工笔花鸟画构图要决
花鸟画的简单构图法，构图的十要素
花鸟画的简单构图法，构图的⼗要素在中国画中构图也称之为“经营位置”或“章法”，是历代画家通过描绘客观物象产⽣的理解与总结，从⽣活中吸取了极其丰富的形式美，为绘画创作中的构图提供了依据。
学习与继承前⼈在艺术创作实践中为我们留下的⾮常宝贵的构图是⼗分重要的。
因为构图法有⼀定的原则和规律，只有明⽩与掌握了，才能对构图产⽣指导意义。
在这⾥介绍⼏种简单的构图形式，适合于初学者在学习花鸟画种进⾏布局与构图。
⼀、两线构图天津美院萧朗教授对“两线”构图概括出“⼗六字诀“，即：⼀长⼀短，⼀⼤⼀⼩，⼀多⼀少，⼀纵⼀横。
如下图：每⽇书法视频，交易担保，放⼼买，学习⾏书技法教程⼩程序⼀长⼀短：⼀⼤⼀⼩：⼀多⼀少：⼀纵⼀横：⼆、三线构图：“三线”构图的线路由主线、辅线、破线组成，如画兰草的⼝诀“⼀笔长，⼆笔短，三笔破凤眼”就是讲“主、辅、破”三笔的关系。
在“三线”的构图中，主线是最主要的，它可以是⼀枝，也可以是⼀组，在画⾯中起到定⼤局的作⽤。
辅线起到辅助主线的作⽤，没有辅线则主线孤⽴，但辅线不能强过主线。
破线起到制造⽭盾亦统⼀画⾯的作⽤，没有破线，画⾯呆板⽽不灵动。
画草三线：出枝三线：下垂三线：上仰三线：三、三⾓形构图：在⼀个长⽅形或正⽅形的画⾯中，我们要表现的物象应该避免出现⽅形或圆形的构图，⽽更具美感要求的则是各种不规则的三⾓形，这就是三⾓形构图。
在三⾓形以外的空⽩处要有⼤⼩⾯积的变化。
如下图：四、“之”字形构图：也称之为“S”形构图，是以三条线作不等长的连接，尤其在画静物时的⾃然排列，往往多采⽤此种构图形式。
五、纵横式构图：是由两条以上交叉线组成的，交叉线的夹⾓可根据画⾯需要⽽定，但总的要求则是体现出构图的纵横关系。
两线纵横式构图：三线纵横式构图：六、“三分法”构图：在⽅形画⾯的四边，将每边分成三等分。
如下图，将画⾯中的“主”⾓放在画⾯三分线的位置上，会⽐放在画⾯中央位置上要感觉舒服，且灵动。
花鸟画构图的⼗要素（⼀）宾主分明宾是客体，主是主体。
邹传安：工笔花鸟画的构图
邹传安：工笔花鸟画的构图
工笔花鸟画的构图，因为题材的关系，不论在整体形式和细部经营上，都有不同于山水、人物的地方，自唐宋以来，经过不断的探索、推进，逐渐形成独自的面貌，具有一定的规律性，归纳起来，可分为全景式、半景式、整枝式、折枝式、特写式五类，分别介绍如下：梅石溪凫图
1.全景式
红蓼白鹅图
2.半景式
3.整枝式
牡丹双鸽
4.折枝式
5.特写式
构图十式
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浅析中国工笔花鸟画构图形式
浅析中国工笔花鸟画构图形式中国工笔花鸟画是中国传统绘画艺术中的一个重要流派，其构图形式在画面的布局、角度、比例等方面都有其独特的特点。
今天，我们就来浅析一下中国工笔花鸟画的构图形式。
一、画面布局中国工笔花鸟画的画面布局一般按照中国画的传统构图要求，采取“前景、中景、后景”的布局方式。
通常在画面上层或前景部分绘画花鸟，中景则可以是一些山水或者其他物体，后景则是一些远山或天空。
这种层次分明的布局方式能够给人一种立体感和距离感，使整个画面更加丰富多彩。
在画面布局上，花鸟的位置往往是非常重要的。
一般来说，花鸟的位置应该是画面的中心或者是画面的主要位置。
而其他的元素则应该根据花鸟的位置作出相应的调整，从而使得整个画面更加协调统一。
二、角度和透视中国工笔花鸟画在构图上也注重角度和透视的表现。
通过选择合适的角度和透视效果，使得画面更加具有层次感和空间感。
