试论蔡岳勋导演于台湾电视剧市场的另辟蹊径
台湾新一轮本土偶像剧收视神话解读
一
点启 示 。
一
伴随《 东京爱情故事》 台湾的热播 ， 在 不少 电视人看 到 了偶 像剧 里 的某 种商 机 。就像 台湾 导演林清振所说 ： 台湾其他的剧很难 出口， “ 像 乡土剧、 大爱剧都是具有本土特色的 ， 但是偶像 剧不一样 ， 它的题材可以做得更广 ， 跟实际生活
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影视艺术 ・
台湾 新一轮本土偶像剧收视 神话解读
陈艳辉
（ 湖南师范大学 新闻与传播学 院 ， 湖南 长沙 ４ ０ ０ ） １１０
【 摘
要］ 台湾本土偶像剧近年来不 断创下 收视神话 ， 这主要得 益 于它形 成了 自己的特 色 ： 在题材
和 内容方面 ， 扎根于本 土生活 ， 表达乡土情结 ； 在表现手法方 面 ， 现实 主义 和浪漫主义完美结 合。形成 将 这种特色的动因主要是对本 土受 众心理 的准确把握 ， 并且最大程度地满 足本 土受众的心理需求 。
第 １ ９月 ０卷第 ５期 ２１ ００年
ＪＵ Ｎ Ｌ Ｆ Ｕ Ａ ＡＳ ＥＩ Ｏ ＡＩＮ 院学报 Ａ ＯＬＧ ＯＲ Ａ 湖南大众传媒职业技 Ｔ Ａ Ｃ ＮＣ Ｌ ＬＥ Ｅ Ｏ Ｈ Ｎ ＮＭ Ｓ ＤＡＶ Ｃ 术学 Ｌ ＥＨ Ｉ Ｃ Ｍ Ｏ Ｔ
ＶＪ０Ｎ． ０１ ｏ Ｓ ５ ．
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１９ 年 ，东京 爱情 故事》 ９１ 《 的播出， 标志着偶像 剧时 代 的开始 。与其 他 类 型 的 电视 剧 比较 ， 偶
像剧具 有如 下 特征 ： 在基 本主题 方 面 ， 由于年轻 人 是 它 的 主要 收 视 群体 ， 以爱情 总 是永 恒 的 所 主题 ； 叙事 方 面 ， 是存 在 着 相 似 的 、 时是 在 总 有
深夜食堂中国版为什么那么烂_豆瓣评分低的原因
深夜食堂中国版为什么那么烂_豆瓣评分低的原因由黄磊主演的《深夜食堂》终于开播了，在未开播前该剧受到许多网友的期待，半个娱乐圈的人都参演了，但是在播出之后的反响却很差，许多网友纷纷吐槽这是一部烂片，这是为什么呢?下面就和小编一起来看看中国版深夜食堂豆瓣评分低的原因吧!中国版深夜食堂花絮视频深夜食堂中国版那么烂的原因《深夜食堂》是根据同名漫画改编的日本治愈神剧，通过每集一个关于料理的故事，体现人生百味，被称为“最有人情味的日剧”。
该剧从人物造型、料理风格、情节发展都极具日本本土特色。
后来在2009年被小林圣太郎拍成了电视剧，成为一部有口皆碑的佳作。
中国版的《深夜食堂》在万众期待下开播了，结果差评不断，豆瓣评论分一路下滑，目前为2.3分，超过经典烂片《富春山居图》的2.9分，成为最烂电视剧。
那么这样一部有着扎实的原创内容的，请了大半个娱乐圈明星助演的作品怎么就搞砸了呢?首先很多人吐槽的黄老板的日式服装，还有和国内环境格格不入的居酒屋，房间布景等等，这个不接地气的锅是要日方来背的，不是剧组不想改造的符合国情一些。
因为当初签约的时候一洗向龟毛日方就制订了很多规定，很多细节不准擅自更改。
所以最终出现了，我们真正的“深夜食堂”是大排档消失了，穿大裤衩的旧背心的老板也没了。
其实这样就算了，认真点，努力一下还能拍出点东西来的，毕竟我国不是朝鲜那样封闭的国家，居酒屋也是可以有的。
但是问题后，导演蔡岳勋是台湾人!不是国内大陆人，要知道本来台湾的文化就是偏向日本的，这样导演怎么可能拍出符合国人需求的东西来呢?这也就导致影片基础风格就出现问题了。
