小学美术欣赏教学探究
小学美术教案 小学美术教学教案(13篇)
小学美术教案小学美术教学教案(13篇)小学美术课教案篇一一、教学目标知识与技能1、抓住人物特点，大胆、生动、细致地进行绘画表现。
2、培养学生的观察能力和综合制作能力。
3、了解中国传统文化，充分感受民间艺术的美。
过程与方法1、认真仔细观察，找到自己的形象特点。
2、对比欣赏。
激发创造兴趣，尊重传统文化。
情感态度价值观培养学生大胆创作的作风；提高学生的人际交往能力和推介自己的能力。
二、教学重难点1、认真细致观察人物的特点，重点是脸型、五官和发型的特征。
2、了解剪纸技法，了解十二生肖和传统文化。
3、掌握人体各部分比例和剪纸技法。
三、学法指导1、观察人物，把握自己形象的`特征。
2、欣赏了解传统剪纸文化与技法。
3、创作自画像和剪纸作品。
四、教学准备1、收集12生肖图片和故事。
2、大镜。
3、课件；剪纸作品。
五、教学课时一课时六、教学过程一）创境导入（5分）请同学们仔细观察我，为老师画一张像。
二）活动（一）（12分）1、教师引路，一边介绍自己的形象特征一边画像。
2、总结画像的步骤。
先画脸型，再画五官，最后画发型。
3、学生细致观察自己的形象特征（脸型、五官、发型）。
4、学生表现，教师点拨。
（课件出示：作品欣赏）5、学生作品欣赏与评价。
三）活动（二）（13分）1、学生交流收集关于12生肖的故事与图片。
2、课件展示：12生肖之各种动物。
设问：为什么在12生肖中小老鼠排在第一，而不是高大威猛的大老虎呢？3、教师小结。
十二生肖是我国一种传统纪年方法的标志，新年旧岁的更替，人们就用与对应的动物此去彼来为标志。
同学们在生活中哪些地方可以见到它们的形象呢？4、欣赏作品，了解技法。
（课件：生肖剪纸）5、课件出示：（剪纸步骤）①设计草图（外形要突出形象特征）②剪外形（线条流畅）③剪或刻内部花纹（花纹简洁）④粘贴或装裱（耐心细致）6、学生制作。
①交流自己的属相（生肖）②教师示范剪纸动作。
（强调制作安全）③学生制作，教师指点。
7、评价作品四）活动（三）（8分）1、导入。
小学美术教学中的名画欣赏探析
小学美术教学中的名画欣赏探析美术教学是小学生全面发展的重要组成部分，而名画欣赏作为美术教学的重要环节，能够启发学生的审美情感，培养学生的艺术鉴赏能力和创造能力，激发学生对美术的兴趣和热爱，有助于提高学生的综合素质。
本文将对小学美术教学中的名画欣赏进行探析，旨在探讨如何有效地进行名画欣赏教学，激发学生的艺术潜能，促进他们的全面发展。
一、名画欣赏的意义1.培养审美情感名画是艺术大师们的杰作，每一幅名画都蕴含着作者的艺术情感和审美理念，通过名画欣赏，可以激发学生的审美情感，增强他们对美的敏感性和鉴赏能力，培养他们对美的热爱和追求。
2.提高艺术鉴赏能力名画欣赏是对学生进行艺术教育的有效途径，通过欣赏名画，学生可以了解到不同时期、不同风格的名画，学习艺术家的创作技法和艺术表现手法，提高他们的艺术鉴赏能力，丰富他们的艺术知识和修养。
3.激发创造能力名画是艺术家们在创作中的精华，通过欣赏名画，可以激发学生的创造力和想象力，启发他们进行艺术创作，培养他们的艺术才华，促进他们的全面发展。
二、名画欣赏教学的方法与策略1.选取适合学生的名画在进行名画欣赏教学时，教师要根据学生的年龄特点和认知水平，选择适合他们欣赏的名画。
可以选取色彩鲜艳、内容生动、线条简洁的名画，以便引起学生的兴趣和好奇心，激发他们的探索欲望。
2.注重情境营造在进行名画欣赏教学时，可以结合名画的题材和内容，创设情境，让学生真实地感受艺术家的创作背景和情感内涵，使学生能够身临其境地欣赏名画，增强他们的审美体验。
3.启发思维，引导发言在进行名画欣赏教学时，教师不应该简单地向学生解说名画的内容和意义，而应该通过提问的方式，引导学生思考、发言，激发他们对名画的兴趣和思考，培养他们的独立思考能力和表达能力。
