音乐剧对大学生的影响
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义音乐剧的四大主要元素主要包括：音乐、舞蹈、剧情和舞台表演。
首先是音乐。
音乐是音乐剧的灵魂所在，它通过旋律、节奏和歌词来传达情感、展现角色内心世界、推动剧情发展。
音乐剧中的音乐通常由专业音乐剧作曲家创作，具有较高的艺术水准。
音乐剧中的歌曲具有多样的风格，可以是抒情的、动感的、激昂的等等，通过这些不同的音乐风格来表达角色的情感和心情。
对大学生来说，音乐剧中的音乐可以帮助他们释放压力，放松心情，调整情绪。
在学习、生活的繁重压力下，音乐剧中的音乐可以成为大学生的心灵慰藉，让他们在疲惫之余找到一丝快乐和温暖。
其次是舞蹈。
音乐剧中的舞蹈是一种重要的表现手段，它通过舞蹈动作来展现角色的情感和态度、推动剧情的发展。
音乐剧舞蹈不仅要求舞者具有出色的舞蹈技巧，更要求他们能够将舞蹈和音乐、剧情融为一体，将角色的内心世界通过舞蹈表现出来。
对大学生来说，观看音乐剧中的舞蹈不仅可以帮助他们欣赏高水准的舞蹈表演，更可以激发他们的学习热情和动力。
舞蹈的美感和艺术魅力可以让大学生感受到艺术的力量和魅力，激发他们对艺术和文化的兴趣，对自己的未来和人生充满信心和期待。
再者是剧情。
音乐剧的剧情是音乐剧的核心，它通过故事情节来展现角色的成长和变化，讲述人生的喜怒哀乐。
音乐剧的剧情往往富有戏剧性和情感张力，能够引起观众的共鸣和思考。
对大学生来说，音乐剧中的剧情可以引发他们的思考和感悟，让他们对生活和人生有更深刻的认识。
在大学生的成长过程中，通过观看音乐剧中丰富多彩的剧情，可以让他们在情感和人生经验上有所积累和感悟，对自己以后的人生有更深刻的思考和规划。
最后是舞台表演。
音乐剧的舞台表演是整个音乐剧的集大成者，它是音乐、舞蹈、剧情的有机结合。
音乐剧中的舞台表演要求演员具有出色的演技和舞台表现力，让角色生动、形象鲜明、深入人心。
舞台表演通过演员的表演来传达剧情、展现角色的情感，让观众身临其境，体验剧情的震撼和感动。
音乐剧在高校音乐教学中的应用价值
音乐剧在高校音乐教学中的应用价值首先，音乐剧能够帮助学生全面提高音乐素养和表演能力。
传统的音乐教学往往只注重理论和技巧的训练，而缺乏实践和表现的机会，而音乐剧的表演过程中，学生不仅需要具备演唱技巧，还需大量的舞蹈和表演技巧，这样能够更好的锻炼学生综合能力，提高学生的音乐素养和表演能力。
其次，音乐剧能够培养学生的团队合作能力。
音乐剧作品通常由多种艺术形式组合而成，包括音乐、编舞、演唱、演技和舞台美术等，需要学生之间协作完成，如若在完成表演中出现任一环节存在问题，则将导致整个表演失去协调性，从而影响表演效果，所以队伍合作意识的培养是非常必要的，通过音乐剧的演出，能够帮助学生提高这方面的能力，增强学生的团队协作精神。
再次，音乐剧能够激发学生的创造力和想象力。
音乐剧作品的制作过程中，不仅需要学生按照剧本进行创造性的演绎，还需要在音乐，舞蹈，舞台美术等方面进行自己的创作，这样有助于刺激学生的创造力和想象力，开阔他们的思维和眼界，通过音乐剧，能够激发学生的积极性，帮助他们更好地探索音乐艺术的深度和广度。
最后，通过音乐剧的参与和演出，能够提高学生的自信心和表演能力。
在音乐剧作品的表演中，学生需要经常进行现场表现，同时也要面对观众的评价和审美，通过这样锻炼，有助于学生提高自身的表演技巧和自信心，为未来的工作和生活打下坚实的基础。
综上所述，音乐剧在高校音乐教学中具有很高的应用价值，能够全面提高学生的音乐素养和表演能力、培养团队合作意识、激发创造力和想象力以及提高自信心和表演能力，所以在高校教育中，我们应该重视音乐剧的应用，为学生提供更多的音乐舞台，让他们感受音乐的魅力，开拓音乐道路，迎接多元文化时代的挑战。
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义音乐剧是一种结合了戏剧、音乐和舞蹈的艺术形式，它具有浓厚的表现力和感染力，能够给大学生带来丰富的艺术享受和人生启示。
音乐剧的四大主要元素包括剧本、音乐、舞蹈和演员表演。
下面将分别从这四个方面探讨音乐剧对大学生的意义。