不知道大家没有注意这部电视剧的出品方?这电视剧是华录百纳、风火石联合出品，而黄磊就是风火石的投资人之一。
也就是说黄磊真的是《深夜食堂》老板了。
这样自己投资的电视剧当然要保证不赔钱了，而保证一部电视剧稳赚的方法很简单，那就是植入广告，只要植入量够大，那么片还没拍完都能轻轻松松回一半本了。
六十年台剧兴衰史
台湾电视剧一度引领内地甚至亚洲流行潮流，琼瑶剧甚至推动大陆省级卫视的改革。
新白娘子、哑巴新娘、F4……个一个经典的荧幕形象已成为见证时代的符号。
但伴随台湾近十年来经济的止步不前，台剧曾经的辉煌不再。
起步上个世纪60代，以宣传政治为始的台湾电视剧，已走过近一甲子的岁月。
台湾偶像剧之父蔡岳勋曾说过：“在我看来，电视剧像是隔壁的邻家女孩，很漂亮，很可爱，从小陪着你长大，可以陪着你度过很多开心或不开心的时间。
”《我们与恶的距离》热播，恰恰将台剧拉出一条长长的胶片，从作为台湾当局的“政宣”工具到中华武术精神的载体，从你侬我侬的琼瑶式言情到火遍亚洲的青春偶像，可以说，台剧六十年，映衬了三代人的交接。
60年代：作为政治工具初次登场上个世纪60年代的台湾，当电视初次走进老百姓的生活时，表现为“国家机器籍由法令规范的强制性，对电视产业进行控管，这是一种统整的意识形态，籍由电视产业的内容规范，来巩固政权。
电视产业扮演政治教化功能，复制官方意识形态”。
标志性的事件是：1960年，台湾国民党当局实况转播了蒋介石继任所谓的“总统”典礼，这是台湾电视发展的起点。
转折点在1962年，第一部在电视荧幕上播映的闽南语电视剧是《重回怀抱》，紧接着台湾电视史上第一部自制国语电视剧《浮生若梦》，引发不少业界关注。
鉴于特殊的历史环境，一些在当时看来制作精良的电视剧也不过是有意无意宣扬当时台湾的政策、官方意识形态。
比如当时的一些热播国语剧《晶晶》《新桥》《春雷》《风雨生信心》等都带有浓厚的政宣意味。
六十年台剧兴衰史C ulture 文化·阅读本栏目冠名：英皇星艺（北京）文化发展有限公司息影五年后，《倚天屠龙记》的“赵郡主”贾静雯，带着她的现实力作——《我们与恶的距离》，回归荧幕。
在讨论我们与恶的距离有多远时，应该还有另外一种声音：我们与台湾连续剧的距离有多近？一向依靠侠肝义胆、乡村言情、公主王子吸睛的台剧，经历黄金二十年辉煌后，似乎也悄无声息的退出历史舞台。
(完整)【电影学】—2016上海大学电影学真题
2006年上海大学电影学试题电影理论部分一、填空（20分,每题2分）1、〈影戏话本创作〉的作者是_______；2、〈电影的锣鼓〉的作者是______;3、<谈电影剧本写作的几个问题〉的作者是______;4、<论电影语言的现代化>的作者是_______；5、〈谢晋电影模式的缺陷〉的作者是_______；6、〈电影:一次心理学的研究>的作者是_______;7、罗伯特、艾伦与道格拉斯、戈梅里写的关于电影史的理论著作是_______;8、摄影机自来水笔是______在1948年提出的;9、作者论是导演______在〈电影手册>的文章中首次提出的；10、〈电影是什么？>的作者是______；二、名词解释：（30分,每题5分）1、库里肖夫效应2、三突出3、摄影机眼睛4、类型电影5、场面调度6、上镜头性三、简述：（40分，每题10分）1、女权主义电影批评2、蒙太奇学派的主要代表人物以及对世界的贡献3、作者论电影批评4、文化研究批评四、问答:(60分,每题30分)1、简述新时期中国电影理论的发展及演变情况?2、如何看待华语电影的内涵?你对近来华语电影的发展有何看法？