在画面构图上，花鸟的形态和姿态往往能够突出画面的动态美感，给人以美的享受。
中国工笔花鸟画在绘画角度上也有其独特的表现方式。
在绘画花朵时，艺术家往往采用俯视或仰视的角度来呈现花朵的美丽，而在绘画鸟类时，则可以采用正面、侧面或者背面的角度来凸显鸟类的特征和形态。
这种巧妙的处理方式在一定程度上能够丰富画面的表现形式，使得整个作品更加生动有趣。
三、比例和平衡中国工笔花鸟画在构图上也注重比例和平衡的处理。
花鸟的大小和数量都需要合理搭配，不能出现画面过于拥挤或者是过于空旷的情况。
艺术家需要通过对花鸟的大小、位置、数量等方面进行合理的处理，使得整个画面在视觉上更加舒适和美观。
中国工笔花鸟画在运用对比的同时也要求画面的平衡。
在绘画花鸟时，需要通过对花鸟的位置和姿态进行合理的安排，使得画面在视觉上更加均衡和稳定。
这样做不仅能够使整个画面更具美感，也能够使观者更容易被作品所吸引。
四、装饰性和表现力中国工笔花鸟画在构图上也有其独特的装饰性和表现力。
通过合理的构图方式，使得画面更加生动有趣。
花鸟画的构图方法
花鸟画的构图方法花鸟画是中国绘画中的一种传统绘画形式，其构图方法非常重要，可以通过合理的构图来营造画面的协调与美感。
下面将介绍几种常见的花鸟画构图方法。
第一种构图方法是实物构图。
实物构图是指将花鸟真实地描绘在画面中，给人以真实感觉。
这种构图方法注重物体的形状和比例，要求画家在画面中注意事物与背景的关系和空间的布局。
画家需要仔细观察花鸟的形态特点，捕捉其特殊的姿态和动作，以及花瓣、叶子和羽毛的细节，并将它们安排在画面中的合适位置。
第二种构图方法是意境构图。
意境构图是指通过表现主题或创造一种情感来打动观众，给人一种超越现实的氛围和意境。
这种构图方法强调通过色彩、用笔和空间的运用来表现自然界的气象和美感。
画家通常可以运用特殊的色彩组合、疏密有致的笔法和虚实结合的手法来突出主题或情感。
比如，可以通过运用鲜艳的色彩和大胆的笔触来表现春天的繁花盛景，或运用淡雅的色彩和柔和的笔触来表现秋天的静谧与凋零。
第三种构图方法是对称构图。
对称构图是指通过将画面平分，使画面左右对称，给人以稳定和平衡的感觉。
这种构图方法适用于花鸟画中使用的物体形状相似或相同的情况。
画家可以将花鸟置于画面中央，左右对称地排列，或将花鸟放置在画面的四个角落，形成对称的视觉效果。
对称构图在花鸟画中常常被用来表现平和、祥和的心情。
第四种构图方法是幽静构图。
幽静构图是指通过布局的特殊处理来表现花鸟画中的幽静与静谧。
这种构图方法注重营造出一种内敛、含蓄的氛围，常常通过运用透视法将花鸟放置在画面的角落或远离画面中央的位置，创造出一种空旷、宁静的感觉。
画家可以运用淡雅的色彩和柔和的线条来表现花鸟的幽远之感。
此外，花鸟画的构图方法还可以根据创作的需要进行灵活运用，如追求动感的运动构图、追求变化的略显杂乱的碎形构图等等。
总之，花鸟画的构图方法应根据主题和画家个人的创作风格来决定，通过巧妙运用各种构图方法，可以为花鸟画增添更多的艺术魅力。
浅析中国工笔花鸟画构图形式
浅析中国工笔花鸟画构图形式中国工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，它以描绘花卉、鸟类为题材，以精细的笔墨和精湛的技艺著称。
在构图形式上，中国工笔花鸟画有着独特的特点，遵循着一定的规律和要求。
本文将从不同的角度来浅析中国工笔花鸟画构图形式的特点和要领。
中国工笔花鸟画在构图上注重画面的整体平衡。
整个画面要做到上下左右对称，使得画面整体显得和谐稳定。
