音乐与文学的关系
简述文学与音乐的关系
简述文学与音乐的关系
音乐与文学的关系:同属于艺术范畴的音乐与文学,表面上似乎是殊不相关的两种文艺类型。
然而,从艺术的本质上看,它们都是指艺术家基于自身的审美经验和审美体验,运用特定的艺术语言和方式,所进行的从审美意象到艺术形象、情境或意境的创造性活动。
文学与音乐各自作为一门独立的艺术,首先在媒介材料、表现对象和结构方面有着本质的区别。
音乐不需要任何因素的介入就能直接打动人的心灵,而文学只能用具体的情节和形象描绘,间接地影响人的心情。
古代文学与音乐艺术的交融与影响
古代文学与音乐艺术的交融与影响音乐和文学是人类创造的两种艺术形式，它们虽然各有特点，但却常常在古代的文学和音乐艺术中交融并相互影响。
在古代社会，音乐和文学是人们娱乐、表达情感和传承文化的重要手段，它们的相互影响不仅拓宽了艺术表现的领域，同时也丰富了人们的生活体验。
本文将探讨古代文学和音乐艺术的交融与影响，从音乐和文学的交叉点出发，分别以古代诗歌、散文和戏曲为例，详细描述它们之间的联系和相互影响。
音乐与文学：相互交融的艺术形式音乐与文学是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着相互借鉴和相互渗透的关系。
从根本上说，音乐和文学都是表达情感的手段，都有着共同的艺术目标。
音乐通过音调、节奏和旋律来表达情感，而文学则通过文字和语言来传递情感。
由于它们都是直接表达情感的艺术形式，因此它们之间的相互补充和影响是自然而然的。
在古代，音乐和文学经常被结合在一起，共同传递信息、表达情感和传承文化。
中国古代文人士大夫既是文学家，也是音乐家，他们在创作作品时经常将音乐元素融入到文学作品中，从而创造出具有音乐效果的文学作品。
同样，古代音乐家也常常从文学作品中获得灵感，将其中的情感和思想转化为音乐的表达方式。
古代诗歌：音乐和文学的完美结合在古代中国文学中，诗歌是最常见的文学形式，也是音乐和文学相互交融的最典型例子。
自古以来，诗歌就是用来歌唱的，它具有鲜明的音乐性和韵律感。
古代的诗人往往在创作诗歌时会考虑到音韵的要求，追求音乐的美感。
他们通过选用特定的韵脚和节奏来塑造诗歌的音乐形式，使诗歌具有律动感和旋律感。
同时，诗歌也通过表达情感和描绘景物来展现其文学性。
诗人运用生动的词语和形象的描写来描绘自然景物和人物形象，从而给读者带来强烈的视觉感受和感情共鸣。
诗歌不仅是一种表达情感的艺术形式，也是一种传递思想和价值观的媒介。
通过诗歌传达的情感和思想不仅可以直接触动人们的心灵，也可以引起人们对社会、人生和自然的深思。
正是因为音乐性和文学性的完美结合，古代的诗歌作品具有极高的艺术价值和感染力。
音乐与文学之间的相互影响
音乐与文学之间的相互影响音乐和文学作为两种艺术形式，虽然表现方式截然不同，但它们之间却存在着深刻的相互影响。
音乐和文学都是人类情感和思想的表达方式，它们通过不同的艺术手法，传递着人类的内心世界和文化精神。
本文将探讨音乐和文学之间的相互影响，并从音乐对文学的影响和文学对音乐的影响两个方面进行阐述。
首先，音乐对文学的影响是显而易见的。
音乐作为一种非语言的艺术形式，具有独特的情感表达能力。
在文学创作中，作家可以借助音乐的力量来表达情感和氛围。
例如，在小说中描写一场悲伤的别离，作者可以通过描述背景音乐的旋律和节奏，来增强读者对情感的共鸣。
音乐的旋律和节奏可以渲染气氛，使读者更加深入地感受到文学作品中所描绘的情感。
此外，音乐还可以为文学作品赋予节奏感和韵律感，使作品更加生动有趣。
