学生舞蹈艺术表现力的培养策略
如何提高学生的舞蹈表演能力
培养节奏感： 准确把握音乐 节奏，使舞蹈 动作与音乐相
协调。
提高身体素质： 加强体能训练， 增强舞蹈表演 时的耐力和灵
活性。
02
舞蹈作品的选择与排练
适合学生的舞蹈作品
内容积极向上，能够激发学生的正能量。 难度适中，适合学生的身体条件和技能水平。 风格多样化，能够满足不同学生的兴趣和喜好。 注重学生的个体差异，能够根据学生的特点进行有针对性的指导。
克服紧张情绪的方法
深呼吸：通过深呼吸来放松身体和缓解紧张情绪 积极思考：用积极的心态去面对挑战，相信自己能够克服困难 充分准备：提前做好充分的准备，熟悉舞蹈动作和音乐节奏，减少表演时的紧张感 模拟练习：在模拟的表演场景中反复练习，提高适应性和自信心
自信心的培养与提升
了解自己的优 势与不足，客 观评价自己
与同行和前辈的交流与学习
参加行业交流活动，与同行分 享经验
参加舞蹈比赛和演出，展示自 己的才华并接受评价和建议
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观摩优秀前辈的表演，学习他 们的技巧和风格
建立良好的师徒关系，向前辈 请教并得到指导
THANK YOU
汇报人：
训练方法：通过模拟练习、镜 子练习等来提高表情和眼神的 运用能力。
添加标题
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眼神：通过与观众的眼神交流， 增强表演的互动性和穿透力。
注意事项：避免过度夸张或僵 硬的表情和眼神，保持自然和 真实。
舞蹈动作的流畅性和协调性
基础训练：加强基本功和体能训练，提高动作的准确性和稳定性。 节奏感：培养良好的节奏感，使动作与音乐节拍相协调。 动作衔接：注重动作之间的衔接与过渡，使整个舞蹈流程更加流畅。 配合默契：加强团队成员之间的配合与沟通，提高整体协调性。
影响舞蹈艺术表现力的因素及培养方法
影响舞蹈艺术表现力的因素及培养方法舞蹈艺术是一门讲究表现力的艺术形式，舞者需要通过身体语言和动作来传达情感和意境。
而影响舞蹈艺术表现力的因素多种多样，包括技术实力、情感表达、舞台表现力等等。
下面我们就来详细分析一下影响舞蹈艺术表现力的因素以及培养方法。
一、技术实力技术实力是舞者的基本功，也是影响舞蹈艺术表现力的重要因素之一。
优秀的技术实力能够使舞者在表演中更加得心应手，技巧更加灵活自如，从而更好地表现出舞蹈的美感和韵律感。
在培养舞蹈艺术表现力时，要不断加强舞蹈基本功的训练，提高身体的柔韧性和力量，以及舞姿的舒展和流畅性。
同时也要注重舞蹈技术的细节训练，如转体、跳跃、扑通等动作的力度和准确度，以及舞蹈的节奏和韵律感的训练。
只有掌握了扎实的技术实力，舞者才能更好地展现舞蹈作品的艺术魅力。
二、情感表达情感表达是舞者在表演中能否引起观众共鸣的重要因素。
优秀的舞者应该具有丰富的情感体验和表达能力，能够通过舞蹈来诠释内心的情感和意境。
在培养舞蹈艺术表现力时，要注重情感的敏感度和深度，引导舞者去感受舞蹈作品中所蕴含的情感，同时也要培养舞者将这些情感通过动作表达出来的能力。
在表演中，舞者要通过面部表情、眼神、姿态等多种方式来表达情感，使观众在观赏舞蹈作品的过程中能够感受到舞者内心的情感共鸣，从而使舞蹈作品更加生动和感人。
三、舞台表现力舞台表现力是舞者在表演中能否吸引观众目光的重要因素。
舞者需要在舞台上展现出自信、大气和个性魅力，使观众在观赏表演的过程中能够被其所吸引。
在培养舞蹈艺术表现力时，要不断增加舞者在舞台上的经验，提高舞台表现的自信心和气场。
