艺术品鉴赏 第一章 概述
艺术鉴赏-第一章艺术及其鉴赏
• 除了本体论和符号学原则外，美学史还运用其 他原则对艺术进行分类。如根据艺术的
用途分为实用艺术和非实用艺术。
• 建筑和艺术设计是实用艺术，其他各种艺术是 非实用艺术。 • 在样式下还可以进行体裁和品种的分类。 • 其中体裁的划分，中国绘画分三科：人物画、 山水画、花鸟画就是一种体裁的划分。如唐朝 阎立本的《步辇图》是人物画、元朝黄公望的 晚年得意之作《富春山居图》是山水画、明朝 吕纪的《梅茶雉雀图》是花鸟画。
问题：
艺术包括什么？
建视 素描
戏剧 广播 书法
舞蹈 美术 漫画
戏曲 绘画 版画
歌剧 油画 木刻
杂技 国画 水印
丝裐
冰雕
铜版
沙雕
石版
陶艺
雕塑
木雕
泥塑
装臵艺术
石雕
篆刻
金属雕塑
行为艺术
艺术鉴赏
• 又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品 过程中产生的审美评价和审美享受活动， 也是人们通过艺术形象（意境）去认识 客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过
程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想 和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这 多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把 握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪 和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的 艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动， 实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形 式。
一、艺术鉴赏的特点是：
二、艺术本性的多种解释
1、艺术作为摹仿 这种观点认为艺术是对现实的“摹仿”，发展到后来， 更认为艺术是“社会生活的再现”。 古希腊时的人们普遍认为，艺术越逼肖于自然，就越值 得称赞。 该学说的合理性在于，把艺术看成再现和认识世界的一 种特殊方式，因而把握到了艺术活动的真正源泉，当然，它 也存在一些根本的缺陷：一方面他把艺术本质距现在“摹仿” 世界的认识论范畴，而忽视了艺术自身的审美特征；另一方 面，它忽视了艺术创造的主体性和表现性，因而未能全面揭 示艺术的本质。
湘教版美术鉴赏第一单元知识要点总结
构图、机理
2.美术作品的分类（按图像反 映客观物象不同）
/具象美术作品 /意象美术作品 /抽象美术作品
美术鉴赏是人们运用自己的视觉感 知与已有的生活经验、审美知识等 对美术作品进行感受、体验、联想、 分析、判断的欣赏与鉴别的过程
美术鉴赏知识要点
第一节：什么是美术作品
1.什么是美术作品 2.美术作品的分类（按创作方
式、材料）
1.什么是美术作品
是指绘画、书法、雕塑等以线
条、色彩或者其他方式构成的 平面或者立体的造型艺术作品。 美术作品包括纯美术作品和实 用美术作品。
2.美术作品的分类（按创作方 式、材料）
美术作品的种类繁多，包括绘画、
雕塑、建筑、工艺美术、平面设 计等，在中国还包括书法和篆刻。
第二节：图像与眼睛
1.美术作品形式构成的基本要
素ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
2.美术作品的分类（按图像反
映客观物象不同）
1.美术作品形式构成的基本要 素
点、线、面、体积、色彩、明暗、
第一章 美术鉴赏常识
