工笔花鸟构图论文开题报告
工笔开题报告范文
工笔开题报告范文工笔开题报告范文一、研究背景和意义工笔画是中国传统绘画的一种形式，以细腻的线条和精细的色彩描绘细节，注重细致入微的表现。
工笔画作为中国文化的瑰宝，具有丰富的历史和文化内涵。
随着社会的发展和艺术形式的多样化，工笔画在当代绘画中的地位逐渐被忽视。
本研究旨在通过对工笔画的深入研究，探索其在当代艺术中的发展潜力和应用价值，为传统文化的传承和创新提供新的思路和方法。
二、研究目标和内容本研究的目标是通过对工笔画的艺术特点、历史渊源、技法和表现形式等方面的深入研究，探索其在当代艺术中的创新应用。
具体内容包括：1. 工笔画的起源和发展历程，分析其与中国传统文化的关系；2. 工笔画的艺术特点和表现手法，探讨其与其他绘画形式的异同；3. 工笔画的技法和材料，研究其在当代艺术中的应用前景；4. 工笔画的创新表现形式，探索其与当代艺术的结合方式。
三、研究方法和步骤本研究将采用文献研究、实地考察和实践探索相结合的方法，具体步骤如下：1. 收集并整理相关的文献资料，包括工笔画的历史文化背景、技法和表现形式等方面的研究成果；2. 实地考察，深入了解工笔画的实际创作环境和传承情况；3. 进行实践探索，通过自己的创作实践，探索工笔画在当代艺术中的创新应用；4. 分析和总结实践经验，提炼出工笔画在当代艺术中的发展潜力和应用价值。
四、预期成果和创新点本研究预期将获得以下成果和创新点：1. 对工笔画的历史渊源和艺术特点进行深入研究，为其在当代艺术中的应用提供理论依据；2. 探索工笔画的创新表现形式，拓宽其在当代艺术中的发展空间；3. 提出工笔画在当代艺术中的应用方法和技巧，为传统文化的传承和创新提供新的思路和路径。
五、研究的局限性和挑战本研究存在以下局限性和挑战：1. 工笔画作为一种传统艺术形式，其传承和发展面临着许多困难和挑战，研究过程中可能会遇到实践环境和资源的限制；2. 工笔画的艺术特点和表现形式多样，研究过程中需要兼顾其传统和创新的两个方面，这对研究者的综合能力提出了较高的要求。
工笔画开题报告
工笔画开题报告工笔画开题报告一、引言工笔画是中国传统绘画的一种技法，起源于唐代，发展至今已有千余年的历史。
它以细腻精巧的线条和色彩表现力，以及对细节的精确描绘而闻名于世。
本次开题报告的主题是工笔画，旨在探讨其起源、发展和特点，以及对现代绘画的影响。
二、工笔画的起源与发展工笔画起源于唐代，当时以描绘人物形象为主。
宋代时期，工笔画逐渐发展成为一种绘画流派，并在明代达到了巅峰。
明代的工笔画作品以花鸟、山水为主题，注重对细节的描绘和色彩的运用。
清代时期，工笔画技法进一步完善，成为宫廷绘画的主要形式。
三、工笔画的特点1. 线条精细：工笔画以细腻的线条表现物象的轮廓和细节，线条的精确描绘是工笔画的重要特点之一。
2. 色彩丰富：工笔画注重色彩的运用，尤其是对于花鸟、山水等作品，色彩的丰富和细腻是工笔画的魅力所在。
3. 细节描绘：工笔画对于细节的描绘非常注重，无论是人物的服饰、表情，还是花鸟的羽毛、花瓣等，都力求精确细致。
4. 精神内涵：工笔画作品往往蕴含着丰富的文化内涵和艺术情感，通过绘画传递作者的思想和情感。
四、工笔画对现代绘画的影响1. 传统与现代的结合：工笔画作为中国传统绘画的一种形式，对现代绘画产生了深远的影响。
现代绘画中的一些艺术家将工笔画的技法与现代艺术手法相结合，创造出了独特的艺术风格。
2. 细腻精致的表现力：工笔画的细腻精致的表现力使其在现代绘画中得到广泛应用。
无论是在写实主义绘画还是抽象表现主义中，工笔画的技法都能为作品增添独特的韵味。