同时也要注重舞者在舞台上的气质和形象的培养，包括服装、化妆、发型等方面的塑造，使舞者在舞台上能够展现出更加完美的形象和气质。
只有拥有了良好的舞台表现力，舞者才能在舞台上更加出彩，令观众留下深刻的印象。
四、音乐感音乐感是影响舞蹈艺术表现力的重要因素之一。
舞者需要通过对音乐的理解和感受，来更好地配合音乐的节奏和情感，使舞蹈作品更加和谐和生动。
中学生体育舞蹈艺术表现力的有效培养
中学生体育舞蹈艺术表现力的有效培养导言体育舞蹈是一种集运动、艺术和表现力于一身的活动，它不仅能够提高学生的身体素质，还能够培养学生的表现力和艺术修养。
中学生正处于身心发育的关键阶段，通过有效的体育舞蹈教育，可以促进他们全面发展，提高他们的综合素质。
本文将探讨中学生体育舞蹈艺术表现力的有效培养方法。
一、培养学生对舞蹈艺术的认知和理解要培养中学生的体育舞蹈艺术表现力，首先需要培养他们对舞蹈艺术的认知和理解。
教师可以通过引导学生观看优秀的舞蹈表演和视频，并结合专业知识对他们进行解说和分析，让学生了解舞蹈的起源、发展历史、不同风格和流派、以及舞蹈艺术的表现手法和技巧等方面的知识。
让学生了解舞蹈艺术所包含的情感、意境和内涵，引导他们感受舞蹈作品给人带来的美的享受和心灵震撼，从而培养他们对舞蹈艺术的热爱和向往，激发他们对舞蹈表演的激情和动力。
二、培养学生的身体素质和表现力要培养中学生的体育舞蹈艺术表现力，必须重视学生的身体素质和表现力的培养。
教师可以根据学生的年龄、生理特点和舞蹈技能水平，设计合理的体能训练和舞蹈技巧训练，包括柔韧性、力量、协调性和节奏感等方面的训练。
通过科学、系统地训练，不断提高学生的身体素质和舞蹈表现力，增强他们的舞蹈能力和表演实力。
教师还可以组织学生参加各种舞蹈比赛和演出活动，提供展示才华的舞台，让学生在实践中磨练表演技巧，提高表现力和舞台魅力。
三、激发学生的创造力和个性表达要培养中学生的体育舞蹈艺术表现力，还需要激发学生的创造力和个性表达。
教师可以鼓励学生进行创编舞蹈作品，让他们在音乐和动作的结合中发挥想象力和创造力，表达自己的情感和思想，展现个性和风采。
教师可以在教学过程中注意引导和培养学生的表演个性，注重培养学生对音乐、节奏和动作的理解和表达，引导他们建立独特的表演风格和舞蹈形象，展现个性化的舞蹈艺术表现力。
四、注重情感教育和综合素质培养。
如何通过舞蹈教育培养小学生的身体协调和舞蹈表现力？
如何通过舞蹈教育培养小学生的身体协调和舞蹈表现力？引言舞蹈是一种优秀的艺术形式，对于小学生的身体协调和舞蹈表现力的培养具有重要意义。
本文将介绍如何通过舞蹈教育来培养小学生的身体协调和舞蹈表现力，帮助他们在舞台上展现自己的魅力和才华。
1. 培养身体协调能力通过舞蹈教育可以帮助小学生培养身体协调能力，以下是几个方法：a. 基础训练小学生在开始学习舞蹈之前，需要接受一些基础训练。
这些训练包括柔韧性训练、身体平衡训练、节奏感培养等等。
通过这些基础训练，可以为小学生打下良好的身体协调基础。
b. 舞步练习舞步练习是培养小学生身体协调能力的重要环节。
老师可以设计一些简单而有趣的舞步，让学生们积极参与。
在练习过程中，老师可以逐渐增加难度，提高学生的身体协调能力。
c. 团队合作在舞蹈教育中，团队合作也是很重要的一环。
通过和其他小学生一起排练和表演，可以培养小学生的协作意识和团队精神。
团队合作不仅可以提高学生的身体协调能力，还可以培养他们的社交技巧和交流能力。
2. 提高舞蹈表现力除了身体协调能力，舞蹈表现力也是舞蹈教育中的重要内容。