音乐剧的剧本是其核心和灵魂。
音乐剧的剧本通常由故事情节、对白和歌曲组成，剧本的情节设定和人物塑造能够引起观众的情感共鸣。
对大学生而言，音乐剧的剧本能够为他们提供一种思考生活和人生的方式。
通过观看和分析音乐剧的剧本，大学生能够接触到各种人生经历和价值观念，从而启发他们对自己的人生目标和意义的思考。
音乐剧的音乐是其灵魂和气质的表达。
音乐剧的音乐通常由旋律、歌词和声乐技巧组成，这些元素能够营造出戏剧情节和人物情感的氛围和张力。
对大学生而言，音乐剧的音乐能够给他们带来丰富的艺术享受和情感体验。
通过欣赏和学习音乐剧的音乐，大学生能够陶冶情操、培养审美能力，同时也能够提高他们的声乐和表演技巧。
音乐剧的演员表演是其互动和真实性的展现。
音乐剧的演员表演通常由台词、动作和情绪组成，演员通过自己的表演能够将剧本、音乐和舞蹈完美地融合在一起。
对大学生而言，音乐剧的演员表演能够给他们提供一个良好的舞台锻炼机会。
通过参与音乐剧的演出和表演，大学生能够培养自信心、团队合作能力和演绎能力，同时也能够提高他们的表达能力和情感表达能力。
音乐剧的四大主要元素剧本、音乐、舞蹈和演员表演对大学生具有重要的意义。
它们能够给大学生带来艺术享受和人生启示，能够促使大学生思考自己的人生目标和意义，能够提高大学生的艺术修养和表达能力，同时也能够培养大学生的自信心和团队合作能力。
大学生应该积极参与音乐剧的观赏和表演，从中获取成长和收获。
音乐剧在高校音乐教学中的应用价值
音乐剧在高校音乐教学中的应用价值
首先，音乐剧可以提高学生的审美水平和艺术鉴赏能力。
作为综合性艺术形式，音乐
剧需要融合声音、图像、节奏、情感等多种元素，给观众带来全方位的感官体验。
因此，
在音乐剧的学习和表演过程中，学生需要倾听、观看、感受，学习分析和欣赏音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，提高综合艺术鉴赏能力，拓展审美领域。
其次，音乐剧可以提高学生的表演能力和创新能力。
音乐剧注重舞台表现和情感表达，通过舞蹈、唱歌和表演等手段，将故事和角色淋漓尽致地呈现出来。
学生在参与音乐剧的
整个过程中，需要透彻理解角色性格和情感，掌握唱腔、舞步和表演技巧，并运用自己的
创造力和想象力进行表现。
这样的训练不仅能够提高学生的表演水平，也能够培养他们的
创新能力和想象力，增强其文化自信和自我认知。
第三，音乐剧可以促进跨学科的交叉融合和知识更新。
音乐剧从文学、音乐、舞蹈、
戏剧、美术等领域吸取元素，因此它具有跨学科的交叉性。
学生可以通过音乐剧的学习和
表演，结合不同的学科知识，解决研究性问题，深刻理解人文艺术的内涵和价值，增强自
我修养和综合素质。
综上所述，音乐剧在高校音乐教学中有着重要的应用价值和作用。
通过参与音乐剧的
学习和表演，可以有效提高学生的审美水平和艺术鉴赏能力，增强学生的表演能力和创新
能力，促进跨学科的交叉融合和知识更新，是一种十分有利的音乐教学手段。
同时，高校
也应该加强音乐剧教学的宣传与推广，吸引更多的学生参与其中，让音乐剧成为高校音乐
教学的重要组成部分。
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义音乐剧是一种综合了音乐、戏剧和舞蹈元素的艺术形式，由于其独特的叙事方式和精美的演出效果，深受大众的喜爱。
音乐剧包含了许多元素，其中四大主要元素是音乐、剧情、舞蹈和舞台，它们对于大学生具有以下意义。
音乐是音乐剧最重要的元素之一。
音乐通过旋律和歌词传达情感和信息，能够激发观众的情感共鸣并引起共鸣，同时也能够提供角色心理描绘的窗口。
对于大学生来说，音乐能够表达情感、宣泄压力，帮助他们更好地理解和表达自己的情感。
通过音乐剧可以接触到不同类型的音乐，扩展音乐欣赏的广度和深度，提高审美素养。
剧情是音乐剧的另一大特点和重要元素。
音乐剧通过故事情节和角色对话，传递思想和价值观念，引发观众对社会问题和人性的思考。
大学生正处于丰富多样的学习和生活经历中，通过观看音乐剧可以拓宽他们的视野、开阔思维，提供不同人生经历的参考和借鉴。
