工笔花鸟开题报告
“盖纬之成经”——浅谈中国花鸟画形式美构建及拓展的开题报告
“盖纬之成经”——浅谈中国花鸟画形式美构建及拓展的开题报告如今，随着人们审美趣味的变化和逐渐改善的文化氛围，中国花鸟画已经成为了艺术品市场中的一大热门。
作为中国画的重要类型之一，花鸟画具有独特的文化内涵和艺术价值，不断地吸引着人们的关注和追逐。
然而，花鸟画的形式美构建及拓展却是中国画界的一大难题。
花鸟画的形式美是指作品在色彩、构图、笔墨、造型等方面所呈现出来的审美价值和韵味。
在传统花鸟画中，往往将“形似”作为画家的最高追求，注重对自然物的精准刻画和把握，强调表现它的真实性和自然之美。
这一传统手法的优点在于还原事物本来面貌，呈现出准确而恬静的美感，但它的缺点在于有些过于呆板，缺乏生动性和艺术感染力，因此不能完全满足人们丰富多彩的审美需求。
为了在花鸟画中形式美的构建及拓展，更好地适应现代审美，画家们开始逐渐采用造型艺术、笔墨艺术、书法艺术等多种手法进行创作。
其中，对于造型艺术的运用最为显著。
画家们通过不断创新和探索，将自然中的事物进行转化，运用细节、简化、拟人等表现手法丰富了花鸟画的审美内涵，使其更加具有艺术性和感染力。
此外，笔墨艺术和书法艺术也成为了现代花鸟画中不可或缺的构建要素，它们促进了花鸟画的形式和线条的饱满，使得画面更加自然流畅，形态更加优美，从而扩大了花鸟画的审美领域。
除此之外，绘画文化交流、数字化技术等也在花鸟画的形式美构建及拓展中发挥了重要作用。
绘画文化交流不仅打破了不同区域间的艺术壁垒，而且增强了不同绘画类型之间的渗透和融合。
数字化技术的广泛应用也为花鸟画创作提供了便捷和新型技术手段，例如可以将花鸟画的表现手法与数字图像处理技术结合，强化了作品的表现力和视觉效果。
综上所述，花鸟画在形式美的构建及拓展中，需要画家探索和创新，融合多种手法以达到更加卓越的审美效果。
同时，我们也可以看到，现代技术的快速发展和艺术文化的深度交流将为花鸟画的发展提供更大的机遇和广阔的空间。
两宋工笔花鸟画色彩语言分析的开题报告
两宋工笔花鸟画色彩语言分析的开题报告
一、选题背景
工笔花鸟画是中国传统绘画形式之一，以精细细腻的笔触和色彩层次丰富的特点著称。
作为中国画的一种，工笔花鸟画有其独特的色彩语言，不仅展现了自然界的美丽，更表现了画家对物象的生动描绘和创造力。
在两宋时期，工笔花鸟画达到了一个高峰，其色彩表现尤为突出。
本文旨在探讨两宋工笔花鸟画的色彩语言，对该时期花鸟画的发展和演变、画家的艺术成就、色彩表现方法等方面进行分析，以期对中国传统绘画的发展有所了解。
二、选题意义
工笔花鸟画是中国传统绘画的重要类型之一，具有较高的审美价值和欣赏意义。
本文研究两宋工笔花鸟画的色彩语言，旨在从一定程度上探讨中国传统绘画的表现方法、审美理念和艺术成就，拓宽人们的艺术视野和审美观念。
此外，探究两宋工笔花鸟画的色彩语言和表现方法，也有利于我们更好地了解当时社会的文化和艺术氛围。
三、选题内容和方法
本文主要研究两宋工笔花鸟画的色彩语言，分析其表现方法和艺术特点。
具体研究内容包括：
1. 颜色使用的特点：探究两宋花鸟画的颜色使用特点，比较不同时期或不同画家的色彩表现方法，了解当时社会文化背景对花鸟画色彩使用的影响；
2. 色彩层次的构建：分析两宋工笔花鸟画的色彩层次构建方法，探究画家如何运用颜色层次和明暗对比表现物象的特点和情感；
3. 色彩表现的技法和风格：通过比较不同画家的作品，探究不同画家之间在色彩表现技法和风格上的区别和相似点，了解画家的艺术成就和特色。
本文采用文献研究和实物研究相结合的方法，主要收集两宋工笔花鸟画的相关文献和实物，通过对文献和实物的分析和比较，归纳出两宋工笔花鸟画色彩语言的特点和表现方法，辅以图片的展示，达到对研究内容的描述和分析。