南北宗论 中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。为明代 董其昌提出。认为北宗始于李思训父子的着色山水，南宗始于 王维等的水墨作品。将唐至元代的绘画发展，按画家的身分、 画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行 家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。
美术作品的内容与形式
现在请大家拿出纸笔， 给你们十分钟时间， 请画出这幅图案。
美术——也称之为造型艺
术，因为美术的基本特征就 是造型，如绘画用线条、明 暗、色彩来塑造对象。雕塑 用石头、金属、木头、泥巴 等材料创造占有一定空间的 静止的视觉艺术。人们在欣 赏美术作品的艺术形象时犹
如目睹其人、其景、其物。
因此我们叫美术为 造型艺术。
宗 教 画
历 史 画
肖 像 画
风景 山水画
风 俗 画
动 物 画
静 物 画
连 环 画
宣 传 画
漫
画
以上主要以绘画整体分类，有些画 种可以分的更细，如：国画分为 “工笔画、写意画、半工半写画等， 从题材上分为人物画、山水画、花 鸟画等；油画，分为古典油画和现 代油画，总之绘画的种类非常复杂， 以后我们在学习中慢慢来了解。
新石器时代石器工具的设计
彩陶人面鱼纹盆
• （视屏）
彩陶上反映生活的纹样 马家窑文化马家窑类型-舞蹈纹彩陶盆
彩陶花瓣纹盆
马家窑文化马家窑类型-旋纹彩陶尖底瓶
一
绘
画
什么是绘画？绘画就是指用笔、刀为工具，用墨、
颜料为材料，在纸张、木板、纺织品、墙壁等特质材料平 面上的运用线条、色彩、明暗、构图等手段，创造出有一 定的平面空间的艺术形象，这就是绘画。
工整写实——即兴创作，抒写个性——世俗倾向
中西方文化视角下的艺术品鉴赏
中西方文化视角下的艺术品鉴赏第一章中西方文化视角下的艺术品鉴赏的概念艺术品鉴赏是一种文化活动，是一种旨在理解和欣赏艺术品的过程。
在中西方文化中，艺术品鉴赏有着不同的发展历程和思想基础，其视角也有所区别。
中西方文化视角下的艺术品鉴赏需要综合中国和西方的文化背景和艺术理论来进行分析和评价。
第二章中西方文化视角下的艺术品鉴赏的影响因素中西方文化视角对艺术品鉴赏的影响因素包括观念、文化背景、艺术表现方式和艺术理论等方面。
中西方文化不同的哲学思想和审美观念给艺术品鉴赏带来了巨大的影响。
例如，在中国文化中，艺术品鉴赏通常强调的是“境界”，遵循“道法自然”的哲学思想，在西方文化中则更强调的是形式与审美感受。
第三章中西方文化视角下的传统艺术品的鉴赏在传统艺术品的鉴赏方面，中西方文化视角的影响也很明显。
在中国文化中，传统艺术品的鉴赏注重对流派和风格的了解与传承，强调对于传统文化的传承和发展。
而西方文化中，传统艺术品的鉴赏更加强调的是艺术表现的形式和技法，并且在艺术理论上更加强调的是创新和前卫。
第四章中西方文化视角下的现代艺术的鉴赏在现代艺术的鉴赏方面，中西方文化视角的差异也很明显。
中国艺术从根本上来说更加注重的是价值观和社会观念，而西方艺术则更加关注形式与内容的创新和审美感受的变化。
在中国艺术中，现代艺术的鉴赏需要关注作品所承载的文化和社会意义，而在西方艺术中，现代艺术的鉴赏需要关注作品的创新性和风格上的新颖与独特。
第五章中西方文化视角下的艺术品鉴赏的未来展望中西方文化视角下的艺术品鉴赏随着社会发展和文化交流不断得到深化和拓展。
未来，艺术品鉴赏需要更加注重跨文化的交流和理解，强调文化差异的尊重和包容，从而促进不同文化间的艺术发展与沟通。
同时，也需要对现代艺术的鉴赏进行深入的探究和研究，推动艺术创新、艺术理论的进步和艺术品鉴赏的提升。
结语中西方文化视角下的艺术品鉴赏对于艺术的传承、发展和理解起到了重要的作用。
不同的视角和文化背景为艺术品鉴赏带来了丰富的内涵和多样性，对于艺术品的评价和理解提供了不同的依据和思考方式。
第一章美术鉴赏
美术鉴赏
美术的概念与范畴
图1-5 钱松癌《山水》
图1-6《拍卖奴隶》
ห้องสมุดไป่ตู้ 美术鉴赏
美术的概念与范畴
三、美术的主要功能(The Main Functions Of Arts) 1、美术的审美功能(Aesthetic Function)
