【名家讲堂】格律诗的对句写作技巧
格律诗是哪一联对仗?具体怎么对?

格律诗是哪一联对仗?具体怎么对?所谓的格律诗一般来说是指五言律诗和七言律诗(即,五言八句和七言八句)。
格律诗要求各句字数相等(五言或七言)两两相对,分为四联八句,首联、颔联、颈联、尾联。
每联第一句叫出句,第二句叫对句,即单数句为出句,双数句为对句。
一首诗中的第一、三、五、七句都是出句,二、四、六、八句都是对句。
所谓的对仗,在平仄上指出句的每个字和对句的每个字的音调相反,即是平仄相对。
平,指现代汉语拼音的阴平和阳平;仄,是指汉语拼音的上声和去声。
(古代,平就是平声,仄包括上声、去声、入声。
现代汉语把古代的入声字分散到了现代汉语的四声里,但在一些地方的方言中还存在入声字,写格律诗用旧韵时,应该考虑。
)格律诗在格律上除了要求平仄相对,相邻的两联还要求相粘,即粘对。
对:每一联的出句和对句(平仄类型相反)。
粘:上一联的对句和下一联的的出句平仄类型相同。
即:格律诗中的二、四、六、八句是对句,三、五、七句就是粘句。
以七言律诗为例,如下:1、出句:(平平)仄仄仄平平2、对句:(仄仄)平平仄仄平(首联)3、出句:(仄仄)平平平仄仄(粘句)4、对句:(平平)仄仄仄平平(颔联)5、出句:(平平)仄仄平平仄(粘句)6、对句:(仄仄)平平仄仄平(颈联)7、出句:(仄仄)平平平仄仄(粘句)8、对句:(平平)仄仄仄平平(尾联)以上就是七言律诗平起平收的基本格式。
去掉括号里的两个平仄,就是五言的仄起平收。
起,指首句第二个字发音的平仄类型;收,指首句最后一个字发音的平仄类型。
把第一句换成第五句,其余的不变,就是七言的平起仄收,五言的仄起仄收。
七言律诗的仄起平收,五言为平起平收。
1、出:(仄仄)平平仄仄平2、对:(平平)仄仄仄平平(首)3、出:(平平)仄仄平平仄(粘)4、对:(仄仄)平平仄仄平(颔)5、出:(仄仄)平平平仄仄(粘)6、对:(平平)仄仄仄平平(颈)7、出:(平平)仄仄平平仄(粘)8、对:(仄仄)平平仄仄平(尾)同样,一、五句互换就是七言的仄起仄收,五言叫平起仄收。
律诗的写作技巧与要求

律诗的写作技巧与要求
以下是 6 条关于律诗写作技巧与要求的内容:
1. 律诗的对仗就像给房子搭梁立柱,那得工工整整呀!就说“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”,这黄鹂对白鹭,翠柳对青天,多工整啊!写律诗的时候,对仗得精心雕琢,名词对名词,动词对动词,可不能马虎哟。
2. 押韵就如同律诗的灵魂伴侣呀!你看“床前明月光,疑是地上霜”,光和霜读起来朗朗上口,韵味十足呢。
在写律诗时,得选好韵脚,让整首诗读起来流畅自然,这样才带劲呢。
3. 意境营造可是律诗的大魅力所在呀!想想“大漠孤烟直,长河落日圆”,哇塞,那画面感一下子就出来了,让人仿佛身临其境。
咱写律诗也得努力营造出独特又美妙的意境,让人沉醉其中,好不好呀?
4. 律诗的脉络就好像人的筋骨一样重要咧!像“白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡”,从白日到青春,脉络清晰得很呢。
写的时候得把诗意有条理地展开,可别东一榔头西一棒槌的呀。
5. 句式变化可得把握好嘞!不能老是一个调调呀,就像音乐要有高低起伏才动人嘛。
看看“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,长短交错,多有节奏感呀!写律诗时要让句式灵活多变,才有味道呢。
6. 情感表达那绝对是律诗的核心呀!比如说“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,这情感多浓郁啊。
写诗的时候,一定要把自己的真情实感融入进去,这样才能打动别人呀,难道不是吗?