以下是几个方法可以帮助小学生提高舞蹈表现力：a. 表情训练舞蹈并不仅仅是动作的堆砌，更需要通过表情来传达情感。
教师可以通过一些具体的表情训练活动，帮助学生们更好地表达舞蹈中的情感和意境。
这种训练可以让学生们更加自信地展示自己的表现力。
b. 舞台经验舞台经验对于提高舞蹈表现力非常重要。
学校可以组织一些舞蹈表演活动，给小学生提供展示自己才华的机会。
通过在舞台上的表演，可以帮助他们体验舞蹈的魅力，并且学会如何与观众互动。
c. 多样化的舞蹈风格在舞蹈教育过程中，可以让学生们接触多样化的舞蹈风格。
通过学习不同的舞蹈风格，学生们可以拓宽视野，了解到不同的舞蹈表现方式。
这也可以帮助他们培养自己的舞蹈风格和表现力。
结论通过舞蹈教育，可以培养小学生的身体协调能力和舞蹈表现力。
通过基础训练、舞步练习和团队合作，可以提高小学生的身体协调能力。
影响舞蹈艺术表现力的因素及培养方法
影响舞蹈艺术表现力的因素及培养方法舞蹈艺术是一门需要高度表现力的艺术形式，它通过舞者的肢体语言和情感表达来传达各种情感和故事。
舞蹈艺术的表现力不仅仅取决于舞者的技巧水平，还与多种因素有关。
本文将探讨影响舞蹈艺术表现力的因素，并提出相应的培养方法。
一、身体素质舞蹈艺术是一门需要良好身体素质的艺术形式，良好的身体素质可以使舞者在表演中更加灵活、敏捷和有力量感。
影响舞蹈艺术表现力的因素之一就是身体素质。
培养舞蹈艺术的表现力，首先就需要从身体素质着手。
1. 培养优良的体态和柔韧性舞蹈艺术需要舞者具备优美的体态和出色的柔韧性。
舞者需要进行大量的体态训练和柔韧性训练。
通过各种基础训练如拉伸训练、肢体艺术训练等，来增强身体的柔韧性和优化体态。
2. 锻炼肌肉力量和耐力舞蹈表演需要舞者拥有耐力和力量，以应对长时间的表演和高强度的动作。
舞者需要进行针对性的肌肉力量和耐力的训练，如有氧运动、力量训练等。
3. 培养协调感和平衡感舞蹈表演需要舞者拥有出色的协调感和平衡感。
舞者需要进行针对性的平衡训练和协调训练，如立定跳远、单腿站立等训练。
通过这些训练，可以使舞者拥有更好的协调性和平衡感，从而增强舞蹈表演的表现力。
二、情感表达能力1. 情感体验与表达舞蹈艺术的情感表达需要源于舞者自身的情感体验，舞者需要不断地进行情感体验的训练，通过观察、感受和体验各种情感，从而积累情感表达的素材。
2. 表演技巧的磨练3. 创造具有说服力的角色在表演中，舞者需要塑造出具有说服力的角色，使角色更加立体和丰富。
舞者需要进行角色塑造的训练，如角色分析、情感演绎等。
通过这些训练，可以增强舞者创造角色的能力，提高舞蹈的表现力。
三、音乐感和节奏感舞蹈艺术与音乐密切相关，舞者需要通过音乐的节奏和旋律来表现舞蹈的情感和故事。
音乐感和节奏感是影响舞蹈艺术表现力的重要因素之一。
培养舞蹈艺术的表现力，还需要注重音乐感和节奏感的培养。
1. 针对性的音乐训练2. 与音乐的合作与配合在表演中，舞者需要与音乐合作和配合，通过舞者与音乐的交流和互动，来更好地表现舞蹈的表达力。
高校舞蹈表现力培养策略2篇
高校舞蹈表现力培养策略高校舞蹈表现力培养策略精选2篇（一）高校舞蹈表现力的培养需要通过以下策略来帮助学生提升：1.舞蹈理论学习：学生需要掌握舞蹈的基本理论知识，包括舞蹈的历史、流派、舞蹈构图和舞蹈技巧等。
通过深入的学习和理解，可以提升对舞蹈的了解和表现力。
2.身体训练：舞蹈是一种强调身体表达的艺术形式，因此学生需要进行系统的身体训练，包括柔韧性、力量和平衡的培养。
身体的训练可以帮助学生更好地掌握舞蹈技巧和表现力。
3.舞蹈演出实践：学生需要参与各种舞蹈演出实践，通过实际的演出来提升表现力。
