灯光指导尔少平：在老一辈电影人眼里,打光、掌机、跟焦都是一门手艺,需要在实践中学习和传承 @影人故事
电影人物照明的基本法则：三点布光法
电影人物照明的基本法则：三点布光法三点布光法一个人如何利用硬光和柔光来获得演员和布景的选择性呈现是构图中创造性照明的乐趣所在。
给演员布光的方法数不胜数，而且在你的导演生涯中有机会在许多人身上做不同的尝试。
然而，在稳固的基础上开始是有益的，所以我们将要探索照明法中的基本标准——三点布光法 (three point method )。
电影《变形金刚1》里的人物光线照明画面电影《变形金刚1》里的人物光线照明画面三点实际上指的是照明灯具被放入电影布景中的特定位置时三个不同的工作。
此术语是用来定义它们的目的而非描述光的性质的。
主光(key light)是建立照明方案所围绕的光源。
它通常是电影场景或拍摄外景地主要照明的提供者，其他灯具(强度和属性)都需“调节”到主光源之下。
主光灯可以放在被摄主体周围的任何地方，不过通常是放在摄影机镜头轴线45°(纵向和横向)位置并处于人的头部以上的高度。
辅助光(fill light)是一种用于控制反差的光源。
这种光的作用是“填充”往往是由明亮的主光造成的阴影。
辅光灯的物理位置通常是在摄影机镜头轴线的45°（横向），主光灯的相反方向。
背景光（back light）是在被摄主体的背后勾勒出轮廓或做出光环效果的光。
由于它位于被摄主体的后面（在电影布景中处于摄影机镜头的反方向），提供光线来“勾勒”被摄主体的轮廓，所以背景光用于把物体从背景中分离出来，并在电影画面中增加深度的错觉。
图3.26三点布光法在实践中的进化。
图3.27三点布光灯具布置俯视图。
从这三种光发出的光的强度必须足够实现整个场景的曝光。
显然主光会提供最多的照明。
辅助光将根据想要反差的大小（阴影的大小）提供不同程度的额外照明，背景光只需要给被摄主体的轮廓提供能够被感光材料拍到的足够的光晕（如图3.26和图3.27 ）。
给被摄人物的特定照明反差被称为反差比或光比。
光的强度可以用手持测光表测量，不过实际上应该试着锻炼眼力来衡量两边脸上光的相对量。
三点布光的演变
三点布光演变与三度布光延伸2012-02-21 10:12转载自mei辰风最终编辑mei辰风三点光是写意性演播室布光演变过程的先驱；三点光是影视剧照明演变的灵魂；三点光是构成三维物体与空间在二维图像中的立体形状的基石…… “三点布光早已淘汰了”。
我想持这种观念者，应该好好研究一下三点布光的演变过程，就不难让模糊观念重新复苏。
三点布光，是影视剧、演播室等布光中的核心原理。
无论你是摄影、摄像、照明还是照明设计，只要弄明白三点布光原理，你在布光中就有了方向，你对光的定位就有了设计依据。
就像影视剧中的拍摄“轴线”，被称之为“三角形原理”一样。
编摄人员围绕被摄对象进行镜头调度时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机要在轴线一侧180°之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这即是摄像师处理镜头调度必须遵守的“轴线规则”。
那么，遵守轴线规则的原理，便是“三角形原理”。
弄明白了三角形原理的演变过程，轴线规则也自然就明白了。
三点光原理、三角形原理，虽一个是照明、另一个是摄影摄像，但它们却有异曲同工之处。
好，下面就要我们剖析三点布光法的原理与演变过程。
一、三点光的起始根源三点光是照明前辈们传下来的传统布光法，70年代的师傅是不教原理的，你要问他为什么，他会说“你的眼睛”呢？所以逼着你去想、去悟、去琢磨。
通过多年的布光实践我终于明白了师傅总说“你的眼睛”的含意了。
照明这个行当，必须要用眼睛善于观察，观察万物被光线照射后的千姿百态，观察自然光线透过窗户，对室内形成的光影变化。
