[现代舞,味道]浅谈现代舞的“味道”
舞蹈风格知识：现代舞——减少技巧的提升,强调情感的传达
舞蹈风格知识：现代舞——减少技巧的提升，强调情感的传达现代舞是一种逐渐兴起的舞蹈风格，它以减少技巧的提升为主要特征，并强调情感的传达。
在现代舞的表演中，舞者不再被束缚于技巧和绊脚的舞曲，而是可以自由地表达个人内心的情感和体验，从而产生强大的艺术效果。
首先，现代舞注重的是舞者的内心感受和体验，而非技巧的展示。
许多传统的舞蹈风格，如芭蕾舞和爵士舞，需要舞者具备高超的技巧和完美的身体控制。
但现代舞则更注重舞者的情感表达和内心体验，希望通过舞者的身体语言和动态表情来传达出更加深刻的情感和思想。
其次，现代舞舞者的动作更为自由而自然。
舞者并不需要严格按照规定的舞步和翩翩起舞，反而可以根据内心感受和音乐节奏来自由地展现出自己的舞蹈风格。
在现代舞的表演中，舞者们会充分发挥身体的自由度，在具有主题的演出中展现人性、情感或者某种概念，让观看的人更能够深入地理解。
第三，现代舞强调的是灵魂的传递，而非技巧的完美。
在现代舞的表演中，舞者不再被人体的外在要求所束缚，而是尝试通过身体的动态语言来传达出内心的情感和思想。
舞者可以通过情感的流动、手势的快速或缓慢及特殊或独特的舞蹈动作来表达内心情感。
除了舞蹈本身的表现形式，现代舞也融入了许多新的技术和元素。
这些元素包括投影、视频、灯光设计和身体与视觉特效等，这些新元素增添了舞蹈表演的创意和艺术性。
总之，现代舞是一种注重情感表达和内心体验的舞蹈风格。
它鼓励舞者在舞台上展现个人风格和独特性，突破传统舞步规范，并通过身体的动态语言和艺术元素来传达出深刻的情感和思想。
随着时间的推移，现代舞在舞蹈领域的重要性也越来越高，成为了艺术表达的新趋势。
现代舞论文赏析
现代舞论文欣赏Lina现代舞, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。
在当今社会，舞蹈已是我们不可缺少的生活元素。
无论是在社交场合的交际舞，还是那些青年人随意耍帅玩酷的街舞，都会给人一种赏心悦目的感受。
可以说有音乐的地方就会有舞蹈的存在。
随着社会的不断进步，也随着人们需要的变化，舞蹈的种类也愈加丰富起来。
下面就所学内容对现代舞做一下简单的介绍。
现代舞, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。
系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫•拉班，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，他所创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。
以后美国人葛拉泰姆从必须发展为灵魂的自然语言，真诚地、自然地抒发内心的情感出发，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。
在这一时期的现代舞艺术，观点上主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。
在艺术创作中，把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。
由于不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。
随着社会的发展和人们思想意识的提高，人们又把现代舞划分为几个流派。
如：抽象派，舞蹈剧场，现代芭蕾等。