比如，在诗歌创作中，诗人可以借助音乐的节奏感，使诗句更加流畅和韵律优美。
另一方面，文学对音乐的影响也是不可忽视的。
文学作品中的情节、人物和意象，都可以成为音乐创作的灵感来源。
音乐家可以通过阅读文学作品，从中汲取情感和思想，进而创作出富有表现力的音乐作品。
例如，贝多芬的《命运交响曲》就受到了雨果的小说《巴黎圣母院》的启发。
雨果小说中的情节和人物形象激发了贝多芬创作的灵感，使他能够创作出如此宏大和激情澎湃的交响乐作品。
此外，文学作品中的意象和象征也可以被音乐家用音乐语言来表达。
音乐作为一种抽象的艺术形式，可以通过声音的变化和组合来表达情感和意象，与文学作品中的意象相呼应。
音乐和文学之间的相互影响还可以体现在创作过程中的交叉借鉴。
有时，作家在写作过程中会借鉴音乐的创作方法和结构。
音乐的创作过程通常包括主题的发展和变奏，这种创作方法也可以被应用到文学创作中。
作家可以通过主题的发展和变奏，来丰富文学作品的内涵和层次。
另一方面，音乐家在创作音乐时也可以借鉴文学的叙事手法和结构。
文学作品中的故事情节和人物形象可以被音乐家用音乐语言来表达，使音乐作品更加具有故事性和戏剧性。
音乐与文学创作
音乐与文学创作音乐与文学创作之间有着深厚的渊源和联系。
两者皆是人类文明的重要组成部分，反映了人类的情感、思想和文化。
在探讨音乐与文学的关系时，我们不仅可以从它们的形式特征入手，也可以深入到主题、情感表达等更为复杂的层面。
首先，音乐和文学在情感传达方面具有共通性。
音乐以音符和节奏为载体，通过旋律和和声抒发情感；而文学则利用文字的力量，通过描绘情节、刻画人物情感来引发读者的共鸣。
例如，许多歌词本身便是诗意的文学作品，能深刻反映爱情、失落、希望等多种人类情感。
比如，李宗盛的歌词中的积淀不仅是个人的情感叙述，还是对社会现实的思考，这样的歌词在音乐的陪伴下，更加富有感染力。
其次，音乐和文学在创作过程中也存在着相互影响的现象。
音乐可以激发文学创作的灵感，许多作家在创作时常常听音乐，以寻求情感上的共鸣和创作的契机。
与此同时，文学作品也能够为音乐创作提供丰富的素材和灵感。
例如，许多经典的歌曲都是基于文学作品改编而成，像巴赫的《音乐的奉献》便是受到了诗歌和哲学思想的启发。
在这样的创作交流中，音乐与文学的信息互通，丰富了两者的表现力。
在不同的文化背景中，音乐与文学的结合形式更是层出不穷。
比如，中国的传统文化中，诗词与音乐的关系十分密切，古代的曲子往往是以诗词为基础构建起来的。
在西方，歌剧则是一种将音乐与文学完美结合的艺术形式，通过剧本、音乐和舞台表现出复杂的人物关系和情感冲突。
这些例子充分说明了音乐与文学创作的跨界融合，展现了艺术无界的魅力。
此外，音乐和文学的主题往往有不少相似之处。
在对生活、爱情、死亡等主题的探讨中，音乐与文学形成了交织的网络。
无论是古典音乐中的悲壮情感，还是现代文学中对人类存在的深刻思考，两者都在反映人类共同的生命体验。
在这个过程中，创作者不仅在探讨个体的情感，也在试图揭示更广泛的社会现象和人性真相。
最后，我们也要看到，随着时代的发展，音乐与文学的表现方式在不断进化。
数字化技术的普及使得音乐创作与文学创作的界限愈发模糊，许多当代艺术家选择将音乐与诗歌融为一体，探索新的表达形式。
文学与音乐关系研究
文学与音乐关系研究
文学与音乐的关系一直以来是一个大家所关注的话题。
文学作品和音乐作品都是人类创造欣赏的艺术形式，其中也蕴含着一定程度的交互性。
本文将从概念、实践、表现力三个方面探讨文学与音乐关系的内涵以及影响。
首先，文学与音乐之间存在着非常渊深的联系，尽管他们两者各自有着不同的语言，却也巧妙地交织在一起。
