数码摄影的基础技巧教程攻略有哪些

数码摄影的基础技巧教程攻略有哪些一、最佳的变焦镜便是你自己的脚!很多初学摄影的同学问我买甚么镜头比较好，而当中又有狠多同学会要求是变焦镜，当然，变焦镜头提供了很大程度的方便，特别是在拍摄event的时候，变焦镜是非常适合的!但其实在其他拍摄题材，最佳的变焦镜便是你自己的脚!习惯透过走动来改变「焦距」，不但可以令你更有动力去寻找特别的角度和题材，更可以让你爱上使用质素高和轻便的定焦镜!二、多留意光线摄影便是捕捉光和影，当你可以掌握不同光线的使用方法，证明你的摄影技巧己经更进一步了!记住，没有光线是「坏光线」，试试利用当时的光线来拍出特别的相片。

三、靠近，然后再靠近一点摄影大师robertcapa的名言：「如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。

」是很有启发性的，靠近要拍摄的主题，不但可以令你相片的主体更明确，而且透过靠近，你也可以对主体了解多一点，从而发掘出更有意义的故事。

四、不要想太多，拍摄吧!在字眼上来看，好像是叫人多多拍摄，但其实拍得多，可能有一两张好相片，但绝佳的相片往往不是计划好来拍摄的，反而可以尝试按自己的直觉和感觉去拍摄，不要让准确的曝光和传统的构图扼杀了一个充满故事性的相片!五、不要停止练习就算是经验丰富的摄影师，每天也有新的知识等你来学习!因此不要停止练习，无论是在室内室外，甚至是上厕所的时间你也可以去寻找可拍摄的有趣题材和方法!六、试试不要用闪灯关上闪光灯，尝试利用现场的光线来拍摄吧!七、按下快门后，不要忘记看看身边有什么拍摄题材就像拍摄日落，把火红的太阳拍完后，看看四周，你会发觉夕阳的余晖把平凡的物件照得漂亮极了!因此要常常留意身边，不要遗下任何拍摄的好机会啊!八、利用手动模式拍摄不要害怕使用手动模式拍摄!例如在拍摄夜景时，利用手动模式可以让你完全掌握光圈多大，快门多慢，从而拍出心目中所希望拍到的相片。

但是有些场合是适合使用光圈先决或是快门先决的，就好像街头拍摄，让相机的科技协助你专心寻找好的题材、光线和角度吧!九、减少你的负重，增加你的创意不要把你所有的器材也带上!狠多时候，一机一镜己经可以让你拍出好相片，越少倚赖镜头，越可以提升你拍摄的创意!十、为自己拍摄当然，朋友的意见有时很有帮助，但是朋友不喜欢的拍摄题材并不代表你不能拍!只要是你有兴趣的题材，大胆去拍摄吧!网上的说好并不是想像中那么重要的呢!十一、多拍摄，不要光看理论就算你阅读了十万个摄影技巧，但缺少练习，你不可能拍出好的相片，因此多学习理论的同时也要多尝试，才可以真正领略到摄影的乐趣。

十二、放慢一点数码相机的其中一个好处(或坏处)便是多拍一张相片的成片很低，这意味著你可以不断拍摄!但不断拍摄往往让你靠运气来拍出好相片。

试试放慢一点，先思考在拍甚么和背后要表达的故事才按下快门，持之而恒，你的摄影技术一定会有所进步。

十三、不要收起相机，直至回到家的一刻你永远不会知道好的拍摄主题甚么时候会出现，因此不要急著把相机收好，待回家后才收拾吧!十四、拍摄时记得除下镜头盖!对于这个，我想你也有试过吧?1、慢快门的拍摄技巧a、拍摄流水瀑布，要把相机固定在三脚架上，并使用慢快门、小光圈拍摄，这样可以使流水虚化，呈烟雾效果，一般放在1/30秒以下，甚至时间更长一点。

