人格。
其中，“本我”受本能的驱使，遵循“享乐原则”，尽最大努力使原始欲望和冲动获得满足；“自我”代表了理性和审慎，遵循“现实原则”，自我既要接受本能的冲动，但又要把这种冲动限制在理性所允许的范畴之内；“超我”是道德化的“自我”，遵循“道德原则”，即用社会道德、伦理、法律观念规范约束自己的行为。
影评：穆赫兰道
影评：穆赫兰道
电影影评：穆赫兰道
《穆赫兰道》是一部令人难以忘怀的电影，它以其独特的风格和深刻的情感共鸣点，深深地触动了我的内心。
首先，这部电影的视觉效果令人叹为观止。
导演大卫·林奇以他独特的方式展现了一个扭曲而又迷人的世界。
从片中的黑白画面到令人毛骨悚然的特效，每一个镜头都像是一幅艺术品。
林奇巧妙地运用了光影和音乐，将观众带入了一个充满梦幻和恐怖的境界。
这种视觉冲击力使我无法从头到尾将目光从屏幕上移开。
其次，影片的剧情和人物塑造也是其引人入胜的地方。
故事发生在一个充满谜团和犯罪的小镇上，每个角色都有着自己的秘密和动机。
导演通过展示人性的黑暗面和欲望，让我深入思考人类的本质。
尤其是女主角贝蒂，她的复杂性和内心的挣扎使我对她产生了强烈的共鸣。
她的形象让我思考了关于爱、欲望和背叛的问题。
最重要的是，这部电影给我带来了深刻的情感共鸣。
它探索了人类情感和人际关系的复杂性。
在这个世界中，每个人都有着自己的痛苦和渴望。
电影通过展示人们的内心世界和情感纠葛，让我感受到了深深的同情和共鸣。
我被这个世界的黑暗和绝望所触动，同时也被其中的温情和希望所打动。
总的来说，《穆赫兰道》是一部令人难以忘怀的电影。
它以其独特的视觉风格、深刻的剧情和情感共鸣点，让观众陷入了一个扭曲而又迷人的世界。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人深思和思考的艺术品。
它引发了我对人性和情感的思考，让我重新审视了自己和周围的世界。
如果你喜欢挑战和思考
的电影，我强烈推荐你观看《穆赫兰道》。
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《穆赫兰道》人物形象解析
《穆赫兰道》电影影评是一部奇怪的文艺片，它那揭露好莱坞造梦机器的思想内涵一点也不含糊，但它的表象却让人猜不透。
换言之，这是一部“水”很浑浊、但又能“见底”的作品。
从这个意义上讲，它的外在内容比它的深层涵义更值得玩味。
每年都有成千上万的青少年，从世界各地来到好莱坞，希望闯出点名堂。
但要在好莱坞成名，其概率比中六合彩高不了多少。
任凭你有多少才华，往往没有多大用处，有时好运及“献身”精神更加重要。
大多数怀着明星梦而来的少男少女，最终都走上餐馆端盘子、贩毒、卖淫的路。
他们在艰苦奋斗的时候，会合租斗室，互相帮助，互相鼓励，产生同病相怜的友情，这种友情有时不受性别的约束。
但当其中一方成名后，要维持这种“情”几乎是不可能的。
《穆赫兰道》电影影评不难看出的一点是回应说：贝蒂和戴恩是同一个人，她初来好莱坞时对未来充满希望，她才华横溢，引人瞩目；但不知怎的，自从失去某部戏的机会，加上恋人被夺走，她成了“复仇女神”。
美国影迷中比较一致的观点，认为影片的前三分之二都是戴恩的梦呓，整个故事是戴恩买下杀手并自杀前的臆想，有事实依据，但更多是幻想。
但笔者觉得，我们可以尝试用影片中的任何一部分作为“真实”事件，把其他部分当作梦，因为任何角度的诠释都自有道理，但都无法完全自圆其说，因为任何推理都留有大堆收不了的线头。