在不同的演出中，学生可以通过角色扮演、情感表达和动作控制等方式来提升自己的表现力。
4.舞蹈导师指导：学生需要有经验丰富的舞蹈导师进行指导和培养。
导师可以从表演技巧、情感交流和舞蹈造型等方面对学生进行指导，帮助他们提升舞蹈的表现力。
5.舞蹈艺术欣赏：学生需要进行舞蹈艺术的欣赏和学习，包括观看著名舞蹈作品、阅读舞蹈评论和参观舞蹈展览等。
通过欣赏和学习，可以增加学生对舞蹈艺术的理解和感悟，提升舞蹈的表现力。
总之，高校舞蹈表现力的培养需要综合运用理论学习、身体训练、演出实践、导师指导和艺术欣赏等策略来提升学生的表现力，使其具备更高水平的舞蹈表演能力。
高校舞蹈表现力培养策略精选2篇（二）高校舞蹈教学中表现力培养是非常重要的，以下是一些建议：1. 培养身体灵活性：在舞蹈教学中，学生需要通过各种体操动作和舞蹈动作，培养身体的灵活性和协调性。
这样能够使他们更加自如地表现各种舞蹈动作。
2. 注重情感表达：舞蹈是一种表达情感的艺术形式，需要学生通过舞蹈动作、面部表情和身体语言来表达情感。
教师可以通过情感训练，帮助学生更加深入地理解舞蹈的情感内涵，并将其融入舞蹈表演中。
3. 培养音乐感和节奏感：舞蹈和音乐紧密相连，音乐的节奏感能够帮助学生更好地配合舞蹈动作。
教师可以通过音乐节奏训练，让学生对音乐的感知更加敏锐，能够准确地跟随音乐的节奏进行舞蹈表演。
如何培养舞蹈表演专业学生的舞台表现力
如何培养舞蹈表演专业学生的舞台表现力随着人类文明的不断进步，很多家长开始重视培养孩子们的各项技能和兴趣爱好，其中舞蹈表演受到众多家长们的追捧。
同时，大中专院校开始设置舞蹈表演专业，且生源比例也在提高。
舞蹈表演专业的学生们通过舞蹈来表现自己对舞蹈艺术的喜爱。
舞蹈表演不要形于表，更要舞出精神内涵。
但舞蹈表演的学生们往往只注重外在的形体表现，未融合情感因素和内心世界在里面，这是缺乏舞台表现力的一种体现。
因此，本篇主要对如何培养舞蹈表演专业学生的舞台表现力进行分析和探讨。
舞蹈表演是舞者外在表现与内心情感的融合。
学生们在学习舞蹈表演专业时，不仅要将形体动作要领掌握好，还要将自己对舞蹈的精神层面的理解力融入到舞蹈中，增强学生们自身在舞蹈表演过程中的表现力。
学校在对舞蹈专业学生的舞台表现力的培养上应该给予足够的重视。
一、在培养舞蹈表演专业学生舞台表现力方面的不足要素分析1、院校不足因素分析。
应当今时代发展的要求，各大高校纷纷已经开设舞蹈表演专业，这一举动为很多爱好舞蹈表演的学生们提供了很好的培养基地。
据了解，有些学校在舞蹈表演专业上的硬件设施比较落后，不能够为舞蹈专业的学生们提供更好的学习条件，同时，各个高校的舞蹈表演专业仅仅停留在教会学生动作要领的初级阶段，未充分挖掘舞蹈表演专业学生们的内在潜力和引导学生们去体悟舞蹈表演的真正内涵。
舞蹈表演专业的学生们在表演时只是將所学的舞蹈姿势熟练且连续地表演出来，以供大众欣赏，但是这样的舞蹈表演并不生动，很生硬，毫无情感，不能让观众感受到舞蹈艺术的美感。
舞台的表现力才是舞蹈专业学生们真正应该努力学习的重要专业内容，正所谓“台下十年功，台上十分钟”，舞蹈专业的学生们平日里勤学苦练，目的就是为了能够在舞台上展现自己曼妙的舞姿，博得大众的喝彩，把舞蹈艺术的魅力充分地展现出来。
2、学生自身不足的因素分析。
实践证明，舞蹈的表现能力与先天基因遗传也有密切的关系，很多舞蹈专业的学生们天生就具有舞蹈的天赋和很好的舞台表现力。
探究中职舞蹈教学中学生艺术表现力的培养策略
探究中职舞蹈教学中学生艺术表现力的培养策略单位：福建省泉州市农业学校邮编:362000摘要：近些年来，国家加大了对职业教育的重视程度，职业教育获得较大发展。