3. 保护传统文化：工笔画的传承和发展有助于保护和传承中国传统文化。
通过学习和研究工笔画，可以更好地理解和传承中国绘画的独特魅力。
五、结语工笔画作为中国传统绘画的一种形式，具有独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。
通过本次开题报告的探讨，我们可以更好地了解工笔画的起源、发展和特点，以及对现代绘画的影响。
工笔画的研究和传承对于保护和传承中国传统文化具有重要意义。
希望通过本次研究，能够进一步挖掘工笔画的艺术潜力，推动其在现代绘画中的创新与发展。
国画工笔人物开题报告(共13页)
国画工笔人物开题报告篇一：开题报告山西艺术职业学院毕业论文开题报告及工作计划学生姓名：学号：系（部）：专业名称：指导教师：培养类别：填写日期 20xx陈永慧20xx03011009 美术系国画张源全日制年12 月28 日论文开题报告论证会决议记录签字年月日指导教师意见年月日2）本课题研究的实践意义在经历了数代人对花鸟画的研究和创新之后，各种技法都已经达到纯熟的境界，在构图形式上则更加多变，在构图上不紧讲求形式美，同时更加注意内容的选择与表现都为宋代花鸟画独具一格的艺术效果起到了很重要的推动作用。
当中众多的花鸟画不仅在题材的选择上有生活情趣，在设色的表达上明艳脱俗，工二不板，更在画面的布局中体现出作者独有的情趣﹑传达的意境，以及对自然之美的关注之情。
艺术家通过将立体结构的无限现实世界转换成有限的绘画平面结构，将生活与艺术之间的联系蕴藉于这种苦心经营中。
在画面的构图上达到很高的境界了。
宋人花鸟画有着明显的程式化的构图形式，我们可以多加学习，使这种艺术语言在新的时期里得到继承和发展。
2）研究方法(1).研究对象：本课题的研究对象是：宋人花鸟的构图形式(2).研究方法： 1.文献史料搜集整理文献研究法是根据一定的研究目的或课题，通过调查文献来获得资料，从而全面地、正确地了解掌握所要研究问题的一种方法。
文献研究法被子广泛用于各种学科研究中。
其作用有:①能了解有关问题的历史和现状，帮助确定研究课题。
②能形成关于研究对象的一般印象，有助于观察和访问。
③能得到现实资料的比较资料。
④有助于了解事物的全貌 2.多角度地比较分析研究横向或纵向的去比较，来更加清晰地来说明。
3.互联网的索引确定信息 (3).研究步骤： 1．了解宋人花鸟2．收集资料和信息，掌握准确信息 3.和老师，同学交流探讨，进一步了解 4.整理资料 5.完成论文2、综述国内外有关动态和自己的见解1）综述国内外有关动态目前学术界对中国工笔花鸟由传统向现代转型的一个关键期，五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙﹑黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型类型“黄筌富贵，徐熙野逸”。
国画毕业论文开题报告
国画毕业论文开题报告国画毕业论文开题报告开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。
下面我们来看看国画毕业论文开题报告，希望大家前来查阅。
一、选题背景及研究意义 (选题背景应对该选题的国内外研究现状进行综述，研究意义应从理论和实践两个方面进行阐述。
要求字数在800字左右) (一)选题背景国外：中国画是我国特有的具有悠久历史传统的一种艺术形式，关于题款在中国画中的作用这一课题，目前在国外没有发现对这一课题的研究和重大贡献。
