文学与音乐相互影响探析
音乐与文学的互文性
音乐与文学的互文性音乐与文学作为两种不同的艺术形式，它们之间存在着紧密的联系和互动。
音乐和文学之间的互文性不仅体现在它们共同表达情感、传递信息的功能上，更体现在它们相互启发、相互借鉴、相互影响的深层次内涵中。
本文将从不同角度探讨音乐与文学之间的互文性，揭示二者之间的奇妙关系。
首先，音乐与文学在表达情感方面展现出强烈的互文性。
音乐作为一种抽象的艺术形式，通过旋律、节奏、和声等元素来传达情感，而文学则通过文字的表达来描绘情感。
然而，音乐和文学在表达情感时常常相互借鉴。
例如，音乐家在创作音乐时可能会受到文学作品的启发，将文学中的情感转化为音乐的旋律和节奏，从而使音乐作品更具情感共鸣。
反之，作家在创作文学作品时也会受到音乐的影响，用音乐的节奏感和情绪感来丰富文学作品的表现力。
因此，音乐和文学在表达情感方面相互交融，共同传达出丰富多彩的情感世界。
其次，音乐与文学在主题和意义上也存在着互文性。
许多文学作品中都融入了音乐元素，如小说、诗歌中常常会出现对音乐的描写和赞美。
同样，许多音乐作品也受到文学作品的启发，以文学中的主题和意义为素材进行创作。
例如，某些音乐作品可能以文学作品中的人物、故事或情节为题材，通过音乐的表现形式来诠释文学作品中的主题和意义。
这种跨界的创作方式使音乐和文学之间的互文性更加丰富多彩，为艺术创作注入了新的活力和灵感。
此外，音乐与文学在艺术风格和表现手法上也相互影响。
不同类型的音乐和文学作品往往具有相似的艺术风格和表现手法，这种相似性反映了音乐与文学之间的互文性。
例如，浪漫主义时期的音乐和文学作品都强调情感表达和个人主义，表现出对自然、对人性的热爱和追求。
因此，浪漫主义时期的音乐和文学作品在艺术风格和表现手法上呈现出明显的相似性，相互借鉴、相互影响，共同构成了当时的文化氛围。
总之，音乐与文学之间的互文性体现在多个方面，包括情感表达、主题意义、艺术风格等。
音乐和文学之间的互文性不仅丰富了艺术创作的内涵，也拓展了艺术表达的形式，为人们带来了更加丰富多彩的艺术体验。
浅析文学与音乐的相互渗透及影响
浅析文学与音乐的相互渗透及影响张俊霞文学与音乐同属于文艺的大范畴,但二者存在一定的差异性,文学与音乐各自作为一门独立的艺术,首先在媒介材料、表现对象和结构方面有着本质的区别。
音乐不需要任何因素的介入就能直接打动人的心灵,而文学只能用具体的情节和形象描绘,间接地影响人的心情。
音乐的材料与感情形式相对应,文学的材料与感情内容相对应。
此外,在艺术材料的普遍性方面,由于语言可以作为社会交往的工具,而音乐的音响与现实的音响完全不同,因此,文学的普遍性在社会生活方面要甚于音乐;但语言的文化传统有一定的局限性,且其审美价值主要体现在语言含义上,而音乐的音响如音调的抑扬顿挫,建立在审美体验的基础上,具有深刻的广泛性。
因此,在文化生活的普遍性上,音乐要远远甚于以语言作为材料的文学。
可以说,文学属于想象艺术,它塑造形象的手段是语言和文字,语言文字不直接形成形象,而靠词义的概括性去描摹形象,描摹的内容是确定的、具体的。
而音乐是听觉艺术,它塑造形象的物质材料是声音,声音是音乐家按一定的审美原则创造出的音乐,使听众产生一定的/形象0,愉悦听众。
相对于文学,音乐是比较抽象的,要依靠听众的听觉去感悟。
但从艺术形象存在和展示的方式来看,文学与音乐同属于时间艺术和动态艺术。