画家在绘画时要注意物体的大小和位置的搭配，不能出现大小不一、位置凌乱的情况，以免破坏整体平衡。
在画面的布局上也要讲究整体协调，不同的花卉、鸟类要分散和集中搭配，形成画面的层次感，使得画面看起来更加丰富多彩。
中国工笔花鸟画在构图上还注重画面的动态感。
画家在创作时要注意通过构图来表现花鸟的动态，让画面显得生动有神。
可以通过描述花鸟的姿势、飞翔的轨迹、树木的摇曳来渲染画面的动态感。
画家也可以通过利用对比的手法，让画面中的物体产生明显的动态对比，以突出画面的生动性。
中国工笔花鸟画在构图上还注重画面的韵律感。
画家在创作时要注重画面的韵律感，通过布局和造型来表现画面的韵律美。
画家可以通过摆设花卉和鸟类的位置、形状和数量来突出画面的韵律美，使得整个画面看起来优美和谐。
画家还可以通过线条的运用和墨色的渲染来表现画面的韵律感，让画面更加自然流畅。
中国工笔花鸟画的构图形式具有其独特的特点和要领，它注重整体平衡、动态感、韵律感和意境表达，通过这些构图手法来创造出富有魅力的花鸟画作品。
这些构图要领也为画家提供了创作的灵感和指导，使得他们能够更好地表现花鸟画的魅力和韵味。
相信在今后的创作中，中国工笔花鸟画家们会继续发扬传统绘画的精髓，创作出更加优秀的花鸟画作品。
中国工笔花鸟画的构图
此， 在布局中要认真对待 。 布 自在作品的内涵方 面有着重要的意义。画面中 ， 常常利用
纸或绢本身的 白色 ， 与物象相配合 、 相互生发 ， 形成鲜明 的虚实 、
深浅的对 比。既 突出作用 ， 画面对 比强烈 ， 明突出 ， 使 鲜 而又丰富 含蓄、 灵活生动 。空 白并非虚设 ， 它是通过其它物象 的提示 而产 生联想 ， 虽不 着一笔墨色 ， 其中蕴涵着许 多内容 ： 但 或作天 、 、 地 水， 或作 烟 、 、 云 雾气 ， 为顾 盼呼应 中的花卉 、 或 禽兽 、 虫鱼 的精
都应有 圆有缺 ， 有参差错落的变化。在画面的整体构成 上 ， 边沿 不要形成一条整齐 的直线 ， 参差的深度要有大有小 。这样 ， 物体 的总体构成才 富有变化 。 自然界 的变化 ， 的形态很美 ， 有 花瓣 的 自然组合本身就具有 圆缺参差 的变化 。这种 自然美 的形象稍作
加工便可入画。但有的花头 ， 花瓣 的组合太整齐 ， 太规则 ， 缺乏疏 密变化 ， 使花头外形形成一个机械的圆形 ， 形象板而不美 。对 这 种类 型的花 头必须进行加工处理 ， 将花瓣进行适 当的调 整组合 ， 使其外形产生圆缺参差 的变化 ， 口有大小之别 。但这种缺 口并 缺
两枝入 画， 则应一粗一细 ， 曲一直 ， 一 一长一短较为恰 当 ； 多枝 若 入 画应 有粗有细 ， 曲有直 、 有 粗细交错 、 曲直 互生 ， 或前细后 粗 、 或 以细破粗 ， 或以曲破直等等 ， 变化 多样 。画面的花头也应有大 有小 ， 两个 花头入 画者 ， 一大一小 ， 若 应 小者 多为花蕾 或将 开未 开 的花朵 。 布局的粗细 、 曲直都应从 大局 出发 。 粗与细、 曲与直都 是相 比较而言 的。任何相对立 的一方 ， 都不应该夸 张过 头 ， 应使 大小 曲直在画面上变化多样而又协调统一。
花鸟构图法
C
构图规律