总之,写律诗就是要在对仗、押韵、意境、脉络、句式和情感等方面都下功夫,这样才能写出精彩的律诗呀!。
【诗论4】格律诗对仗句写作技巧查忠华

【诗论4】格律诗对仗句写作技巧查忠华格律诗对仗句的写作技巧查忠华格律诗写作中,对五律、七律⾥的对仗句特别有讲究,也是最精华的部分,对仗句也称对偶句,⼋句中有第三、四两对仗句、第五六两对仗句;律诗的"起、承、转、合"写作⽅式,"承"即第三四句⼜叫颔联、"转"即第五六句⼜叫颈联。
下⾯我们具体说说格律诗有哪些写作技巧。
在律诗中,对偶句的位置⼤多在颔联、颈联,⾸联和尾联可⽤可不⽤。
它是律诗特有的⼀种语⾔形式,不仅能使律诗显得凝练、整齐、匀称、典雅,⽽且也是律诗中最精彩的部分,更能展⽰⼀个⼈的学识、修养、胸襟、⽓度,可见在律诗中的重要作⽤⾮同寻常。
王⼒先⽣说过:“关于对仗,我们不要光看见古⼈求同的⽅⾯,还要看见古⼈求异的⽅⾯,后者⽐前者更为重要。
”那么,在律诗的创作中如何写好对仗句呢?通常有以下⽅法。
1、时空交替即⼀句或⼀联从时间⼊⼿描写,另⼀句或⼀联则从空间⼊⼿描写,以增强表达内容的变化。
如:浮云⼀别后,流⽔⼗年间。
(韦应物《淮上喜会梁州故⼈》)⼗年尘⼟青衫⾊,万⾥江⼭画⾓声。
(陆游《晚晴闻⾓有感》)潮平两岸阔,风正⼀帆悬。
海⽇⽣残夜,江春⼊旧年。
(王维《⼭居秋暝》)⽟玺不缘归⽇⾓,锦帆应是到天涯。
于今腐草⽆萤⽕,终古垂杨有暮鸦。
(李商隐《隋宫》)以上的“浮云⼀别后”、“万⾥江⼭画⾓声”句从空间⾓度写,⽽“流⽔⼗年间”、“⼗年尘⼟青衫⾊”句从时间⾓度写。
“ 海⽇⽣残夜,江春⼊旧年”、“于今腐草⽆萤⽕,终古垂杨有暮鸦”联从时间⾓度写,⽽“潮平两岸阔,风正⼀帆悬”、“⽟玺不缘归⽇⾓,锦帆应是到天涯”联从空间⾓度写。
时空两个⾓度相互映衬,从⽽拓展了诗句的表达内容。
2、动静有序即⼀句或⼀联写动态,另⼀句或⼀联则写静态。
如:祖帐连河阙,军麾动洛城。
(杜审⾔《送崔融》)孤城背岭寒吹⾓,独树临江夜泊船。
(刘长卿《⾃夏⼝⾄鹦鹉洲望岳阳寄阮中丞》)明⽉松间照,清泉⽯上流。
格律诗“对仗”小技巧

格律诗“对仗”小技巧对仗是律诗必须要有的语言的形式。
对仗能够使得句式显得“凝练、匀称、典雅。
一般好的对仗诗句往往就会成为律诗中最精彩的部分,增强了古诗的感染力。
但是如果只一味的追求规矩,很容易停滞不前。
关于“对偶”我们不要光看见古人求同的方面,也要看见存异的方面,后者相比前者更为重要。
对仗对仗,中古时诗歌格律的表现之一。
诗词中要求严格的对偶,称为对仗。
对仗主要包括词语的互为对仗和句式的互为对仗两个方面,对仗多用于骈文。
对仗又称队仗、排偶。
它是把同类或对立概念的词语放在相对应的位置上使之出现相互映衬的状态,使语句更具韵味,增加词语表现力。
总而言之,诗词对仗归纳为三要素:结构相同,词性相对,平仄相反。
对仗的规律1、时空交错对仗中的一句或者一联,从时间开始描写,或者是从空间开始描写,以表达出古诗词的内容变化。
例如:几许明清韵,大千秦汉魂。
风回堪可守,雨过未相侵。
第一联从时间写,第二句从空间写。
两个维度相互衬托,以表达出诗句的语义空间。
2、动静相宜古诗词中的对仗一句或者一联写动态,则另一句或一联写静态,动静结合的非常完美。
例如:万里狂歌银与玉,几家焦虑炭和粮。
枝闲鸟寂风雷渺,云淡星稀日月长。
第一联描写动态,第二联这是静态。
两句联一动一静相结合,相映成趣。
3、视听之变人接触外界有五种感觉:听觉、视觉、味觉、触觉、嗅觉。
其中在古诗词中最常用的是视觉和听觉来形成对仗或是对偶。
当然其他的也可形成对仗。
例如:轻云漫隐溶溶月,远火遥接淡淡星。
琴韵含情涵海韵,钟声彻耳坼风声。
第一联在描写视觉,第二联则在描写听觉,视听相结合,月色交相辉映,来构成对仗句有异曲同工之妙。