国内：对中国画题款的研究早在明清时就有人对其进行论述，如：韩玮《中国画构图艺术》、李方玉、朱绪常《中国画的题款艺术》，张岩的《试论中国画的题款与题跋》，徐亚非《中国画的题款艺术》，沈树华的《中国画题款艺术》等，这些论著都只限于对题款的形式、特点、样式方面的论述总结。
都是从题款的形式、特点构图等方面论述，内容大都是绘画时的心德体会，而对题款在画面中的空间表现关系、审美表现、构图等很少提及，即便提到也是借用别人的观点，寥寥数语，也都没有进行深刻详细的论证。
对题款在画面中的各种表现缺少深入的挖掘和系统的阐述。
正是这样就启发了我对本选题的研究。
因此，对题款在画面中的各种表现形式无疑是块尚待开发的处女地，对画作题款时怎么题?题在什么位置?题款对画面有什么影响?题款在画面中有什么作用?等等方面起到一定的补充和参考作用。
同时，对中国画的发展脉络、审美取向上也做了清晰的梳理，为了解和研究中国画的历史也有一定的帮助。
对于解决题款在画面中的表现，不仅仅从题款的形式、结构上去研究，更应该从与画面的空间关系、审美追求上去分析，讲到与画面的空间关系就涉及到落款的位置，讲到与画面的审美追求就涉及到文人画中的诗书画印的结合，不但包含书法的用笔，诗文的和谐，也包含了用印的考究，因此，研究题款在画面中的作用是十分必要的。
(二)研究意义中国画融诗、书、画、印为一体，尤其是伴随着文人画的不断发展和兴起，题款和绘画的结合更加的讲究。
工笔花鸟画的发展毕业论文
工笔花鸟画的发展毕业论文【标题】工笔花鸟画的发展【作者】张燕【关键词】工笔花鸟现代未来发展【指导老师】陈琼【专业】美术学【正文】引言工笔花鸟画在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史从两千余年前的帛画到六朝时期这一时期是由形成到基本定型的过渡时期隋唐时期社会经济、文化高度繁荣绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。
在唐代即已成为独立的画科而至五代则发展到了一个高峰徐熙、黄筌为代表画家。
而其鼎盛时期则在宋代由于宋徽宗赵佶的大力倡导和扶持宫廷画院的建设与画家的待遇得到了空前的提高尤其是工笔花鸟画发展到极致一批高水准的画家应运而生如赵佶、崔白、林椿等其影响延续至今。
在近现代中国花鸟画画家中许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则或在继承传统的同时力图变革在保存、发展传统的同时形成自己的风格。
前者有金城、顾麟士等人后者以陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画为代表。
陈之佛的工笔花鸟画继承了我国历代花鸟画的优秀传统并用现代装饰与设计的目光审视传统的花鸟画推陈出新其作品富有蓬勃的生命力和欣欣向荣的时代气息。
一、古代工笔花鸟画的发展在中华民族的历史长河中留下了许多优秀的文化遗产工笔花鸟就是其中的一枝奇葩。
它兴起于魏晋成熟于五代北宋有着悠久的历史。
它与人物画、山水画并存而发展并以自己特有的艺术语言和表现形式反映着大自然的花虫草木及人的精神情感。
要了解工笔花鸟画首先应该了解它的发展历史。
工笔花鸟画的起源应该追溯到新石器时代。
早在五千年前人们就在日常使用的陶器上描绘游鱼、飞鸟、走兽等动物图案这可以说是花鸟画的最早雏形。
这些花鸟纹样多是几何图案主要是用于装饰。
魏晋以后花鸟画逐渐淡化以前的工艺装饰作用加强了人们喜闻乐见的审美效能。
六朝诸大家中顾恺之、陆探微、顾景秀等都曾以花鸟作为绘画题材。
隋唐时期国家统一政治稳定经济繁荣促进了花鸟画的发展花鸟画由最初的工艺装饰发展成独立的画种。