汉诗以节奏、韵律、句子结构、字形等语言特色构成，用以表达情感。
而音乐也可以表达不同的含义，用音乐的语言来触及更深层的情感。
因此，文学和音乐可以完美结合起来，一起表达丰富多面的意义。
其次，文学与音乐的关系不仅仅局限于概念上的交互，在实际的演绎中也有着重要的作用。
在古典诗词中，如宋词、元曲、明清联歌等都充分利用了音乐，用来表达诗词的意象和意境，提升诗词的表现力。
同样，在戏剧表演中也有许多元素受到音乐的影响，比如语言的语调、表演者的样式等，都是在音乐的牵引下完成的。
最后，文学与音乐的结合可以有效地增强文学作品的表现力，增进感官上的体验。
许多文学作品都蕴含着声音的特色，读者在欣赏文学作品时就可以听到他们营造出来的氛围。
此外，文学作品中也可以用音乐来暗示隐喻，从而增添文学作品的深度和意义。
总之，文学与音乐是承载不同形式表达的重要艺术形式，而它们之间的不同形式的联系可以极大地改变我们对文学作品的欣赏体验。
在两者的深刻融合的过程中，也可能产生出新的表达形式。
因此，文
学与音乐之间的关系也将延续下去，给大家带来更多的精彩。
音乐与文学的互文性
音乐与文学的互文性音乐和文学是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着紧密的联系和互动。
音乐和文学可以相互借鉴、相互影响，共同创造出美妙的艺术作品。
本文将探讨音乐与文学的互文性，并分析它们之间的相互关系。
一、音乐与文学的共同点音乐和文学都是艺术的表达方式，它们都通过语言和符号来传达情感和思想。
无论是音乐作品还是文学作品，都需要艺术家的创作和表达能力。
音乐和文学都可以通过节奏、韵律、情感等元素来打动人心，引发观众或读者的共鸣。
二、音乐对文学的影响音乐对文学的影响可以从两个方面来看。
首先，音乐可以为文学作品提供灵感和背景音乐。
许多作家在创作过程中会听音乐，以此来激发灵感和情感。
音乐可以帮助作家进入特定的情绪状态，从而更好地表达自己的思想和情感。
其次，音乐可以为文学作品增添情感和氛围。
在一些文学作品中，作者会引用音乐的名字、歌词或旋律，以此来表达人物的情感或描绘场景的氛围。
音乐可以通过声音的表达方式来传达情感，与文字相辅相成，使文学作品更加生动和感人。
三、文学对音乐的影响文学对音乐的影响同样也是双向的。
首先，文学可以为音乐提供歌词和故事情节。
许多音乐作品都是根据文学作品改编而成的，例如歌剧、音乐剧等。
文学作品中的故事情节和人物形象可以为音乐作品提供丰富的素材和灵感。
其次，文学可以通过文字的表达方式来影响音乐的创作风格和主题。
一些音乐作品的创作灵感来自于文学作品中的思想和情感，音乐家通过音乐的形式来表达和诠释文学作品中的主题和意义。
四、音乐与文学的互文性案例分析1.《悲惨世界》《悲惨世界》是法国作家雨果的一部伟大的文学作品，也是音乐剧《悲惨世界》的原著。
音乐剧《悲惨世界》通过音乐和歌词的形式，将文学作品中的故事情节和人物形象生动地展现出来。
音乐剧中的歌曲旋律和歌词表达了文学作品中的情感和思想，使观众更加深入地理解和感受到雨果的作品。
2.贝多芬的《命运交响曲》贝多芬的《命运交响曲》是一部具有浓厚文学色彩的音乐作品。
论中国音乐与文学
论中国音乐与文学中国音乐与文学是中国传统文化中两大重要的艺术形式，二者可以说是紧密相连、互相影响的。
音乐与文学作为人类文明的瑰宝，承载了人们的感情、思想和情感，也充分展现了中国人民优秀的艺术传统和文化底蕴。
本文将从历史发展、特点特色和当代状况等方面来探讨中国音乐与文学之间的关系。
中国音乐的历史可以追溯到几千年前，它与古代的文学有着密切的联系。