因为照明是为视觉艺术服务的，人和物再美，人身材再好，若不借助光线的照射，是不可能在影视画面里显影的，这个最简单的道理，人人都心知肚明。
艺术源于生活，高于生活。
这句至理名言，也是艺术家们常挂嘴边的口头禅。
照明艺术不也正是如此吗？事实真理告诉我们，人类一切艺术作品，都是遵循大自然的生活自然规律而进行模仿、重复、创作。
电影拍摄中常见的灯光布置技巧
电影拍摄中常见的灯光布置技巧在电影拍摄中，灯光布置是非常重要的环节，它不仅可以给影片增添氛围，还能够突出故事情节和人物形象。
本文将介绍一些电影拍摄中常见的灯光布置技巧，以帮助导演和摄影师在创作过程中更好地运用灯光来烘托场景。
一、背光背光是一种常见的灯光布置技巧，在电影中被广泛运用。
通过将灯光放置于被拍摄对象后方，背光可以营造出剧烈对比和阴影效果，使得对象在画面中更加突出。
这种技巧常用于创造神秘、梦幻或紧张的氛围。
二、调色通过调整灯光的色温和色彩，可以为场景赋予特定的情感和氛围。
冷色调的灯光多用于创造压抑、紧张的氛围，而暖色调则常用于温馨、浪漫的场景。
同时，在灯光布置时还可以通过使用调色滤镜来改变色彩效果，达到更加鲜明的视觉效果。
三、辉光灯辉光灯是一种特殊的灯光装置，在电影中常被用来营造幻想、奇幻或者超自然的氛围。
辉光灯主要通过将灯光往外散射，并附带一定的渐变效果，创造出如星光或光晕般的视觉效果。
这种灯光布置技巧在奇幻类电影中应用广泛，可以使得场景更加神秘、吸引人。
四、侧光侧光是一种通过将灯光放置于被拍摄对象侧面的布置技巧。
侧光可以产生强烈的阴影效果，使得对象在画面中更加立体、轮廓分明。
这种技巧常用于强调人物的面部特征和身体线条，创造出戏剧性的效果。
五、全景照明全景照明是指在整个拍摄场景中均匀分布灯光的布置方式。
通过全景照明，可以使得整个场景拥有足够的明亮度，确保画面的清晰度和细节。
此外，全景照明还可以用于创造宽广、开阔的场景，营造出舒适和自然的氛围。
六、主光源主光源是影响整个画面的灯光，它通常用于照亮主体人物或者场景。
通过合理选择主光源的位置和强度，可以使得画面中的人物或物体更加鲜明和突出。
主光源的运用需要根据具体情境和故事需求进行调整，以达到最佳的效果。
七、背景灯光背景灯光用于营造画面背景的氛围和情感色彩。
通过在舞台背景或者景物后方设置灯光，可以为影片增添层次感和视觉冲击力。
背景灯光的运用需要与主题和故事情节相匹配，创造出和谐统一的视觉效果。
《中外电影史论》题库(答案完成版)要点
《中外电影史论—世界电影史》题库(答案版)绪论一、填空1. 从<1895年> 至今，电影的发展已经有一百多年的历史，电影吸收了<雕塑>，文学，<音乐>，绘画，<舞蹈> ，<建筑> 等人类艺术的各种元素和成果，但仍然以其独特的语言和方式表达、认识世界。
2. 叙事影片就是通常所说的<情节剧>，非叙事影片包括<纪录片>，<科学实验纪录>，<广告片> 等。
3. 麦克卢汉认为人类文明史经历了<口头文化> ，<印刷文化> ，<电子文化>三个发展阶段。
4. 电子文化具有具像性，<直观性>，<质感性>，<整和性>的特点。
5. 无声电影时期，经过法国的<梅里爱> 、美国的<格里菲斯>，前苏联的<爱森斯坦> 等人的共同努力，成功地创立和运用了蒙太奇手法。
6. 成熟期奥森•威尔斯的<公民凯恩> 的出现，标志着电影史进入了一个新的阶段。
7. 电影发展期是电影发展的关键时期，这一过程中，电影出现了两条发展道路：一条是意大利的<新现实主义> 、法国的<新浪潮>、<政治电影> 等，另一条是以安东尼奥尼、费里尼、伯格曼为代表的第二次现代电影思潮。
8. 发展期还出现了许多电影新手法，如<意识流> 、闪回、<闪前手提摄影> 等等，出现了众多流派、风格景象争艳的现象。
9. 电影走向成熟的标志是<好莱坞现代工业化的整和> ，建立了现代电影工业，从而使电影工业进入了一个全盛时期。