对立统一规律是事物发展的根本规律 , 构图规律也完全运用了 对立统一规律的法 则 。构思、构图以及作画的整个过程 ， 就是在不断制造矛盾同时又在不断解决 矛盾的过程中完成的 。 也就是说 , 我们在作画的过程中 ,要不断地生发奇势 , 不 断创造险情,造成对比 , 而又在不断的平衡画面，将种种矛盾统一在整个画面的大 势之中 , 使构图奇而安 , 这些对比变化丰富于画面 , 给人以可读感 ,可想性。 构图的对比变化规律大体可分为三个方面。其一 : 用笔方面 , 包括长短关系、曲 直关系、刚柔关系、高低关系、粗细关系、 方 圆关系、顿挫关系等等 ; 其二 : 用墨方面 , 包括枯湿对比、燥润 变化、浓淡变化、主次关系、黑白处理 , 以及色 块面积大小对比 等 ; 其三 : 形式方面 , 包括奇正变化、动静变化、虚实关系、藏 露处理、平衡关系、疏密关系 , 以及聚散、偃仰、错落、黑白、阴阳向背、开合 争让和点线面处理等等。这三方面的所有变化规 律 , 构成了整个构图法的基本构 图规律。这是作为一个绘画爱好者必须掌握和灵活运用的重要方面。若要掌握这 些规律 , 除不断 从生活中汲取营养外 , 还要多读书以增加学养 , 多练习以积累结 验 , 多临摹古人作品以继承传统。不断认识 , 不断提高。但同时也要避免拿来主 义 , 学习也要得法 , 应有所选择。
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5
B
起手形式
下垂型构图从上部起笔 , 其位置在纸面二分之一向上任何位 置。如从左上向下 出笔 , 可向八个方向出笔 , 从右上向下出笔 , 亦 可产生八个方向。由此也是十 六个出笔方向 , 其理与上升型类同。 ( 图 6)
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中国花鸟画入门技法——构图篇
中国花鸟画入门技法——构图篇展开全文一幅画的构图，如一座建筑物梁柱，起着重要的骨架作用。
构图应该像盖屋时植柱构梁那样认真对待。
虽然花鸟画的画面非常灵活，但越灵活越要有结构，找出结构规律，再去灵活运用规律，才能创造出严谨而变化丰富有序的画面。
花鸟画以线作为构图骨架，是组织构图的好办法。
把一幅画概括成为由几条线来组成。
那么几条线最合适呢?一条线太狐立，不成构图，两条线仍然是太简单，三、四条线，就可以组织美丽的画面了。
比如我们知道画传统兰花时，叶都是三笔一组，画诀曰：“一笔长，二笔短，三笔破凤眼”。
（三笔破凤眼法：国画兰花的一种画法，以交错的三笔来表现兰花叶子形态，古人认为画兰花叶子第一笔起手要向右，第二笔要与第一笔相交，相交出来的空白即为“凤眼”，第三笔再与其中一笔或两笔相交，即为破“凤眼”，故得名。
）三笔破凤眼法体现了我国古代画家对兰花形态的观察、归纳、抽象、形神，同时也是留白技艺的一种体现，这长短不同、方向有别、曲直也不相同的三条线，通过交搭、排列，可以组成千变万化的不同形态。
构图规律也是如此，我们看吴昌硕的画就会发现，他的画基本上都是利用了三条线的构图规律。
吴昌硕《红梅行书》这三条线中有一条是主线，在全幅中起主导作用，在画面中占的份量较重，位置也比较明显。
第二条是辅线，辅线和主线的方向基本一致，略有角度，用来辅助主线的势，但比主线要弱一些(或短、或细、或淡)。
第三条线是破，用破线把主线和辅线穿插交织起来。
一般是直线用曲线破，曲线用直线破，竖线用横线破，横线用竖线破。
破线的份量(视觉量)一般不要接近主线，更不能超过主线。
三条线的交叉方法很多，交叉点的位置很重要。
如果相交在线段顶端，就是比较稳定的三角形构图。
如果相交在线段基部，则是比狡活泼的放射形构图。
一般多相交在三七停的部分，这是黄金分割的比例。
这三条线在面中的布列可以非常灵活，或从下而上生发，或从上而下生发，或从左边生发，或从右边生发，可以变幻出千千万万个构图。