古代文人学士们不仅擅长诗词歌赋，更是懂得音乐，他们常常将自己的诗词配以音乐来演唱，这种形式就是“诗词合壁”，在唐宋时期，这种形式更是达到了巅峰，并最终成为了诗词和音乐的美妙结合。
最具代表性的例子就是李清照的《如梦令》，这首词是她的丈夫赵明诚在琴声中吟唱的。
中国古代还有著名的古琴音乐，古琴是中国古代的一种弹拨乐器，是中国音乐的重要组成部分，它经常与文学和诗词相结合，成为了一种独特的艺术表现形式。
在中国古代文学中，音乐在诗词歌赋中占有很重要的地位，文学作品中常常充满了音乐的意境。
在《诗经》中，就有很多关于音乐的诗篇，通过这些诗篇可以感受到古代音乐文化的魅力。
在《楚辞》和《唐诗》中也都有很多关于音乐的诗歌，这些诗歌歌颂了音乐的美好和伟大，展现了音乐在古代社会中的重要地位。
中国古代文学作品中还有很多关于音乐家的传说和故事，如《琵琶行》、《庐山谣》等，这些作品中都反映了音乐在古代社会中的价值和魅力。
古代音乐与文学在一定程度上可以说是相互依存、相互影响的，古代的音乐家常常通过音乐来表达对文学作品的赞美，而文学家也常常通过文学作品来赞美音乐的魅力。
这种相互影响不仅丰富了中国古代文化，而且也对后世的音乐与文学产生了深远的影响。
在中国古代，音乐和文学的关系主要表现在两个方面：一是音乐与文字的关系，二是音乐与人的关系。
音乐与文字的关系是中国古代音乐与文学之间的重要联系。
古代音乐常常是伴随着文学作品而产生的，例如《琵琶行》中就记载了当时的音乐形式。
音乐与人的关系在中国古代音乐与文学中也具有很重要的意义。
音乐与中国现代文学
音乐与中国现代文学音乐和文学是两种不同的艺术形式，但它们之间却存在着一种神秘的联系。
音乐可以通过旋律和节奏传达情感，而文学则通过文字和叙事表达思想。
然而，在中国现代文学中，音乐往往被用来增强作品的情感表达，甚至成为作品的灵感源泉。
本文将探讨音乐与中国现代文学之间的关系，并通过一些具体的例子来说明这种联系。
在中国现代文学中，音乐经常被用来表达人物的内心世界和情感状态。
例如，著名作家钱钟书的小说《围城》中，主人公方鸿渐在面对感情困惑和自我迷失时，常常会去听音乐来寻找安慰和启示。
音乐成为了他情感的宣泄和疗愈的途径，同时也为读者提供了一种更加深入理解方鸿渐内心世界的方式。
此外，音乐还可以成为文学作品的灵感源泉。
许多作家在创作过程中会借鉴音乐的美感和表现手法。
例如，著名作家余华的小说《活着》中，他通过对音乐的描写和引用，使得作品更加生动和感人。
音乐不仅为作品增添了情感色彩，还为读者带来了一种身临其境的感觉。
通过音乐，读者可以更好地理解作品中的人物和情节，进一步加深对作品的理解和共鸣。
除了在小说中的运用，音乐在中国现代诗歌中也扮演着重要的角色。
许多诗人通过音乐的节奏和韵律来表达自己的情感和思想。
例如，著名诗人北岛的诗歌《波兰的冬天》中，他通过对音乐的描写，将读者带入了一个寒冷而孤独的世界。
音乐的美感和情感表达使得诗歌更加生动和感人，同时也增强了读者对作品的共鸣和理解。
此外，音乐还可以成为文学作品的背景音乐，为读者提供一种更加身临其境的阅读体验。
例如，著名作家鲁迅的小说《狂人日记》中，他通过对音乐的描写和引用，为作品营造了一种紧张和压抑的氛围。
读者在阅读时可以想象自己置身于作品中，感受到音乐所带来的情感冲击和思想冲突，从而更加深入地理解和体验作品。
总之，音乐与中国现代文学之间存在着一种神秘的联系。
音乐可以通过情感表达和灵感启发，为文学作品增添情感色彩和生动感。