剧情也是音乐剧吸引观众的关键之一，大学生可以通过欣赏音乐剧增加娱乐和文化消费的乐趣，丰富校园文化生活。
舞蹈是音乐剧的重要组成部分，它通过舞蹈动作、身体语言等方式表达角色情感和剧情发展，增加演出的视觉效果。
对于大学生来说，舞蹈是一种身心的锻炼方式，可以帮助他们保持身体健康并提高形象和气质。
学习舞蹈也能培养大学生的个人表达能力和感知力，提高他们在社交场合的自信心和魅力。
舞台是音乐剧传达故事和情感的平台，通过舞台装置和灯光效果等手段打造出不同的场景和氛围。
大学生作为观众，可以通过观看音乐剧欣赏舞台设计的美学价值和艺术魅力。
舞台也是演员展现才华和技巧的舞台，对于大学生学戏剧表演和舞台表演艺术也具有启发和激励作用。
音乐剧的四大主要元素音乐、剧情、舞蹈和舞台对大学生具有丰富的意义。
它们能够帮助大学生理解和表达情感，拓宽视野，培养审美素养和艺术修养，提高个人表达能力和自信心。
大学生应该积极参与和欣赏音乐剧，体验其中的艺术魅力和人文关怀。
论赏析课程中音乐剧对当代大学生审美影响
中外艺术经典剧目赏析论赏析课程中音乐剧对当代大学生审美影响通过本学期对《中外艺术经典剧目赏析》的学习，自我感觉在人文素养和审美情趣方面有了很大的认识和提高，现在仅以赏析中的音乐剧为代表，以个人的感受为基调，粗浅地谈谈音乐剧对当代大学生的审美影响。
音乐剧，是现代音乐舞台戏剧表演艺术的一朵奇葩，其知识结构多样化，对其他艺术门类具有高度的综合性，具有强烈的肌肤现代气息的娱乐性特征。
通过音乐剧赏析课程，可以使大学生了解音乐剧艺术的基础知识，感受世界经典音乐剧作品的艺术内涵，充分体验音乐剧综合性的艺术文化，了解和学习不同的艺术门类及相关知识，进一步完善、丰富大学生的知识结构，而音乐剧知识结构的多样化，对其他艺术类高度的综合性以及使这一特性得以尽情发挥的强大娱乐功能，使音乐剧在大学生中颇受欢迎，因而音乐剧赏析对大学生的素质修养有着不可替代的重要意义。
如下以“世界四大名剧之一”《歌剧魅影》为范例，简单地讲述一下音乐剧对当代大学生审美影响的表现：一、人格修养音乐剧中通过独特的剧情设计，能够体现出社会文化的主流，传达出广大民众的道德要求，让人能够不自觉地融入其中，产生共鸣。
因此它能集审美功能、认识功能、教育功能于一体，从而实现在娱乐性的审美过程中进行人文素养，在某方面能够改善人的道德缺陷，完成塑造大学生健全人格的目的。
如剧中讲述的民众对青年“魅影”丑陋相貌的厌恶情绪，以及由此而附加产生的人格歧视，造成了“魅影”内心的恐惧和阴暗，由此逐渐酿成仇恨心理，以致之后给社会带来了惨痛代价。
它隐约含蓄地教导我们：在任何时候任何场合，都不要歧视任何有生理或心理缺陷的人，而是要以一种怜悯关怀的眼光来善待他们这一弱势群体。
二、爱情教育爱情是人类永恒的话题，无论什么样的艺术形式，或许都少不了对爱情体会和领悟的表现，音乐剧更是不例外。
剧中主要讲述了克里斯汀、“魅影”和劳尔三人之间的陈年旧事、爱恨情仇。
克里斯汀教育我们，面对爱情抉择要经过敏锐的洞察，并且还要做出果断的选择，而非维持一种暧昧关系，否则会给各方带来沉痛的伤害；“魅影”教育我们要树立正确的爱情观，爱情是两个人的事，并非一厢情愿即能成就，爱情并不意味着拥有，而是一种精神上的享受，在此过程中不要因爱而恨，因恨而狂，以致最后酿成大错特错；劳尔教会我们面对爱情需要理智，需要耐心，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮，真正的爱情经得起考验，也需要考验。
学校音乐剧表演展示学生艺术才华
学校音乐剧表演展示学生艺术才华音乐剧表演一直以来都是一种独特的艺术形式，它通过音乐、舞蹈和戏剧的结合，展现了丰富的情感和故事。
在学校中，举办音乐剧表演不仅能够培养学生的艺术才华，还为他们提供了展示自我、锻炼团队协作能力的机会。
因此，许多学校都积极组织音乐剧表演，以展示学生的艺术才华。
一、音乐剧表演的意义音乐剧表演不仅仅是一种娱乐活动，更是一种具有深远意义的艺术形式。
首先，音乐剧表演培养了学生的艺术修养和审美意识。
通过学习音乐、舞蹈和戏剧，学生能够感受到音乐的美妙、舞蹈的魅力以及戏剧的表演技巧，培养了他们对艺术的热爱和欣赏能力。