文学与音乐本是同根生成,它们发展成为两种各自独立的艺术以后,分别具有了自身的特点,产生出很多优秀的作品。
到了一定阶段,又开始互相影响,自觉或者不自觉地互相渗透,互相影响,共同促进,扩大了它们各自的艺术表现力,丰富了它们的内涵,促进了各自的繁荣和发展。
一、文学和音乐这两种艺术本是同根生成我们在谈及书法艺术和中国传统的绘画艺术的时候,常常说/书画同源0。
同样的道理,当我们深入研究文学和音乐这两种艺术样式的时候,我们不难发现,文学和音乐或说音乐与文学,其实也是同根生成,二者互相分离,就不会有真正优秀的音乐作品和文学作品诞生。
事实上,古今中外艺术史上的那些艺术大师们,无一不是触类旁通的艺术全才。
音乐与文学的互文性
音乐与文学的互文性在艺术创作中，音乐与文学之间的关系常常被研究者和爱好者所关注。
两者作为人类文化的重要组成部分，不仅在表现形式和媒介上有所不同，更在思想内涵、情感传递方面相辅相成，形成了独特的互文性。
这种互文性使得音乐与文学不仅能相互影响，还能在表达情感、讲述故事方面达到共鸣与交融。
本文将从多个方面探讨音乐与文学如何通过互文性展现各自的魅力、意义及其对人类文化的丰富性。
音乐与文学的历史渊源音乐与文学的关系源远流长，可以追溯到古代文明。
早在古希腊时期，诗歌便以音乐的形式存在，诗人们常常伴随着乐器进行吟唱，这不仅增加了诗歌的表现力，也使得文字传达的情感更加生动。
例如，古希腊悲剧常常结合音乐与戏剧，通过声音与舞蹈带来更为强烈的情感冲击。
尤其是在中国古代，诗词不仅是语言艺术，还常常受到音乐的影响。
例如，《诗经》中便有许多作品是可以吟唱的，它们的韵律、节奏与音乐形式紧密相连，并且在演绎过程中每一个字词都显得尤为重要。
这表明，无论是东方还是西方，音乐与文学自古以来便有着不可分割的联系。
情感表达中的音乐性音乐和文学都是情感表达的重要工具，通过不同的方式传递着人类复杂而丰富的内心世界。
在此过程中，二者如同两面镜子，相互折射出对方所呈现的情感色彩。
文学作品中的叙述方式、语言风格、意象符号等都可以体现出音乐的韵律感；而音乐作品则借助旋律、和声、节奏等元素传递出某种情感氛围。
例如，在莱茵河畔，著名作曲家舒伯特通过细腻动人的旋律表达出内心深处的孤独感，与此同时，他的一些歌曲歌词也直接取材于诗人的作品，如海涅和歌德。
这些作品不仅巧妙地利用了文字和音乐之间的对话，也打破了二者之间的界限，让听众在欣赏旋律时同样体会到文学中的深刻主题和情感层次。
叙事结构的交融叙事结构是文学与音乐的重要形式。
在许多文学作品中，叙事本身就具有一定的节奏和韵律，而在音乐作品中，乐章之间的转换、旋律的发展同样构成了一种叙事。
作曲家在创作交响曲或歌剧时，往往借鉴了文学中的叙述技巧，通过音符进行“讲故事”。
古代文学与音乐艺术的交融与影响
古代文学与音乐艺术的交融与影响音乐和文学是人类创造的两种艺术形式，它们虽然各有特点，但却常常在古代的文学和音乐艺术中交融并相互影响。
在古代社会，音乐和文学是人们娱乐、表达情感和传承文化的重要手段，它们的相互影响不仅拓宽了艺术表现的领域，同时也丰富了人们的生活体验。
本文将探讨古代文学和音乐艺术的交融与影响，从音乐和文学的交叉点出发，分别以古代诗歌、散文和戏曲为例，详细描述它们之间的联系和相互影响。
音乐与文学：相互交融的艺术形式音乐与文学是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着相互借鉴和相互渗透的关系。