在中国现代文学中，音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的宣泄和思想的表达。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐与文学的关系：同属于艺术范畴的音乐与文学,表面上似乎是殊不相关的两种文艺类型。
然而,从艺术的本质上看,它们都是指艺术家基于自身的审美经验和审美体验,运用特定的艺术语言和方式,所进行的从审美意象到艺术形象、情境或意境的创造性活动。
文学与音乐各自作为一门独立的艺术,首先在媒介材料、表现对象和结构方面有着本质的区别。
音乐不需要任何因素的介入就能直接打动人的心灵,而文学只能用具体的情节和形象描绘,间接地影响人的心情。
音乐的材料与感情形式相对应,文学的材料与感情内容相对应。
此外,在艺术材料的普遍性方面,由于语言可以作为社会交往的工具,而音乐的音响与现实的音响完全不同,因此,文学的普遍性在社会生活方面要甚于音乐;但语言的文化传统有一定的局限性,且其审美价值主要体现在语言涵义上,而音乐的音响如音调的抑扬顿挫,建立在审美体验的基础上,具有深刻的广泛性,因此,在文化生活的普遍性上,音乐要远远甚于以语言作为材料的文学。
文学是音乐的基石。
有人说文学是音乐之母。
还是以一首古诗《长歌行》为例吧，它是一首乐府民歌，其中反应了我国古代人民勤劳耕作的形象和民间丰富多彩的生活，更多的是给人启迪的人生哲学。
另外《诗经·小雅》中的诗大都形象地反映了我国历史上周王朝时期天王、诸侯国国君和卿大夫们招待宾朋时那种大排筵宴、歌舞升平的情景。
可以肯定的是，这既是一首文学作品，也是一部音乐作品，是一首歌的歌词。
古代多数的歌曲都是由诗词演变改编过来的。
在西方的古希腊罗马时期，无论是再现旷日持久的特洛伊战争的荷马史诗，还是泰番德尔、萨福、维吉尔、奥维德等诗人的诗歌，无论是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯、阿里斯托芬等剧作家的戏剧，还是大量产生于民间的情歌、酒歌、赞歌等等，全都同时具有着文学作品和音乐作品的双重属性，而且，由于人类记录音乐的手段、能力等方面的原因，它们又同样都是以文学作品的形式得以流传下来的。
所有这些事实都充分证明，文学与音乐有着不可分割的密切关系。
文学是音乐之母，这句话一点也不错。
它们是夏娃与亚当。
这句话有点玩笑，但我觉得确实这样。
考究中国和西方的音乐史和文学史，它们大都是同在的。
《诗经》与歌词是同一体的。
西方国家的文学作品又无时不和音乐有着多多少少的联系。
《荷马史诗》《神曲》，都是有力证据。
它们同在不是一两天了，从遥远的我们尚未触及的远古时代就开始了。
老掉牙的歌子，优美婉转的旋律，悲戚动人的音乐剧它们都是文学与音乐的结合体，一直以来都是。
突然想到，中国著名的散文家余秋雨先生。
他的作品众所周知，此外他还是中国青年歌手大赛的评委，在他身上我也看到了文学与音乐的结合。
此外，我们经常可以看到诗歌朗诵都以音乐为背景因而在听觉上更胜一筹，给人以无限遐想。
这也未必不是文学与音乐结合的妙处。
还有一点，所有的诗歌，包括古诗词和外国诗歌作品都讲究押韵，读起来朗朗上口，颇具音韵美，律动感。
尤其是古诗中的对偶句，又给人以节奏感这大概就是音乐与文学潜在地结合的奥妙吧！音乐与文学是密不可分的。
把它们说成是亚当和夏娃一点也不夸张。
还有人说音乐与文学是姐妹,那业确实很形象,那么文学应该是姐姐,而音乐就是妹妹吧.姐妹情深，现实中，音乐与文学相互的磨合越久远艺术感染力越强越让人回味无穷.连莎士比亚都说“人若不知音乐，便不懂生活。