4.开展绘画创作在进行名画欣赏教学后，可以组织学生进行绘画创作，让他们通过模仿、变化、创新，将欣赏名画的心得体会与个人情感融入到自己的创作中，培养他们的审美情感和创造能力。
小学美术课堂教学中存在的问题及对策探究
小学美术课堂教学中存在的问题及对策探究小学美术课是培养学生审美情趣、发展想象力和创造力的重要环节。
在教学实践中，我们也不难发现一些存在的问题，如课堂教学内容单一、教学方法落后、学生学习兴趣不高等。
本文将探讨小学美术课堂教学中存在的问题，并提出相应的对策。
一、存在的问题1. 课堂教学内容单一在小学美术课堂上，很多老师往往只注重基础技法的教授，如画画和手工制作，忽略了艺术知识的传授，缺乏对艺术作品的赏析和解读。
这样的教学容易使学生对美术课失去兴趣，认为只是一种堆积功底的功利性课程。
2. 教学方法落后传统的美术教学方法过于注重技法的传授，忽略了学生的主体地位，忽视了学生的个性和创造力。
教师往往独揽所有的教学主导权，学生缺乏自主学习的空间和机会。
这样的教学方法难以激发学生的学习热情，影响了他们的主动性和创造性。
3. 学生学习兴趣不高因为课堂教学内容单一，教学方法落后，学生很容易产生艺术课程枯燥乏味的感觉，从而对学习美术失去兴趣。
他们思维局限，缺乏对艺术的真正理解和热爱，这样导致学生的美术素养无法得到有效提升。
二、对策探究对于课堂教学内容单一的问题，教师可以尝试引入更多多元化的内容，如艺术史知识、名家作品鉴赏等，以及结合当代的美术作品，通过多种手段引导学生对艺术产生浓厚的兴趣。
在美术教学内容中，教师可以根据学生的年龄和兴趣选择一些生活中的图案、构图和色彩进行启发式教学，同时注重学生对艺术作品的思考和表达。
这样可以大大拓展学生的视野，激发他们对美术的兴趣。
传统的美术教学方法已经难以适应现代学生的需求，教师需要尝试新的教学方法，如情境教学、项目制教学等。
通过多种途径进行美术教学，激发学生的主动性和创造性，培养他们的想象力和审美能力。
教师需要更多地为学生提供创造性的发挥空间，引导学生通过自主探究、合作交流等方式进行学习，从而培养学生的团队意识和创造力。
在教学实践中，教师需要不断尝试探索新的教学方式和方法，适时更新自己的教学理念和方法。
探究性学习在小学美术教学中的运用
浅谈探究性学习在小学美术教学中的运用龙池小学汪丽华随着美术教育的发展，美术教育的内容不断丰富和扩展，而传统的美术教育的学科界限明显，具有单一的文化观念，与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。
只有在多元文化的观念基础上建立起的多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实，而且提供的视觉样式更加丰富。
通过这些丰富的视觉样式，学生可以体验到更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵。
而要完成这些目标，目前所提倡的“探究性”学习就是一种很好的学习方式。
那如何在美术教学中更好的运用探究性学习，我觉得可以从以下方面入手：一、激发学生探究的兴趣。
兴趣是最好的老师，兴趣是培养学生创造精神的原动力。
1.充分发挥美术设计应用课的特有魅力，使课程内容与不同年龄阶段不同地区的学生相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习、探究的兴趣，并使这种兴趣和主动探究意识转化成为持久的情感态度。
2.创设问题情境，营造探究氛围。
如：在教学植物籽粒拼图这课时，我首先向学生展示了一幅教师作品，在学生欣赏惊叹的时候，我抛出一个问题你们也想用手中的植物籽粒做一幅漂亮的贴图吗?让我们一起来研究一下怎样做植物籽粒贴画吧。