4、宏微并衬两句中一句着眼于宏观或多数,另一句则是微观或少数。
5、多少分明一联两句,通过数目对比,使得语句更加具有表现力。
6、节奏起伏对仗句要求上下句法句式结构一致,但以为追求形式的工整和句式的结构,势必会影响到对仗内容的气韵。
往往在诗的字面对称的前提下,它的内在气韵也要有所变化。
【诗词学堂】律诗的对仗

【诗词学堂】律诗的对仗律诗的对仗对仗,也就是对偶。
在近体诗产生以前,诗中的对仗,只是修辞上的需要。
近体诗的对仗,不仅是修辞上的需要,而且是格律上的规定。
词,也是根据格律规定而用对仗的。
对仗是诗词格律的第三个内容。
一、诗词对仗的基本要求(一)在两句相对时,相对的字词,其词性要相同或相近。
同类中的字词就算是词性相同,邻类中的字词就算词性相近,都可用作对仗。
词大体可分为下列的十三类:1、名词类:如:“乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄”。
名词类所属的字词很多,所以,又可划分为若干小类。
(1)天文(2)时令(3)、地理(4)、宫室(5)服饰(6)器用(7)植物(8)动物(9)人伦(10)人事(11)形体(12)文体(13)饮食(14)干支。
其中,干支类自成一类,一般不与别类相对。
2、专有名词类:表示人名、地名的专有名词,自成一类。
最好是人名对人名,地名对地名。
如:“公卿有党排宗泽,帷幄无人用岳飞。
”3、方位词类:表示方位的一些字词,自成一类。
如:“七八个星天外,两三点雨山前。
”4、数词类:表示数目的一些字词,自成一类如:“七八个星天外,二三点雨山前。
”5、代词类:如:“满地芦花和我老,旧家燕子傍谁飞。
”6、形容词类:如:“草枯鹰眼疾,雪尽马蹄轻。
”7、颜色词类:表示颜色的一些字词,自成一类。
如:“白日依山尽,黄河入海流。
”8、动词类如:“白日依山尽,黄河入海流。
”有时形容词和不及物动词也被看作同类。
如:“满地芦花和我老,旧家燕子傍谁飞。
”9、副词类:从虚词类分出,自成一类。
如:“野火烧不尽,春风吹又生。
”10、虚词类:主要包括连词、介词。
如:“渐与骨肉远,转于僮仆亲。
”11、连用字类:经常连在一起用的两个字为连用字,为同义和反义的两种。
同义的连用字,如:“渐与骨肉远,转于僮仆亲。
”反义的连用字,如“江流天地外,山色有无中。
”同义的连用词字和反义的连用字,也可形成对仗。
如:“山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍。
”12、连绵字类:连绵字与连用字不同,连用字实际上是两个单音词连用,而连绵字是一个双音词。
律诗对仗全攻略:20种对仗手法

律诗对仗全攻略:20种对仗手法对仗又称对偶、队仗、排偶。
它是把同类或对立概念的词语放在相对应的位置上使之出现相互映衬的状态,使语句更具韵味,增加词语表现力。
对仗有如公府仪仗,两两相对。
对仗与汉魏时代的骈偶文句密切相关,可以说是由骈偶发展而成的,对仗本身应该也是一种骈偶。
格律诗对仗的具体内容,首先是上下两句平仄必须相反,其次是要求相对的句子句型应该相同,句法结构要一致,如主谓结构对主谓结构,偏正结构对偏正结构,述补结构对述补结构等。
有的对仗的句式结构不一定相同,但要求字面要相对。
再次,要求词语所属的词类(词性)相一致,如名词对名词,动词对动词,形容词对形容词等;词语的“词汇意义”也要相同。
如同是名词,它们所属的词义范围要相同,如天文、地理、宫室、服饰、器物、动物、植物、人体、行为、动作等同一意义范围内的词方可为对。
对仗的运用有宽有严,因而出现各种不同类型,有工对、邻对、宽对、借对、流水对、扇面对等。
在内容上则有言对、事对、正对、反对等名目。
五七言律各四联八句,习惯上将第一联称首联,第二联称颔联,第三联称颈联,第四联称尾联或末联。
