亚里士多德诗学分析报告
诗学
《诗学》读书报告《诗学》是亚里士多德的美学著作，是欧洲美学史上第一篇最重要的文献，并且是马克思主义美学产生以前主要美学概念的根据。
《诗学》原名《论诗的》，意即“论诗的学术”，应译为《论诗艺》。
现存二十六章，主要讨论悲剧和史诗。
柏拉图的理式说，提出艺术是影子的影子，否定了艺术存在的真实性，而亚里士多德则肯定了艺术存在的真实性，很大程度上纠正了柏拉图唯心主义观点的文艺观。
在《诗学》中，他先确定研究的对象是诗，指出诗和其他艺术的异同，然后把诗分类，分析各种诗的成分和各成分的性质，逐步找规律，探索各种诗的创作原则，系统理论化地论述文艺思想。
现存《诗学》可分五个部分，第一部分为序论。
首先，亚里士多德在第一章就开宗明义，将史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐做了对比，相同点在于它们都是摹仿，差别在于各种艺术所摹仿的媒介、对象（在行动中的人）和方式不同。
这些摹仿所采取的媒介有颜色、声音、节奏、语言和音调等；摹仿的对象有好人或坏人，他说：“摹仿者所摹仿的对象既然是在行动中的人，而这种人又必然是好人或坏人，只有这种人才具有品格，因此他们所摹仿的人物不是比一般人好，就是比一般人坏。
”他认为“人的品格从行动中表现出来，品格是由行动养成的，因此只有在行动中的人才具有品格。
”正如后文所论，悲剧总是摹仿比我们好的人，喜剧总是摹仿比我们坏的人；摹仿的方式有荷马的叙述方式，也有戏剧的表演方式。
亚里士多德进而指出诗的起源，他认为有两个原因，都出于人的天性，一个是“摹仿的本能”，另一个是“音调感”和“节奏感”，可见诗有其自然产生的原因。
他随即追溯悲剧与喜剧的历史发展。
他说：“悲剧是从酒神颂的临时口占发展出来的，喜剧则是从下等表演的临时口占发展来的。
”《诗学》的第六章至二十二章，主要讨论悲剧。
首先，亚里士多德先对悲剧下定义，即“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。
亚里士多德诗学分析
论亚里士多德的《诗学》亚里士多德（公元前38４/3８3-3２2年)在西方文化史上首次构建了系统的美学理论,即他的诗学。
他从哲学高度提炼魅力永恒的希腊艺术精神,铸成了西方美学的开山杰作. ﻫ早期希腊以来，毕泰戈拉、赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等哲人，都只从自己的自然哲学或道德原则出发，零散地论断美学思想。
柏拉图的对话篇中较多地讨论了美的本质、诗人的灵感、审美主体“厄罗斯”以及文艺的社会功用问题,但它们是“理念”论原则的推演，附属他的政治哲学，并且表现了他对荷马以来众多诗人及其优秀作品的敌视、排斥态度。
他的对话篇才华横溢、别具艺术风格，在西方文学史上颇有地位与影响，但是并未构成一种总结艺术创作经验、自成严谨体系的美学理论。
亚里士多德的哲学研究作为存在的存在，艺术作为创制知识表现现实的存在，美学是他的博大精深的哲学体系的有机组成部分.他和先哲们迥然不同,采取现实主义观点，探索希腊艺术的历史演变，剖析宏美的希腊艺术杰作，从中提炼美学范畴，总结艺术发展规律和创作原则,高度肯定艺术的社会功用,焕发出深刻的艺术哲学思想。
他的诗学，堪称为希腊古典文明中辉煌艺术成就的哲学概括。
结合他的知识论和伦理思想来探讨他的诗学,可以深化对他的美学理论包括一些有争论的问题的理解。
ﻫ一、诗学的涵义亚里士多德并不热衷于只是对美作抽象思辩,像柏拉图在《大希庇阿斯篇》中对美是什么所作的玄理论辩.希腊爱琴文明和古典文明中绚丽多彩的艺术作品耀射着迷人光彩,特别是荷马史诗之后,希腊古典艺术绽开多样奇葩,希腊悲剧作为古典文明中的最高艺术形式,更以震慑人心的感染力，表现希腊人追求真、善、美的艺术精神。