”音乐与文学的关系在我看来是这样，不知道它们在久远的时代之后还会有什么进一步的关系一、音乐吞并文学我们通常以艺术媒介的自然属性为依据，将艺术区分为造型艺术、音响艺术和语言艺术三类，这种以媒介的属性为尺度来划分不同的艺术类型确有某种合理性因素，且适用于某些研究的需要。
但问题是，这种规定性不能将艺术局限于这些材料所能满足的特定创造目的，也有其局限性。
比如说，在音乐中运用了文学语言，或者在建筑中加入了色彩，音乐和建筑不会因此而超越自己的领域，从而变成另外一种艺术。
苏珊·朗格看到了这种艺术分类法的弊端，提出以艺术的表现形式为依据来进行分类，这种艺术的表现形式也即为“艺术的基本幻象”。
她认为，音乐创造的是一种虚幻的“时间幻象”，绘画创造的则是虚幻的“空间幻象”，而舞蹈演员所创造的却是一个相互作用的力场。
应该说这种分类法比较彻底，且对各门艺术特性的分析在很多方面鞭辟人里。
正是由于各门艺术的基本幻象之间的区别，才使得诸如歌曲、歌剧、戏剧或合唱、舞蹈等综合艺术所达到的效果不至于沦为几门艺术以不同的比例结合在一起而产生的那种标准化效果。
所以，苏珊·朗格说：“那个综合型作品是个不可能的东西，因为一部作品只能存在于一个基本幻象之中，各个方面因素都必须有助于创造、维持和发展这种基本幻象。
”⋯(P．1州因此，每一种艺术品，都只能属于某一特定种类的艺术，而不同种类的艺术作品又很不容易被简单地混合为一体。
然而，一旦不同种类的艺术结合为一体之后，除了其中的某一种个别艺术品之外，其余的艺术品都会失去原有的独立性，不再保留原有的样子。
歌剧是由音乐与文学等艺术形式互渗而成的综合艺术，人们都认为，理想的歌剧应该是音乐的要求和戏剧的要求同样得到满足，这当然是对的。
方数据但问题是这两种要求总是二律背反的，戏剧精密性的原则与音乐美的原则之间是不断斗争的。
那么怎样来协调这一对矛盾呢?苏珊·朗格对此作了、精辟的论述：“真正的歌剧作家应该把他的注意力放在两个因素的不断地结合和调解上，而不是原则性地让这一或那一因素占上风。
在犹疑不决时，应以音乐的要求为重；因为歌剧首先是音乐，而不是戏剧。
”[2](P．㈣她引证了这样一个事实，即好的音乐可使我们忘掉最坏的歌词，但相反的例子却无从找到。
其实，如果从音乐的天性和本质出发也可以不容驳斥得出这样的结论：音乐直接地并且比其他艺术更强烈地影响我们的感官，它能侵袭诗意语言所塑造的文学形象；此外，它通过唤醒艺术符号，直接影响我们的幻想力和情感，这种感动的力量是文学形象所无法比拟的。
歌剧首先是音乐的，一场优秀的歌剧，诚然必须带有戏剧性，但戏剧又始终不能代替歌剧。
这正如苏珊·朗格所说：“人们在歌剧中愈是彻底的保存戏剧的原则，把音乐美的空气抽掉，那么歌剧就会像抽气机里面的鸟儿似的奄奄一息地死去，人们就必然回到纯粹的话剧上去，这倒会证明一件事，即音乐原则如果不在歌剧中占上风的话，歌剧的存在确实将是不可能的。
”⋯佃·㈣这就意味着，歌剧中的戏剧因素作为歌剧艺术综合表现手段之一，它必须服从歌剧艺术整体性的表现使命和表现要求，必须使自己自觉地、能动地、有机地成为歌剧艺术肌体的一部分。
离开了歌剧的整体价值，它便没有自己的价值，离开了歌剧的整体艺术魅力，它便没有自己的魅力。
这正如苏珊·朗格所说：“音乐必须保持音乐的特色，所有纳入音乐的其他成分也必须变成音乐。
”[1】(只190’正由于这一同化原则，一首诗的词句，喜剧与悲剧的人物与事件，当被音乐应用时，也就成了音乐的成分。
因此衡量一个好的歌剧脚本的尺度，首要的就是看它转化为音乐的能力。
在艺术实践中，这个真理从未被否认过。