颔联两句和颈联两句要对仗.如:七律《江村》杜甫清江一曲抱村流,长夏江村事事幽。
(首联)自去自来堂上燕,相亲相近水中鸥。
(颔联)老妻画纸作棋局,稚子敲针作钓钩。
(颈联)多病所需惟药物,微躯此外更何求? (尾联)所谓对仗就是词性的对称,名词对名诃,形容词对形容词,虚词对虚词,等等。
凡叠字处也要对称。
各类词性的对仗划分愈细,对仗则愈工致,例如名词,可以分为以下一些小类。
l、天文 2、时令 3、地理 4、宫室 5、服饰 6、器用 7、植物8、动物 9、人伦 10、人事 11、形体。
律诗的对仗,一般用在中间两联,即颌联和颈联。
例如:无题李商隐飒飒东风细雨来,芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入,玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩椽少,宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发,一寸相思一寸灰。
颌联:金蟾对玉虎;啮锁对牵丝;烧香入对汲井回。
怎样写格律诗---对句的平仄

对句的平仄很多人从五绝、七绝开始学写诗,这样一开头就走错了路子,以后很难写好。
五言绝句本质上是最短小的五言古诗,七言绝句本质上是最短小的七言歌行,前者要求在极精简的文字中,尽量表现出高古朴拙的气息,后者要求二十八字里闪转腾挪,极尽跌宕跳跃之能事,且须意在言外,言有尽而意无穷,都不是初学者能驾驱得好的体裁。
古人流传下来的经验是先从五律学起,再学七律,再学七绝。
五绝不需要特意地学,学会写五古,也就自然会写五绝了。
五言律诗共四十字,古人谓之“四十贤人”,要求字句精炼,就像唐代的楷书一样,在笔画、结构上最为讲究,故而是最适合初学的诗体。
而在学写五律之前,古人都是从练习属(zhǔ)对开始,以训练自己的诗的语感。
属对的属是缀辑、撰写之意,属对即对对子,出一上联,对出下联,或出一下联,对出上联。
我们在熟读(最好能背诵)《声律启蒙》之后,应该已经基本形成了对仗的语感,这时候就可以从古人的五律、七律中挑选对仗的句子,取其上联或下联,另对一句,以作练习。
这样做的好处是,为了与古人的成句相对仗,你必须要潜心揣摩原作的句法,有助于你掌握诗的各种句法,从而更能领会何谓诗家语,而不致一下笔就是空洞平乏的笨句。
对联有两个来源,一是来自骈文中对仗的句子,二是来自五七言律诗中间两联。
来自骈文的对仗句,在音节的节奏上相对自由,比如“春草池边,自诗人一去,柳掩花遮增寂寞;上林苑内,待儒将重来,云腾电掣着骅骝。
”上下联各有一个五言句,节奏上一下四,分别是自-诗人去后、待-儒将重来;又像“倚银屏、春宽梦窄;醒绮梦、露滑霜浓”,上下联都是七言,但句子的节奏却是上三下四,这种上一下四、上三下四的句法,叫作尖头句,在五七言诗中绝对不允许出现。
通常五言的和七言的对子,都是来自律诗,要求符合近体诗的基本平仄要求,当然更要符合近体诗的节奏。
像杜甫的《夜宴左氏庄》,便应作如下节奏:林风/纤/月落,衣露/静/琴张。
暗水/流花/径,春星/带草/堂。
检书/烧/烛短,看剑/引/杯长。
诗词写作指导:诗词格律基础知识之对仗

诗词写作指导:诗词格律基础知识之对仗文学中运用字句的对称和意义的相关来增强内容表达效果和文字语音效果的一种修辞手法称为'对偶'。
在诗词中,对偶也称'对仗'(意思是像仪仗队一样两两相对而整齐地排列。
(一)对仗的要求对仗的具体要求是上下两句(分别称为'出句'和'对句'必须字数相等,平仄相对,词类相同,词义相关。
1字数相等字数相等是指出句的字数与对句的字数相等。
如在五言诗中,出句和对句都是五字;在七言诗中,出句和对句都是七字。