《起来，不愿做奴隶的人们》中， 你会觉得人的愤怒形象有美的因素吗？ 当你了解到这是在50、60年代中，非 洲人民为了摆脱受帝国主义的殖民统 治，为自己国家的独立与自由而渴求 挣脱铁锁链，不断进行正义的斗争的 背景，你一定会觉得这是任何具有独 立自由意识的人们不会屈从的高大而 完美的人格形象。正是这种震撼力加 深了人们对现实生活的认识，而这种 认识恰恰是通过“审美”的过程中实 现的。
美术鉴赏
美术的概念与范畴
【学习目标】 本章主要介绍美术的概念和范畴,使同学 们从传统概念上的美术概念,扩展到建立现 代大美术的概念,为通识教育的美术教育奠 定基础. 【基本要求】 通过本章学习明确美术的概念和范畴,了 解美术的一般特点、美术的主要功能和美 术鉴赏课程的目的和任务，提高对美术鉴 赏课程的兴趣。
美术鉴赏
美术鉴赏能锻炼你“感受形式美的眼睛”、 提高审美水平和艺术修养。
一、课程的性质和目的
本课程是面向全校本科生开设的公共艺术 类文化素质教育核心课之一，是一门专业 限选课。本课程目的在于通过对美术形式、 美术种类、中外美术特点、美术鉴赏方法 的分析与讲解，从而扩大在校学生的知识 面,提高学生的审美能力、形式感受能力 和艺术素养,它也是促进财经类大学生感 性素质发展的重要手段。
二、课程教学内容
第一章 绪论、美术的概念与范畴
第二章 美术的分类及特点 第三章 美术鉴赏的基本知识
拍卖行业艺术品鉴定方案
拍卖行业艺术品鉴定方案第一章艺术品鉴定概述 (2)1.1 艺术品鉴定的定义与意义 (2)1.1.1 定义 (2)1.1.2 意义 (2)1.2 艺术品鉴定的基本原则 (3)1.2.1 科学性原则 (3)1.2.2 客观性原则 (3)1.2.3 全面性原则 (3)1.2.4 严谨性原则 (3)1.2.5 可靠性原则 (3)第二章鉴定程序与方法 (3)2.1 鉴定程序的制定 (3)2.2 鉴定方法的分类 (4)2.3 鉴定流程的规范化 (4)第三章艺术品历史背景研究 (5)3.1 艺术品历史背景的搜集与整理 (5)3.2 艺术品风格与流派分析 (5)3.3 艺术家生平与创作背景 (6)第四章艺术品材质与工艺分析 (6)4.1 艺术品材质的识别 (6)4.2 艺术品工艺的鉴定 (7)4.3 艺术品制作技术的考察 (7)第五章艺术品技法与风格鉴定 (7)5.1 艺术品技法的分析 (8)5.2 艺术品风格的判断 (8)5.3 艺术品真伪的辨别 (8)第六章艺术品市场与价值评估 (9)6.1 艺术品市场的现状与趋势 (9)6.1.1 现状分析 (9)6.1.2 趋势预测 (9)6.2 艺术品价值的评估方法 (9)6.2.1 市场比较法 (9)6.2.2 成本法 (9)6.2.3 收益法 (9)6.2.4 专家评估法 (9)6.3 艺术品价格的影响因素 (10)6.3.1 艺术品本身因素 (10)6.3.2 市场因素 (10)6.3.3 社会因素 (10)第七章鉴定技术与应用 (10)7.1 现代鉴定技术的应用 (10)7.2 传统鉴定技术的传承 (11)7.3 鉴定技术的综合运用 (11)第八章艺术品鉴定的法律法规 (11)8.1 艺术品鉴定的法律法规概述 (11)8.2 鉴定过程中的法律风险 (12)8.3 法律法规在鉴定中的应用 (12)第九章艺术品鉴定团队建设与管理 (12)9.1 鉴定团队的组建与培训 (12)9.1.1 鉴定团队的组建原则 (12)9.1.2 鉴定团队的选拔与培训 (13)9.2 鉴定团队的工作流程 (13)9.2.1 鉴定前的准备 (13)9.2.2 鉴定过程 (13)9.2.3 鉴定后的报告 (13)9.3 鉴定团队的质量控制 (13)9.3.1 鉴定流程的规范化 (13)9.3.2 鉴定技术的标准化 (14)9.3.3 鉴定结果的可追溯性 (14)9.3.4 鉴定团队的内外部监督 (14)第十章艺术品鉴定案例分析与总结 (14)10.1 典型案例的选取与分析 (14)10.2 鉴定过程中的经验与教训 (14)10.3 鉴定行业的未来发展展望 (15)第一章艺术品鉴定概述1.1 艺术品鉴定的定义与意义1.1.1 定义艺术品鉴定，是指在艺术品交易、收藏、展览等活动中，通过对艺术品本身及其相关历史、文化背景的研究，运用专业知识和技术手段，对艺术品的真伪、年代、作者、材质、工艺等进行辨识和确认的过程。