无论是小燕子般的贝蒂，还是精神恍惚的戴恩，那只是进军好莱坞的两个不同阶段罢了，反映出事业和人生的两极。
更大胆的假设回应说：也许影片中的所有女角都是一两个人或一两个类型的人。
如，那相貌酷似戴恩的餐馆服务员及街头妓女可能暗示同批人的各种命运，而片中好几个形象鲜明的女配角，包括可可、贝蒂的邻居、戏院包厢里的女人，仿佛都出自《日落大道》电影影评，是那个过时女明星的变形。
同理，轮椅上的小个显然暗示那些控制好莱坞机器的幕后势力，而山顶的牛仔则是操纵明星制造的化身。
牛仔本来就是电影塑造的美国神话，因此这里的牛仔不管从正面还是反面看，都象征着好莱坞的经济和精神之根。
说得浅一点，牛仔是老土，他们只会挑绣花枕头似的明星，而冷落真正有才华的。
那对出现两次的老夫妇可谓是世俗观念的化身回应说：当你刚踏上明星路时，家人和朋友也许会祝福你；当你星梦破灭、穷困潦倒时，他们便讥笑你。
戴恩出五万元杀死恋人，其实这招已得手，因为影片用桌上的蓝钥匙加以暗示。
但她幻想恋人并没有死，神奇地逃脱一劫，失忆后回到她身边。
她并用艾雪画的手法把整个剧情绕了回来。
至于那傲慢的导演亚当是不是她仇杀的目标，可以有多种理解，笔者认为男青年在办公室里连杀三人一场，也可当作戴恩复仇的一部分，因为那被害者也是导演。
那人显然不是亚当，但该片中的人物可拆可合，不然那场戏似乎游离于主题。
这场戏借用了昆丁·塔伦蒂诺（《低俗小说》电影影评编导）的风格，又超越了他，那种暴力幽默的融合简直是青出于蓝胜于蓝。
卡米拉是最难解的一个人物，在影片的最后部分，褐发的卡米拉和金发的卡米拉都曾亮相，当然那褐发美人是导演及戴恩的追求对象，但为什么在戴恩的梦境中，那卡米拉成了金发呢？笔者的解释是，那金发卡米拉可看成是戴恩自己对自己的投射———那人跟戴恩长得有点像，在派对上戴恩多么希望能公开上前跟卡米拉亲热，而戴恩也一定希望她能有一个幕后大老板为她撑腰，让导演改变初衷、接受她为主角。
影片中某些片断有着怀古的美，有一丝凄婉。
“寂静戏院”一场乃梦中之梦，台下坐着被时代抛弃了的明星，台上那些表演者却在假唱。
虽说是假唱，但那一首回肠荡气的《哭泣》电影影评（罗伊·奥比森原曲，瑞白佳·戴尔·瑞尔清唱西班牙语版），仿佛是汤姆·汉克
斯在《费城故事》电影影评中独白时伴随着的卡拉丝歌剧咏叹调，你也许听不懂歌词，但你能由此感受到人物达到情绪高潮时的心理状态。
这场戏带出来的蓝色盒子究竟是啥东东？最简单的解释是穿梭不同境界之门，跟《怪物公司》电影影评中的门、《回到未来》电影影评中的汽车具有同样功效。
另一说，盒子象征电视机，因为大卫·林奇原本要把此片拍成电视剧，后来电视公司变卦，使得该片中途改道。
拍电影的向来看不起拍电视的，也许在他们看来，蓝盒子能吞噬纯真，吐出来变为残渣。
还有一种偏弗洛伊德心理学的解释，把钥匙和盒子的搭配理解成性爱。
笔者倾向于把它理解成“命运”———在好莱坞当明星，运气比什么都重要；其他行业也需要好运，但明星最不可或缺。
当你的命掌握在街头乞丐手里时，你的奋斗还有什么用呢？这也许是编导要传递的悲观思想，影片无处不在证实这一点，即便是那个叱咤风云的导演亚当，还不是一夜间可以失去一切？
大家都知道好莱坞是一个造梦的工厂，但谁也未曾像大卫·林奇那样，如此大胆地揭示出它那制造恶梦的本质。
夸张地说，制造明星的过程是人格分裂的过程，而大卫·林奇反映好莱坞造梦，则用了“剧情分裂”的手法，也许这是潜意识中的比照。