2平仄相对平仄相对是指出句和对句中每一个相对应的字的平仄声调要相对,即平声对仄声,仄声对平声。
3词类相同词类相同是指出句和对句中每一个相对应的词语的类别要相同,即名词对名词,动词对动词,形容词对形容词。
如果是词组,则要求偏正词组对偏正词组,动宾词组对动宾词组。
出句与对句的词类相同也就决定了这两个句子的句形结构一致。
4词义相关词义相关是指出句和对句中所对应的词语意义上的关联性。
词语意义的范畴极广,我们可以将其划分为若干大类,如天文类、地理类时令类人类、物类等。
这些大类还可以细分,如物类可以细分为动物类、植物类、无生命类等。
它们仍可以再分,如无生命类可再分为食品类、工具类、书画类,等等。
如果两个词在意义上同属于某一类别,则认为这两个词的词义是相关的,即具有一定的关联性。
如果两个句子的字数相等,平仄相对,词类相同且词义相关,则称此对仗为'工对',即对得工整。
如果字数相等,平仄相对,词类相同但词义不相关,则只能算是'宽对'。
词义关联性越强,即两个词的词义同属的类别越细,则对得越'工'。
下面举一些近体诗中对仗的例子:八阵图杜甫功盖三分国,名成八阵图。
(对仗)江流石不转,遗恨失吞吴。
山居秋暝王维空山新雨后,天气晚来秋明月松间照,清泉石上流。
(对仗)竹喧归浣女,莲动下渔舟。
(对仗)随意春芳歇,王孙自可留。
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【名家讲堂】格律诗的对句写作技巧对句及技巧初学者在对联创作上往往都是从“对句”开始的。
学习如何对句之前,先学一下对句的概念。
所谓对句,即与出句相反,是应对别人所出的半联。
对句的原始概念应是相互成对而没有统一中心的上下两句。
如:张之洞,陶然亭。
对句的一般概念是指按对联格律根据他人的出句而对的另外一句,可以是上联,也可以是下联。
对句的原始概念,在这里我们不讲。
我们学习对句的一般概念。
注意,对句的一般概念重要的词语是“按对联格律”。
通过前三讲的学习,我们知道了对联格律的“六要素”,它们是:字句对等,词性一致,结构对应,节律对拍,平仄相对,语意相关。
这是对句一般概念必需遵守的东西。
一、对句步骤按照对句的一般概念,我们来尝试总结对句的步骤(七班时,铁判官老师曾经写了一个讲义《临屏快速出句及应对的技巧》,总结的非常好,我们先把它借鉴过来)。
对句要因对而对。
这是每一个初学者必经之路。
建议每一个初学的朋友,一个句子在手里,首先学会断句(断句可以参考余德泉老师的马蹄韵,和王力的意节说),而后再进行对词,接着再去校正平仄,炼字,最后在锤炼意境。
下面我们就一个出句,系统的学习一下:出句:夜雨随春到第一,断句(“节奏对拍”要素,即判断出句的节奏点):夜雨\随春\到。
第二,对词(“字句对等、词性一致、结构对应”要素,即为每段的词找个相应的词来对):“夜雨”对“天风”,“随”对“伴”,“春”对“夏”,“到”对“来”。
得到这么一个对句:天风伴夏来对完词后,大致看一下,“天风”好像不知所指,我们炼一下字词,将其改为“山风”试一下:“山风伴夏来”,这句比原来那句似乎好了一些。
第三,查律(“平仄相对”要素,即检查一下平仄):从平仄的角度上来看,“平平仄仄平”没有问题。
第四,炼意(“语意相关”要素,即检查对句内容是否与出句联结紧密):从整联来看,一春一夏,隔了。
那么我们试着将这两个景物拉近一些,将“夏”改成“晚”字,将“伴”改成“向”字,最后我们得到了一个意境统一的对句:夜雨随春到山风向晚来通过以上例句,我们基本找出的对句的基本步骤。
需要声明的是,这个“步骤”不是什么金科玉律,因每个人的习惯不同,可能会有其它更直接、巧妙的方法或步骤,这里我们就不一一例举了。
二、如何做到语意相关通过上文的例子,我们发现,六要素中,“字句对等、词性一致、结构对应、节律对拍、平仄相对”这五个要素相对容易掌握,“语意相关”这一要素是最难把握的。