其次，音乐剧表演促进了学生的个人发展。
参与音乐剧表演的学生需要逐渐掌握歌唱、舞蹈和演技等多种技能，并与其他成员密切合作。
这不仅锻炼了学生的表演能力，还培养了他们的团队精神、沟通能力和领导才能。
最后，音乐剧表演提供了学生展示自我、发挥才华的平台。
通过表演音乐剧，学生们可以充分展示自己的才能和创造力，获得他人的认可和赞赏。
这对于增强学生的自信心、激发学习兴趣和培养创造力具有重要意义。
二、学校音乐剧表演的组织与实施为了成功组织学校音乐剧表演，需要经过一系列的筹备和实施工作。
首先，学校可以成立专门的音乐剧团队，由专业的老师和学生共同组成。
这个团队负责编排剧本、选定演员、设计舞台和灯光等工作。
通过团队的努力，可以确保音乐剧表演的质量和效果。
其次，学校需要为音乐剧表演提供必要的场地和设备。
音乐剧表演通常需要一个适合表演的舞台、灯光和音响设备等。
学校可以租借专业的演出场地，或者利用自己的礼堂或剧院进行演出。
同时，学校还应提供必要的排练场地和器材，以确保演员能够进行充分的排练。
最后，学校应该积极宣传和邀请观众。
音乐剧表演不仅仅是为了学生自己的享受，更是为了与其他同学、老师和家长们分享艺术的盛宴。
因此，学校可以通过校园广播、海报和社交媒体等途径宣传音乐剧表演，并邀请观众前来观赏。
三、音乐剧表演对学生的影响和益处学校音乐剧表演对学生的影响和益处是显而易见的。
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：音乐剧的四大主要元素包括音乐、舞蹈、表演和剧情。
音乐是音乐剧的灵魂，它通过动听的旋律和歌词表达情感、传递思想，让观众在音乐的熏陶下感受到心灵的震撼。
舞蹈作为音乐剧的重要组成部分，通过舞者们优美的动作和舞蹈编排，增强了音乐剧的戏剧性和观赏性。
表演是音乐剧的核心，演员们通过表演将角色的内心世界呈现给观众，同时通过肢体语言和表情传递情感。
而剧情则是音乐剧的支撑，它通过故事情节激发观众的情感共鸣，引发他们共鸣和思考。
这四大元素对大学生具有重要意义。
音乐剧能够给大学生带来娱乐和放松。
在大学生的高强度学习和生活压力下，音乐剧可以成为他们的精神慰藉，让他们在疲惫时找到放松和愉悦的方式。
音乐剧的动听音乐、精彩舞蹈和精彩表演能够带给大学生愉悦的心灵享受，缓解他们的压力和疲劳。
音乐剧可以启发大学生的创造力和想象力。
音乐剧中的音乐、舞蹈和表演都是集艺术和创造力于一体的表达方式，它们能够激发大学生对艺术的热爱和追求，激发他们的创造力和想象力。
通过欣赏音乐剧，大学生可以感受到艺术的魅力，培养自己的审美情趣，激发自己对艺术创作的兴趣，从而促进他们的综合发展和个性提升。
音乐剧也能够帮助大学生提高情感表达能力。
音乐剧中的四大元素都在传递情感和思想，而大学生正处在青春期，情感丰富而复杂。
通过欣赏音乐剧，大学生可以学习到如何通过音乐、舞蹈和表演来表达自己的情感，感受到不同的人生观和世界观，提高自己的情感表达能力和情商。
音乐剧也能够激发大学生的社会责任感和文化自信心。
音乐剧传递的不仅仅是音乐和舞蹈，更是一个个饱含文化底蕴和历史内涵的故事，它们能够激发大学生对文化的热爱和自信心。
大学生通过欣赏音乐剧，可以深刻体验到音乐剧中蕴含的丰富文化内涵和独特艺术魅力，从而培养起自己对于传统文化的尊重和热爱，激发起自己对社会责任的认识和担当。
音乐剧的四大主要元素对大学生具有深刻的意义。
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学院：地质学院班级：勘查技术与工程2011-1班姓名：相光辉学号：201101171230
音乐剧对大学生的影响
摘要：当今世界的经济竞争是综合国力的竞争，实际上就是人才的竞争、教育的竞争，随着我国经济社会的全面发展，人们不再仅仅满足于追求物质的享受，而是不断向着精神文明前进。
大学生是时代的人才，也要不断追求着德、智、体、美的全面发展。
能否培养出更多更好的适当时代发展需要的有创新能力的高素质人才，是每一个国家和民族面临的紧迫问题，它关系着国家和民族的前途和命运，因此，为适应时代的发展，国家提出了“以艺术教育为突破口”的素质教育口号。