中外电影史部分一、名词解释:(30分,每题3分)1、希区柯克2、〈十字街头〉3、〈公民凯恩〉4、〈罗生门>5、弗拉哈迪6、库里肖夫效应7、明星公司 8、开麦拉是支自来水笔9、电影的锣鼓二、简述:（30分,每题6分)1—为什么说<一江春水向东流>是中国现实主义电影的代表作？2—简述新德国电影的代表人物,代表作和风格特点?3-简述第六代电影导演的代表人物,代表作和美学风格?4-简述新现实主义电影的代表人物，代表作和风格？5-”营业主义加点良心"是什么人在什么样的历史条件下提出的？三、辨析题:(40分，每题8分）1、左翼电影运动兴起的政治说教和解释，给中国电影的发展带来了不好的影响；2、法国导演戈达尔的<筋疲力尽>是一部魔幻现实主义电影；3、巴赞主张电影和现实的关系的”渐近线”理论，是机械主义的反映观念;4、贾樟柯等第六代导演由于作品长期不能公映,因此在世界电影史上,被称为”地下电影"、5、王家卫的〈重庆森林>是香港新浪潮的代表作、四、分析题：1、为什么说<小城之春〉是中国传统电影中的精华？2、试结合具体影片分析谢晋模式对于中国电影的影响和地位2007上海大学电影学电影理论（一）填空(2＊10=20分)1、《电影:一次心理学的研究》的作者是—-—2、《谢晋电影十思》的作者—-—-3、劳拉穆维尔写的女性主义电影批评的代表论著是——-—4、陈鲤庭30年代写过的有关电影创作的论著是—————5、张暖忻李陀的《谈电影语言的现代化》（二）名词解释1、电影的锣鼓2、电影眼睛派3、谢晋模式(三）简答（6选4）1、爱因汉姆电影理论的内容和特点2、台湾新电影的代表人物作品和特点3、真实电影的代表人物作品和特点4、电影文化批评的内涵和特点（四）论述1、论述新时期倡导“影戏离婚”的前提背景以及“影戏”在中国的发展历史2、论述80年代“电影语言的现代化”的进程与中国电影发展的关系中外电影史一、名词解释1、《公民凯恩》2、《小城之春》3、太阳族电影4、新电影运动5、收视率6、电视电影7、电视真人秀8、吊床效应9、库里肖夫效应 10、印象派电影二、简答1、文化公司代表、作品、产生背景及美学特征2、意大利新现实主义代表、作品、产生背景及美学特征3、香港新浪潮作品、产生背景及美学特征4、电视“戏说剧”的代表作品及美学特征5、电视情景喜剧制作和播出上的特点三、辨析1、明星公司代表人物张石川主张“营业上加一点良心”，而郑正秋主张“唯兴趣是尚”.2、电视连续剧《亮剑》属历史剧。
大陆剧日剧在台湾热播的现象研究
大陆剧日剧在台湾热播的现象研究随着网络技术的发展和高速网络的到来，海外电视剧在台湾市场的热播现象越发普遍。
其中，大陆剧和日剧成为了最热门的两类海外电视剧。
本文将重点探讨大陆剧和日剧在台湾市场的热播现象及其原因。
大陆剧在台湾市场的热播，一方面是因为两岸文化交流的不断深入，另一方面也与大陆剧的高质量有关。
在文化交流方面，不断增加的两岸交流活动以及海峡两岸经济圈的形成，让两岸的文化交流日益频繁。
与此同时，大陆电视剧的生产水平也不断提高，题材、演员、剧本、制作等方面都有所提升。
在台湾，许多人对大陆文化也越来越感兴趣，这也让大陆电视剧的热播形成了公认的趋势。
另一方面，大陆剧在台湾市场热播还与大陆剧的高质量有着密切的关系。
大陆剧的制作已经超越了以往，从内容到画面都更加符合国际标准。
在《三生三世十里桃花》和《楚乔传》等大陆剧热播后，更是让观众对大陆剧的期待更高。
这些剧集的高质量不仅在台湾引起了轰动，也赢得了境外观众的高度评价。
二、日剧在台湾市场的热播日剧在台湾市场的热播现象同样非常突出。
这一现象有多方面因素造成，主要原因包括日本文化的影响力以及日剧在剧情、人物塑造、道具制作等方面的特点。