工笔画开题报告
工笔画开题报告工笔画开题报告一、引言工笔画是中国传统绘画的一种技法，起源于唐代，发展至今已有千余年的历史。
它以细腻精巧的线条和色彩表现力，以及对细节的精确描绘而闻名于世。
本次开题报告的主题是工笔画，旨在探讨其起源、发展和特点，以及对现代绘画的影响。
二、工笔画的起源与发展工笔画起源于唐代，当时以描绘人物形象为主。
宋代时期，工笔画逐渐发展成为一种绘画流派，并在明代达到了巅峰。
明代的工笔画作品以花鸟、山水为主题，注重对细节的描绘和色彩的运用。
清代时期，工笔画技法进一步完善，成为宫廷绘画的主要形式。
三、工笔画的特点1. 线条精细：工笔画以细腻的线条表现物象的轮廓和细节，线条的精确描绘是工笔画的重要特点之一。
2. 色彩丰富：工笔画注重色彩的运用，尤其是对于花鸟、山水等作品，色彩的丰富和细腻是工笔画的魅力所在。
3. 细节描绘：工笔画对于细节的描绘非常注重，无论是人物的服饰、表情，还是花鸟的羽毛、花瓣等，都力求精确细致。
4. 精神内涵：工笔画作品往往蕴含着丰富的文化内涵和艺术情感，通过绘画传递作者的思想和情感。
四、工笔画对现代绘画的影响1. 传统与现代的结合：工笔画作为中国传统绘画的一种形式，对现代绘画产生了深远的影响。
现代绘画中的一些艺术家将工笔画的技法与现代艺术手法相结合，创造出了独特的艺术风格。
2. 细腻精致的表现力：工笔画的细腻精致的表现力使其在现代绘画中得到广泛应用。
无论是在写实主义绘画还是抽象表现主义中，工笔画的技法都能为作品增添独特的韵味。
3. 保护传统文化：工笔画的传承和发展有助于保护和传承中国传统文化。
通过学习和研究工笔画，可以更好地理解和传承中国绘画的独特魅力。
五、结语工笔画作为中国传统绘画的一种形式，具有独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。
通过本次开题报告的探讨，我们可以更好地了解工笔画的起源、发展和特点，以及对现代绘画的影响。
工笔画的研究和传承对于保护和传承中国传统文化具有重要意义。
希望通过本次研究，能够进一步挖掘工笔画的艺术潜力，推动其在现代绘画中的创新与发展。
国画工笔人物开题报告(共13页)
国画工笔人物开题报告篇一：开题报告山西艺术职业学院毕业论文开题报告及工作计划学生姓名：学号：系（部）：专业名称：指导教师：培养类别：填写日期 20xx陈永慧20xx03011009 美术系国画张源全日制年12 月28 日论文开题报告论证会决议记录签字年月日指导教师意见年月日2）本课题研究的实践意义在经历了数代人对花鸟画的研究和创新之后，各种技法都已经达到纯熟的境界，在构图形式上则更加多变，在构图上不紧讲求形式美，同时更加注意内容的选择与表现都为宋代花鸟画独具一格的艺术效果起到了很重要的推动作用。
当中众多的花鸟画不仅在题材的选择上有生活情趣，在设色的表达上明艳脱俗，工二不板，更在画面的布局中体现出作者独有的情趣﹑传达的意境，以及对自然之美的关注之情。
艺术家通过将立体结构的无限现实世界转换成有限的绘画平面结构，将生活与艺术之间的联系蕴藉于这种苦心经营中。
在画面的构图上达到很高的境界了。
宋人花鸟画有着明显的程式化的构图形式，我们可以多加学习，使这种艺术语言在新的时期里得到继承和发展。
2）研究方法(1).研究对象：本课题的研究对象是：宋人花鸟的构图形式(2).研究方法： 1.文献史料搜集整理文献研究法是根据一定的研究目的或课题，通过调查文献来获得资料，从而全面地、正确地了解掌握所要研究问题的一种方法。
文献研究法被子广泛用于各种学科研究中。
其作用有:①能了解有关问题的历史和现状，帮助确定研究课题。
②能形成关于研究对象的一般印象，有助于观察和访问。