特别是唐代经济文化高度发达对外交流频繁文人思想活跃使这一时期的绘画呈现出绚丽辉煌的面貌。
工笔论文开题报告范文
工笔论文开题报告范文
尊敬的指导教师：
您好！
我是某某某，我计划撰写一篇关于中国传统工笔画的论文，现将开题报告简要呈上，望您能给予指导和建议。
一、选题背景及意义：
中国的绘画艺术源远流长，其中工笔画作为中国传统绘画中的重要分支，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
工笔画以其精细细腻、细致入微的特点，深受人们的喜爱和推崇。
然而，在当今世界快速变化的背景下，工笔画的传承和发展面临着一定的挑战。
本文拟从工笔画起源和发展、工笔画的艺术特色以及工笔画的转型创新等方面进行研究，旨在深入探讨工笔画的艺术内涵，促进工笔画在当代艺术中的创新发展。
二、研究目标和内容：
1. 研究工笔画的起源和发展，了解工笔画的历史演变和传统技法的形成；
2. 分析工笔画的艺术特色，探讨其在线条、色彩、构图等方面的表现特点；
3. 研究工笔画在当代艺术中的转型创新，探索其与现代生活和审美需求的结合。
三、研究方法和步骤：
本文拟采用文献研究、实证研究和艺术比较等方法进行研究。
具体步骤如下：
1. 梳理相关文献，了解工笔画的历史发展和相关研究成果；
2. 实地观察和了解工笔画的传统技法和艺术特色；
3. 运用实证研究方法，对工笔画的表现技法进行实践和总结；
4. 对比分析工笔画与现代艺术的关系和互动。
四、论文结构安排：
本文拟分为引言、文献综述、工笔画的起源和发展、工笔画的艺术特色、工笔画的转型创新、结论和参考文献等部分。
以上是我的开题报告，希望能得到您的指导和支持，帮助我进一步完善研究思路和论文结构。
非常感谢您的关注和悉心指导！
此致
敬礼
某某某
日期。
工笔花鸟构图论文开题报告
工笔花鸟构图论文开题报告篇一：工笔花鸟画思路论文工笔花鸟画思路论文摘要：当代的工笔花鸟画硕果累累，作品的表现形式也多种多样。
这是源于当代工笔花鸟画家对古代传统文化的正确认识和继承，在吸收外来的优秀文化的同时，融入了画家自己主观感受。
对于当代工笔花鸟画的有益探索，将会进一步促进工笔花鸟画的长足发展。
在社会的不断进步和时代的不断发展下，人们在工笔花鸟画审美方面也出现不同程度变化。
为了适应人们在审美需求上的变化，当代工笔花鸟画家进行着深度的探索。
本文主要从当代工笔花鸟画的作品精神，以及构图和空间设置多个角度，对工笔花鸟画的发展开展了探讨。
目的是发现当代工笔花鸟画的发展趋势，发现区别传统画法的时代特色。
引言中国画自诞生之初就不断进行着发展。
伴随着中国画发展，当代的工笔花鸟画在审美和情感意识上也有着大胆的创造。
在采用多种艺术语言的环境下，绘画的风格朝着多方面进行着发展。
出现了区别于传统工笔花鸟画的明显的特征。
当代工笔花鸟画的作品精神传统的中国花鸟画，约定俗成人们很自然地把它分成工笔花鸟和写意花鸟两大类，对“写意画”的提法。
水墨画是在长期的艺术实践中逐步形成的。
五代徐熙最先用墨色写花的枝、叶、蕊、萼，然后略施淡彩，开创了徐体的“落墨法”。
唐代王维提出了“水墨为上”的主张，创造了笔墨，清润的“破墨山水”。
唐、宋人画山水多用湿笔，篇二：工笔花鸟画的构图艺术工笔花鸟画的构图艺术一、形式美规律构图的过程是把构成整体的各个部分统一起来，而不是简单重复叠加。
从而使主题更生动、更完美、更有艺术感染力。
绘画艺术的创造，一是表现内容，二是形式特征。
前者通过具体物象的塑造，揭示了生活的本质，后者利用构成方法，营造了精神内涵。