在日本文化影响力方面，台湾一直以来都是日本文化的受众大国之一，动画、漫画、音乐等方面都受到了台湾观众的热爱。
在这种情况下，日剧成为了一种延续了日本文化的传统，并且获得了台湾观众的广泛认可。
另一方面，日剧在剧情、人物塑造、道具制作等方面也具备了自己独特的特点。
在剧情上，以《东京爱情故事》为代表的家庭主题剧集深入人心，留下了深刻的印象。
在人物塑造上，主题剧集以细致入微的角度表现人物内心，激发观众的同情心。
此外，在道具制作方面，日本的科技能力使得很多科幻剧集呈现出独特的魅力，例如《美少女战士》等。
总之，通过对两种类型电视剧的分析可以发现，大陆剧和日剧在台湾市场的热播原因既相同又不同。
对于大陆剧来说，两岸文化交流、高质量制作等因素都起到了重要的推动作用；而对于日剧来说，日本文化影响力、独特的剧情、人物塑造等因素也是热播的原因。
台湾电视剧《荼蘼》叙事创新简析
台湾电视剧《荼蘼》叙事创新简析作者：刘明轩黄孟丽来源：《今传媒》2017年第08期摘要：台湾电视剧《荼蘼》自上映以来，获得海峡两岸观众的一致好评。
该剧借助平行时空的叙事架构和浓厚的现实主义风格，书写了女主角郑如薇站在爱情与事业的分岔路口并做出不同选择后的人生轨迹。
叙事上的成功创新，不仅使《荼蘼》成为一部佳作，而且为台剧的发展找到了新的方向。
关键词：叙事；创新；现实主义；平行时空中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）08-0113-02近年来，由于经费不足、市场有限、人才外流等多种原因，台湾地区的电视剧影响力逐渐式微，曾经风靡一时的偶像剧也难掩颓势。
2016年11月，短篇电视剧《荼蘼》登上台湾荧屏，后来又上映于大陆的视频网站。
该剧从杨丞琳饰演的女主角郑如薇面对爱情与事业的两难抉择开始，演绎了不同选择下的生活轨迹。
该剧一改昔日台湾偶像剧的旧貌，凭借精美的制作与精彩的演绎获得两岸线上线下观众的一致肯定，成为台剧中不可多得的佳作，所属系列“植剧场”获得台湾地区“文化部”高额补助。
相比以往的台湾电视剧，叙事的风格、结构、主题三个方面的多重创新，是该剧受到广泛认可的主要原因。
一、独树一帜的叙事风格女主角郑如薇和男朋友汤有彦本是台北一对甜蜜的情侣。
郑如薇偶然获得了前往上海的绝佳工作机会，为此汤有彦也准备去上海工作，然而汤爸爸一场重病导致汤有彦不能前行。
要抓住机会，就得抛下男友去上海工作；要帮助男友照顾他的父亲，就得放弃难得的工作机会。
面对事业和爱情的两难抉择，郑如薇犹豫不定，而故事也就从选择事业的方案A和选择爱情的方案B逐渐展开。
首先，剧情的背景极具现实感。
郑如薇想去上海工作，隐含着台湾地区经济发展缓慢，而大陆经济高速发展，吸引了台湾年轻人北上大陆工作的现状。
这样的设置对于台湾年轻的观众来说，很容易引起共鸣；而对于大陆观众，异地恋也是很容易让人产生代入感的话题。
其次，整个故事中的主角，郑如薇和汤有彦没有一个是以往台湾偶像剧中生活富足、才华横溢的偶像型主角，他们都是职场中打拼、为生活努力的普通年轻人，为生计发愁是他们必修的功课。
论后海角时代台湾电影的创作转向及特征
生 活 元 素 ，进 一 步 加 强 乡土 氛 围 ，使 这 些 电影 在 快 速 全 球
三 大 类 ：一 、 对过 往 历 史 的 回溯 ，如 《 赛德 克． 巴莱 》 、
等更多元化 乡土情怀 主题 的 电影 陆续出现 ，《 鸡排 英雄》 、 《 阵头》 、《 赛德 克 巴莱 》 、（ Ｋ Ａ Ｎ Ｏ ） 、《 大喜临 门》 、《 大尾