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工笔花鸟画构图要决
工笔花鸟画的构图，是指如何将所要表现的客观对象安排在画面中以取得最佳的效果。
绘画是平面的，如何在平面的二维空间上展示出三维空间中的景象呢？那就要巧妙的安排布置好绘画的各种视觉要素。
只有构图处理得好才能更好的表达作者的立意和情感，但是，必须先有立意而后再有章法。
要想在工笔花鸟画创作中达到有意境，有诗意的艺术效果，就需要巧妙的运用构图中的对立统一法则，诸如宾主、呼应、浓淡、纵横、虚实、藏露、黑白、疏密、繁简、动静、欹正、开合、收放等形式美法则。
宾主：一张画首先就要定出主要的表达对象，以主体为重点，客体为辅助，主体一定要明确，客体只能作为陪衬。
如果宾主交待得不明确画面就会混乱。
呼应：画面上的物象要有呼应，没有呼应画面就会显得孤立无味。
纵横：画面物象要有纵横关系，纵横得当，画面才生动，纵横是相对而言的，一般要避开直角相交。
疏密：疏可走马，密不透风，以疏显密，以密衬疏。
黑白：画面黑白对比要分明，以黑托白，以白显黑，知白守黑，计白当黑。
虚实：画面不但要注意实处，虚处更要处理得当，虚实相生，无画处皆成妙境。
藏露：露者藏之，显者隐之，犹抱琵琶半遮面，景越藏境愈深。
构图中远用对比手法，即是加强矛盾、制造矛盾，开与放是制造矛盾，合与收是统一矛盾。
矛盾制造得越险绝，统一矛盾就越能出奇制胜。
工笔花鸟画构图学理论明确的提出了“置陈布势”的说法。
“布势”是指通过对物象位置的经营安排而求画面之势。
在画面布势中，由于点的张力使两点之间具有吸引力而产生连贯的线感，而线又具有延伸的方向感，动势的流向感。
工笔花鸟画的起、承、转、合形成了一定的气脉，画家正是通过这些形的置陈而达到了取势的要求。
起：就开即是起，开笔就是起。
承：就是对起笔的延续与承接，一般是顺势。
转：就是承接之后有转折，方向有变化。
合：即是收拢，不使画面的气外泄。
起承转合示意请参考下图的S形构图示意图。
在工笔花鸟画构图中也经常会用到主线、辅线、破线的三线穿插布置。
三线可是三条线，也可以是三组的线。
如在画荷花作品时，几根荷杆在一起时，就要注意这方面的穿插变化，使主次分明，又有变化。
我们在工笔花鸟画创作中要注意主体的布置要得当，通常我们把画面的重点形象或兴趣中心安排在交点上比较合适，这就是“井字分割法”也有人称“三分法”。
而传统的出枝法，则多从“井”字与矩形四边的八个交点部位出枝易取得比较好的效果。
这样既可以主体突生、宾主分明，又不会有把主体放在画面正中的呆板感。
有时也可以把画面的重点在中心处作一些偏移，但也不要偏移过大，以免太靠画
面边缘。
下面我们介绍一下工笔花鸟画创作中经常用到的几种构图形式，在画工笔荷花时也完全可以用到。
供初学者参考。
一，“S”形构图，又称“之”字形构图，是一种最常用到的构图形式。
这种形式既体现了中国画传统的左旋右转的构图思想，也生动的表达了起、承、转、合的布势手法。
二，“C”形构图，画面大部分被物象包围起来，只留一个透气口。
三，“△”形构图，一般以不等边三角形为宜，这样既有变化而又稳定。
另外三角形的角也可以出画面。
四，对角构图，把主要的物象安排在画面的两个对角，但要注意两个对角的面积大小不要相等，这样才有变化。
五，斜出式构图，物象从一侧伸入画面中。
传统的折枝式构图很多就是采用此法。
六，截取式构图，就是作者在直面自然中截取美感的片断，经过裁剪入画。
前面谈了工笔花鸟画构图的一些基本规律，只有读者们多多学习前人的优秀作品和提高各方面的学识修养，才能在创作中创作出新的构图形式和完美的画面效果。