希腊古典文明中丰盈壮美的艺术成果,吸引亚里士多德去总结希腊艺术的历史与现实，思索艺术的本性，探究艺术美的意义与价值，创建系统的美学理论即诗学。
ﻫ《诗学》此书原名的意思是“论诗的技艺”(PoｉeｔikeTechne）。
从希腊文的词源意义来说，“诗"有“创制”的含义。
《诗学》读后感
《诗学》读后感《诗学》是古希腊哲学家亚里士多德的一部重要著作，通过对诗歌的本质、种类、创作原则等各方面的深入探讨，揭示了诗歌艺术的本质和规律。
读完《诗学》，我深感这部著作对于理解诗歌和艺术的重要性，同时也对人性与审美有了更深入的认识。
首先，我被亚里士多德对于诗歌本质的阐述所吸引。
他认为，诗歌是一种摹仿的艺术，通过摹仿现实生活中的形象和事件，揭示了人性和社会的本质。
这种观点让我意识到，诗歌不仅仅是表达个人情感和思想的工具，更是一种反映社会和时代的镜子。
通过诗歌，我们可以更深入地理解人类历史和文化的演变，以及人性的多样性和复杂性。
其次，亚里士多德对于悲剧的论述也给我留下了深刻的印象。
他认为，悲剧是一种能够净化人的情感、提升人的精神境界的艺术形式。
通过对于悲剧的欣赏，人们可以体验到命运的无常和人生的苦难，同时也能够认识到人性的尊严和价值。
这种观点让我重新审视了悲剧的意义和价值，意识到悲剧不仅仅是让人悲伤和痛苦的，更是一种能够触动人心、启迪思考的艺术。
此外，亚里士多德对于情节的构建和人物性格的塑造也给予了精辟的论述。
他认为，情节的构建应该遵循“三一律”，即情节、性格、言语的一致性；而人物性格的塑造则应该注重内在的逻辑性和真实性。
这种观点让我意识到，情节和人物性格的塑造是诗歌创作中的核心要素，只有通过严谨的构思和真实的描绘，才能创作出具有深度和感染力的作品。
最后，我认为阅读《诗学》是一次思维的启迪和升华。
这部著作不仅让我对诗歌和艺术有了更深入的理解，也启发了我对人性与审美的思考。
它让我意识到，诗歌不仅仅是表达情感和思想的工具，更是一种揭示人性和社会本质的艺术。
同时，它也激励着我去更加深入地思考和理解人性与审美，去探索更多元化的艺术形式和表达方式。
我强烈推荐大家阅读这部作品，以开拓视野、深化理解，并启迪自己的思维和审美。
亚里士多德诗学论述
亚里士多德诗学论述
亚里士多德的《诗学》是西方文艺批评史上的里程碑之一，涉及戏剧和史诗，是一部系统阐述希腊古典文艺理论的重要著作。
以下是《诗学》的一些要点：
1. 艺术与模仿：亚里士多德认为，艺术是一种模仿的形式，艺术家通过模仿现实世界的形象和行为来营造艺术作品。
他指出，艺术家的模仿具有更高度的真实感和普遍性，可以揭示人类的本质和真理。
2. 戏剧：亚里士多德将戏剧分为悲剧和喜剧两种形式。
他认为，悲剧是一种通过悲剧性主角的遭遇来引发观众的恐惧和怜悯的艺术形式。
而喜剧则通过滑稽的情节和喜剧性主角的行为来引发观众的笑声和喜悦。
3. 情节：亚里士多德认为，情节是戏剧的灵魂，是戏剧的核心。
他提出了“始末必有连续关系”和“有必然性或可信性”等情节构
建原则。
情节要有起承转合的结构，情节的发展要合乎逻辑和现实的可能性。
4. 角色：亚里士多德认为，角色是戏剧中的重要组成部分，角色应该具有一定的品质和性格特点，要有所行动和发展。
他强调，角色的行动要与情节结构相吻合，不应该是突兀的。
5. 节奏和音节：亚里士多德讨论了诗歌的节奏和音节问题。
他认为，节奏和音节的使用应该符合诗歌的主题和表达目的，要根据语义和音响的要求进行调整。
总的来说，亚里士多德的《诗学》探讨了戏剧和史诗的核心要素，对于文艺创作和文学批评具有重要的指导意义。
它对后世文艺理论的发展产生了深远的影响。
亚里士多德《诗学》读后感范文