这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵，使之发展到了一个新的高度和阶段，并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。
现代舞的心得体会
现代舞的心得体会现代舞的心得体会我对现代舞的了解不多，但近期参加了一次现代舞班的体验课程，对现代舞有了一些体会和心得。
首先，现代舞给我留下的印象是自由、灵活和表达个性。
与传统舞蹈相比，现代舞更注重舞者对自身感受和情感的表达，而不拘泥于繁复的舞步和规定的动作。
在课堂上，老师会要求我们尽可能以自己的方式来演绎每一个动作，让我们找到自己与音乐和空间的共鸣。
这样的舞蹈方式让我感到非常自由和舒展，可以用自己的方式来创造和表达。
其次，现代舞给我带来的挑战是身体的控制和协调。
在课堂上，老师会要求我们进行一些身体的训练和大幅度的舞蹈动作。
这需要我们具备良好的柔软性、协调性和力量，以便更好地完成舞蹈动作。
这对我来说是一项全新的挑战，因为我以前从未接触过如此复杂的身体运动。
但是，正是这种挑战性让我对自己的身体有了更深的认识，并给予我一种新的自信和自豪感。
再次，现代舞给我带来的快乐和满足感。
每当我在舞蹈中感受到流动的音乐，身体的自由舞动，我都能忘记一切烦恼和压力，完全沉浸在舞蹈的世界中。
舞蹈让我感到快乐、轻松和愉悦，让我体验到一种与众不同的快感和满足感。
这种感觉无法用言语来表达，只有在身临其中时才能真正感受到。
通过这次现代舞班的体验，我对现代舞有了更深的认识和体会。
现代舞不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种表达自我、释放情感、享受快乐的方式。
无论你是否有舞蹈基础，只要你愿意敞开心扉去尝试，现代舞都会带给你无穷的乐趣和惊喜。
我希望以后能够继续学习现代舞，并在这个过程中不断挑战自我、提高自己，用舞蹈来传递自己的情感和思考。
总结起来，现代舞给予我了自由、挑战和快乐。
在舞蹈的世界里，我可以尽情展现自己的个性，挑战自己的身体极限，通过舞蹈感受到快乐和满足感。
现代舞不仅仅是一种艺术形式，更是一种身心的修炼和沟通方式。
我相信通过不断的学习和实践，我会在现代舞的道路上走得更远、更深入。
现代舞蹈解析与演绎
现代舞蹈解析与演绎现代舞蹈是一种自由而富有创意的表演艺术形式，在全球范围内备受追捧。
它突破了传统舞蹈的束缚，通过独特的舞蹈技巧和表现方式，传递出强烈的情感和冲击力。
本文将对现代舞蹈的起源、特点以及演绎方法进行解析。
一、现代舞蹈的起源现代舞蹈起源于20世纪初的欧美国家，是对传统古典舞蹈的一种反叛和创新。
传统古典舞蹈被视为繁复而受限的，而现代舞蹈则更注重个体的表现和情感的传达。
早期的现代舞蹈家们试图摆脱传统舞蹈的规则，探索新的身体表达方式，并将舞蹈与音乐、戏剧等艺术形式相融合。
二、现代舞蹈的特点1. 自由表达：现代舞蹈注重舞者的个性和独特的表达方式，舞蹈动作灵活多变，没有固定的编舞规则，舞者可以根据自己的意愿和创造力自由发挥。
2. 身体技巧：现代舞蹈要求舞者具备出色的身体控制能力和柔韧性，通过肌肉的协调运动和肢体的表现力展现出独特的美感。
3. 情感传达：现代舞蹈强调舞者通过肢体语言和表情传递情感，可以展现出欢乐、忧伤、愤怒等各种情绪，深深触动观众的内心。
4. 主题多样：现代舞蹈的主题可以涉及社会问题、人类关系、心理状态等各个方面，既有深刻的思想性作品，也有轻松欢快的娱乐性作品。
三、现代舞蹈的演绎方法1. 动作的解构与重组：现代舞蹈的编舞常常通过解构传统舞蹈动作，在此基础上重组成全新的动作序列。
这样的创新可以让观众感受到全新的舞蹈语言和艺术形式。