任何美的事物，都体现了内容和形式的统一，以及目的性和规律性的统一。
艺术来源于生活，但高于生活，因此我们可以说绘画艺术的形式美来源于生活，艺术创造的实践活动是创造形式美的本源。
在一幅优秀的工笔花鸟画作品中，与表现内容相对应的精神内涵和意境创造是作品的灵魂，而体现表现意图的外在形式则是作品的生命。
工笔画开题报告材料
工笔画开题报告材料工笔画开题报告材料脚踏实地的大学生活即将结束，大家即将开始艰难的毕业设计阶段。
毕业设计前，先写好开题报告。
那么开题报告应该如何写好呢？以下是边肖收集整理的工笔画开题报告资料，供大家参考，希望对有需要的朋友有所帮助。
工笔画风格的绘画中国工笔画历史悠久。
从战国到宋代，工笔画的创作从幼稚走向成熟。
工笔运用“工于精微”的手法，通过“形神兼备、以线立形、以形言意”来获得表现与形式的统一。
工笔画中，无论是人物画还是花鸟画，都力求形似，而“形”在工笔画中占有重要地位。
与水墨写意不同，工笔画更注重“细节”和写实。
周舫的《簪花仕女图》，《挥扇仕女图》，张轩的《捣练图》，《虢国夫人游春图》都是描绘现实生活的。
这些作品不仅明朝末年以后，随着西方绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，使得工笔画的创作在造型上更加精准，同时保持了自然的流动和诗意的内容。
清游恩居士《咫闻录秘戏图》:“马管忠真，近世画家，擅工笔。
那时候，每逢大典，必有秘戏画册，马真所画之物，可如乞丐之妻。
”黄《古画徵明画尚简之笔》:“讲得一清二楚的画家，一定叫的父亲。
”秦牧《艺海拾贝粗犷与细腻》:“无意中翻了翻齐白石的画册，从一些把粗意笔法和细工笔相结合的画面中得到了很大的启发。
”工笔画注意事项：笔墨准备稍微懂一点国画或书法的人都应该知道，毛笔的刷毛是贴在一起的，使用前需要用清水浸泡。
让我们谈谈墨水。
描线不同于书法，不需要浓墨重彩。
用浓墨描线的初学者必然很惨==(参考下一本反面教材)。
适当稀释墨水更容易画出流畅的线条。
注意水墨比例的控制。
太厚或者太轻都不好。
你可以自己试几次。
一开始手抖是正常的。
包括我在内的很多人，连正确的握笔姿势都没掌握，更别说刚开始还能灵活地用画笔画线。
其实手不稳的一部分原因在于不熟练，另一部分原因在于没有做到心静，心无旁骛，所以写作前尽量放松自己；追踪是一项细致的工作。
以桃花为例。
初学者通常需要2~3个小时才能完成一幅线条画。
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工笔花鸟构图论文开题报告
篇一：工笔花鸟画思路论文
工笔花鸟画思路论文
摘要：当代的工笔花鸟画硕果累累，作品的表现形式也多种多样。
这是源于当代工笔花鸟画家对古代传统文化的正确认识和继承，在吸收外来的优秀文化的同时，融入了画家自己主观感受。
对于当代工笔花鸟画的有益探索，将会进一步促进工笔花鸟画的长足发展。
在社会的不断进步和时代的不断发展下，人们在工笔花鸟画审美方面也出现不同程度变化。
为了适应人们在审美需求上的变化，当代工笔花鸟画家进行着深度的探索。
本文主要从当代工笔花鸟画的作品精神，以及构图和空间设置多个角度，对工笔花鸟画的发展开展了探讨。
目的是发现当代工笔花鸟画的发展趋势，发现区别传统画法的时代特色。
引言
中国画自诞生之初就不断进行着发展。
伴随着中国画发展，当代的工笔花鸟画在审美和情感意识上也有着大胆的创造。
在采用多种艺术语言的环境下，绘画的风格朝着多方面进行着发展。
出现了区别于传统工笔花鸟画的明显的特征。
当代工笔花鸟画的作品精神