亚里士多德《诗学》读后感范文亚里士多德是一位“百科全书式”的学者，他的巨著《诗学》是西方第一部真正意义上的文艺理论著作，诗学读书心得体会2000字。
正如车尔尼雪夫斯基所说：“《诗学》是第一篇最重要的美学论文，也是迄今至世纪末叶一切美学概念的根据。
”他的说法是十分贴切的。
《诗学》虽篇幅短小，但理论精辟，气度非凡，是部值得我们仔细研读的文艺理论著作。
关于《诗学》首先值得我们研析的便是“摹仿说”。
亚里士多德把“摹仿”当做是区别诗和自然科学论著的特征，强调摹仿是人的本能，摒弃了柏拉图的“理式”，肯定了现实世界的真实性，也肯定了摹仿的艺术真实性，看到了普遍性和特殊性的辩证统一。
在第一章中，他提到，“史诗的编制，悲剧、喜剧、狄苏朗勃斯的编写以及绝大部分供阿洛斯和竖琴演奏的音乐，这一切总的来说都是摹仿。
”也就肯定了摹仿是艺术的起源与本质，艺术要表现美，就离不开摹仿。
“有人用色彩和形态摹仿??而有一些人则借助声音来达到同样的目的??舞蹈者通过糅合在舞姿中的节奏表现人的性格、情感、行动。
”肯定了摹仿要借助一定的形式，同时也要也内容相结合，一切艺术，一切可以称之为美的艺术都是内容与形式的统一。
另外，在第二章一开头他提到既然摹仿是表现行动中的人，这些人必然不是好人便是卑俗低劣者，他们描述的人物就要么比我们好，要么比我们差，要么就等同于我们这样的人。
”进一步说明了文艺与现实的关系，文艺所表现的人，要么是现实生活中的原型，要么是在其基础上对人物进行更深层次的塑造，不限于单纯的摹仿，在原有的基础上融入自己的情感，对人物进行升华，才能使文学作品中的人物塑造得更有美感，用个别表现一般，通过特殊表现普遍。
在第二十五章中，亚里士多德主张照事物或人物应该有的样子去描写，是他认为的理想的创作方法，在创作时要遵循事物发展的内在本质规律，肯定了艺术的真实性，文艺的现实性。
描写人物是“合情合理的”，“符合必然律或可然律”，所以在第十五章中，他对人物性格塑造要求性格应该好，应该适宜，应该相似，应该一致，必须始终符合必然或可然的原则。
亚里士多德在《诗学》中对悲剧特点的论述
亚里士多德在《诗学》中对悲剧特点的论述
亚里士多德在《诗学》中对悲剧情节的论述：
悲剧的六大成分：场景、歌曲、措词、情节、性格、才智。
在悲剧的六大成分中，亚里士多德认为情节是最重要的。
因为“悲剧摹仿的不是人，而是行为，是生活与悲欢，而生活与悲欢是存在于行为中，所以悲剧的目的不在于摹拟某种品质，而在于摹拟某一行为；品质系乎性格，悲欢则系乎行为。
所以悲剧的表演不是摹拟某种性格，而是通过一些行为把性格一起表现出来。
”所以，亚里士多德断定，剧情或情节才是悲剧的目的，这个目的重于一切。
在亚里士多德看来，无行为则不成为悲剧，但无性格却依然是悲剧。
这种以情节为悲剧之核心的观点，是西方文论中影响非常深远的观点。
亚里士多德在《诗学》中对悲剧情节进行了详细的论述。
他认为情节是悲剧的核心，是构成悲剧的最基本的要素。
亚里士多德认为，悲剧情节应该具有三个要素：情节的起因、情节的发展和情节的结局。
情节的起因是指悲剧中发生的事情的原因，情节的发展是指情节的发展过程和变化，情节的结局是指情节的最终结果和影响。
亚里士多德还强调了情节的冲突和矛盾，认为悲剧情节应该具有强烈的冲突和矛盾，这些冲突和矛盾应该是悲剧情节的核心。
他认为，情节的冲突和矛盾可以激发观众的情感
共鸣，使得观众能够更好地理解和感受悲剧中的人物和情节。
此外，亚里士多德还提出了“悲剧的目的是教育”的观点，他认为悲剧情节应该具有教育意义，能够引导观众思考和反思人生中的重要问题。
总之，亚里士多德在《诗学》中对悲剧情节进行了深入的探讨和分析，为后世文学理论的发展奠定了重要的基础。
从悲剧美学角度读亚里士多德的《诗学》