鲈 鳗２ 》 等连续创造破 亿票房 ，台湾 本土 电影 的市场 占有 率持续提 升 ，这些电影一改台湾新 电影远离市场和观众的
号 》创下 了台湾影坛 罕见的票房 奇迹 ，影 片一改 台湾 观众 长期认为本土 电影枯燥 沉闷的印象 ，运用通俗 的叙事 手法 ，通 过回 归 日常生 活 ，融入 草根乡土及贴近 当代社会 的本土意 象 ，“ 成为 台湾本土 文化复兴 口号下最 响亮 的国 民 电影 ，也成 为 近年来 台湾 乡土 电影 新 的创 作典 范。 ”Ｉ ｉ １
２ ０ １ ０ 年 ，钮承 泽导 演 的 《 艋舯 》延 续 了本土 文化和
乡土情 怀主题 ，以 １ ９ ９ ０ 年 代 的 台北 万 华 区 为 背 景 ，在 复
古情调 中刻写台湾的传统黑帮精神 ，运用青春热血与 乡土 情怀 等叙事元素 ，书写青少年 的热血成长故事。影片将本 土传统价值 与成 熟的美学、人才选用及商业模式结合 ，刨 下 台湾 电影史上 首映 日最 高票房纪 录 ，最 终累积票房 ２ ． ６
发行、营销等环节 ，并根据春 节档 期需求调 整影像 制作 的
雄》 （ ２ ０ １ １ ） 、《 翻滚吧 ！阿信 》 （ ２ ０ １ １ ） 、《 那些年 ，我们一 起追 过 的女 孩》 （ ２ ０ １ １ ） 、《 阵头 》 （ ２ ０ １ ２ ） 、《 赛德克・ 巴 莱》（ ２ ０ １ ３ ） 、《 总铺 师》 （ ２ ０ １ ３ ） 、《 大尾 鲈 鳗 》 （ ２ ０ １ ３ ） 、 《 大稻埕 》 （ ２ ０ １ ４ ） 、（ Ｋ Ａ Ｎ Ｏ ）（ ２ ０ １ ４ ） 、《 大喜Ｉ 『 缶ｆ － ｑ 》
新出路还是新陷阱——由国内电视媒体自制偶像剧探讨赢利模式创新的误区
万方数据万方数据新阅界２０１Ｏ年第２期２０１ｏ年４月聊天，不全部用清扬洗发水和力士香皂、沐浴露；情节的展开都围绕着品牌，甚至还会出现广告商的整条广告。
⑨而《一起来看流星雨》全趴有大约２０个品牌的植入广告，涉及衣食住行各个领域，每个广告几百秒甚至数千秒。
《幸福一定强》中的广告同样无处不在，为了突出手表、手机等商品，演员常常要摆出非常别扭的造型，好来个产品特写。
２．恶果批判引发对赢利模式创新的重新思考以上的分析证明，自制偶像剧的行为只能算是沿用传统思维定式经营新的价值通道。
国内电视媒体的操作仍然是以广告作为媒介根本的价值来源，在貌似创新的旗帜下否认媒介价值链重新分割和组合的事实。
所以，我们应当更加理性地思考赢利模式创新的真正内涵。
（１）电视媒体赢利模式的创新首先应是赢利观念的变革惟有从观念层面上进行改变，电视媒体才能实现赢利模式的创新。
传统的赢利观念曾经适用于上个世纪现代媒介经济发展的早期，包括电视媒体在内的传统媒介可以通过以产品为中心、以传者为主体的赢利观念和运营方式将媒体、广告商、受众组建成完整的利益链条，通过收视率衡量赢利能力的大小，通过贩卖广告时段为电视媒体获得了最主要的利润。
然而，在全新的媒介格局中，围绕技术、内容和受众展开的价值链条被重新分割和组合，传统的赢利模式作为单一思维的产物，已经不再适应新的时代要求。
对赢利观念的创新，要求电视媒体摆脱产品为中心、媒体为主体的旧有观念的束缚，转变到以“竞争”、“关系”进而“受众”为中心的新高度。
如下图：表面上，眼下各电视台自制偶像剧的做法比较接近于第一种新型赢利观念——竞争导向，但实际却仍然受到传统思维的作用，继续沿用传统的利润产出和管理控制方式。
这种“新瓶装旧酒”的做法，虽然使电视媒体获得了短期的市场回报，但也招致了来自社会各个层面，尤其是受众的强烈批评。