职业学校要培养高素质的职业人才，就要深化教学改革，实现学生职业技能和综合素养的双提升。
在中职舞蹈教学中，由于各种因素的影响，部分学生缺乏艺术表现力，降低了舞蹈表演的艺术效果。
为解决这一，本文主要探讨中职舞蹈教学中教师如何培养学生艺术表现力，希望对相关人员有一定借鉴意义。
关键词：中职；舞蹈教学；艺术表现力舞蹈作为一种重要艺术形式，对观众有良好的艺术熏陶。
舞蹈表演人员不仅要熟练掌握舞蹈动作和舞蹈技能，还要提高艺术表现力，增强对观众的感染。
从中职舞蹈教学的实际情况来看，教师过多关注学生基础知识以及舞蹈技艺的学习，忽视了学生艺术表现力的培养。
教师要认识到这一问题，提高对培养学生舞蹈艺术表现力的重视，并为此做出积极努力，使学生从舞蹈学习中收获更多。
一、深入理解舞蹈作品，增进学生对角色的认知中职舞蹈教学中教师要培养学生艺术表现力，首先要使学生深入分析作品，增进对表演角色的认知。
不同的舞蹈作品表达着作者的不同情感，这也是舞蹈表演人员要向观众传达的情感。
学生对舞蹈作品的理解和认知程度直接决定着艺术表现力的高低，为此教师要重视这一部分教学，并促使学生认真完成这部分学习内容。
舞蹈艺术的本质是向观众显现一定的审美价值观念，这与舞蹈表演人员的艺术表现力有较大联系。
舞蹈人员只有准确把握舞蹈内涵的情感，并配合以相应的肢体语言才能淋漓尽致表达舞蹈审美价值情感。
在舞蹈表演人员较高艺术表现力的支持下，观众一方面能够获得良好的情感体验，另一方面还能得到启发，给观众带来更多的获得感。
中职教师在舞蹈教学中不仅要关注教材内容，还要对教材内容进行延伸拓展，引导学生深入分析与舞蹈作品相关的内容，比如与舞蹈相关的民族生活习惯、生存意识等。
舞蹈中经常有双臂延展动作，这个动作在不同舞蹈中可以表达不同感情，既可以体现豪放的性格，还可以表达宽广的胸怀。
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学生舞蹈艺术表现力的培养策略
舞蹈是一种高级艺术形式，舞蹈更是一种优美且独特的美学文化，它能带给人美的构想与思考，梦境与现实的连接。
学习舞蹈可以帮助学生陶冶情操，提高审美素养与鉴赏能力。
所以，本文以舞蹈活动教学为载体，结合教师的亲身实践，对探究培养学生舞蹈活动与综合能力之策略的这一问题进行一番详细的说明与探讨。
标签：舞蹈；艺术表现力；兴趣小组；舞曲节奏；想象能力
艺术需要启发也需要合理高效的练习，舞蹈教师应该抓住学生的特点合理进行教学安排，精心设计舞蹈课程的安排，秉承“以人为本”的教育理念，提高学生的舞蹈兴趣，增强学生的艺术修养，不断提升学生的综合能力与艺术情操。
一、增强形体训练，成立舞蹈兴趣小组
要想提高学生的舞蹈水平与舞蹈能力，教师就要首先激发学生的学舞兴趣，因此，笔者成立了舞蹈兴趣小组，团队合作的舞蹈小组即通过学生小组合作的形式进行舞蹈的练习，教师在教学过程中只起到引导性的作用，将学习的自主权交给学生，舞蹈课堂应该是开放式的课堂，学生在小组交流中可以提升自己对于舞蹈动作、舞蹈情感、舞蹈背景音乐的思考与感悟，教师可以定期为每个舞蹈小组制定相关的表演题目，也可以由学生自行制定，进行舞蹈剧的编排，选出每个角色的合适人选，进行学生舞蹈活动的设计，提高学生自主学习舞蹈的能力。
成立舞蹈兴趣小组为学生的活动课堂注入了新鲜活力，具有实践性与创新性，拓展了学生的舞蹈素质。