从根本上说，音乐和文学都是表达情感的手段，都有着共同的艺术目标。
音乐通过音调、节奏和旋律来表达情感，而文学则通过文字和语言来传递情感。
由于它们都是直接表达情感的艺术形式，因此它们之间的相互补充和影响是自然而然的。
在古代，音乐和文学经常被结合在一起，共同传递信息、表达情感和传承文化。
中国古代文人士大夫既是文学家，也是音乐家，他们在创作作品时经常将音乐元素融入到文学作品中，从而创造出具有音乐效果的文学作品。
同样，古代音乐家也常常从文学作品中获得灵感，将其中的情感和思想转化为音乐的表达方式。
古代诗歌：音乐和文学的完美结合在古代中国文学中，诗歌是最常见的文学形式，也是音乐和文学相互交融的最典型例子。
自古以来，诗歌就是用来歌唱的，它具有鲜明的音乐性和韵律感。
古代的诗人往往在创作诗歌时会考虑到音韵的要求，追求音乐的美感。
他们通过选用特定的韵脚和节奏来塑造诗歌的音乐形式，使诗歌具有律动感和旋律感。
同时，诗歌也通过表达情感和描绘景物来展现其文学性。
诗人运用生动的词语和形象的描写来描绘自然景物和人物形象，从而给读者带来强烈的视觉感受和感情共鸣。
诗歌不仅是一种表达情感的艺术形式，也是一种传递思想和价值观的媒介。
通过诗歌传达的情感和思想不仅可以直接触动人们的心灵，也可以引起人们对社会、人生和自然的深思。
正是因为音乐性和文学性的完美结合，古代的诗歌作品具有极高的艺术价值和感染力。
音乐与文学之间的相互影响
音乐与文学之间的相互影响音乐和文学作为两种艺术形式，虽然表现方式截然不同，但它们之间却存在着深刻的相互影响。
音乐和文学都是人类情感和思想的表达方式，它们通过不同的艺术手法，传递着人类的内心世界和文化精神。
本文将探讨音乐和文学之间的相互影响，并从音乐对文学的影响和文学对音乐的影响两个方面进行阐述。
首先，音乐对文学的影响是显而易见的。
音乐作为一种非语言的艺术形式，具有独特的情感表达能力。
在文学创作中，作家可以借助音乐的力量来表达情感和氛围。
例如，在小说中描写一场悲伤的别离，作者可以通过描述背景音乐的旋律和节奏，来增强读者对情感的共鸣。
音乐的旋律和节奏可以渲染气氛，使读者更加深入地感受到文学作品中所描绘的情感。
此外，音乐还可以为文学作品赋予节奏感和韵律感，使作品更加生动有趣。
比如，在诗歌创作中，诗人可以借助音乐的节奏感，使诗句更加流畅和韵律优美。
另一方面，文学对音乐的影响也是不可忽视的。
文学作品中的情节、人物和意象，都可以成为音乐创作的灵感来源。
音乐家可以通过阅读文学作品，从中汲取情感和思想，进而创作出富有表现力的音乐作品。
例如，贝多芬的《命运交响曲》就受到了雨果的小说《巴黎圣母院》的启发。
雨果小说中的情节和人物形象激发了贝多芬创作的灵感，使他能够创作出如此宏大和激情澎湃的交响乐作品。
此外，文学作品中的意象和象征也可以被音乐家用音乐语言来表达。
音乐作为一种抽象的艺术形式，可以通过声音的变化和组合来表达情感和意象，与文学作品中的意象相呼应。
音乐和文学之间的相互影响还可以体现在创作过程中的交叉借鉴。
有时，作家在写作过程中会借鉴音乐的创作方法和结构。
音乐的创作过程通常包括主题的发展和变奏，这种创作方法也可以被应用到文学创作中。
作家可以通过主题的发展和变奏，来丰富文学作品的内涵和层次。
另一方面，音乐家在创作音乐时也可以借鉴文学的叙事手法和结构。
文学作品中的故事情节和人物形象可以被音乐家用音乐语言来表达，使音乐作品更加具有故事性和戏剧性。