而各大高校开设音乐剧赏析这一课程也正是响应了这一口号，音乐剧有它自己独特的地方，它作为一门综合艺术对加强大学生的综合素养有着不可替代的作用。
关键字：大学生高校音乐剧素养
正文：音乐剧作为一种独立于舞台的音乐戏剧形式，经历了百年来的发展后，已经成为了活跃于二十世纪世界艺术舞台上最重要的舞台音乐形式之一。
它凭借着独特的艺术魅力，及自身巨大的亲和力，赢得了大众的青睐和喜爱。
关于音乐剧的起源，目前说法甚多：一说起源于欧洲19世纪古典轻歌剧和喜歌剧；一说起源于美国本土的由乡村歌曲、黑人灵歌与爵士音乐和流行歌舞拼装而成的歌舞杂耍；一说起源于19世纪英国人创造的“音乐滑稽剧”和“音乐喜剧”；一说是1866年的《黑钩子》以及后来的“话剧加歌舞”的戏剧类型。
另外还有一种“综合起源说”，认为音乐剧这种极为复杂的文化现象，不大可能仅从单一文化源流中生成，它必须从多种文化成分中吸取养料构筑自己的艺术血肉，因此它的形式来源必须是多元化的。
音乐剧的特征
1. 综合性
音乐剧是由音乐、舞蹈、表演等各种艺术形式有机地结合在一起的。
为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。
2. 现代性
音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。
首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。
因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。
总之，风格是非常现代的。
在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。
同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。
3. 多元性
音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。
音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。
音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。
音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲。
有偏向歌剧的，也有偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。
舞蹈也是多种流派，异彩纷呈的。
4. 灵活性
音乐剧的创作和表现不存在教条主义的东西，比较大胆。
在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。
在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的喜剧题材数量较大。
当然，也有一些重量级的悲剧作品，如：《猫》、《歌剧院幽灵》、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。
就其特点来说，音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种一从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑.到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等，因此可以看出音乐剧的兼收并蓄的特点，这也是为什么音乐剧流传至今仍繁盛不衰的原因，其知识结构多样化，对其他艺术门类具有“高度的综合性”；其以强烈的极富现代气息的娱乐性为外表特征，而内集审美功能、认识功能、教育功能于一体。
从而实现在娱乐性的审美过程中对大学生进行人文素质教育，完成塑造大学生健全人格的目的。
如能将音乐剧鉴赏课纳入大学公共艺术课程，对完成大学公共艺术课程目标具有重要的现实意义和作用，因而音乐剧赏析对大学生的素质修养就有着重要的意义。