从悲剧美学角度读亚里士多德的《诗学》第一篇：从悲剧美学角度读亚里士多德的《诗学》王秀梅内容摘要：亚里士多德的《诗学》全面阐释了他的悲剧观，从悲剧的本质、模仿的媒介、对象、方式到悲剧的成分、性质、分类，再到有关悲剧的评价标准问题。
关键词：亚里士多德《诗学》悲剧模仿亚里士多德在《诗学》中十分全面、详尽地阐述了自己的悲剧观。
《诗学》谈到了悲剧的本质、模仿的媒介、对象、方式和悲剧的成分、性质、分类，并且较全面地探讨了有关悲剧的评价标准问题。
亚里士多德认为：悲剧就是模仿，是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。
其目的是引起人的恐惧或怜悯，净化人的思想。
实际上，“悲剧”之“悲”在希腊语中是“严肃”的意思，与“喜剧”的诙谐、滑稽相对。
“摹仿”说是亚里士多德关于文学的基本观点，也是其悲剧观的理论基础。
“完整”和“有一定长度”则体现了亚里士多德的美学思想。
他认为美应具有整一性，既不单一也不多杂，是一个有机的整体；而且美的事物应有一定体积，体积又有一定的大小。
所以，悲剧，作为一种能给人带来“特殊的快感和愉悦”即美的享受的文学样式，也应该是完整的，有一定体积的。
这“一定体积”表现在悲剧上就是“一定长度”（“一定”指易于记忆为限，一般是太阳运行一周，即一天，一个白天，7-15个小时）。
这里所谓的“完整”就是指事件要有头、有尾、有身。
这里“有头”的“头”指的是事之不必然上承他事，但自然引起他事发生者；“有尾”的“尾”指事之按照必然律或常规自然的上承某事者，但无他事继其后；所谓“有身”的“身”，指悲剧之承前启后者。
“摹仿”要再现生活，离不开媒介。
悲剧从史诗的基础上“逐渐发展，每出现一个新的成分，诗人们就加以促进，经过许多演变，悲剧才具有了它自身的性质”，因此，悲剧还有许多史诗没有的独特东西。
这媒介包括“节奏”、“歌曲”和“韵文”。
“节奏”主要指“六音步长短短格（即扬抑抑格，又名英雄格）”，“节奏”和“韵文”合称“言词”——已然是悲剧成分之一了。
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《亚里士多德诗学》文学鉴赏《亚里士多德诗学》是古希腊哲学家亚里士多德的一部重要著作，也是西方文学批评史上的奠基之作，它对诗歌创作的理解和见解，对文学艺术的性质和功能的诠释，无论在亚里士多德的时代还是现在，都有着深远的影响。
这部著作以其深邃的思想、严谨的逻辑和精炼的文字，不仅对古希腊诗歌创作有着积极的指导作用，而且为后来的文学批评提供了重要的理论基础。
亚里士多德在《诗学》中首次提出了“悲剧”的概念，并详细阐述了悲剧的本质和结构。
他认为，悲剧是模仿高尚行为的艺术，它的目的是通过观众对主角悲剧命运的同情和恐惧，达到“净化人的情感”的效果，这就是著名的“净化理论”。
这种观点对于理解悲剧的艺术性和社会功能，具有重要的启示意义。
此外，亚里士多德在《诗学》中还系统地阐述了诗歌的种类、诗歌创作的原则和技巧，以及诗歌评价的标准，这对于我们理解诗歌的本质和价值，提高诗歌创作和鉴赏的能力，具有重要的参考价值。
首先，亚里士多德认为，诗歌是模仿的艺术，它通过语言、节奏和和谐的手段，模仿人的行为。
这种对诗歌本质的定义，从一个新的角度揭示了诗歌的艺术魅力，也为我们理解和欣赏诗歌提供了新的视角。
其次，亚里士多德强调，诗歌创作必须遵循“可能性”和“必然性”的原则，即诗歌的情节和人物的行为，必须符合逻辑的可能性和必然性，不能随意编造和杜撰。
这种观点强调了诗歌创作的真实性和合理性，提高了诗歌的艺术性和说服力。
再次，亚里士多德指出，诗歌的评价标准应该是“完整性”，“一致性”和“可能性”。