（２）赢利模式的创新应以“多赢”为目标，而不是“共损”传统赢利模式的局限深植于赢利的出发点，即，从媒体本位出发。
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试论蔡岳勋导演于台湾电视剧市场的另辟蹊径金 萍（曲阜师范大学信息技术与传播学院）【摘 要】蔡岳勋，当代台湾电视剧行业领军人物，中流砥柱，2001年执导《流星花园》大获成功，及此便在宝岛台湾声名大噪，成为不可忽视的实力派新锐。
在青春偶像剧当道的台湾电视剧市场，蔡岳勋是个异类。
新颖的作品主题，深刻的剧集主旨，多变的新鲜元素帮助蔡岳勋探索出一条独特的执导线路。
本文试从蔡岳勋导演的作品分析入手，探寻蔡岳勋现象所折射出的电视剧创作理念，以期对大陆的电视剧创作有所吸收与借鉴。
【关键词】蔡岳勋 电视剧市场 电视剧创作【中图分类号】G642.0 【文献标识码】A 【文章编号】1673—8497（2010）12—0009-02第12期2010年12月现代阅读MODERN READINGNO.12December.2010童星出道的蔡岳勋，深受父亲蔡扬名的影响，一直以来在演艺圈发展，演出作品包括电视剧《辗转红莲》，电影《阿呆》等。
与父亲蔡扬名同样演而优则导的蔡岳勋，原本跟随父亲在片厂学作场记、作副导，18岁时进入电影圈，便开始了他长达十年之久的星河生涯，直到资深艺人张小燕引荐他进入TVBS-G 转换跑道，开始制作、编导《音乐爱情故事》。
这段期间内蔡岳勋导演带着他的制作团队，不断的试验与尝试并有所成长，“认真创作、诚意拍摄”一直是他坚守的信念与原则。
开创漫画改编电视剧的创作模式的先河，引领台湾青春偶像剧风潮的蔡岳勋，却没有墨守成规地沉浸在保守的拍摄规律之中，以低产却高质的作品不断吸引观众眼球，呈现多元化的创作理念，努力探索出一条独特且专属的执导线路。
一、不落窠臼，勇于探索（一）多变的故事主题2001年，蔡岳勋与台湾知名制作人柴智屏合作，执导《流星花园》。
作品一经推出，立即引发强烈的“流星热”、“F4狂潮”，其唯美浪漫的校园爱情故事在东南亚地区广受追捧，迅速成为2001-2002年度热点搜索；2004年，同为漫画改编的《战神》，不再是王子灰姑娘式的童话，而是充满悬疑，揭露了社会的暴力黑暗，并试图在残酷的青春下探究年轻人复杂的内心世界；2006年，《白色巨塔》聚焦医患关系与行业内部，共同探讨人生的真谛；2009年，《痞子英雄》深入警界，于斗智斗勇中剖析复杂的人物关系与蹊跷的矛盾冲突。
（二）深刻的作品主旨《流星花园》中，王子灰姑娘式的童话是对纯美爱情的坚定；闯入灰色禁区的《战神》超出了一部偶像剧所能承受的分量，把处于花季的年轻人不愿面对的黑暗恐惧赤裸裸地表现出来；看似圣洁的《白色巨塔》，却是暗潮涌动，勾心斗角，尔虞我诈。
主人公苏怡华的执着追求与无奈的因循守旧，也揭示了人生的彷徨与无助。
而那句“人生是这样的，往往你觉得最重要的，到最后都会变成不重要了。
珍惜，才是拥有一切的开始”，告诫人们抛弃无谓的欲望，放眼当下，知福惜福。
《痞子英雄》让主角随时面临着丢掉性命或是身处枪林弹雨的危机，爱情也是游走于警察与黑道的羁绊之中，无从接受与舍弃。
（三）跌宕起伏的情节与错综复杂的人物关系用电视剧画面塑造人物性格和命运独具艺术审美特征，比语言文字更为快捷更为直观的形象性，更为综合更为丰富的生动性；画面上的人物性格也是活跃在规定的时空环境之中，在戏剧动作和语言中展开，外部动作和内心动作都是性格的具象化；都在戏剧冲突发展之中成型，冲突都要与生活的事理逻辑合拍与和谐，人和人、环境和自己的内心冲突都要戏剧化。