那么,如何做到“语意相关”呢?我认为,我们需要在以下三个环节下功夫。
1、关联经过一段时间的对句练习后,为了提高对句的质量,我们应学会养成首先找“关联点”的习惯。
什么是对联的“关联点”?如何找对联的“关联点”呢?除了无情对、诗钟等特殊情况外,对联是有“关联点”的。
“关联点”就是出句中最关键、最核心的东西。
“关联点”可以是一个字、一个词,也可以是同一个事物、同一个理念,甚至是一种状态、一种氛围、一种气质。
“关联点”就如同一把折扇的扇轴,只有围绕它拨动,才能打开一个完整的扇面,否则,要么打不开这把扇子,要么打开的扇子就会破损。
对句应在“关联点”下进行延展、深化、升华。
找“关联点”的几种方法:一是重点字词法。
即在出句中,寻找最关键的字词。
先看清代车万育《声律启蒙》中一联的出句:两岸晓烟杨柳绿仔细读读,你会发现此句中“绿”字的特殊性。
此字不仅透露出最多的信息,还决定了此句的基调。
换句话说,此字不仅是一种颜色的展示,更主要是向你暗示了春的环境。
此时再看对句:一园春雨杏花红。
下联直接用“春雨”呼应,同时用“杏花”应景(正合了“松竹梅,岁寒三友;桃李杏,春风一家”),“红”字收尾。
此时一幅烟雨迷蒙、花红柳绿的春天景象在大家面前完整展开。
也就是说,上联的“绿”字,决定了上下联的关系,决定了整联的内容,决定了整联的意境。
二是事物特点法。
即在出句中,找到人或事物的典型特点。
先看这个对联:一味黑时犹有骨;十分红处便成灰。
此联是充分抓住了炭了特点,也正是用炭的特点做“关联点”。
上联正说炭一直黑时尚有形(骨),下面转入反面说,当它十分火红的时就变成灰烬了,通过此联,阐明了一个道理:人有顺境、逆境,当以“炭”自警。
三是修辞技巧法。
即以出句的主要修辞为“关联点”。
见下联:春风放胆来梳柳夜雨瞒人去润花此联出句,运用了拟人的修辞手法。
这种拟人的手法自然成为特殊“关联点”。
那么对句,自然要围绕这个“关联点”,修辞对应,风格一致,这样才能造成上下联的和谐一致,否则很可能出现头重脚轻、一张一含等不“稳”现象的出现。
四是合理转假法。
即利用出句进行合理延展,以延展出的事物作为“关联点”。
看这个出句:客为坎上寓公,到此好吟千树雪。
读到此句,我们可能以为“雪”是关联点,下联应该写冰天雪地的冬天景象。
可它的对句却是:我是江南驿使,折来聊寄一枝春。
此联“关联点”就采用了延展的方式用“梅”实现了合理转假:先从雪转到梅,再从梅转向春天,梅在中间起到承上启下的作用,它所产生的艺术效果尤如峰回路转,让你感到此联深远的意境。
当然,通过学习,你会总结出更多找“关联点”的方法。
那么,找“关联点”要注意哪几个问题呢:一要注意“关联点”的首要性。
经过一段时间的练习后,应改变刚开始对句时“断句、对词、查律、炼意”的四步骤习惯,改为“关联、断句、对词、查律、炼意”五步骤。
即对句时首先考虑找“关联点”,找到“关联点”后,再“断句、对词、查律、炼意”,这样才能保证既“对”又“联”。
二是要注意“关联点”的稳定性。
一条出句可能有多个“关联点”,但他们是有主次之分的,我们要在学习的基础上不断提高寻找最佳“关联点”的能力,只有这样才能为出句找到最佳对句。
找到“关联点”后,要注意它的稳定,也就是在调整平仄或提炼意境的过程中,必然要对字词进行修改,但这种修改应以不影响对联的“关联点”为前提,否则,就会造成因词害义或因韵害义的现象出现。
三是要注意“关联点”的有效性。
找到“关联点”,一定要注意上下联联意的合理,否则,即使找到“关联点”,也不能对出好作品。
比如说正对,在找到“关联点”后,一定要注意这一事物的不同角度,从不同的侧面相互补充,形成整体。
否则,就会犯合掌的毛病。
而反对虽是一正一反,但一定要在关联点下注意要互相映衬,否则还是会出现“对”而不“联”的问题。