③能得到现实资料的比较资料。
④有助于了解事物的全貌 2.多角度地比较分析研究横向或纵向的去比较，来更加清晰地来说明。
3.互联网的索引确定信息 (3).研究步骤： 1．了解宋人花鸟2．收集资料和信息，掌握准确信息 3.和老师，同学交流探讨，进一步了解 4.整理资料 5.完成论文2、综述国内外有关动态和自己的见解1）综述国内外有关动态目前学术界对中国工笔花鸟由传统向现代转型的一个关键期，五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙﹑黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型类型“黄筌富贵，徐熙野逸”。
工笔论文开题报告范文
工笔论文开题报告范文
尊敬的指导教师：
您好！
我是某某某，我计划撰写一篇关于中国传统工笔画的论文，现将开题报告简要呈上，望您能给予指导和建议。
一、选题背景及意义：
中国的绘画艺术源远流长，其中工笔画作为中国传统绘画中的重要分支，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
工笔画以其精细细腻、细致入微的特点，深受人们的喜爱和推崇。
然而，在当今世界快速变化的背景下，工笔画的传承和发展面临着一定的挑战。
本文拟从工笔画起源和发展、工笔画的艺术特色以及工笔画的转型创新等方面进行研究，旨在深入探讨工笔画的艺术内涵，促进工笔画在当代艺术中的创新发展。
二、研究目标和内容：
1. 研究工笔画的起源和发展，了解工笔画的历史演变和传统技法的形成；
2. 分析工笔画的艺术特色，探讨其在线条、色彩、构图等方面的表现特点；
3. 研究工笔画在当代艺术中的转型创新，探索其与现代生活和审美需求的结合。
三、研究方法和步骤：
本文拟采用文献研究、实证研究和艺术比较等方法进行研究。
具体步骤如下：
1. 梳理相关文献，了解工笔画的历史发展和相关研究成果；
2. 实地观察和了解工笔画的传统技法和艺术特色；
3. 运用实证研究方法，对工笔画的表现技法进行实践和总结；
4. 对比分析工笔画与现代艺术的关系和互动。
四、论文结构安排：
本文拟分为引言、文献综述、工笔画的起源和发展、工笔画的艺术特色、工笔画的转型创新、结论和参考文献等部分。
以上是我的开题报告，希望能得到您的指导和支持，帮助我进一步完善研究思路和论文结构。
非常感谢您的关注和悉心指导！
此致
敬礼
某某某
日期。
从宋徽宗工笔花鸟画浅析“诗书画印”的一体化审美倾向的开题报告
从宋徽宗工笔花鸟画浅析“诗书画印”的一体化审
美倾向的开题报告
一、研究背景
宋徽宗赵佶以他的文人身份和绘画才能在中国绘画史上留下了极为重要的地位。
他在绘画方面具有极高的造诣，尤其擅长工笔花鸟画。
宋徽宗不仅画功高超，而且他对中国古典文化的了解也非常深刻，对诗歌和书法也有着较高的造诣。
在他的艺术实践中，期望通过这些艺术形式的交叉渗透，实现“诗书画印”的一体化审美倾向，从而达到以画会友的目的。
因此，探究宋徽宗的工笔花鸟画艺术中的“诗书画印”一体化审美倾向，是一个具有重要意义的课题。
二、研究目的
本文旨在探究宋徽宗的工笔花鸟画艺术中的“诗书画印”一体化审美倾向，并分析其中的艺术特点和表现形式。
三、研究方法和步骤
本文将采用以下研究方法和步骤：
1. 文献调查法：通过查阅相关文献，了解宋徽宗的艺术成就、文学才能、以及他艺术实践中“诗书画印”一体化审美倾向的具体表现。
2. 形式分析法：对宋徽宗的花鸟画作品进行形式分析，探究其中的艺术特点和风格。
3. 内容分析法：通过深度解读宋徽宗的花鸟画作品和相关文献，分析和概括其中的艺术内涵和审美趋向。
四、预期结果