传统的中国花鸟画，约定俗成人们很自然地把它分成工笔花鸟和写意花鸟两大类，对“写意画”的提法。
水墨画是
在长期的艺术实践中逐步形成的。
五代徐熙最先用墨色写花的枝、叶、蕊、萼，然后略施淡彩，开创了徐体的“落墨法”。
唐代王维提出了“水墨为上”的主张，创造了笔墨，清润的“破墨山水”。
唐、宋人画山水多用湿笔，
篇二：工笔花鸟画的构图艺术
工笔花鸟画的构图艺术一、形式美规律
构图的过程是把构成整体的各个部分统一起来，而不是简单重复叠加。
从而使主题更生动、更完美、更有艺术感染力。
绘画艺术的创造，一是表现内容，二是形式特征。
前者通过具体物象的塑造，揭示了生活的本质，后者利用构成方法，营造了精神内涵。
任何美的事物，都体现了内容和形式的统一，以及目的性和规律性的统一。
艺术来源于生活，但高于生活，因此我们可以说绘画艺术的形式美来源于生活，艺术创造的实践活动是创造形式美的本源。
在一幅优秀的工笔花鸟画作品中，与表现内容相对应的精神内涵和意境创造是作品的灵魂，而体现表现意图的外在形式则是作品的生命。
工笔花鸟画的形式美的创造，是一个将意象思维转化为形式图像的营造过程，点、线、面的绘画形式要素，是绘画形式美最基本的构成单位。
面对或简约概括、或繁复多变的构成图式，都可以通过点、线、面的归纳，将具体的物象转换成抽象的符号。
在这里，我想介绍的是最常见的构图S型律动。
S型律
动既是中国画构图艺术动态的呈现，又包含着朴素的辩证观念，对其最典型的体现则是中国道家的太极图。
太极图亦称之为“太极阴阳图”。
S型给人一种流动的感觉，它可以在画面的艺术构成中自由上下伸缩和左右调节，可以互变，可以延伸，
也可以互相制约。
S型律动不仅在视觉心理上给观众一种柔和迂回、婉转起伏、柔中有刚、刚柔并济、流畅优雅的节奏感和韵律感，而且可以通过宏观的序列分布，使其在构成能虚善藏，虚中见实，实中有虚，贯通得势，浑然一体。
如现代画家陈之佛的《喜鹊玉兰》就是典型的S型构图，在构成中利用S型的形式美规律，将客观物象有序地贯穿在一起，画面融洽自然，充分体现了中国画构成中造物在我的主动性。
再如宋代崔白的《寒雀图》也是S型构图，画面当中麻雀的动态与视线巧妙地串联着，使画面富有浓厚的生活气息和趣味性。
二、计白当黑
在画面构成中利用空白，是中国画的一大特点。
对于工笔花鸟画来说亦是如此。
它是中国传统艺术千锤百炼的结晶，也是历代画家创作经验成功的总结。
基于中国哲学阴阳辩证的原理，白是黑的对立，是黑的凭借形式，因此离开了白，黑就无法依存。
在画面中，空白时形象的组合部分，也是形象的延续和衍生。
中国画构图的空间感，是凭借一阴一阳(一
虚一实)的流动来表达的，是中国画特有的空间境界表现法。
空白来自于取舍，而“计白当黑”则更重于布置，所以“计白当黑”就是布白，也是对物象的精心概括。
黄宾虹先生曾对布白的运用就说过“：一烛之光，通室皆灵”，空白的作用，确实像暗室中的烛光，可以起到点醒画面
的妙用。
清代笪重光在他的《画荃》中对“计白当黑”作了精辟的诠释“：空本难图，实景清而空景现。
神无可绘，真景逼而神境生。
位置相戾，有画处多属赘疣。
虚实相生，无画处皆成妙境。
”在工笔花鸟画中，一般表现天空、水面、雾气等都是用留白表现的。
如当代画家莫高翔的《天地——蜻蜓》中，画面当中就运用了大量的留白，水面和远处的天空都是利用留白来表现的，给人无限的想象。
这样处理使寂静的画面增添了几分灵动感，使画面简练而不简单。
清代石涛《淮阳洁秋》，画面的最上边的空白就是天空，中间的空白就是湖水，最下边的空白则是雾气，同样是留白，却能使画面变化丰富，生动有趣。