二、表现生活，丰富体验，激发学生参与新课程。
美术源于生活，在教学中，应立足于学生的现实生活，贴近学生的知识背景、生活经验去选择素材，处理教材，组织课堂。
将美术与学生生活、学习及活动联系起来，这样的课堂才是活生生的，这样的学习过程才是真实的、鲜活的。
我们的美术教学不是单纯的知识灌输，技能传授，而是对学生的一种文化生活学习，要让学生在美术活动中，享受乐趣，放大生活，丰富体验，用艺术的语言勾勒出生活的丰富多姿，激发学生积极、愉快地参与到美术新课程中。
三．让学生充分实践，在实践中发现问题，解决问题。
如：在教学植物籽粒拼图时，当学生完成拼图后，我设计了这样一个环节：谈谈你在拼图中遇到的问题，自己是如何解决的？四．教师要做探究的促进者和合作者。
小学美术教学中的名画欣赏探析
小学美术教学中的名画欣赏探析名画欣赏在小学美术教学中具有很重要的作用，它能够激发孩子们的艺术兴趣和观察能力，同时也能够丰富孩子们的艺术知识和文化素养。
在名画欣赏中，教师需要注意的是尽可能地开放性地引导，倡导学生自主思考、自由发挥。
本文从名画欣赏的目的、方法、内容以及应用等方面对小学美术教学中的名画欣赏进行探析。
一、名画欣赏的目的名画欣赏是指通过教师的讲解、画面的展示、学生的观赏等方式，让学生们对名画进行感性的、客观的理解和欣赏的过程。
它的教学目的主要有以下几点：1、启发学生的艺术兴趣通过欣赏名画，让学生感受艺术的魅力与美好，从而调动起学生的艺术兴趣，激发他们对艺术的热爱。
2、培养学生的审美能力名画欣赏可以让学生学会观察，领略艺术的精髓，培养他们的审美能力。
当学生欣赏过名画之后，他们就能够更好地欣赏和评价自己所创作的作品，更好地展示自己的艺术才华。
3、丰富学生的艺术知识和文化素养通过名画欣赏，可以让学生了解艺术史、文化背景和社会背景等方面的知识，从而丰富学生的文化素养和知识体系。
名画欣赏的方法主要有三种：观察遐想法、情境法和叙事法。
这三种方法可以互相补充，相互促进。
1、观察遐想法观察遐想法是指通过观察名画中的图像，结合自身的经验和想象来进行联想的方法。
教师可以先让学生集中注意力，通过画面中的图案、色彩、构图等细节进行观察，然后激发学生的想象力，让他们想象画面中的情景，从而达到对名画的艺术欣赏和理解。
2、情境法情境法是指通过营造一种有情感的氛围来进行名画欣赏的方法。
教师可以选择与名画相似的音乐、诗歌或其他氛围来进行艺术活动，引导学生利用自己的情感体验去感知名画的意境，从而理解和欣赏名画。
3、叙事法叙事法是指通过教师的讲解来进行名画欣赏的方法。
教师可以通过名画的创作背景、作者的生平、时代背景等方面的介绍，让学生了解更多的信息，从而深入地理解和欣赏名画。
名画欣赏的内容需要选择具有代表性的作品和适应学生的年龄和认知水平的作品。
小学美术欣赏教案(精选10篇)
小学美术欣赏教案（精选10篇）教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。
下面是小编整理的小学美术欣赏教案，欢迎大家分享。
小学美术欣赏教案篇1一、学情分析：授课对象为小学四年级学生，美术基础也比较好，能够在教师的引导下认识和发现线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉，并且能够运用粗细不同的、不同颜色的线条来表达情感。
二、教材分析:本课是小学美术教材人教版四年级上册第二课。
属于造型·表现、欣赏·评述学习领域。
是运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
使学生通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