10. <1895> 年<12> 月<28> 日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡的地下室，第一次放映了自己拍摄的<火车到站> 、《工厂大门》、<水浇园丁>等十余部短片，这一天就成为电影的诞生日。
电影拍摄中的灯光设计如何利用光线营造氛围
电影拍摄中的灯光设计如何利用光线营造氛围在电影制作中，灯光设计是非常重要的一环，它不仅可以照亮场景，还能通过光线的运用来创造出适合剧情发展的氛围。
合理的灯光设计可以增强电影的观赏性，传达情感，同时也是导演和摄影师表达自己创作意图的重要手段。
1. 基本光线类型在电影拍摄中，常用的基本光线类型包括主光、背光、补光和特殊效果光。
主光是为了照亮主体角色或物体，一般来说，主光会设置在相机前方的45度角，以确保照亮面部的同时，又能够保持一定的阴影效果，突出角色的轮廓。
背光则用于从背后照亮主体角色或物体，使其在画面中与背景产生对比，增强立体感。
补光则用于填补主光和背光之间的阴影区域，减少过于明暗的差异。
特殊效果光则是根据剧情需要设置的一种独特的光线，如闪电光、烛光等，它们可以为电影场景增加特殊的氛围。
2. 色温和色彩的运用灯光设计中的另一个关键要素是色温和色彩。
色温可以用来表达时间、氛围和情绪。
比如，使用较高的色温可以给人一种明亮、清晨的感觉；而较低的色温则可以营造出黄昏、夜晚的氛围。
利用色温的变化，可以让观众通过视觉来感受时间的流逝。
此外，色彩也是灯光设计中不可或缺的一部分。
不同的颜色可以传递不同的情绪和主题，如红色常常代表激情和紧张，蓝色则给人冷静和沉思的感觉。
通过合理选择色温和色彩，可以更好地支持电影的表达。
3. 阴影的运用灯光设计中的阴影是创造氛围的重要手段之一。
通过合理设置阴影，可以突出场景中的重要元素，增强观众对画面的关注。
在某些情感表达场景中，适当的阴影可以加深角色的内心矛盾，让故事更加引人入胜。
此外，适当的阴影可以增加几何构图的美感，让画面更加有层次感。
4. 灯光运动与变换在电影拍摄中，灯光的运动与变换可以为电影场景增加生动感和变化感。
运动灯光可以使画面更加有趣，吸引观众的注意力。
同时，灯光的变换也可以通过视觉上的变化来表达情感和剧情的发展。
例如，在紧张的情节中，灯光可以迅速变暗，营造出紧张压抑的氛围；而在喜剧场景中，灯光可以明亮且多变，增加观众的笑点。
故事电影布光的基本法.doc
故事电影布光的基本法故事电影布光包含一切电影布光的要素。
好影像具备“侧光”、“明暗”、“立体感”三要素。
从布光工作效果的立场说，灯光师必须处理“侧光”、“明暗”“、立体感”三项，按照具体情况，各种处理方法的重点还会变化。
行业习惯上，我们把这三项处理说成“主光处理”、“辅光处理”、“轮廓光处理”。
最终目的还是为了“好影像”，在此不再哕嗦。
因为题为电影布光，那么布光美学基础就是“真实，自然”，这被称为写实主义布光法。
本文主要从布光技法的角度，讲解一个个的处理方法。
“主光”的任务“主光”的任务是模仿自然侧光。
所谓“主光” (Key light) 是镜头上的强烈侧光，如果有了“主光”，可以说布光的任务基本完成了。
“主光”有几种解释。
从电影布光要领出发，它是大全景受光方向的状态，其状态一旦出现，它决定该场景所有分镜头画面的布光规则，不得违规。
其效力和主镜头 (Mast Shot)一样，具有场景的定义功能，因此“主光”是具有支配地位的光线，是所有电影片断的拍摄的布光依据。
“主光”是要通过设定以后才产生的，也就是说它是主观的东西。
属于电影的假定性。
在摄影现场必须设定光源，即要回答“主光”，或假定主光是太阳，月亮，街灯，还是屋内的电灯?等等。
如果设定了主要光源就确立了“主光”其统治一切的地位。
在电影的拍摄现场设定了主光以后，要做的事情是模仿该主光的效力和结果。
要模仿到与生活印象一模一样是必要的。