亚里士多德认为，诗歌应该有一个完整的、连贯的情节，人物的性格和行为应该一致，诗歌的主题和情节应该具有可能性。
这种观点对于我们理解和评价诗歌的艺术性和价值，提供了重要的理论支持。
亚里士多德还强调，诗歌的创作应该遵循“可能性”和“必然性”的原则，即诗歌的情节和人物的行为，必须符合逻辑的可能性和必然性，不能随意编造和杜撰。
这种观点对于我们理解和欣赏诗歌的真实性和合理性，具有重要的启示意义。
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论亚里士多德的《诗学》亚里士多德（公元前384/383-322年）在西方文化史上首次构建了系统的美学理论，即他的诗学。
他从哲学高度提炼魅力永恒的希腊艺术精神，铸成了西方美学的开山杰作。
早期希腊以来，毕泰戈拉、赫拉克利特、德谟克利特、格拉底等哲人，都只从自己的自然哲学或道德原则出发，零散地论断美学思想。
柏拉图的对话篇中较多地讨论了美的本质、诗人的灵感、审美主体“厄罗斯”以及文艺的社会功用问题，但它们是“理念”论原则的推演，附属他的政治哲学，并且表现了他对荷马以来众多诗人及其优秀作品的敌视、排斥态度。
他的对话篇才华横溢、别具艺术风格，在西方文学史上颇有地位与影响，但是并未构成一种总结艺术创作经验、自成严谨体系的美学理论。
亚里士多德的哲学研究作为存在的存在，艺术作为创制知识表现现实的存在，美学是他的博大精深的哲学体系的有机组成部分。
他和先哲们迥然不同，采取现实主义观点，探索希腊艺术的历史演变，剖析宏美的希腊艺术杰作，从中提炼美学畴，总结艺术发展规律和创作原则，高度肯定艺术的社会功用，焕发出深刻的艺术哲学思想。
他的诗学，堪称为希腊古典文明中辉煌艺术成就的哲学概括。
结合他的知识论和伦理思想来探讨他的诗学，可以深化对他的美学理论包括一些有争论的问题的理解。
一、诗学的涵义亚里士多德并不热衷于只是对美作抽象思辩，像柏拉图在《大希庇阿斯篇》中对美是什么所作的玄理论辩。
希腊爱琴文明和古典文明中绚丽多彩的艺术作品耀射着迷人光彩，特别是荷马史诗之后，希腊古典艺术绽开多样奇葩，希腊悲剧作为古典文明中的最高艺术形式，更以震慑人心的感染力，表现希腊人追求真、善、美的艺术精神。
希腊古典文明中丰盈壮美的艺术成果，吸引亚里士多德去总结希腊艺术的历史与现实，思索艺术的本性，探究艺术美的意义与价值，创建系统的美学理论即诗学。
《诗学》此书原名的意思是“论诗的技艺”(PoietikeTechne)。
从希腊文的词源意义来说，“诗”有“创制”的含义。
创制的技艺本来也包括制作实用物品。
而“诗”的创制，则指一切艺术创作。
诗人创造艺术形象，不同于实用事物，只存在于作品之中。
诗即艺术创造。
艺术属于创制知识，它不同于理论知识、实践知识，是以塑造形象方式，再现特殊事物，从中显示普遍的活动、情感和意义。
而诗学就是研究艺术即创制知识的学问。
对“诗”也可狭义地理解：从荷马时代至希腊古典文明时期，文学作品包括颂诗、讽刺诗、史诗、悲剧、喜剧等，都以韵文形式创作。
《诗学》着重研究文学创作，特别是处于希腊古典文学峰巅的悲剧。
简言之，亚里士多德的诗学是研究艺术的美学，和他的第一哲学、知识论及伦理思想有在联系，是他的哲学体系的一个不可或缺的组成部分。
《诗学》成书在亚里士多德游历外邦归来雅典之后，是他成熟时期的美学思想结晶。
现存的文本是他在吕克昂学园的讲义或其门生的笔记，论证严密、风格简洁，但可能未经整理加工，有的论述较晦涩，引起不同的解释。
据第欧根尼·拉尔修(DiogenesLaertius)记载，《诗学》共有两卷。
可惜第二卷已失传，第一卷中说到后面还要展开讨论喜剧，可能就在第二卷。
《诗学》和亚里士多德的其它著作遭到同样的命运，曾在地窖沉埋百余年，后经安德罗尼珂(Andronicus)整理、校订后，得以流传。