瓦格纳曾认为，以往歌剧的最大缺点是把创作者的幻想、爱好、趣味凌驾于戏剧因素之上，故而他反其道而行，让戏剧成为歌剧真实的主宰，把音乐仅仅当做一种加强动作，并只是为其提供强烈情感的工具，然而遗憾的是，瓦格纳的歌剧都不伦不类，没有一个能称得上是音乐作品，而且又是非戏剧的。
这就从反面证明了一点：歌剧里的音乐就是歌剧本身，就是歌剧的精髓和灵魂，歌剧里的音乐本身都是戏剧化的，你若动摇了音乐的主导地位，它不但成为歌剧，而且也不成为戏剧了。
正因为如此，高明的歌剧家并非使用原生态的文学母本，而是先对其进行改编，变成韵文再来作曲，使其符合自己的“乐思”。
如《弄臣》一剧是先由文艺大家皮亚威将苏俄的《风流天子》编成歌词，再由音乐家韦尔蒂作曲而成的。
这就是说，在歌剧中，剧情虽取材于文学作品，但它们的构思线索并不是依据文学原作的情节或思想发展过程，而是根据音乐艺术的特征，以音乐发展的需要和可能性为出发点，或从文学原作中提炼出它的精神实质作为构思的基础，或从文学原作中选取必要的过程和冲突作为音乐构思的基本线索，或从某个独特的视角人手，截取某一片断加以结构铺排组成独立剧目。
人们之所以称古诺的歌剧《浮士德》为《玛格丽特》，原因就在于剧作家古诺并非全景式地复现文学原作的内容，而是选取浮士德与玛格丽特的爱情悲剧这一最富于情感性的情节作为歌剧的表现对象。
二、文学母本的异变文学文本作为作家审美意识物化的语言实体，是一个结构相对稳定的艺术整体，它本身具有完满自足的独立性，然而当它与音乐联姻时，它的独立性就会因受到侵袭而土崩瓦解，它的词句、声音、意义、短语以及它描写的形象也统统变成音乐元素。
一些杰出的美学家曾一再说明，歌剧作品的最完美形式是诗歌杰作与音乐杰作的统一，然而事实上，一首真正有魅力的诗却总是与所有音乐相抵触的。
宣叙调能清楚地证明这一点。
宣叙调是一种最直接且符合朗诵式的表现形式，甚至在个别词的重音上也相符，它所企求的只是把特定的、多半是迅速交替的心灵状态忠实地复制出来，可实际上，在宣叙调中，音乐完全沦为奴婢，本身没有什么意义，这就说明表现特定的心理过程与音乐的任务不合，要是贯彻下去的话，对音乐是不利的。
所以汉斯里克在《论音乐的美》中说：“这种音乐描写愈是彻底与词句相依附的话，它的独立性的美也多半相应地减少，即朗诵的戏剧效果的准确性跟音乐的完美性只是半途的旅伴，在半路上他们分道扬镳了在叙事文学文本中，情节是对事件所以发生的原因和过程的描述，它要求是一个完整的、有一定长度的行动。
黑格尔曾说：情节是“表现为动作、反动作和矛盾的解决的一种本身完整的运__动。
”H“n154’也就是说，它至少应该具有开端、发展、高潮、结局四个部分。
但歌剧从不以其情节的统一逡贯或条理清楚丽取胜。
塞缪尔·约翰逊在其著名的辞典中为歌剧所下的定义是：“一项既奇异又有悖常理的娱乐。
”15“n143)在歌剧中什么都会发生，比如女主入公在没有锈显病因的情况下，可以并且真地死去，他们仅仅嘲于悲伤和失败的煎熬就彻底崩溃了。
发疯是许多歌剧的中心主题，从事德尔的《奥兰多》弼多尼采蒂的《拉美莫尔的露契亚》，从贝利尼的《清教徒》到布里顿的《彼德-格里姆蔹》莫不如此。
美国广播喜剧演员艾德·加德纳曾经说过：“歌剧是当一个家伙背上挨了一刀时，替代流血的是，他唱了起来。
”【6“㈨㈣这也应了飘}l。
嶷登的话：“没有一部优秀歌剧的情节合情合理，因为人们在讲理的时候不唱歌。
”i6儿P冽在歌剧中，即使有情节展开，它也不像小说情节那样多线并存、干枝蜀在面是极其簿洁明了，用李渔的话说就是“立主脑，减头绪”。
之所以如此，其主要原因在于歌剧剧本必须充分尊重歌剧自身懿特点，牢牢把握往情感绷葛纛性格冲突这个抒馕中心，那些著名的歌剧剧本的成功经验无不说明这一点。