三、教学目标:1、通过欣赏、观察、体验、对比、讨论等方法知道曲线与直线分别能够表示动与静的感受,并能够说出自己对直线与曲线的独特理解并进行有趣的创造，培养学生的发散思维和创新能力，提高观察力、表现力以及创新再造能力。
2、能用曲线或直线进行主题创作。
四、教学重点、难点：理解美术学科的线：直线与曲线、绘画中线条的运用。
五、教学准备：课件、实物道具、各种画笔、颜料、纸张。
教学过程:自我介绍:同学们,大家好!这节课我将带着你们走入奇妙的“线”的世界。
今天我还带来了几位线宝宝,现在就让它们出来跟你们打个招呼吧!一、创设情境：1、师：现在先让我们看看这些线都分别叫什么名字吧！设计意图：复习以前学过的线，直线、弧线、波浪线、折线2、游戏：（下面让我们先来做个冰与水的游戏）a、游戏说明：假如我们每一位同学都是一潭清澈的湖水，老师的音乐响起你们的身体如湖水般随风荡漾，老师的琴声嘎然而止，湖面结冰了，身体要随着冻结，然后音乐响起，冰裂开了，春天来了，冰又融化成水。
(学生游戏)现听音乐，在大脑里用线条记录你身体的动作，琴声停止后请同学说一说小结：人运动时会产生不同的线条。
小学美术教学的探究性学习方式实践分析
小学美术教学的探究性学习方式实践分析在教育改革的推动下，越来越多的学校开始引入探究性学习方式，提倡学生通过自主、探索性的学习来获取知识和培养创新思维。
美术作为一门艺术课程，在小学教育中发挥着重要的作用。
本文旨在通过对小学美术教学中探究性学习方式的实践分析，探讨如何更好地发挥探究性学习对学生美术学习的促进作用。
一、探究性学习对小学美术教学的意义1.培养学生的观察力和表达能力美术作为一门艺术课程，需要学生具备良好的观察力和表达能力。
探究性学习可以通过调研、实地考察等方式，让学生亲身感受、观察生活中的美，从而培养学生对细节的敏感度和观察力。
同时，通过自主创作、讨论和展示作品等形式，激发学生的创造力和表达能力。
2.提升学生的艺术欣赏能力探究性学习注重培养学生的主动学习和自主思考能力，可以通过引导学生观察、分析艺术作品的特点，提升学生的艺术欣赏能力。
学生可以通过观察和分析，发现艺术作品中的构图、色彩运用等艺术手法，培养对艺术作品的理解和欣赏能力。
3.培养学生的创新思维探究性学习强调学生通过自主、独立的方式学习和探索，培养学生的创新思维。
在小学美术教学中，学生可以通过尝试不同的创作方式、材料和主题，发现新的美术表现形式，培养创新思维和解决问题的能力。
二、小学美术教学中的探究性学习方式1.设计问题引导学生思考在教学设计中，可以设定一些开放性问题，引导学生思考和自主探索，例如：如何利用不同的线条表达动态感？如何通过色彩搭配传达情感？通过这些问题的引导，学生可以通过实践探索和尝试，逐渐形成自己的美术观点和创作方式。
2.提供多样化的教学资源与材料为了激发学生的兴趣和创造力，教师应为学生提供丰富多样的美术教学资源与材料。
例如展示不同艺术家的作品，介绍不同的绘画、雕塑、陶艺等艺术形式，让学生从多个角度了解和体验艺术。
同时，提供多样化的材料和工具，让学生有更多的选择空间，激发他们的想象力和创造力。
3.引导学生进行实地探索和创作教学中可以组织学生进行实地考察和观察，例如参观美术馆、艺术展览或者户外写生等。
小学美术《综合探究领域》教案
在本次《综合探究领域》的教学中，我尝试了多种教学方法和活动，旨在让学生更好地理解和掌握色彩与形状的知识。从学生的反馈和学习成果来看，我觉得有几个方面值得反思。
首先，关于理论讲授部分，我发现学生在理解色彩和形状的基本概念时，还需要更多具体的例子和直观的展示。在今后的教学中，我考虑使用更多实物、图片等辅助教具，让学生能更直观地感受和理解这些概念。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了色彩和形状的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对这些知识点的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