在蔡岳勋导演的作品中，无论主角配角，其人物设定必有鲜明的性格特征，并于主旨表达和剧情推动中起到重要作④教学结果监控。
在组建订单班时，确定各阶段考核和最终的验收的时间和内容。
考试能及时强化正效应，克服负效应，纠正目标偏差。
加强对考试的改革与管理,建立整套的考试管理制度,实施阶段考核，阶段监控的结果及时反馈到监控对象，将达到比较好的激励效果。
最终的验收采取末位淘汰的方式，按比例择优录用。
3、构建“订单式”人才培养质量监控体系的步骤由于“订单式”人才培养涉及校企双方共同利益和责任，质量监控体系也应该由双方共同来建立，步骤如下：⑴建立制度。
完善的制度是“订单式”人才培养得以顺利开展的政策保障，如《顶岗实习管理办法》、《订单班组建的规定》、《订单培养协议书》中，明确校企合作处、督导处、各院（系、部、中心）、学工处等部门在“订单式”人才培养过程中的监督和评价的职责，明确企业、行业参与阶段考核和最终的验收工作；⑵设立机构。
建立订单培养工作组，院长担任组长并亲自负责，分管教学的副院长具体主持、全面指导和统筹各教学部门的订单培养工作，企业相关领导和人力资源部门派专员兼任监控管理工作；⑶实施运行。
在学院统一部署和安排下，坚持检查、监督、评价、指导、激励相结合，形成一个良性的、可操作的运行体制。
实现全员的、全面的、全程的质量监控，才能使我们的订单班的培养目标得以实现，学生具有用人单位所需要的知识能力、专业技能和职业素质，才能得到用人单位的欢迎和社会的认可。
高职院校才能从真正意义上获得生存的空间和竞争的优势，继而得到可持续的发展。
参考文献：[1]中华人民共和国教育部高等教育司，中国高教学会产学研合作教育分会.必由之路---高等职业教育产学研结合操作指南[M].北京：高等教育出版社，2004.[2]陆炳坚.从ISO90000理论看高职教育教学质量保障体系的构建[J].教育与职业，2007（12）.[3]祝志勇.“三位一体”校企合作顶岗实践模式研究与探索[J].中国高教研究，2009（9）.用。
《流星花园》中，道明寺霸道专一，花泽类忧郁深情，西门玩世不恭，美作友情至上，冷酷无情的道明枫，热情真诚的道明桩，仅有几次出场的刘管家和玉嫂，都具有不可忽视的角色特质。
在通往圣塔顶端的征途中，有人利欲熏心，无疾而终；有人浮浮沉沉，左右逢源；共同面对生命的终点，尽显人生百态。
警界、政坛、帮会，三方势力纵横交错，主人公的身份之谜最后一刻昭示天下，年轻人的爱情梦想却都是无言的结局。
（四）唯美传神的音响配乐电视艺术作为一门时空艺术，同样具有时间上的运动性，也就同样需要节奏，音乐的节奏感因此顺理成章地进入电视艺术的血液中。
任何一件音乐作品，都不会具体地指向某一情感或某个现象，但是音乐与情感、形象又是可以相互启发、相互关联的。
这一点，也是音乐与电视艺术的相通之处，一件好的电视艺术作品应是“趋向音乐的状态。
”在蔡岳勋导演的电视剧作品中，逼真传神的音响与唯美梦幻的配乐是作品广受欢迎的重要符码。
《流星花园》伴随着轻快跳跃的《情非得已》，开启了一段浪漫绚烂的校园爱情故事。
同时，蔡导采用最适合情感表达、英国乐坛第一气质女声玛婷所演唱的英国金榜双周冠军曲Perfect Moment 来表现杉菜与花泽类之间纯净、恬淡的暗恋情愫，平和而温暖。
柯有伦作曲并演唱的《零》，将《战神》中陈零的狂放不羁、赛车的紧张刺激以及对绮罗的深情呵护表露无疑；《白色巨塔》里婉转的《曾经太年轻》，既是对苏怡华与关欣十余年爱情无疾而终的扼腕，亦是对时光稍纵即逝的慨叹；《无赖正义》将《痞子英雄》中两个小小警探与黑暗势力斗智斗勇的魄力与惊险描绘得惟妙惟肖。