艺术品鉴赏教学大纲
艺术品鉴赏教学大纲一、课程概述艺术品鉴赏是一门旨在培养学生对各类艺术品的欣赏能力、理解能力和审美素养的课程。
通过对绘画、雕塑、书法、陶瓷、珠宝等多种艺术形式的学习，使学生能够掌握基本的鉴赏方法和技巧，提高对艺术作品的感知和评价能力，培养对艺术的热爱和文化素养。
二、课程目标1、知识目标使学生了解不同艺术形式的发展历程、风格特点和代表作品。
掌握艺术品鉴赏的基本理论和方法，包括形式分析、历史文化背景研究、艺术家生平等。
2、能力目标培养学生对艺术品的观察、分析和解读能力，能够独立进行初步的鉴赏和评价。
提高学生的审美感知能力和艺术判断力，能够欣赏和区分不同艺术风格和水平的作品。
3、素质目标培养学生对艺术的兴趣和热爱，丰富学生的精神生活，提高文化素养。
培养学生的创新思维和批判性思维能力，促进学生的全面发展。
三、课程内容1、艺术鉴赏基础知识艺术的定义、分类和功能艺术鉴赏的概念、意义和方法审美心理与审美体验2、绘画艺术鉴赏中国画鉴赏中国画的发展历程、流派和风格中国画的笔墨、构图、意境等特点著名中国画作品赏析西方绘画鉴赏西方绘画的发展脉络、主要流派和代表画家油画、水彩画、素描等不同绘画形式的特点经典西方绘画作品解读3、雕塑艺术鉴赏雕塑的历史演变和分类中西方雕塑的风格差异和艺术特色著名雕塑作品欣赏与分析4、书法艺术鉴赏书法的发展历程和书体演变书法的审美特征和艺术价值历代书法名家作品赏析5、陶瓷艺术鉴赏中国陶瓷的发展简史和主要窑口陶瓷的制作工艺、造型和装饰特点名窑陶瓷作品鉴赏6、珠宝艺术鉴赏珠宝的种类、材质和鉴定方法珠宝设计的风格和潮流著名珠宝品牌和作品赏析7、现代与当代艺术鉴赏现代艺术的流派和思潮当代艺术的表现形式和特点新兴艺术形式的鉴赏与探讨四、教学方法1、课堂讲授通过讲解、演示和多媒体展示等方式，向学生传授艺术品鉴赏的基本理论和知识。
2、作品赏析组织学生观看大量的艺术作品图片、视频，进行现场参观展览等，引导学生对作品进行观察、分析和讨论。
《艺术欣赏》第一章
（三）艺术欣赏是充满着想象和联想的活动
一、艺术欣赏的特点
第一节 什么是艺术 第二节 艺术世界如何欣赏
第 10 页
（一）加强艺术实践，提升审美能力 （二）学习艺术知识，提高艺术素养 （三）拓宽知识层面，提升文化修养 （四）丰富生活阅历，提高人文素养
Thanks
古代西方人也把艺术归入一般技艺之中。据波兰美学 家塔塔科维兹在《古代美学》一书中所说，希腊人赋 予“techne”这个术语——我们译为“艺术”——以 比现代意义上的艺术更为广泛的含义，意思是有技艺 的生产，凡是可凭专门知识来学会的工作都可归到这 个概念之下。
第4 页
一、艺术的产生
第一节 什么是艺术 第二节 艺术世界如何欣赏
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我国现代艺术概念的产生是在20世纪前叶。在 外来文化的影响下，我国最早的一批美学家王维、 蔡元培、梁启超、鲁迅等首先使用了“艺术”这个 概念。起先，“美术”和“艺术”这两个词作为同 义的概念并行不悖；后来，在使用的过程中，两个 词渐渐地归于统一，统一于艺术，于是现代艺术概 念在我国终于确立了起来。
艺术欣赏——
推开艺术的大门
什么是艺术
艺术世界如何欣赏
目录页
什么是艺术
艺术的产生 艺术的特点
过渡页
一、艺术的产生
第一节 什么是艺术 第二节 艺术世界如何欣赏
在中国，艺术的“艺”字最早见于甲骨文—— ，这是 一个象形字，像一个人手持小苗把它种到土地上，这 就是“艺”字的原始形态，它的本意是“种植”。
1747年，法国美学家夏尔·巴托把广义的艺术分为了三类：