通过对宋徽宗工笔花鸟画的深入研究，本文将得出以下预期结果：
1. 揭示宋徽宗工笔花鸟画中的“诗书画印”一体化审美倾向，并探
究其形成的原因。
2. 分析宋徽宗工笔花鸟画的艺术特点和表现形式，深入剖析其造型、色彩和用笔技法等方面。
3. 探究宋徽宗工笔花鸟画的艺术内涵和审美趋向，探讨其对后世中
国绘画的影响。
工笔花鸟构图论文开题报告
工笔花鸟构图论文开题报告篇一：工笔花鸟画思路论文工笔花鸟画思路论文摘要：当代的工笔花鸟画硕果累累，作品的表现形式也多种多样。
这是源于当代工笔花鸟画家对古代传统文化的正确认识和继承，在吸收外来的优秀文化的同时，融入了画家自己主观感受。
对于当代工笔花鸟画的有益探索，将会进一步促进工笔花鸟画的长足发展。
在社会的不断进步和时代的不断发展下，人们在工笔花鸟画审美方面也出现不同程度变化。
为了适应人们在审美需求上的变化，当代工笔花鸟画家进行着深度的探索。
本文主要从当代工笔花鸟画的作品精神，以及构图和空间设置多个角度，对工笔花鸟画的发展开展了探讨。
目的是发现当代工笔花鸟画的发展趋势，发现区别传统画法的时代特色。
引言中国画自诞生之初就不断进行着发展。
伴随着中国画发展，当代的工笔花鸟画在审美和情感意识上也有着大胆的创造。
在采用多种艺术语言的环境下，绘画的风格朝着多方面进行着发展。
出现了区别于传统工笔花鸟画的明显的特征。
当代工笔花鸟画的作品精神传统的中国花鸟画，约定俗成人们很自然地把它分成工笔花鸟和写意花鸟两大类，对“写意画”的提法。
水墨画是在长期的艺术实践中逐步形成的。
五代徐熙最先用墨色写花的枝、叶、蕊、萼，然后略施淡彩，开创了徐体的“落墨法”。
唐代王维提出了“水墨为上”的主张，创造了笔墨，清润的“破墨山水”。
唐、宋人画山水多用湿笔，篇二：工笔花鸟画的构图艺术工笔花鸟画的构图艺术一、形式美规律构图的过程是把构成整体的各个部分统一起来，而不是简单重复叠加。
从而使主题更生动、更完美、更有艺术感染力。
绘画艺术的创造，一是表现内容，二是形式特征。
前者通过具体物象的塑造，揭示了生活的本质，后者利用构成方法，营造了精神内涵。
任何美的事物，都体现了内容和形式的统一，以及目的性和规律性的统一。
艺术来源于生活，但高于生活，因此我们可以说绘画艺术的形式美来源于生活，艺术创造的实践活动是创造形式美的本源。
在一幅优秀的工笔花鸟画作品中，与表现内容相对应的精神内涵和意境创造是作品的灵魂，而体现表现意图的外在形式则是作品的生命。
工笔画开题报告材料
工笔画开题报告材料工笔画开题报告材料脚踏实地的大学生活即将结束，大家即将开始艰难的毕业设计阶段。
毕业设计前，先写好开题报告。
那么开题报告应该如何写好呢？以下是边肖收集整理的工笔画开题报告资料，供大家参考，希望对有需要的朋友有所帮助。
工笔画风格的绘画中国工笔画历史悠久。
从战国到宋代，工笔画的创作从幼稚走向成熟。
工笔运用“工于精微”的手法，通过“形神兼备、以线立形、以形言意”来获得表现与形式的统一。
工笔画中，无论是人物画还是花鸟画，都力求形似，而“形”在工笔画中占有重要地位。
与水墨写意不同，工笔画更注重“细节”和写实。
周舫的《簪花仕女图》，《挥扇仕女图》，张轩的《捣练图》，《虢国夫人游春图》都是描绘现实生活的。
这些作品不仅明朝末年以后，随着西方绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，使得工笔画的创作在造型上更加精准，同时保持了自然的流动和诗意的内容。
清游恩居士《咫闻录秘戏图》:“马管忠真，近世画家，擅工笔。
那时候，每逢大典，必有秘戏画册，马真所画之物，可如乞丐之妻。
”黄《古画徵明画尚简之笔》:“讲得一清二楚的画家，一定叫的父亲。