在高校教育中，音乐剧课是普通高校公共艺术教育选修课程，音乐剧教育作为艺术教育的重要组成部分，其主要价值在于通过音乐剧赏析课堂教学活动，可以使大学生了解音乐剧艺术的基础知识，使大学生充分体验蕴涵于音乐中的丰富情感,感受世界经典音乐剧作品的艺术内涵，充分体验音乐剧综合性的艺术文化，了解和学习不同的艺术门类及相关知识，进一步完善、丰富大学生的知识结构而音乐剧知识结构的多样化，与其产生强烈的情感共鸣，帮助学生建立一种健康向上的心理状态，同时希望提升音乐剧在高校中的认知度，丰富学生在音乐剧方面的艺术鉴赏力及艺术修养，并让学生能够在声乐、舞蹈、戏剧表演方面得到全方位的发展，为学校培养高素质人才，以及以人为本、构建和谐校园做出贡献。
对其他艺术门类高度的综合性以及使这一特性发挥的强大娱乐功能，使音乐剧在大学生中颇受欢迎，在高校音乐剧课的教学中，由于大学生具有很强的理解力，大学音乐剧课的一个重要环节是提高学生对音乐作品的欣赏能作为中国文化的继承者和未来先进文化的创造者，所以当代大学生应当跟上时代的脚步，去了解和学习一些有关音乐剧的知识，如此,可以发挥大学音乐剧课在高等教育中的重要作用，也使每一节音乐课都成为学生大学时代的美好回忆。
将音乐剧纳入大学公共艺术课程，可以使大学生在音乐剧的五光声色、动感愉悦中实现人文素质教育的目的。
这是因为音乐剧作为20世纪一种独特的文化现象，从早期肤浅、庸俗的文化快餐窠臼中跳脱出来，承载着丰富深刻的人文内涵，在最本真的意义上实现了寓教于乐。
“寓教于乐”的教育观念古已有之，延至当代，更加强调教育手段的丰富多样、教育环境的轻松活泼,采用玩的形式、创造乐的情境来缩短教育者与受教育者之间的距离，在轻松愉悦的环境中实现对受教育者的培育。
音乐剧将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、舞美造型等诸多艺术凝结成一个整体。
通过观赏蕴含人文教育意义的音乐剧佳作，使大学生在极富现代气息的娱乐与审美过程之中获得综合性的知识结构及高度综合的审美能力，帮助大学生们实现主动地关切人的命运、尊严和价值，理解并尊重多元文化，肯定和塑造全面发展的理想人格；用剧中爱、善、美等教育主题的价值内涵来丰富大学生的情感，
让大学生对人生有更丰富的体验，给他们对道德生活的向往；教会他们理解亲人之爱、故乡之爱，教会他们用爱的眼光看待世界，教会他们以爱美的心，完善对自由、对幸福、对人生的理解，从而成为更加合格的社会主义的接班人。
因此，音乐剧赏析对大学生的成长和发展以及素质修养的提升都有很大的积极作用。
音乐剧与素质教育有着密切的联系，通过它潜移默化的影响培养大学生全面发展的能力。
优美高尚的音乐剧蕴含着潜移默化的高尚情操,声情并茂的音乐剧艺术是塑造大学生灵魂的有力手段,对大学生的精神起着激励、净化、升华的作用，能逐渐形成正确的审美观, 培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念，而且还可以使大学生的品格和个性得到健康和谐的发展.音乐教育具有很强的感染力和吸引力，使人充满了对人生的希望和追求，增强了奋斗的自信和力量，在不断学习音乐的实践中，培养大学生遇到困难与挫折时艰苦努力的顽强个性，对他们以后事业和人生有很大的帮助。
还有音乐剧能激发素质教育过程中青年学生的情感体验音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融的过程。
欣赏者从音乐中获得的这种感情体验, 并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验.真正的情感体验必须从生活中的点滴做起,所以要用心去感受和欣赏好的音乐。
参考文献
[1]刘洁．西方音乐剧研究综述．新疆艺术学院学报．2006.4
[2]林华．音乐审美心理学教程[M]．上海：上海音乐学院出版社，2005：354，359．
[3]张弦等编译：《西洋歌剧名作解说》（下册），人民音乐出版社
[4]汤晓宁、杨靖编著：《音乐剧艺术与实践》，武汉理工大学出版社
[5]黄佳：《论音乐教育与大学生素质培养》，重庆工学院报，2005年第3期。