公元6世纪译成叙利亚文，10世纪译成阿拉伯文，现存最早的抄本是拜占庭人在11世纪所抄的。
至文艺复兴时期，从15世纪末叶起，《诗学》对西欧文学与美学思想的影响愈益强烈，西欧古典主义美学与文学尤其将它奉为圭臬。
西方近代与现代的多种美学理论建构，也往往不能越过对它的研究，以不同态度与方式从中汲取思想养料。
现代西方研究《诗学》的著作不少，较有影响的是：布乞儿(S.H.Butcher)的《亚里士多德的诗学与艺术的理论》，毫斯(E.House)的《亚里士多德的诗学》，厄尔斯(G.F.Else)的《亚里士多德的诗学：论证》等。
《诗学》有数种中文译本：傅东华先生译本（商务印书馆，1936年）；天蓝先生译本（东北书店，1948年）；罗念生译本（人民文学，1962年本及1980年修订本）；苗力田先生主持翻译《亚里士多德全集》第九卷中书名为《论诗》的译本（中国人民大学，1994年）；最新的中梅先生的译注本（商务印书馆，1996年），有较详细的注释和解释有关术语及古希腊美学思想问题等的附录。
现存《诗学》共二十六章，容大体分三部分：(1)第一至五章，论述艺术的本性是摹仿，据以区别各种艺术形式，追溯艺术的起源和历史发展。
(2)第六至二十四章及第二十六章，论述悲剧的特征及构成要素，比较史诗和悲剧。
(3)第二十五章，分析批评者对待人的一些指斥，提出反驳的原则与方法。
《诗学》主要论述了三个艺术哲学问题：艺术的本性，悲剧的意义，艺术的功用。
它的美学思想可归结为三个要点：摹仿说，悲剧论，净化说。
二、摹仿说在《诗学》中，亚里士多德开宗明义指出，在研究诗的种类、功能、成分、结构之前，首先要阐明关于诗的本性的首要原理，即艺术的本性是摹仿。
他认为：史诗、悲剧、喜剧、酒神颂以及其它各种艺术，“都是摹仿”，(1447a[,14-15])“摹仿处于活动中的人”，“摹仿出人的性格、情感和活动”。
(1448a[,1]、1447a[,26])“摹仿”的希腊词(mimesis)的含义，并不等同于我们通常理解的临摹、仿效。
它本有两重含义：一是指表现或表象(representation)；二是通过英译的imitation，有外部现象摹本的意思。
亚里士多德哲学中说的摹仿，有技艺摹仿自然的宽泛含义，而在《诗学》中，它是一个特定的美学畴，指在“诗”这种创制技艺（艺术创作）中，表现人和人的生活。
（注：参阅中梅译注的亚里士多德《诗学》，商务印书馆1996年版，第206-217页。
附录之（四）对摹仿一词的希腊文词源意义和希波克拉底、柏拉图、亚里士多德等哲人使用摹仿一词的不同含义，作了详细阐释。
）说艺术是摹仿，在古代希腊能自然地容易被理解和接近。
英国美学史家鲍桑葵（B.Bosanquet,1848-1823年）说：希腊艺术可以称为“摹仿性”艺术，因为希腊艺术并无抽象的理想性，而是以和谐、庄美、恬静的特征，艺术地再现生活，它包含着“审美真理”，铺平了通向“美学理论”的道路，“希腊的才华所描绘出的无限的全景就在摹仿性艺术，即再现性艺术的名目下，进入哲学家的视野”。
（注：鲍桑葵：《美学史》，商务印书馆1987年版，第18-23页。
）早先希腊的哲人们虽然已有论及艺术中的“摹仿”，但赋予不同的哲学意义和解释。
毕泰戈拉认为美是对数的摹仿；赫拉克利特主艺术摹仿自然的和谐即对立的统一；格拉底说绘画、雕像之类的艺术不但摹仿美的形象，而且可以借形象摹仿人的情感、性格。
柏拉图在《国家篇》第十卷中，详细论述了诗是摹仿。
“摹仿”已是同“分有”并提的哲学畴。
在他看来，现实事物摹仿“理念”（或译相、形式、型），艺术作品又只是摹仿现实事物的影象，是用语言、韵律、曲调、色彩等摹仿事物的表面现象，不过是制造影象，它同“理念”的真实存在、永恒真理，有双重的隔膜。