”秦牧《艺海拾贝粗犷与细腻》:“无意中翻了翻齐白石的画册，从一些把粗意笔法和细工笔相结合的画面中得到了很大的启发。
”工笔画注意事项：笔墨准备稍微懂一点国画或书法的人都应该知道，毛笔的刷毛是贴在一起的，使用前需要用清水浸泡。
让我们谈谈墨水。
描线不同于书法，不需要浓墨重彩。
用浓墨描线的初学者必然很惨==(参考下一本反面教材)。
适当稀释墨水更容易画出流畅的线条。
注意水墨比例的控制。
太厚或者太轻都不好。
你可以自己试几次。
一开始手抖是正常的。
包括我在内的很多人，连正确的握笔姿势都没掌握，更别说刚开始还能灵活地用画笔画线。
其实手不稳的一部分原因在于不熟练，另一部分原因在于没有做到心静，心无旁骛，所以写作前尽量放松自己；追踪是一项细致的工作。
以桃花为例。
初学者通常需要2~3个小时才能完成一幅线条画。
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工笔花鸟开题报告
工笔花鸟画流经岁月鸿途，勃然卓立于世界艺术之林，在传统中始终被奉为至上的珍宝。
在开放的思绪里，我们已可预见工笔花鸟画一个极为宽广的技法运用天地。
学科名称：中国画
研究方向：
研究生：
指导教师：
论文选题：
一、研究背景及选题意义
中国工笔人物画经历了两千多年的历史发展，已形成了融汇着整个中华民族独特文化特征和美学价值的完整而独立的艺术体系。
它经历过灿烂的岁月，也走过凋零的时光，是我们民族最伟大也是最成熟的画种之一。
研究工笔人物画创作不能不首先研究构图，工笔人物画中构图形式会影响到画面意境的传达。
一幅作品中对构图形式的经营，也就影响到画面的优劣。
构图是绘画的组织方式，是表达绘画内容与审美意象的重要因素。
在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。
所以，随着时代的发展，中国与世界的交流越来越密切，当代中国社会处于极具的变革之中，各种信息思想碰撞
交融，工笔人物画构图自然而然地也就受到多元文化的影响，不同工笔人物画家们“可谓百花齐放，百家争鸣”，构图形式丰富多彩。
让新时代的中国画坛更加繁荣。
在当代多元化的文化背景下，工笔人物画构图如何对西方艺术观念和形式进行吸收借鉴，以及当代工笔人物画构图依傍着什么法则对传统绘画样式的继承创新，不断地使其更加具有时代特征意义，对于中国工笔人物画构图来说已成为备受关注的课题和迫切解决的问题，选择该题材具有重要的研究价值。
理论意义：六法论当中的“经营位置”，也即历代画家所重视的章法布局，经营要讲“才巧”要“无适弗该”。
就是既要讲究美的法则，又要合乎自然规律，正是从这两点出发，中国画家创造了许多变化多端的构图，并结合实际运用的需要创造了长卷、立轴、屏风及各种各样的绘画形式;创造了以大观小法和散点透视法，形式千变万化;而且善于打破时间空间限制，将不同时间空间的形象，置于同一画面，“经营”的无限丰富。
本文通过对各时期工笔人物画的构图分析，总结其中形式美的样式，对于研究当代工笔人物画创作构图有很重要的意义。
本篇论文是以工笔人物画构图为研究对象，探索各时期工笔人物画的构图形式理念及题材技法的多样表达。
笔者希望通过课题的研究，让我们学习中国画构图时有较为清晰地思考方向，让更多的人欣赏中国工笔人物画呈现出的崭新艺术魅力。
实践意义：探讨工笔人物画构图问题，首先是了解传统工笔人物画构图和当代工笔人物画构图的相同点和不同点。
其次对于当前多元素文化对中国绘画的冲击，如
何吸收和借鉴，形成自己独有的绘画风格。
这些问题的梳理对本篇论文有很大的帮助，在以这样的视角观察和思路的同时，对笔者自身的艺术创作起到了
极大的启发作用。
融西为中，推陈出新，于造化中锤炼，在生活中提高。
以及对艺术创作创新问题能有所启示。