例如，我在讲解中国古典舞《惊鸿舞》一课时，为了增进学生对作者的直观了解，我首先播放了一个视频——电视剧《甄嬛传》，剧集中当代人以影像的形式再现了这支绝美的舞蹈，惊鸿舞是唐代的宫廷舞，相传是唐玄宗早期宠妃梅妃所作，视频中演员的舞姿轻盈，宛如一只轻盈的的鸿雁展翅与美丽天空之下。
教师指导学生在小组内共同演绎这支舞蹈，学生之间可以相互取长补短，教师可以帮助学生选择合适的演出服、进行舞蹈化妆，编排舞蹈队形，设置伴奏音乐，开展舞蹈兴趣小组有利于增强形体训练，激发了学生的舞蹈兴趣，并将舞蹈与绘画、文学、音乐等众多艺术结合在一起，加深学生对舞蹈的深入理解。
二、音乐联系舞蹈，控制好舞曲节奏感
音乐离不开舞蹈，舞蹈离不开音乐，舞蹈活动的设计应该联系相关音乐，从而激发学生的即兴发挥嫩能力。
舞蹈活动的设计具有音乐性、艺术性、审美性、过程性、互动性的众多特点，教师应该注重不断改进教学方法，提高学生对音乐的兴趣，围绕特定的教材模块创设情境，结合与舞蹈情景相符的音乐展开活动的推进，比如演绎一只春天的百灵鸟就先播放一曲关于春天的描述，让学生有强烈的代入感，有舞蹈活动需要增强学生的情感体验，调动学生的学习兴趣，深刻体
会舞蹈作品的含义与内蕴。
这样，在合理又有趣的情境指引下，学生可快速集中注意力，在音乐的渲染下即兴发挥。
例如，在设计芭蕾舞《天鹅湖》这一舞蹈活动中，我就指导学生赏析《四小天鹅》的舞曲，然后进行舞蹈课的活动，“同学们，大家都听说过这支舞蹈吧，没有听说过的同学刚才也看到了这么美丽的舞姿，那么这支舞蹈模仿的是哪种动物的姿势呢？你可以模仿一下吗？”有趣的舞蹈设计，美丽的天鹅动作激发了学生的兴趣，我请举手的同学上台进行表演，笔者也和学生进行一起学习加之拍手等活动丰富了课堂实践形式，学生的舞蹈兴趣高涨，在学习完该支舞蹈的相关动作后，我还启发学生能不能自己再设计出几个关于天鹅的动作，想象天鹅在戏水、在饮食、在展翅，这些都活跃了舞蹈活动的学习气氛，有利于激发学生的舞蹈即兴创作能力。
三、理解作品内容，激发舞蹈想象能力
我国舞蹈课程的新课标指出：“教师应积極发挥学生的主体性与主观能动性。
”所以，教师应努力打造多元化的舞蹈活动，精心设计，以丰富多彩的教学活动活跃课堂氛围。
教师可以开展班级的舞蹈大赛活动、舞蹈作品的赏析活动、舞蹈剧的表演活动，教师还可以开展一些有关舞蹈的趣味小活动，比如“听舞识曲”、舞蹈“battle”等，此外，教师还应该充分利用好教师的舞蹈教具，使学生在舞蹈活动中正确的掌握舞蹈的基本要领，知道基本的手位、脚位，要求基功达到下叉、下腰，对于软度不好的同学可延长时间。
舞蹈比赛加深了学生对舞蹈理解得广度与深度。
例如，在“舞动的旋律———走进舞蹈”的舞蹈教学活动中，教师选择了《胡桃夹子》《踏歌》《黄河》舞蹈的动作片段，首先引导学生欣赏动作片段和音乐片段，并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈律动的动作特点来分析作品，然后教师引导学生选择舞蹈中的两个动作进行模仿，有舞蹈经验的学生可以选择作品中一些能体现音乐风格的典型动作进行模仿，没有舞蹈功底的学生模仿基本的动作，并以小组为单位创作相对完整的一个舞蹈比赛，帮助学生积累舞蹈语言，可通过表演实践和反复切磋，增强学生的身体素质和表达能力。
综上所述，舞蹈的教育以及对于学生舞蹈活动的安排是至关重要的，青少年时期的舞蹈启蒙可以增加他们对艺术的敏感程度，教师应该创新舞蹈活动的设计，激发学生的表达艺术的灵感与想象。
参考文献
[1] 汤燕.新形势下高校舞蹈教学的改革和发展研究[J].现代职业教育，2017，28：106.
[2] 林芷伊.新形势下高校舞蹈教学改革探索[J].产业与科技论坛，2017，16（10）：147-148.。