2. 舞蹈和音乐的结合：现代舞蹈常常与现代音乐相结合，通过音乐的节奏、旋律和情感来引导舞者的肢体表达。
音乐和舞蹈的和谐统一可以营造出独特的艺术氛围。
3. 舞者的情感表达：现代舞蹈强调舞者情感的真实表达，可以通过舞蹈动作、肢体姿势和面部表情来传递深层次的情感体验。
舞者需要通过身体语言和观众建立起情感共鸣。
4. 舞台设计与灯光效果：现代舞蹈注重舞台设计和灯光效果的运用，通过舞台布景、道具装置和灯光变幻来增强舞蹈作品的艺术感染力，创造出独特的视觉效果。
总结：现代舞蹈凭借其自由、创新和富有个性的表现方式，成为了当代舞蹈艺术的重要分支。
浅谈对现代舞的认识
浅谈对现代舞的认识现代舞起源于19世纪末的欧美，它是一种与芭蕾有巨大差异的舞蹈系别。
现代舞以反对古典芭蕾的旧思想为美学观点，主张舞蹈作品贴近生活，不要单一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的动作。
而是要以贴近自然的生活，进行舞蹈作品的创作，表达出我们内心的真实感情，着重突出舞蹈艺术要表达现实生活和表达个性，由此开展出了诸多流派。
现代舞创立者是美国的舞蹈家伊莎多拉·邓肯，邓肯反对古典芭蕾的训练方式，她觉得这种训练方法会把人变成畸形的物体。
她欣赏人们自然的纯朴和纯真，主张“肢体动作要表达出内心的感情，动作不仅仅是动作，而是舞者真实感情的流露〞，真挚地、自然地表达人的内心世界。
在现代舞开展时期的舞蹈作品中，主张舞蹈形式要让步于功能，舞蹈作品要表现当代人的价值和意义。
在舞蹈作品中，把感情的抒发作为整个舞蹈的出发点。
在实验中，鼓励个性鲜明的风格特点，使舞蹈作品的技术和舞蹈动作突出个个性，但又不失整体性。
其中最具代表性的流派有如下几个：心力表现派、韩福瑞技巧、放松技巧、何顿技巧。
后现代派舞蹈起源于欧洲的剧场艺术形式，主张舞蹈再度返回戏剧和表现主义的传统，不能只以追求技术为前提，提出来我们为什么要去舞蹈，舞蹈是为了什么。
现代舞在这个时候开始吸收人文主义精神。
现代芭蕾也就是在这个时候诞生了。
现代舞开展出许多派别，每个派别都有自己独特的审美观点。
有的认为舞蹈不应该只是刻意的模仿，而是要有自己的主题，舞蹈作品要和自然相统一，舞蹈动作的要有连贯性；有的那么是提出打破传统理念，让舞蹈者自然的表现；有的主张现代舞的舞蹈结构如实表达现代社会的精神形态。
在20世纪中期，出现了一种新的形式，现代舞和古典芭蕾不再相互排斥，开始理性地相互学习和借鉴对方的优点，来充实自身。
古典芭蕾开始学习现代舞多样的呼吸和训练方式，同时也在借鉴现代舞在自然感情表达发面的有点。
现代舞也开始借鉴古典芭蕾理论体系的系统性和标准性，从古典芭蕾中借鉴了许多形式美的要素。
我最喜欢的舞蹈风格
我最喜欢的舞蹈风格舞蹈，作为一种艺术形式，能够通过身体的优美动作和音乐的结合来表达情感和想法，给人们带来美的享受。
在众多舞蹈风格中，我最喜欢的是现代舞。
现代舞起源于20世纪初的美国，它打破了传统舞蹈的束缚，在形式上更加自由、灵活，更注重身体的表达和情感的传递。
与古典舞相比，现代舞不拘泥于规定的动作和舞步，而是强调舞者通过身体的力量、柔韧性和流动性来传达情感和意境。
首先，现代舞给我留下深刻印象的是它的创新性和个性化。
相比传统舞蹈的一成不变，每一位现代舞者都具有独特的舞蹈语言和表达方式。
他们可以自由地展现自己的创意和个性，通过身体的舞动，传递出内心世界的想法和情感。
这种独特性让每一个现代舞作品都充满了新意和魅力。
其次，现代舞强调舞者的身体表达。
对于现代舞者来说，身体是他们最重要的乐器。
他们通过独特的身体动作、肢体语言和空间利用，来创造出独特而独立的形象。
现代舞舞者的身体可以在舞台上自由扭曲、蹦跳、翻滚，表达出各种情感和意境。