文学与音乐之间的共通性和相互影响
文学与音乐之间的共通性和相互影响文学和音乐作为人类非常重要的艺术形式，在不同的层面上展现了共通性和相互影响。
它们都是通过创作艺术作品来表达人类情感和思想的方式，通过特定的媒介传达给观众或读者。
本文将从创作过程、表现手法和艺术体验三个方面来探讨文学与音乐之间的共通性和相互影响。
一、创作过程无论是文学还是音乐，创作者都需要通过灵感和创造力来构思和创作作品。
无论是音乐家还是作家，他们都需要通过情感和思考的方式将内心的感受和想法转化为具象的形式。
在文学创作过程中，作家需要思考和表达清晰的观点，选择合适的词语来表达自己的意图。
通过选择不同的叙事方式、描写手法和语言风格，作家可以给读者传达出不同的情感和意义。
而音乐创作过程中，作曲家需要通过音乐元素的组合来构建和表达自己的情感。
音乐的旋律、和声、节奏和音色等因素都可以传达出不同的情感和意义。
通过选择不同的音符和音乐结构，作曲家可以将自己的情感转化为音乐作品。
二、表现手法文学和音乐通过不同的表现手法来呈现情感和思想。
它们在表达方式上的差异也体现了它们各自的独特性。
在文学中，作家可以通过文字的选择和句子的排列来表达情感和意义。
通过描写和叙述，作家可以创造出丰富多样的场景和人物形象。
同时，文学也可以通过对话和内心独白的方式，直接展示人物的思考和情感变化。
而音乐则通过声音和乐器来传达情感和意义。
音乐所特有的旋律和和声可以产生独特的情感效果，让听众能够直接感受到音乐传递的情感。
音乐的节奏和音色也可以通过变化和组合来表达不同的情感和意义。
三、艺术体验文学和音乐都能够给观众或读者带来艺术体验，引发情感共鸣和思考。
在阅读文学作品时，读者可以通过沉浸在故事情节中，与角色产生情感共鸣。
作家通过文字的排列和描写，引导读者进入作品的世界，让读者感受到作品所表达的情感和意义。
同时，读者也可以通过文学作品的阅读和思考，触发自己的思考和感悟。
而音乐作为一种抽象的艺术形式，通过声音的组合和变化来引发观众的情感共鸣。
音乐与文学的内在联系与表现
音乐与文学的内在联系与表现音乐和文学作为两种不同的艺术形式，却有着紧密的内在联系。
它们都是人类精神的表达方式，通过不同的媒介传达情感和思想。
音乐和文学在艺术表现上有许多相似之处，它们都能够触动人的内心，引发共鸣。
本文将从不同角度探讨音乐和文学之间的关系。
首先，音乐和文学都是一种语言形式，它们通过声音和文字来传达信息。
音乐通过旋律、和声和节奏来表达情感，而文学则通过文字的组合和句法结构来表达思想和情感。
虽然它们使用的媒介不同，但都能够唤起人们内心深处的共鸣。
音乐和文学都能够打动人的情感，引发人们对生活和世界的思考。
其次，音乐和文学都能够创造独特的情景和氛围。
音乐通过声音的变化和组合来创造出不同的情绪和氛围，例如欢快的音乐会让人感到愉悦，悲伤的音乐会让人感到伤感。
同样，文学通过文字的描写和叙事方式来创造出各种情景和氛围，例如细腻的描写可以让读者身临其境，感受到作者所要表达的情感和思想。
此外，音乐和文学都能够传递深层次的意义和哲理。
音乐通过抽象的声音来表达情感和思想，它能够超越语言的限制，直接触动人的灵魂。
同样，文学通过文字的组合和叙事方式来传递思想和哲理，它能够通过故事和人物的形象来反映人类的生活和价值观。
音乐和文学都能够引发人们对生命和存在的思考，帮助人们更好地理解自己和世界。