第一类 是以满足人们的需求为目的的艺术，如农业、纺织等；
第5 页
第二类 是以引起快感为目的的艺术，即“美的艺术”，包括音乐、诗歌、绘画、雕刻和舞蹈；
美术鉴赏 第一章 绪论
艺 术 的 层 次
O 以上六个层次，既说明了艺术的不同作用，
也反映了人们对待艺术的一些不同看法。他 们都是与人们对艺术的理解程度相联系的， 而且成正比。
总 结
O 艺术的层层递进的关系使艺术成为两个文
明建设的重要一方面。一方面艺术鉴赏对 国家、民族的文化素养的提高有着重要作 用，同时还能在物质文明建设上美化我们 的生活。
西方的美育发展
O 柏拉图认为，人们对 O 亚里士多德认为，美
艺术作品耳濡目染， 便会“浸润心灵”培 养起对美的爱好，使 心灵“美18世纪著名诗人、作家、哲 学家、历史学家和剧作家，德国 启蒙文学的代表人物之一。席勒 是德国文学史上著名的“狂飙突 进运动”的代表人物，也被公认 为德国文学史上地位仅次于歌德 的伟大作家。他在《审美教育书 简》一书，第一次在美学史上提 出了比较系统和全面的美育理论， 从理论上深刻阐述了美育的必要 性和美育的意义，被后人称之为 “第一部美育的宣言书”，并以 此作为审美教育形成独立理论体 系的标志。
为什么要学习美术鉴赏？
O 艺术史告诉我们，从最早意义上讲艺术是属于
全民的他是每个民族成员的一种基本素质。 O 俗话说外行看热闹，内行看门道。学习美术鉴 赏不仅可以更为深层次的欣赏美术作品，提高 我们的审美能力。通过鉴赏还可以提高我们的 艺术修养和艺术气质，陶冶情操，提高品味和 生活质量（比如说我们想要重建一间房子，那 么我们首先会去参考一下别人家的房间布局， 看看相关的我所喜爱的一些建筑啊室内的设计 这些书籍，通过鉴赏分析，综各家之所长融入 到我们的设计当中，这实际上也就提高了我们 的生活质量。）
使维特容看考思 六 的定情 五 欣 四 中心 三 用通 二 生艺 一 从的有，到。维 、 情的操 、 赏 、 受态 、 。过 、 的术 、 事特的达和美是 思 感行是 情 的 鉴 益正 欣 对 娱 作的 物 自点结到谐术理 维 倾为人 操 更 赏 。常 赏 艺 乐 用表 质 然，构赏的鉴性 的 向方的 的 高 的 的 的 术 的 也现 基 科进和心形赏的 层 。式一 层 层 层 人 层 作 层 是的 础 学而艺悦与的认 次 ，种 次 次 次 所 次 品 次 物载 的 审高 ， 的 质体 层 的认术目色意识 具 美级 通 欣 性， 次 人识处的和义， 备 是情 过 赏 的对 士他理效由，理 的 一感 鉴 达 。人 中们手果此既性 能 种， 赏 到 或 得的法；所能认 力 复表 增 娱 其 到规揭又表通识 ， 杂现 长 目 他 启律示能现过的 可 的为 见 醒 生 发，出通出作过 以 有人 识 心 物 。甚形过来品程 从 至象他的表是 组的 。 的 所 艺 能思那内面思 织坚 作 产 术
(完整版)美术鉴赏绪论
第一章美术鉴赏绪论第一节美术鉴赏的概念第二节美术的起源第三节美术的种类第一节美术鉴赏的概念一、美术鉴赏的概念美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
二、美术鉴赏性质与美术欣赏的区别欣赏一般不包括鉴别，是在所选择的基础上进行完整的赏析，其态度基本上是肯定的、赞许的，并为之所动的。
而鉴赏包含有鉴别和欣赏的意思。
是在一定的层次要求下对艺术作品进行鉴别、批评、赏析。
它首先要求观者能对仔细识别作品与知晓某一流派艺术主张，作品思想，艺术技巧等前提下，坐车肯定、赞赏或批评、否定的评价。
三、美术鉴赏的特点美术鉴赏是直接面对某一艺术作品，从美术自身的特点出发，深入其本质。
分门别类地从门类学、内容上进行分类，挑出最具代表性的作品进行分析，而赏析的过程不是死记硬背的，是需要人的主动参与。
四、鉴赏方式1、感悟式鉴赏主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。