串对则要在找到“关联点”的基础上注意顺连,使之形成因果或控制关系,否则又会出现只“对”不“串”的问题。
2、控制。
“控制”两字,实际上说明了出句与对句的基础关系,即对句是要受到出句控制的,如果不理会出句的“控制”,对句肯定要犯“隔”的毛病。
我们借一个写景的出句,试着分析一下出句是如何“控制”对句的出句:静水飞花惊月影第一,出句都写了哪些东西?看完例句,我们把“水、花、月影”罗列出来。
第二,能判断出季节、时间和天气吗?出句有“水”有“花”,冬天的可能性不大。
所以你最好不要在对句中出现“冰”、“雪”、“梅”等表现冬天的字词。
出句有“月”,时间应是夜晚,所以你最好也应在夜晚的环境下找寻事物应对。
同时还是因为有“月”,我们可判断出应是睛天,所以我们尽可能不要让“雨”、“雾”等看不见月亮的字词在对句中出现。
第三,能分辨出出句的“色调”吗?其实,一个句子,就像一种颜色,它也是有色调的,它是“暖色调”、“冷色调”还是“中性色调”?只要我们细心,就能分辨出它的“色调”来。
就这个例句而言,出句活泼灵动,我们可以把它归入“暖色调”。
同理,“莲子心中苦;梨儿腹内酸(清著名文学家金圣叹因哭庙案被杀,临刑前同其子女告别而作的一副联)”这个联便是“冷色调”。
色调定了,那我们就要尽可能在这个色调下来应对,最好不要出现“暖调”“冷调”相互乱对的情况,因为只有这样,才能使整联在情感上和谐一致。
从以上例句来看,“控制”一说,有些像破案推理,即通过事物的因果关系来推理未知的东西。
同一个犯罪现场,有的警探看不出所以然,有的警探却能根据现场的很多细节将犯罪情景推理的八九不离十。
“控制”的掌握与出句的分析,没有捷径可言,这需要大家平时一定要“细看多想多对”。
3、超越。
如果出句是上联,按上文所讲的“控制”,是不是说下联的对句就应在出句的控制下亦步亦趋呢?不是的,一个好的对句(以下均指下联),应该使努力使对句在出句“控制”的基础上实现“超越”,使对句适当重于、深化于、精彩于上句,这样,这个对句才更有质量,整联才有更好的意境。
如这么一个出句:琴伴庭前月两个人各对了一句,分别是:对句一:箫吹岭上云对句二:衣无世外尘两句均符合对联格律“六要素”,但我们再细细品一下,就会发现“对句一”完全受“控制”于出句了。
如:见到出句的“琴”,他就只想到在乐器的范围内挑其它乐器,见到“庭前”,就只想到找另外一个具体的景物,见到“月”就只想到在天文景物中找个其他的,结果对的句子只能说中规中矩。
再看“对句二”,效果就大不一样了,他在用字用词上,摆脱了义类工对的束缚,在词性一致的情况下适当放宽,结果便出现了对句二这种上联写景,下联写理的对联,通过下联的写理,将“无尘”“潇散”等传统哲学意味的清逸之气贯通,使得整联有了更高的意境。
我曾经打过一个比喻:一个好的对联,就像一个美女,不仅要天生丽质,还要有学识修养,一个没有学识修养的美女充其量也只能是一个花瓶而已。
所以说,容貌之美与内在之美相比,内在之美更重要,同理,辞藻之美与意境之美相比,意境之美才是我们追求的。
所以,我们在对句时,一定不要随随便便对完就算了,也学学古人的“推敲”,同一个意思,尝试着多换几个字或几个词,或面对同一个事物,多换几个角度写,看能不能实现化腐朽为神奇的“超越”?虽是如此,“超越”也需要注意以下两个环节:一是“宽”而不乱。
用字用词虽然可以宽,但关键的词语词性、词语结构、词语节奏要尽可能保持一致,而绝不能“超越”的没了规矩。
二是适可为止。
下联的“超越”要把握尺度,要注意“适当”重于、深化于、精彩于上句。
而绝不能“飞的更高”,否则很容易造成“上轻下重”过犹不及问题的出现。
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