此外，音乐和文学在创作过程中也存在一些相似之处。
无论是音乐家还是作家，都需要通过创造力和想象力来表达自己的思想和情感。
他们都需要深入思考和感受，从而创作出独特的作品。
音乐和文学的创作过程都是一种灵感的迸发和情感的宣泄，它们都需要艺术家的用心和努力。
在中国文化中，音乐和文学一直都有着紧密的联系。
古代的文人士大夫不仅擅长文学，也会演奏乐器。
他们通过音乐和文学来表达自己的思想和情感，传达自己对世界的理解。
例如，古代的诗经就是一部集音乐和文学于一体的作品，它既有优美的诗歌，也有动人的音乐。
古代文人常常会在作品中引用音乐元素，通过音乐的表现形式来增强作品的艺术感染力。
古代文学与音乐艺术探索文学与音乐的共通之处
古代文学与音乐艺术探索文学与音乐的共通之处文学和音乐是人类优秀创造的两种艺术形式，它们在古代的发展中相互交融、相互影响，共同展示了人类创造力的辉煌。
本文将探索古代文学与音乐艺术之间的共通之处，探讨它们在创作手法、表达主题和触动情感方面的相似性。
一、古代文学与音乐艺术的创作手法相似首先，古代文学与音乐艺术在创作手法上有许多相似之处。
无论是诗歌还是音乐作品，都需要通过语言或乐曲的组织和排列，来表达作品主题或传递情感。
古代文学作品如《诗经》中的《关雎》、《离骚》等，或音乐作品如古代乐府民歌、宫廷音乐等，都采用奇妙的韵律和节奏来打动人心。
其次，在古代文学与音乐艺术的创作中，都追求对美的追求。
文学作品通过文字的安排和修辞手法，让读者产生美的审美享受；音乐作品通过音调的铺陈和旋律的起伏，让听众沉浸在音乐的美感中。
这种对美的追求使得古代文学和音乐作品在当时成为了人们艺术欣赏的重要对象。
古代文学和音乐艺术的共通之处不仅体现在创作手法上，还表现在它们的表达主题和触动情感上。
二、古代文学与音乐艺术共通之处的表达主题古代文学与音乐艺术共通之处的首要表达主题是人类情感和内心世界。
文学作品通过文字的运用，描绘了人类的欢乐、悲伤、恐惧、愤怒等复杂情感，展现了人类内心的世界。
而音乐作品则通过音符的组合和乐器的演奏，直接触动听众的情感，表达了音乐创作者内心的感受。
例如，古代文学中的《木兰诗》和音乐中的《江南好》都体现了对家园的思念和深情。
除了表达人类的情感，古代文学和音乐作品还关注着人类生活的多个方面。
文学作品如《红楼梦》、《西游记》等打破了时空界限，展现了人类的社会生活、历史沿革和道德伦理。
而音乐作品如交响乐曲、叙事歌曲等则通过乐曲的起伏和动人旋律，表达了人类对自然和宇宙的热爱和探索。
这些作品不仅给人们提供了艺术的享受，同时也拓宽了他们的思想和视野。
三、古代文学与音乐艺术共通之处的触动情感古代文学与音乐艺术作品在触动情感方面有着共通之处。
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文学与音乐相互影响探析摘要：文学与音乐关系密切，它们之间相互影响和发展。
本文从文学与音乐内外两方面相互影响进行了探析。
关键词：文学；音乐；相互影响在艺术领域中，普遍存在着各门类之间相互联系和融通的现象。
伴随着自身的发展，不同门类之间互相吸收、互相利用，互相促进，甚至重新结合在一起成为一门新的艺术。
罗曼·罗兰就曾在《音乐在通史上的地位》一文中指出：“事实上，各种艺术经常互相影响，彼此交流，或者由于自然演化而越出自己的范畴，侵入相近的艺术领域。