b、拍夜景时，采用慢快门，可以将路灯拉成美丽的弧线，将盏盏路灯表现的光芒四射，把宁静的夜晚拍的美丽、热烈。

2、追随的拍摄技巧在拍摄中经常会遇到这样的事情，比如：拍摄奔跑中的人，行驶中的车辆等有运动物体场景时，若用高快门，动体没有动感，而用慢快门，动体又可能会糊。

既要拍出人和物的动感，又要人与物不糊，这里就要用“追随拍摄”。

它既可以使动体富有速度感，背景模糊抽象，又能使动体局部不糊。

拍摄时要注意以下几点：a、拍摄姿势。

一定要使双手便于活动，能随身体自由移动。

b、预调模式。

应提前将相机的模式放在“m”或“s”档。

c、慢快门。

用较低的快门速度，可选择1/15到1/60秒之间，一旦动体出现在预定地点，在移动相机的同时，平稳按下快门。

按下快门不要立即停下来，继续跟。

如果这时候停下来，将使拍摄效果下降，画面趣味性减弱。

d、选择背景。

浅色背景能够减弱动体的动感效果，也可能出现重影现象，所以要避免在过于明亮的背景下拍摄。

3、在行驶中的车上的拍摄技巧坐在车上拍摄，由于车速高而且摇晃不稳，宁肯略微曝光不足，也要提高快门速度，以便窗外的景物能在极短的瞬间凝固。

在高速情况下，为了满足曝光要求，尽量用大光圈。

由于汽车在行进中的震动是不可避免的，因此，相机切不可靠在车体上，要用手持相机坐稳，悬空托机按快门。

此时，窗外景物在后移的情况下，实际上是不可能对焦的，所以要凭目测确定。

原则是焦点定于拍摄景物纵深的2/5左右，使所拍画面中清晰范围尽量大。

在按快门时，要提前半拍，因为车在快速前进，即使用广角拓宽视野，也难免出现被摄体跳出画面外。

一般是对迎来的主体物，当其约1/4的画面进入取景框时就按下快门。

4、人造光源的拍摄技巧人造光源主要指现场人工光、家庭照明灯和闪光灯，不同的人造光源有不同的拍摄方法。

a、现场人工光的拍摄现场人工光一般光源固定不能移动，亮度也基本无法调节，如会场、店堂、家庭居室的照明灯。

因这类摄影以记录现场气氛为主，因此必须注意曝光量的正确。

如果现场光线不太亮、主体的运动速度又不太快，可采用大光圈、稍快些的快门进行拍摄。

大光圈景深虽然短，但因主体不运动、不移动或仅局部较慢的动作，尚不至于超出清晰的范围，而大光圈的进光量较大，在现场光不亮的条件下，为尽可能短的快门时间提供了光能b、可控照明灯光的控制可控照明灯光是指可以调整灯光的地方。

如台灯、落地灯等，可以人为的控制照明范围。

照明效果也可以自己布置。

c、闪光灯的拍摄闪光灯是现代科技电子产品，有体积小、分量轻、发光度高、色温接近日光等的特点，但光质较硬。

单灯闪光即是常见的直接装在机身上的闪光灯。

利用闪光，获得低顺光的照明效果。

虽然可获得平均照明，但是层次立体感相对较平。

由于是直射被摄对象，光质较硬，会在被摄体的后面留下较浓黑而又明显的投影，因而会破坏画面效果。

单灯间接闪光是指不直接射向被摄对象，而是射向天花板、墙面等物体，使闪光折向被摄对象，这样可以扩大发光面积而使光质柔和，投影甚至会消失。

另外,在户外日光下拍摄人像时，为了表现人物的立体感，获得更完美的艺术效果，常用逆光或侧光拍摄。

但是，如果利用日出、日落或波光粼粼的湖水等作为背景的逆光拍摄，或在顶光下拍，会使人物的面部曝光不足;若对人脸测光，优美的环境就会过曝，从而失去了用背景衬托人物的意义。

最简单的方法是用人工光(闪光灯)，对人物脸部补光光线很重要你注意到的第一件事情是什么?注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体?恩，这很好，但是如果这接触到了摄影，那么就必然会使用到光，所以，你要训练你使用光线的能力。

你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯?有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明?当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下?这些例子可以举出很多，但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。

这张照片是我去银行的路上，当时是阴天，虽然我并不是在银行拍的这张照片，但是我知道会发生什么。

光线柔和，漂亮的云层反射，只是抬起头，拍下这张照片。

用心拍摄你知道你的器材，你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距，什么时候该调节ISO，你知道如何将他们正确的分配。

当你看到你的照片，你应该感觉到你在哪里没有做到最好。

摄影并不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的内容，用心拍出属于自己的感觉。

好的照片某些好的照片来源于运气，甚至你没有注意到它。

你最好的作品也许是明天的那一张，但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。

随身携带相机有多少次的情况是，本来还挺希望把相机放入包里，但最终因为带着太多东西，而最终放弃?甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢?这是可以理解的，非要人在哪单反久一定要在身边?谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走?这是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不会等你的，因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。

作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，我有一台便携的卡片机，并且每天都随身携带。

这使我找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。

背景很重要当你拍摄照片时，一定会有一个主体。

但是主体却很少处于孤独状态，同时也会有背景等着你去解决。

从你的取景器中，你会首先发现你的主体，此时要做的第一件事并不是按下快门按钮，而是同时注意你的背景。

对于背景你需要二选一：1、把他作为你作品中的一部分，给你作品增加看点;2、摒弃掉他，将他排除在你取景框之外。

假设你正在和一个朋友谈话，你不想让别人的声音来使得自己分心，对吗?那么为什么要让背景给你的主体分心呢?这个家伙是我在公交车上遇到的，非常有趣，在进行一些谈话后(说了太多，他喝醉了，整个巴士的人都在看)我告诉他，我将给他拍摄一个肖像。

我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他，起初我并没有注意到左边的家伙，但是他改变了坐姿，后背靠在了椅背上，进一步增加我了的主体，所以我很开心的把他也加入到了我的画面。

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