其次，实践活动中的分组讨论和实验操作，学生们表现得相当积极。但在引导讨论过程中，我发现部分学生对于如何提出问题和解决问题还存在一定难度。为了提高学生的思考能力，我打算在接下来的课程中，多设置一些开放性问题，引导学生主动探究，培养他们的问题意识和解决能力。
此外，学生在小组讨论环节，展示了丰富多彩的创意。但在成果分享时，部分学生表达能力较弱，不能很好地将自己的想法传达给其他同学。针对这一点，我计划在今后的教学中，多给学生提供一些表达和展示的机会，帮助他们提高语言组织和表达能力。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调色彩搭配和形状组合这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与色彩或形状相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画实验操作。这个操作将演示色彩和形状的基本原理。
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小学美术欣赏教学探究
摘要：审美教育是素质教育要达到的一个重要目的之一，小学美术欣赏教学对形成健康的审美情趣和发展审美能力具有独特的
作用。
在美术课中要力求自主性、创造性，营造良好的教学氛围，体现美术课程标准的新理念。
关键词：小学美术欣赏教学欣赏兴趣多媒体审美感受
美术课程的价值首先体现在陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，强化对自然和生活的热爱及责任感，通过欣赏获得审美感受，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
美术课程标准把美术欣赏教学提到了重要位置，要求通过感受、欣赏和表达等活动形式内化知识，形成审美心理结构，要求学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还要用语言、文字、动作等多种方式表达自己。
如何达到课程标准的要求，我从以下四个方面谈谈自己的看法。
一、激发学生的欣赏兴趣
罗丹说：“美到处都有，对我们的眼睛，不是缺乏美，而是缺乏美的发现。
”如何给学生发现美的眼睛，则需要教师的正确引导。
生活中到处充满美：春的嫩绿、夏的绚烂、秋的落叶、冬的白雪，以及生活中美的事物、美的人，只有给学生一双发现美的眼睛，才能发现美无处不在。
而美术教学，都是以美为教学的主导。
从第一册《卡通明星总动员》开始，就选择学生喜爱的主题为切入口，让学生在识别卡通形象时，能够将卡通造型与现实生活中的人进行对
比，体会卡通在形与色上的夸张。
要选择学生熟悉的卡通形象，激发学生的学习兴趣，鼓励学生因自己的语言说出喜爱的卡通形象，表述出它什么地方吸引了你？是夸张的造型还是鲜艳的色彩？在
学生发言时教师要及时表扬，让学生大胆发表自己的看法，让学生充分发现美的事物，并说出自己的感受，使学生乐于参与，逐渐培养学生对美术欣赏的兴趣。
二、运用多媒体营造欣赏氛围
运用多媒体教学，画家的代表作及其生平介绍就会出现在眼前，不但可以欣赏到作品的全貌，还可以放大局部进行观察。
学生身在课堂，却不受时间、空间、地域的限制，驰骋中外、跨越古今，在绘画长廊漫步、在想象空间飞翔，使审美教育寓于潜移默化之中。
如第八册《画家凡·高》，学生先了解凡·高的生平及其艺术成就，让学生观察凡·高自画像的变化，带领学生走进凡·高作品，体会早、中、晚期作品带给我们的感受。