”“各种艺术之间并非像许多理论家所声称的那样壁垒森严，经常有一种艺术在向另一种艺术开放门户，各种艺术都会蔓延，在别的艺术中得到高超的造诣。
”[1]一、文学与音乐的外在的影响（一）内容方面第一，音乐作品中的文学。
在音乐史上，有不少音乐作品直接取材于文学作品。
世界名曲往往是由文学作品启发灵感，得到素材，或者干脆直接取名诗为歌词，为它谱曲。
莎士比亚的许多戏剧作品都被作曲家们纷纷搬上歌剧舞台和交响乐坛。
如李斯特的交响诗《哈姆雷特》、威尔第的歌剧《奥赛罗》等等。
文艺复兴最重要的作曲家若斯坎经常从歌词的声调和节奏中提炼出音乐作品的动机。
歌德《野玫瑰》、《五月之歌》、《欢会与离别》等被同时代的德国音乐家舒伯特、贝多芬谱上曲子，广为流传。
柏辽兹根据歌德叙事诗创作的交响乐《浮士德的沉沦》，李姆斯基.萨科夫根据《天方夜谭》创作的交响组曲《舍赫拉查达》。
席勒《欢乐颂》被贝多芬用在《第九交响曲》中，传唱世界：“欢乐女神圣洁美丽，灿烂光芒照大地!我们心中充满热情，来到你的圣殿里!”特别是在十九世纪欧洲浪漫主义的音乐中，这类作品的数量相当多。
在我国比较熟悉的有我国50年代由何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以及近年来屡次在国内外获奖的青年作曲家谭盾创作的交响曲《离骚》、弦乐四重奏《风雅颂》等等都取材于不同类型的文学作品。
这类音乐作品根据音乐艺术的特征以音乐发展的需要和可能性为出发点，从文学原作中提炼必要的过程和冲突作为音乐构思的基本线索，或者从文学原著中提炼它的精神实质作为音乐构思的基础[2]。
克列姆辽夫指出:我们在声乐的全部广泛的领域中(歌剧清唱剧大合唱歌曲浪漫曲)看到音乐和语言的最密切的联系和相互作用。
有了歌词，声乐作品就有了特殊的可能，不仅用形象(音乐的和文学的)而且用言词的概念去影响听众。
当然，也如他所认为的，这还仅仅是外在的关系。
第二、文学作品中的音乐。
在文学作品中，经常把音乐当作描写对象，以音乐作为塑造人物的工具，用音乐来推动情节的发展。
中国古典文学中有为数甚多“以文述乐”的作品，白居易是一典型。
据初步统计，白居易描写同音乐有关的诗歌有100多首，大量的诗篇以优美传神的文字表达了他爱乐、奏乐、赏乐、品乐、评乐的丰富思想和情感。
他有着丰富的音乐实践，会弹琴弹筝。
歌舞评论《霓裳羽衣舞歌》、声乐评论《杨柳枝二十韵))、器乐评论《琵琶行》等等，所涉及的乐器及其演奏有琵琶、筝、琴、笛、草巢、五弦、芦管、磐。
李硕的《琴歌》、《听董大弹胡茄》都是中国描写音乐的名作。
而世界文坛上可举的例子就更多。
德国狂飘突进时代的小说家汉因斯在他的《贺亨塔尔的希尔德加德》里专谈音乐，以整部门艺术以及其完美的作品作为特定的题材。
托尔斯泰的作品中，《克罗采奏鸣曲》中有贝多芬的音乐，《童年》中有《热情》，《家庭幸福》中有《月光》，《复活》中男主人公听《命运》。
巴尔扎克的《人间喜剧》中有两部小说是关于音乐的：《马西弥拉·道尼》、《冈巴拉))，后一部作品在音乐作曲和烹调技巧之间作了一番惊人的对比。
对于德国伟大小说家托马斯.曼的小说创作来说，音乐具有双重意义:他不仅自觉地借鉴音乐的形式结构和创作方法，而且经常把音乐作为他的重要创作题材。
他的《浮士德博士》就是由一位友人讲述的德国作曲家阿德里安.莱弗金的一生。
据托马斯.曼后来发表的日记披露，莱弗金的思想、气质、经历以及他变成痴呆等细节取材于哲学家一音乐家尼采的传记，而小说中对现代音乐的看法则出自阿多尔诺的音乐哲学。