二、独善其身，业精于勤蔡岳勋导演的创作热忱与低调的为人处世，让他将全部精力投注到电视剧作品上，倾力打造收视传奇。
在《流星花园》中，蔡导带领一帮非专业年轻人，冒着入不敷出的风险，共同开辟青春偶像剧新模式，并成为日本、韩国和内地的参考蓝本。
《白色巨塔》从筹备到杀青，制作时间横跨两年，总经费达八千万元，创下当时台湾电视剧制作史上新高。
同时海外版权收益破1亿元台币，还成为台湾首度登上日本NHK 的戏剧。
秉承“认真创作、诚意拍摄”的制作理念，蔡导再度出击，于2009年推出筹备四年的大型警匪片《痞子英雄》。
紧张的黑帮斗争、大型的爆破场面、被射到像蜂窝一样的汽车，环环相扣的线索、高科技的鉴证手段。
首次在台湾电视发展好莱坞式的动作娱乐片，从警局到制服、枪械到警车，都藉由制作团队的美学能力重新构建，变换出一个非台湾但很接近台湾的城市，没有包袱地随意拍摄并达到美丽自由的视觉。
蔡导不惜以10秒爆破花费百万的重金打造精良的场面，不断尝鲜的手法为台湾偶像剧踏出狭小格局的第一步，勇气和创新精神都值得赞赏与学习。
三、厚积薄发，蓄势待发审美定势的超越与创新无疑是艺术创作的活力所在。
同时，也是培养高水准的影视受众的基础。
近年来，电视剧创作的水准不断提高，精品意识日益成为创作者们的共识。
因此，不断推陈出新，实现电视剧创作审美上的超越，带给观众更大的认识价值与审美价值也就不是一个无法企及的目标了。
蔡导潜心研究台湾本土戏剧出路，寻找新的可能性。
“戏剧本来就是让人作梦，给人希望的力量，最少也要给一点点。
”这是蔡导野心的最佳体现，他是台湾电视剧导演中最具理想主义者色彩的。
不要随波逐流的俗滥题材，不要患得患失的收视率，做自己想要做的，能够给观众希望的戏剧，这一直是蔡岳勋的拍戏理想。
“不为市场和收视拍片”似乎是蔡岳勋导演的立身之本，青春偶像剧当道的台湾电视剧市场，随处可见俊男美女的演员阵容，灰姑娘的奋斗历程并最终与王子终成眷属；或是男女主角无奈分离的悲情，甚或是彻头彻尾、毫无内涵的无厘头恶搞。
蔡岳勋导演的品牌足可以引起市场反响与收视新高，但导演并没有儿戏自己的艺术追求。
为梦想而电视，其宝贵的拍片原则，是其大获全胜的根本保障。
四、颇具竞争优势的群组效应纵观蔡岳勋导演的作品，我们不难发现，多元因素的融合渗透，有力地保证了作品的质量与影响力。
《流星花园》《战神》依靠风靡青少年群体的漫画原著，选择花样少年少女作为故事主角，对于纯美的青春校园爱情剧，这是取胜的不二法宝；电视剧艺术自诞生之日起便与文学结下了不解之缘，尤其与小说的缘分显得更深。
《白色巨塔》根据台湾叱咤文坛的知名作家侯文咏的同名畅销小说改编，在剧情上赚足吆喝。
作品取景合欢山等台湾著名景点，伴随电视剧的热播，台湾的风景名胜吸引大批游客，拉动旅游收入，双双受益。
电视明星主要是文化艺术圈里的名人，尤其是著名的歌星、影星、主持人和导演。
明星能赢得观众的普遍欢迎，在于符合大多数观众的审美理想。
观众的审美理想具有民族特征、文化特征和时代特征。
观众的审美理想随着电视剧的发展而变化，由低级到高级。
各个时期的明星的产生，都是观众审美理想发展的必然结果。
张国柱、吴孟达、戴立忍、言承旭、周渝民、赵又廷、徐熙媛、陈意涵，老中青三代演员同台飙戏，吸引不同年龄层与地域的观众，红遍两岸三地与东南亚，是必然结果。
当代社会是一个商品社会，在商品社会中，大众是消费者，大众文化也就是消费文化。
大众对待文化的态度，具有明显的世俗消费倾向。
居住空间的相对封闭和私密性，使人们更多地以电视为伴，电视文化于是成为当下重要的文化现象。
人们在消费这一文化时，不仅培育了特有的趣味，同时也相应地产生了不满足的期待。