作为基本原则，设定好的光源是不可变动的，它的光位，它的光质，它的色温都不可以变动。
即在同一场景中要用同一光位，光质和色温来拍摄。
其依据是生活中人们安装完毕的电灯和街灯是不动的。
地球转动肉眼感觉不了，影片中个镜头的长度很短，所有“主光”是不能动的。
可是，在实际拍摄中，决定了“主光”位置，没有绝对不动的事情。
每个镜头，因摄影角度变化，有时要调整灯光的位置。
重要的是银幕方向中的主光不能变动。
只要决定了光的银幕方向，即使摄影角度变动，也不需要重新布光，还能避免调整光线的人为痕迹。
电影的照明和色彩
照明的种类
► 1、按光源划分：①、自然光：阳光、天空光的
照明； ②、人工光：灯光的照明。 ► 2、按光线的性质划分：①、散射光（软光） ②、直射光（硬光）； ► 3、按造型的性质划分： ①、主光：A、照明被 ①、主光：A 摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照 明的格局；B 明的格局；B、多用硬光，并且它使被摄物有明 显的阴影；②、副光： A、它是辅助主光的光线， 它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴 影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除， 还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。 B、多用软光（散射光）。
“三色”系列 （《蓝》《白》《红》） 三色” 》《白》《红
《蓝色》 蓝色》
► 《蓝色》以诗意酣畅的忧郁格调讲述了作曲 蓝色》
家之妻因车祸痛失丈夫与爱子的悲伤。对往 昔的追忆本已使她在生与死的两难中徘徊不 定，而她更大的心理创痛却是在处理亡夫遗 作时发现了他生前的艳遇…… 作时发现了他生前的艳遇…… ► 基耶斯洛夫斯基自己在谈到这三部曲时说的 话：“ 蓝色》 话：“《蓝色》自始至终都基调低沉，沉得 令人发闷。但在这极度的沉闷之中，却有一 条有关生命的主线，它让我们看到在如此非 常环境中，一个人竟能如此真实地坦露自己 的心声。” 的心声。”。
那么它的光就应该是该室内本身存在的光源（日光、 那么它的光就应该是该室内本身存在的光源（日光、 灯光）所发出的光。 灯光）所发出的光。 ► ②、多用散射光（软光）。 多用散射光（软光）。 ► ③、如果使用“三点布光”，那么，主光、副光、 如果使用“三点布光” 那么，主光、副光、 逆光之间的对比不要生硬和明显。 逆光之间的对比不要生硬和明显。 ► ④、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向 大致一致。室外是阳光；室内是室内发光的灯具。 大致一致。室外是阳光；室内是室内发光的灯具。 ► B、浪漫、夸张、表现主义风格： 浪漫、夸张、表现主义风格： ► 在用光上没有一定之规。可以生活化，也可以绚丽 在用光上没有一定之规。可以生活化， 夸张。 夸张。
光与影的艺术——灯光在《三傻大闹宝莱坞》中的作用
121 第1卷第4期 文化纵横传媒论坛一、引言印度新上映了一部励志喜剧类电影《三傻大闹宝莱坞》，只凭名字或许不能获得大家观影的青睐，但观影后才发现这部电影的真正意义与精彩之处。
题材歌颂了大学生的真诚的友谊与纯真的性情以及对理想、目标与爱情的追求。
当代很多大学生都会因循守旧地按照父母选择的道路走下去，而影片中的两个大学生却在朋友的帮助下打破传统去追求自己的情趣与爱好并赢得了成功。
不是每一个人都想或都能当上工程师甚至拥有MBA 的学位。
影片在故事情节与内容上贴近生活、贴近现实、贴近大众，生动反映了大学生所面对的来自校方、来自父母、来自社会的压力，而灯光在推进故事情节、渲染影片气氛、提升画面美观、增强视听效果等方面起到了重大作用。