多媒体的容量大，学生可以看到画家更多的作品，也更直观地感受到画家作品的变化，给学生提供更多的发表见解的空间。
欣赏建筑及景物，运用多媒体，更能给学生直观的效果。
如第十二册《追寻文明的足迹》，不但可以用惯常的视觉方式欣赏建筑物的外形和内部构造，还可以欣赏建筑物的多个侧面。
学生有一种现场感、真实感，真切地感受到不同时代、不同地域的建筑风格。
多媒体的运用，使学生有身临其境的感觉，更有震撼力，更能刺激学生发表自己的感受和见解。
三、培养学生的美术欣赏习惯
爱因斯坦说：“对于一切来说，只有热爱才是最好的老师。
”兴趣对于美术欣赏来说尤为重要，只有学生有了浓厚的兴趣，才能使美术教学更顺利地开展。
有哪些方法能激发学生的兴趣呢？设问、小故事、作品展示等都是激发学生兴趣的好方法。
如第八册《画家凡·高》，以凡·高的生平故事为引子，让学生产生好奇心，想去探索有这种奇特经历的人是谁？他会画出什么样的作品？学生带
着浓厚的兴趣去欣赏，更能体会作品给他们带来的震撼。
有了兴趣，还需要掌握方法。
要提高学生的美术欣赏能力，最重要的是大量接触艺术作品。
教师是引导者，要引导学生去“读画”，进而接受。
首先是简单描述：在欣赏的开始，让学生指出画面上存在哪些物象？用语言表达直观看到的和感受到的，画面中有哪些形状、色彩等，让学生注意到应注意的所有方方面面。
在学生叙述的同时，要引导学生进行深层次的欣赏，作品给了你什么直观感受？教师要引导、启发、点拨学生尽可能地用语言表达出来，以实现审美共享。
这阶段不可批评学生所讲的见解，而是要鼓励学生描述直观感受；画家是如何使你产生这样的感受？这就需要探讨色彩、形状、线条、人物描绘的特点；分析部分与部分、部分与整体的关系。
如《画家凡·高》这一课，让学生看《唐基老爹》和《嘉塞医生的画像》，分析画面人物及画家背景的处理体现了画家什么样的心理特征？学生可以分析出凡·高画《唐基老爹》时心情愉快，所以背
景选择亮丽的色彩；画家好像不喜欢嘉塞医生，人物处理得像一个病人，所以背景选用冷色。
要帮助学生了解和把握形式美的规律，由浅到深、由点到面，长时间循序渐进地浸润和弥散，使学生逐渐养成良好的美术欣赏习惯。
四、在实践中深化审美感受
美术欣赏不但要用眼睛看，用嘴巴说，还需要实践；教师应充分调动学生的眼、脑、手，立体化、全方位地进行揣摩，让学生在实践中体验作品，通过参与实践过程，体验欣赏客体的变化，逐步领会客体的审美价值和内在特征。
例如第十二册《剪纸中的古老记忆》，学生欣赏了剪纸这一有着悠久历史的民间美术形式，了解了它来源于田间地头、窗前灶下，来源于一代代乡间妇女的巧手。
学生欣赏了不同地区的剪纸，领略了我国剪纸艺术的多姿多彩，通过动手操作，知道好的剪纸作品不是一朝一夕就能剪成的，需要不断练习，从而感叹民间艺人的心灵手巧，也感受到剪纸作品所具有的独特审美韵味。
临摹大师的作品在美术欣赏课堂也是行之有效的好方法，通过临摹能丰富学生的审美经验，增强学生对美术作品的体验，促进学生与作品产生共鸣。
临摹并不会束缚学生的创造性，因为学生会在临摹中加入自己的想法，创造出属于自己的新形象。
如欣赏《画家凡·高》的《星月夜》，前景的丝柏树如火焰般朝天空伸展，与天空、星、月三者的漩涡节奏相互制约，螺旋状的光环席卷整个天空，
银河的表现极具形式感，这是凡·高笔下的夜空，也是凡·高心中的夜空。
欣赏之后，学生运用大师的表现方法创造出很多优秀作品。
可见，在临摹中学生更能领悟和感受作品的意蕴，尝试不同的表现手法，也更加深审美体验。
以上几点是我在美术欣赏教学中的心得和体会。
上好美术欣赏课，给学生欣赏的空间，增加学生欣赏的体会；营造良好的课堂氛围，调动学生的积极性，进行创造性的欣赏，比教师一言堂的欣赏效果要好得多，同时学生也学得更有味，特别是学生学到了欣赏的方法，欣赏能力得到了锻炼，审美素质得到了提升。