比如，木匠摹仿床的“型”制作木床，画家画的床又只是摹仿木床的影象，不是真实的存在。
从认知角度说，诗人、画家摹仿而生成的印象，只触及灵魂中的感觉和欲望这个低下部分，同把握“理念”的理性相距甚远。
柏拉图认为，艺术远离理念与理性，不仅无补于城邦治理和公民道德，而且会悖逆真与善，造成理性和情欲的冲突，败坏风习。
因此，在他设计的理想城邦中，荷马那样的杰出诗人一概被放逐。
亚里士多德的本体论、知识论不同于柏拉图哲学，他对艺术的“摹仿”本性也有迥然相异的哲学理解。
在他看来，现实事物包括人的活动，就是真实存在，具有多样意义；诗摹仿人的活动，在作品中创制出艺术真实的存在；“摹仿”不只是映现外在形象，更指表现人的本性与活动，显示人的这种“存在”的意义。
而且，“摹仿”是求知活动，以形象方式获求真理，形成关于人的创制知识；艺术的“摹仿”并非只受感觉与欲望驱使，它凭借“实践智慧”洞察人生，把握生活的真谛。
因此，摹仿的艺术是高尚的知识活动。
他展开论述摹仿说，可以概括为以下三方面。
第一，一切艺术产生于摹仿。
希腊艺术摹仿希腊人的生活，摹仿的艺术本身又是希腊人生活的重要容。
希腊的大量艺术作品表现希腊神话传说。
在哲学尚未提出理性神之前，古希腊的神人同形同性，希腊人的心目中，奥林匹斯诸神生活在尘世间，同人一样喜怒哀乐、妒忌争斗，同英雄、凡人交往，神实为人的升华，体现希腊人的理想、智慧和创造力。
神正是对希腊人自身的摹仿。
早期希腊爱利亚学派的哲人塞诺芬尼(Xenophanes)早指出，神是人按照自己的形象创造出来的，希罗多德指出：希腊神的名字从埃及传入，赫西奥德和荷马的作品，才把诸神的家世、名字、尊荣、技艺、外形教给希腊人。
（注：希罗多德《历史》上册，商务印书馆1983年版，第133-135页。
）可见，希腊诸神与英雄出现在远古口头文学创作中，就是摹仿希腊人活动的艺术形象。
至希腊古典文明时期，更多艺术作品包括悲剧，已直接表现尘世社会生活。
亚里士多德用摹仿概括一切艺术的共同本性，有其深刻的涵义；艺术本源于摹仿；艺术以感性形象摹仿人的交往活动和精神生活；艺术形象同人的生活世界的事物原型有相似性，并不是另寓它意的象征性表现。
他的论证很实在：对希腊艺术作品作切实分析，指出正是摹仿的手段、对象和方式不同，产生并区分了不同种类的艺术。
摹仿手段指表现艺术形象的媒介，主要是声音和形体动作、颜色和构形、语言和韵律等。
亚里士多德大体就三种手段说明了三大类艺术的发生。
(1)音乐和舞蹈。
音乐使用音调和节奏，舞蹈使用形体动作，摹仿人的情感或活动。
它们是远古希腊人在劳作、祭神中最早产生的摹仿艺术。
亚里士多德尤其肯定并重视音乐的手段模仿人的性情，他在《政治学》中也指出：节奏和曲调摹仿愤怒和温和、勇敢和节制以及所有其它正反的情绪和品性，音乐的旋律和节奏同人心息息相通，会产生比普通快感更为崇高的体验。
(1340a[,1]-1340b[,17])(2)绘画和雕塑，即现代所说的造型艺术。
它们使用颜色与构形摹仿。
西欧原始人早有洞穴壁画的可观成就。
公元前19世纪希腊半岛居民制作的瓶上，已有花卉、动物、车马、人物的图画。
至希腊古典时期，神像画和人的肖像画达到较高水平，雕塑艺术成就相当高超。
梅隆(Myron)的“掷铁饼者”栩栩如生，菲迪阿斯(Phidias)的巴特农神庙塑像庄严静穆、飘逸凝重。
主要刻画神、人的雕塑是当时造型艺术的主体，表现出永恒的艺术魅力。
在《政治学》中亚里士多德也认为：颜色和构形可通过对人物的视觉印象，表征其性情与品德。
(1340a[,33-39])(3)狭义的“诗”，即史诗、颂歌、抒情诗、讽刺诗和悲剧、喜剧等文学形式。
它们都使用有韵律的语言摹仿的人的活动、情感、性格。