二、灯光在电影中的作用在观看影片的时候，最让人难忘的莫过于一学生在结业作品被老师拒绝之后自杀前的一晚上，他坐在宿舍阳台上唱歌的一幕。
他弹着吉他，伤感的唱着：Give me some sunshine,give me some rain,give me another chance,I want grow once again.这时导演运用四分之三前向光打在这个学生的侧脸以及他所倚靠的墙柱上，镜头慢慢推进又慢慢拉开，伴随着优美且悲伤的旋律一起叙述起来。
在夜的蓝色意境下，笼罩着一层孤寂的阴霾，他似乎在寻求解脱，但他又是如此无奈。
父亲及亲人的殷切期望与老师的一脸绝情，在那一束光的映衬下被惟妙惟肖地表现出来了。
光仿佛是活的，随着这个无奈的再有一年才可能毕业的学生一起伤悲。
蓝色的忧郁是现实生活中不存在的灯光，而为了渲染情绪导演在此时熟练运用了这一灯光效果。
这样一来形成的散射光在铺垫气氛的同时也让观众看清学生的轮廓与情绪。
本片在对“病毒”老师描写刻画时多采用逆光与侧逆光，一方面反映了同学对老师的厌恶，另一方面也表现了“病毒”老师的冷酷、刻板与苛刻的性格特点。
尤其是他在毫不留情地拒绝学生的毕业作品并给学生家长通电话的时候，他与学生走在长廊中，阳光打在每一个过道的间隔中，却永远打不到老师的脸上，并且在通知家长的一霎那变得异常的黑暗。
三灯布光法的布光方法
三灯布光法的布光方法一、三灯布光法的基础认知。
1.1 三灯布光法呢，可是摄影和影视拍摄里相当经典的布光手段。
这就好比是做菜时的三种基本调料，搭配好了就能做出色香味俱全的大餐。
主光、辅光和轮廓光，这三盏灯各有各的妙处。
1.2 主光啊，那可是老大，是整个画面的主要光源。
就像一个团队里的主心骨，大部分的光线都是它提供的。
它决定了画面的基本影调，是明亮欢快的，还是暗淡忧郁的，主光的位置和强度起着关键的作用。
比如说拍一个人物肖像，主光从人物的正面偏左或者偏右打过来，人物的半边脸就亮起来了，整个画面就有了明暗的对比，一下子就生动起来了。
二、主光的讲究。
2.1 主光的位置很有门道。
如果把主光放得太高，那人物的眼睛下面就会有很深的阴影，看起来就像被人揍了一拳似的，鼻影也会特别重，整个脸就像个鬼脸，这可不行。
要是放得太低呢，又会让人物看起来很诡异，就像从地底下冒出来的一样。
一般来说，把主光放在人物眼睛斜上方45度角左右的位置是比较理想的。
2.2 主光的强度也不能乱来。
太强了，画面就会曝光过度，白花花的一片，什么细节都没了，这就叫做“过犹不及”。
太弱了呢，画面又黑乎乎的，像在黑夜里捉迷藏似的，观众什么都看不清楚。
所以要根据拍摄的场景和想要的效果来调整主光的强度。
2.3 主光的颜色也有讲究。
不同的颜色会给人不同的感觉。
白色的主光比较自然，适合大多数的拍摄场景。
但有时候，想要营造一种温馨浪漫的氛围，就可以使用暖黄色的主光，就像夕阳下的余晖洒在人身上，感觉特别舒服。
要是想表现冷酷、神秘的感觉，蓝色的主光可能就派上用场了，那感觉就像走进了冰窖一样。
三、辅光的作用。
3.1 辅光呢，就像是主光的小跟班，它的任务就是把主光留下的阴影给填补一下。
主光打过来，人物的一边脸亮了，另一边脸可能就有阴影，这时候辅光就该上场了。
如果没有辅光，那阴影部分就黑乎乎的，像个黑洞一样。
辅光可以让画面的明暗过渡更加自然，就像给画面做了个柔和的按摩，让整个画面看起来更加和谐。
《宋崇导演教你拍摄微电影》考试标准答案
《宋崇导演教你拍摄微电影》考试标准答案宋崇导演教你拍微电影考试答案以下答案为标准答案1场面调度是指()。
A、演员走位B、道具安排C、工作人员安排D、场景更换正确答案: A2交代情节，讲述故事一般使用()。
A、特写B、全景C、近景D、中景正确答案: D3表演中的动作包括心理动作、语言动作和()。
、表演动作 AB、舞蹈动作C、形体动作D、表情动作正确答案: C4关于剧本人物的说法，错误的是()。