在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。
这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
——林风眠作品林风眠的《紫藤小鸟》从250万起拍，吸引了众多买家叫价，最终的成交价为598万。
该作品的估价为300—500万。
林风眠(1900--1991)，画家、艺术教育家、国立艺术学院（现更名为中国美术学院）首任院长。
群栖干枝的小鸟，是林风眠花鸟画的又一创格。
典型者如《樱花小鸟》、《冬日》、《春》等。
它们是鸟，但说不出是什么鸟，且大都正面蹲立枝上、花间，情景交融，气氛轻松、欢快，流溢着画家对大自然、小生命的爱怜。
这些小鸟，大都没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘，好像是与观者保持着相当的距离——这显然吸收了近代西方绘画的观察方法，而与传统花鸟画淡化距离、具体刻画的方法不尽相同。
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一、什么是艺术品？
艺术品的定义分为狭义的和广义的： 艺术品的定义分为狭义的和广义的：
狭义的：凝聚有人类各种形式的艺术劳动 的、有某一具体表征和特定的经济价值、文 化价值、审美价值、科学价值的物品。 广义的：历史上一切具有艺术价值并传承 人类对美的认知、理解、探求、创造的客观 物质载体。
五、艺术品在现代经济社会中的功能
1、精神的满足 2、物质的满足
3、经济价值
是指市场价值，它以价格来表示，由市 场的供求关系来决定。
海捞瓷打捞现场
四、艺术品的分类
艺术品的大致类别
艺术品可分为： 书画、陶瓷、青铜器、古典家具、珠宝 玉器、竹木牙角雕、邮品、奇石、文房 四宝、古籍善本等。
琉璃《 琉璃《招財 金蟾》 金蟾》 12×11× 12×11×9C M，以五彩 繽紛的色彩 及柔和潤滑 的質感更使 人迷戀。 人迷戀。金 蟾口含一串 錢幣昂首向 上，爪下滿 是金錢， 是金錢，體 現出特有中 國民間神秘 色彩， 色彩，意喻 招財納福國 泰民安的象 徵
仰韶文化 半坡类型 庙底沟类型
马家窑文化 马家窑
龙山文化 龙山
甘 肃 白 银 千 人 疯 狂 盗 挖 古 墓 彩 陶 偷 走 素 陶 砸 碎 盗 挖出 盗挖出的彩陶
小 结
新石器时代的彩陶，代表了原始社会最 富有艺术性的文化创造，这些距今五六 千年前的艺术品，它们的产生都和当时 的渔猎、农业生活密切相关。这种关系 ，表明艺术创作的源泉出之于现实的生 活中。
漩 涡 纹 彩 陶 盆 （马 家 窑 ）
花卉纹彩陶盆（仰韶文化 庙底沟类型）
涡纹曲腹彩陶盆（ 仰韶文化 庙底沟类型） 花卉纹彩陶盆（仰韶文化 庙底沟类型）
彩陶是采用赤铁矿粉和氧化锰作颜料， 使用类似毛笔的描绘工具，在陶坯表面 上彩绘各种图案，入窑经900～1050℃ 火烧后，在橙红色的底色上，呈现出黑 、红、白颜色的图案。彩陶最早于1912 年在河南渑池仰韶村新石器时代文化遗 址中发现，其后在甘肃、青海、陕西、 宁夏、河南、河北、山西、山东、江苏 、四川、湖北等地陆续发现。彩陶因时 间的不同，分别属于不同的文化类型。
二、艺术品的产生
原始社会从旧石器时代到新石器时代的 漫长过程中，由于劳动，人类逐渐地创 造了物质财富，创造了文化艺术。 仰韶文化 马家窑文化 龙山文化
人 面 鱼 纹 彩 陶 盆 （ 仰 韶 文 化 半 坡 类 型 ）
舞蹈纹彩陶盆
（ 马家窑文化）
马家窑文化半坡类-彩绘船形 马家窑文化半坡类 彩绘船形
三、艺术品的价值
怎么看待艺术品的价值
艺术品的价值分别有： 历史价值 艺术价值 经济价值
1、艺术价值
主要是指一件艺术品所代表的作者的艺 术个性，风格。所反映的民族性和地域 性，个性越典型，其艺术价值也就高。 艺术价值的评估主要参考一下几点： 1、真；2、精；3、新；4、稀
2、历史价值
是指某种艺术品在历史上的地位，往往 由时代特征和留存到现今的数量来决定 。