乔伊斯所有作品，更是从不放过利用音乐和歌曲的机会，而且音乐素材作为写作材料历来在他的笔记本上占有醒目比重。
在《尤利西斯》和《为芬尼根守灵》里，他的这个特别嗜好和特殊才能得到了不加遏制的展示。
因此，正如乔伊斯评论家指出的，对于那些于音乐有特别兴趣和欣赏能力的读者而言，读乔伊斯会有意外的收获与快乐。
（二）文体方面第一、与文学有关的几种音乐体裁。
1.歌剧和歌曲的起源。
歌剧是戏剧和音乐的结合，歌曲是音乐与诗歌的结合。
歌曲和歌剧虽然是综合性的艺术，但是在艺术分类上，它们归类于音乐。
歌剧中的音乐总是围绕着戏剧的发展线索，歌剧之戏剧性的发展的每一个关头又以音乐的高潮为标志[3]。
2.来源于文学作品的标题音乐。
标题音乐就是依照一标题而作曲，在曲中用音描写标题所示的内容。
标题乐之高级者称为“音诗”、“音画”、“交响诗”。
贝多芬的作品中九大交响乐中有三曲是有标题的，即第三名为“英雄交响乐”，第五名为“命运交响乐”，第六名为“田园交响乐”。
3.非文学题材的标题交响音诗和交响乐。
虽然这类作品并不直接取材于某部文学作品，但是作曲家在创作的过程中通常会采用一些文学性的记录作为作曲构思的基础。
有些作曲家虽然在创作时没有写下文学依据，但作品完成以后却补写了一段详细的文字解释，用以表明自己的创作思路和作品的文学性内容。
一些音乐作品并没有叙事性的文学内容，但却含有某种诗意，即通过抒情暗示某个特定的主题，特别是在交响音诗当中，这种诗意性的表现尤为明显。
4.无词歌和叙事曲。
无词歌和叙事曲是两种特殊的器乐体裁，它们虽然不带标题，却含有丰富的文学性内容。
人们一般把无词歌比作抒情小诗，把叙事曲比作长篇叙事诗。
无词歌和叙事诗是19世纪欧洲浪漫主义音乐特有的体裁。
它们一方面背离了古典器乐曲严格的结构限制，另一方面又与19世纪的标题器乐曲截然不同。
标题器乐曲中的文学性内容基本上被限制在某一个特定的范围之内，而无词歌和叙事曲中所包含的文学性内容则具有很大的可塑性，它可以给听众广泛的想象和联想。
第二、文学的四种基本类别与音乐结合。
1.诗与音乐结合—诗歌与词。
诗乐本来同源，后来分离独立，然后再次结合，其中有一个发展成熟的过程，一个由自发到自觉的过程。
原始时期的诗乐一体是质朴的，不自觉的，艺术性不够完善，后来在由分离到再次结合的发展过程中，其艺术性愈来愈完善。
诗与音乐的结合，使诗音乐化，音乐诗化。
作为欧美现代主义文学中最早出现的一个流派，象征主义反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情理的统一，通过象征、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性，曲折地表达作者的思想和复杂微妙的情绪、感受。
2.戏剧与音乐结合—歌剧。
在西欧文学中，古代剧场上演悲剧是以合唱的形式相配合的，而流传至今的叙事诗，则是民间艺人代代相传吟唱的记录。
近代欧洲歌剧的兴起，是文学与音乐联姻的结果。
音乐与文学结合之后，又被演剧所利用，希腊古代的悲剧，便是音乐与演剧的最古的结合，剧中主要人物的对话都用韵文，合了音乐的旋律而唱。
3.散文与音乐—音乐散文。
散文与乐直接结合不多，也不明显，但是文字本身的音律节奏存在，文章的音乐性也就存在。
音乐性也影响了我国散文的发展，表现为我国名家的散文，不是通过无声的阅读而必须通过诵读，才能领会其妙处。