A、人物一定要性格化、人物刻画要走向极端 BC、人物刻画可以使剧本取胜D、现代剧本人物刻画要简单化正确答案: D5关于微电影创作说法正确的是()。
A、故事发展要详尽，逐渐进入高潮 B、情节要多做渲染和铺垫C、细节要有感染力1D、微电影不需要使用蒙太奇手法正确答案: C6文案设计不具体、不细致就忙于拍摄会导致()的结果。
A、拍摄现场混乱、无序B、拍了很多素材，但可用的很少C、拍摄时间延长，后期制作时间紧张D、故事不深刻，影响影片效果正确答案: B7中景是()的基础。
A、电影B、电视C、电影和电视D、摄影正确答案: A8在远景中，人物的高度占画面高度的()。
A、四分之一B、四分之一以下C、三分之一D、三分之一以下正确答案: D9电影界把一天中的()称为黄金时间。
A、早上6点半-8点半B、早上8点半-11点半C、下午2点半-4点半D、下午3点半-5点半正确答案: A10“纪录片是导演接水，能接到多少水”，这句话的意思是()。
A、纪录片是靠导演来控制质量B、纪录片的质量由内容本身决定C、纪录片不可以有后期制作2D、纪录片的题材需要导演来发掘正确答案: B11下列属于内部节奏的是()。
A、镜头切换B、镜头运动C、演员情绪D、演员运动正确答案: C12长镜头理论是由()提出。
A、希区柯克B、普多夫金C、巴赞D、爱森斯坦正确答案: C13“毫无疑问，节奏是影片最基本的特征，同时也是微妙很少被研究过的特征”是()的言论。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
灯光指导尔少平：在老一辈电影人眼里，打光、掌机、跟焦都是一门手艺，需要在实践中学习和传承@影人故事...
尔少平，被圈里人称做“薯片”，香港资深灯光指导，从业三十四年有余，参与了《心花路放》、《一代宗师》、《功夫》、《北京爱情故事》等多部电影的制作。
上个世纪七八十年代，几乎是香港电影的全盛时期，电影产业的兴盛也拉动了整个幕后行业的发展，培养了一大批的电影人才，也成就了香港电影新的辉煌，尔少平就是这其中的一员。
”
???? 点击查看，收藏起来尔少平出生在山东，十岁移居香港。
由于家里人都从事电影工作，受到感染的尔少平打小便接触电影，然而家里人并不支持尔少平涉足电影圈。
于是他自己想办法进了组。
在跟了三天机器组之后，尔少平转而开始学习灯光，从此在灯光行业内一待就是三十四年。
从八十年代至今，尔少平经历了香港电影的黄金时代，也见证了内地电影的蓬勃发展。
尔少平工作照《心花路放》：要做到心中有数，也能够随机应变影片前半段有一场天门山音乐晚会的戏，耿浩和郝义从小商贩中间一路走到舞台前，这是一个五分钟的移动长镜头，所以在布光和走线上要极力小心避免穿帮。
“拍摄之前，每个场景我都要绘制灯光图，线路怎么走，光怎么打，放什么灯，加什么色纸，每一个场景都会有
一个灯光图，这样才不会到现场手忙脚乱”
在这个场景里，还要解决的一个问题是演员走到舞台下面坐下以后，美术组做的彩色日光灯过亮，演员会“曝”掉，于是
他临场发挥，给灯管加了一层白色塑料布，结果出来的效果很好。
电影《心花路放》片段(2014)
《一代宗师》：如何应对狭小空间内的拍摄这部电影一开始
的雨夜打戏给人留下了很深的印象，尔少平通过打一个大范围的环境光拉出雨丝和帽檐上落下的雨滴，然后通过地表水面的反射光来做出水滴落地后的弹跳感...这里用的都是大强光，人物有时候只需要简单的一个补光，这部戏真正考验用灯技巧的，还是它的室内戏。
电影《一代宗师》片段(2013)电影《一代宗师》片段(2013)
为了表现真实的年代感，导演王家卫选择了一栋有着悠久历史的老楼作为实拍场地，这就给灯光部门带来了很大的挑战。
“因为白天人流太多不好控制，所以你们在电影里看到的大部分白天戏，其实都是晚上拍的”。
尔少平在对面的楼顶上架起了十几盏24头的日光灯来模拟阳光。
房间内部也为了放置
灯光和机位，而做出了许多相应的调整：一些墙被拆除，重新做成了可移动的墙壁，以方便隐藏灯光和机器设备。