二、文献综述(对国内外研究状况的概述)
1.国内研究情况
中国工笔人物画构图有它独特的表达方式，由此而具有独特魅力。
中国画工笔人物画在画面中空白的运用，散点透视的法则，时间感的呈现在当代仍然具有不朽的魅力。
在中国古代的绘画理论中构图又被称作章法、布局或经营位置，东晋时代的顾恺之提出了“置阵布势”，要求密于精思，临见妙裁。
不是见什么画什么，而是要求画家根据布势的需要有所选择，中国画十分重视气势和神韵，潘天寿的构图喜欢作方形结构，常常创作奇险的境界，用以表现他雄阔、霸悍、质朴的艺术风格。
构图是具体的形式，也是一件绘画作品形式美的集中体现。
因为一切形式因素，不论是线条、形体、色块等，都必定集中展露在构图之中。
自建国以来，受西学东渐的影响，中国工笔人物画构图形式更加丰富多变、灵活多样，走向了多元化。
绘画创作者对人物画形象在画面中的经营布置进行探索实验，从丰富繁杂的生活中挖掘新的艺术观念与表现角度，使画面构图形式新意迭出，受到积极关注。
在当代多元文化的背景下,宽松的艺术范围使工笔人物画创作有了更广阔的空间。
画家们以开放的心态吸取古今中外的精华,无论
在油画、壁画、版画、连环画、装饰画,只要有益于表现创作风格的就加以吸收和借鉴,这使得现在的工笔人物画创作具有了丰富的表现力,呈现出各种可能性。
三、相关概念界定
中国画构图：中国画的构图一般不遵循西方绘画的黄金律，中国画以散点透视组成画面，形成了其独特的构图形式。
它可以把不同时间、不同地点、不同情节表现在同一时间、同一空间的画面上，使观者可从一个画面中了解到几个时空中的事件、人物。
中国画构图基本可以概括为“灵活”二字。
这是由中国人的宇宙观和人文精神决定的。
“外师造化，中得心源”，在这样的艺术思想指导下，中国画构图也显现出自由变相的特征。
相对西方绘画来说，中国画更注意主观意识的存在。
传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的形似，而更多强调抒发画家的主观情趣。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“似与不似之间“的感觉。
构图形式美：构图即画面的形式美，构图受“立意”的统领，要充分表达“意”，就必须创造出“有意味性”的构图形式。
构图是具体的形式，也是一件绘画作品形式美的集中体现。
因为一切形式因素，不论是线条、形体、色块等，都必定集中展露在构图之中。
四、研究思路与研究方法
研究思路：本文通过分析各时期工笔人物画构图形式，引导对绘画构图的形式美的探究。
论述工笔人物画构图法则及其意义。
本论文分为三章进行论述:第一张阐述中国画构图的形式美;第二章具体
分析传统工笔人物画的构图形式;第三章浅谈当代工笔人物画构图演变。
通过这样的分析，对中国工笔人物画独特艺术发展有一定的参照。
研究方法：(1)文献研究法：通过查阅相关文献搜集资料，了解工笔中国画构图特点和准则以及人物画的历史发展进程和当代语境下的
现状，形成关于研究对象的一般印象，尽量了解事物的全貌，明晰研究本课题的意义;
(2)图片观察法：本课题的研究需要建立在各时期工笔人物人物画图像基础上，所以查阅相关图像资料比较重要;
(3)描述研究法：将中国工笔人物画的构图形式表现的现象及相关理论通过自己的理解和验证，进行叙述并解释;
(4)经验总结法:通过对绘画实践活动中的具体情况，结合自身对绘画技法语言的认识，进行归纳与分析，使之系统化、理论化，上升为一种经验的总结。
(5)交叉研究法:运用多中视觉艺术门类的理论、方法和研究成果从整体上对工笔人物画构图形式多样化进行综合的研究。
指导教师签名：年月日
五、论文结构设计
六、研究进度
七、参考文献。