钱穆说：“中国古文，字句章节，长短曲折，亦皆存有音乐妙理，非精究熟玩者不能知。
今人务求变文言为白话，但白话中亦有语气，有音节，亦同寓音乐妙理，不可不知。
”[4]如朱自清先生的散文经典篇目《荷塘月色》、《春》，老舍的《济南的冬天》等。
4.小说与音乐—音乐小说无论中外，小说这种文体在古代都不发达，地位不高，随着社会的发展，生活的丰富，篇幅短小的诗词文己经无法描绘，小说才随之兴盛发展成熟。
小说初时是一种说书艺术，而古代印刷出版技术不够发展，文学主要靠口头相传，所以与乐结合紧密，韵律和谐，便于口耳相传。
我国说书艺术要使用韵文，特别是受到变文的影响，在中间往往会插入韵文。
只是到了现代，由于印刷出版技术的发展，流传方式的改变，小说才彻底摆脱了音乐的束缚。
但是这里说彻底摆脱音乐束缚，只是说明创作主体的自由度与体裁特征，却不影响创作主体自觉地在叙事艺术中注入音乐感。
小说叙述往往通过音乐的曲调来点染人物心理和环境，烘托出一种特殊的隐秘状态、神秘气氛。
这在《红楼梦》、《老残游记》里都有十分著名的段落。
至于“音乐小说”概念的提出，应该是从罗曼·罗兰的作品《约翰·克利斯朵夫》。
这部伟大的作品于1915年获诺贝尔文学奖，作品将音乐、历史、文学融为一体，被人称为“音乐史诗体小说”。
除了《约翰·克利斯朵夫》以外，很多作家并未宣称自己的小说是“音乐小说”，但是其中所蕴含的音乐性仍是不可忽视的。
霍夫曼写过许多音乐小说，如:《雄猫穆尔的生活感观及乐队指挥约翰内斯·克莱斯勒的传记片段》、《唐磺》、《格鲁克骑士》、《男爵德·B的琴弓或小提琴课》。
二、文学与音乐的内在的影响（一）思潮方面在各门艺术之间，文艺思潮的互相影响有很多，此处略举几例音乐与文学的互相影响。
作为创作方法，浪漫主义在反应客观现实时侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情的语言、瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象.作为一种文学思潮，18世纪后半期到19世纪上半叶盛行于欧洲多个国家。
在法国资产阶级革命德影响和推动下，浪漫主义作为一个遍及欧洲各地的有纲领、有理论基础的文学艺术家群体或称流派正式形成。
在文学中，有英国的雪莱和拜伦，法国的雨果和乔治桑，波兰的密茨凯维奇和斯洛瓦茨基，匈牙利的裴多菲，俄国的普希金和早期的莱蒙托夫和雷烈耶夫等：在音乐中，有德国的叔伯特、瓦格纳，匈牙利的李斯特，法国的柏辽兹，俄国的维尔斯托夫斯基、鲁宾斯坦等。
在德国，让·保尔、史莱格尔兄弟、瓦肯罗德尔、诺瓦利斯等一批文学家成为19世纪德国浪漫派的核心人物，他们对德国中古民间传说的搜集整理，诗歌小说中所塑造的人物和抒发的思想感情都对德奥作曲家产生了极其深刻的影响。
浪漫主义音乐在强调对主观感情，尤其是对爱情这最强烈和个性化情感德表述中，自传性的、侧重心理变化的抒情性特征十分明显，同时如何获得公众的理解也是作曲家的追求。
他们不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而添加明确的标题。
（二）理论方面音乐不仅为文学创作，而且也为文学理论与文学批评提供灵感和模式。
在理论方面，文学与音乐互相影响渗透，中国古代的文论与乐论原本不可分，很多现代文学理论术语是由音乐术语而来。
第一、中国古代密不可分的文论与乐论。
中国三千年的文学史，是一部音乐的文学史。