电影《一代宗师》片段(2013)
对于王家卫这样对细节要求很高的导演来说，灯光也相应的要更加复杂和精细。
尤其这部电影是胶片拍摄，和数字摄像
机不同，胶片的感光度是恒定的，对光的感应也非常精确。
所以在这样一个狭小的空间里用光，必须注意每一个光源的使用，利用光线来控制景深，把空间的层次感和复杂性都表现出来。
电影《一代宗师》片段(2013)
《北京爱情故事》：色彩的应用，要贴合人物心理状态这部片子是现代戏，尔少平为了突出现代感，在许多场景上对灯光的色彩做出了大胆的尝试。
其中有一场戏是陈思诚和佟丽娅站在摩天轮上，当时的情况是摩天轮的灯早都坏了，于是尔少平决定重新为摩天轮“上色”，他用不同的色纸来分别加在十几组大灯上，让摩天轮呈现出许多种不同的色彩，用这种五彩斑斓的光线，表达出两人初次见面那种“恋爱”的感觉。
电影《北京爱情故事》片段(2014)
另外还有一场陈思诚和佟丽娅第一次见面的室内戏，尔少平选择将室内的光源全部关闭，从窗外打几盏不同颜色的霓虹灯在闪烁，通过这样的方式来表现两人内心的纠葛。
因此灯光师要能够感知人物的内心状态，以便更好地通过光和色彩来传达信息。
电影《北京爱情故事》片段(2014)
当然，如今色纸可能应用的越来越少了，新型的变色LED
几乎已经能打出所有颜色的灯光，但是不论技术怎样进步，对光的运用还是把握在灯光师自己手里。
尔少平说道：“比如冷暖光、高低光这些理论上都有它各自所代表的含义，但也
不能简单的就将其对应到人物性格和形象上去，用光的位置、角度、强弱、色温，这些因素共同塑造了一个人物的形象。
”《功夫》《月满轩尼诗》：和美术部门的协调很重要《功夫》这部电影里的猪笼城寨，是一座完全由美术部门搭建的景，但是在建成后，却发现了一个大问题——猪笼城寨的开口是朝东向的。
按正常来说搭建外景应该开口要建成南北朝向，因为朝东向灯光会穿帮。
所以剧组不得不用十几块40 x 80
米的布将整座猪笼城寨围起来阻挡自然光，然后架灯拍摄。
电影《功夫》片段(2004)
因此尔少平特意说道：“灯光一定是需要和美术部门密切合作，一定要做好沟通问题。
比如你需要给一些灯做一个恰当的隐藏，就需要美术部门配合去做一些道具，有些灯光需要用到电车，用到吊车和威压，现场就那么点地方，也需要和美术部门提前规划好，否则车到了现场就得乱成一团。
”
电影《功夫》片段(2004)
和《功夫》一样，《月满轩尼诗》也是在香港拍摄。
而这部
片子面临的问题是香港的房子通常比较低矮，所以室内无法使用大灯，只能靠使用一些小灯来渲染环境，这些小灯还必须妥善的安置在场景内，不能穿帮，这就需要美术部门帮忙去做一些道具来藏灯。
“所以说，做灯光需要和美术部门配合的地方很多，一定要提前沟通好，先自己想一个（怎么藏灯的）解决方案，然后去找美术部门帮忙。
”
灯光是一门手艺，需要在实践中学习和传承尔少平踏入灯光行业一直走到今天，用他自己的话说：“一方面是靠着自己三十多年来的摸爬滚打，另一方面也很有幸得到了业内前辈的悉心指导”，他特别提到了潘恒生老师和钟志文老师：“潘恒生老师是我的启蒙老师，我们合作了二十八年，他教会了我怎样用色调进行环境的营造。
另一位是钟志文老师，他教会了摄影棚里打光的技巧，尤其是怎么样把棚拍的光打的自然。
”尔少平（左）与摄影大师潘恒生（右）工作照
如今已是不惑之年的尔少平，也希望能像老师一样，把自己的经验传授给年轻的灯光师。
在很多老一辈的电影人眼里，打光、掌机、跟焦这些都是一门手艺，是需要去下功夫钻进去，要像“和灯光谈恋爱”一样的感觉。
而学习用光最重要的是实践，正光反光测光其实理论上说起来是很简单的，但是只有到了实际运用中，到了现场自己去操作一下，才能知道是怎么一回事。
尔少平表示，现在会把更多的机会留给年轻人，让他们去掌机或者用光，希望能培养出新一代的灯光师。
尔少平随身带着一个印满了他曾经参与的影视作品名的帆
布袋。