三、以小见大
唐代施肩吾《观叶生画花》云：“心窍玲珑貌亦奇，荣枯只在手中移。
今朝故向霜天里，点破繁花四五枝。
”，诗中赞美叶生画技高超，花的枯荣信手挥来，随意点染，只描绘四五枝也可将浓浓的秋韵表达得淋漓尽致。
这里道出的就是
以少省多、以小见大的折枝构图法。
宋代理学的发展使绘画的视觉从“以大观小”转向“以小观大”，工笔花鸟画经历了由全景式构图到折枝构图的转变过程。
所以在今天我们看到的宋代花鸟画多是以折枝为主，折枝构图运用灵活，结构组合变化丰富，内涵深远且法度严谨，画面简练含蓄，宁静优美，意境深远，
篇三：论工笔花鸟画的表现技法
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论工笔花鸟画的表现技法
作者：张丽波
来源：《美与时代·美术学刊》XX年第07期
摘要：从原始彩陶装饰中可以看出工笔花鸟画在很早就发现了“线”的作用：它一是造型，二是审美。
这既是工笔花鸟画的用线技法，同时又体现出“线”在工笔花鸟画艺术美学中的作用和价值。
色彩在工笔花鸟画中占有重要地位。
一幅工笔花鸟画的雅与俗，其构思、构图、形象刻画和白描勾勒，固然都是重要因素，而用色的成败，却是最后的关键。
关键词：工笔花鸟线条色彩写生创作继承创新
工笔花鸟画是中国绘画中的一枝奇葩，在表现技法方面，早已形成一个较系统完整的法则，在世界画坛上具有自己独特的风格，不但为中国人民喜闻乐见，也为世界人民所喜爱。
关于工笔花鸟画的表现技法包括很多方面。
如工具的使用、
花卉的生长结构和画法、鸟虫的生长结构和画法、坡石水口的画法，以及临摹、写生、创作等技法。
本文主要针对其用线和用色技法进行分析论证，阐述“线条”在工笔画花鸟画造型当中的审美特征，以及“色彩”在工笔画花鸟画表现当中的装饰风味进一步探讨工笔花鸟画在写生与创作、继承与创新方面的技法运用。
一、工笔花鸟画的用线技法
在中国画当中，所谓“强其骨”就是强调“线”的作用，作为中国画当中的工笔花鸟画更是强调“线”的技法运用。
其用线技法讲究下笔重，行笔畅，收笔顿，线条要像用尖刀刻出来那样。
画家不仅用线去画物象轮廓，也用它去表现物象质感、明暗、情调，特别是表现画家自己的个性与情感。
这样的用线技法即是工笔花鸟画所追求的“有意味的、有内涵的形式”。
由于“书画同源”的历史渊源，古代汉字书法以极简练的线条组合，把自然万物概括成抽象的图案形象，赋予线条哲理内涵和象征寓意。
书法艺术就是线条的艺术。
线条艺术在工笔画表现中自然有着悠久的历史和蓬勃的生命力，这与绘画工具的使用有着一定的关系。
工笔画的用线，使用的是中国特制的毛笔，毛笔的特点是尖中有圆，柔中有刚，可以通过指腕的提按、转换、顿、戳、揉，行笔中的轻重、疾、徐，使线条具有粗细、强弱、飘逸、枯涩等不同变化，再加
上墨色的干、湿、浓、淡、焦的变化，使得绘画用线的形式变化无穷，并且具有极强和较为丰富的表现力。
这一点在我国宋代的工笔画中是最见功夫的。
宋代画家武宗元的《朝元仙仗图》就是一幅著名的线描图，其用线功力深厚畅达极具神韵。
我们现代人对工笔花鸟画用线的认识是，“线”不只是确定花、鸟、草、虫的形象手段，而且“线”是艺术表现上的一种思维假定，追究(本文来自：小草范文网:工笔花鸟构图论文开题报告)其根本，自然界的一切物象都是没有线的，都是面和体的结合，表现者用“线”去假定物象，这是艺术与生活的不同。
也就是说“线”是生活进入艺术领域的桥梁和媒介，是艺术区别于生活形态的“界定”。
所以，我们不要小看了“线”在工笔花鸟画中的作用。
工笔花鸟画在很早就从原始彩陶装饰中发现了“线”的作用：它一是造型，二是。