这种身体表达方式让观众能够更直接地感受到舞者的情感和内心。
此外，现代舞还注重舞者与舞台、音乐和灯光的结合。
舞台布景、道具、音乐和灯光都是现代舞作品不可或缺的元素。
通过舞者与这些元素的互动，现代舞可以创造出独特而丰富的舞台效果。
舞蹈、音乐和灯光的和谐统一，使观众与舞者共同沉浸在一个充满艺术魅力的空间中。
最后，我喜欢现代舞还因为它能够给我带来独特的审美体验和情感共鸣。
现代舞作品往往充满了无限的想象力，它可以通过简单的动作和表情，勾起观众内心深处的情感共鸣。
每一次观看现代舞演出，都能够给我带来一种独特的美感和情感的震撼，让我陶醉其中。
总之，现代舞作为一种自由而独特的舞蹈风格，让我深深迷恋。
它的创新性、个性化以及独特的身体表达方式都是我所喜爱的。
通过现代舞，我能够感受到身体的力量和舞蹈的美感，同时也与舞者共同感受到情感的共鸣。
无论是作为观众还是舞者，现代舞都能够给人带来独特而美妙的舞蹈体验。
现代舞心得体会
现代舞心得体会作为一种现代舞蹈形式，现代舞在舞蹈界中越来越受到欢迎。
它不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种表达情感、展现个性的方式。
在我接触现代舞的这段时间里，我深深地感受到了它的魅力和意义。
在这篇文章中，我将分享我对现代舞的心得体会。
现代舞的特点现代舞是一种自由、开放的舞蹈形式，它不像古典芭蕾舞那样有着严格的规定动作和姿势。
现代舞更注重舞者的个性和情感表达，舞者可以根据自己的感受和理解来创造出独特的舞蹈动作和风格。
现代舞的动作形式多样，可以是流畅的、柔软的，也可以是急促的、有力的。
舞者可以通过肢体语言、面部表情、音乐等多种手段来表达自己的情感和思想。
现代舞的音乐也非常多样化，可以是传统的古典音乐，也可以是现代的流行音乐，甚至可以是没有旋律的纯音乐。
现代舞的意义现代舞不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种表达情感、展现个性的方式。
在现代社会中，人们的生活节奏越来越快，人们的情感和思想也越来越复杂。
现代舞可以帮助人们释放内心的情感和压力，让人们更好地理解自己和他人。
现代舞还可以帮助人们提高身体素质和协调能力。
现代舞的动作形式多样，需要舞者具备一定的柔韧性和力量。
在学习现代舞的过程中，舞者需要不断地锻炼身体，提高自己的协调能力和反应能力。
我的现代舞体验在我接触现代舞之前，我只是一个普通的上班族，每天的生活都很单调。
但是，当我开始学习现代舞之后，我的生活变得丰富多彩起来。
在学习现代舞的过程中，我不仅仅学到了舞蹈技巧，更重要的是学会了如何表达自己的情感和思想。
在现代舞的舞台上，我可以尽情地展现自己的个性和风格。
我可以通过肢体语言和面部表情来表达自己的情感和思想，让观众更好地理解我。
在现代舞的音乐中，我可以感受到音乐的魅力和力量，让自己沉浸在音乐中，释放内心的情感和压力。
在学习现代舞的过程中，我也遇到了很多困难和挑战。
但是，我从不放弃，不断地努力和尝试。
通过不断地练习和反思，我逐渐掌握了现代舞的技巧和风格，让自己的舞蹈更加出色和精彩。
现代舞心得体会
现代舞心得体会现代舞心得体会作为一个对舞蹈艺术充满热爱的人来说，我有幸能够接触并学习现代舞。
在我学习的过程中，我深深感受到现代舞所带来的独特魅力和艺术张力。
下面我将从自己的角度，分享我对现代舞的一些心得和体会。
首先，现代舞给我带来了一种自由和表达的方式。
相较于传统舞蹈形式，现代舞更加注重个体的情感表达和自由探索。
在编舞过程中，舞者不再受制于固定的规则和动作，而是可以根据自己的情感、感觉和内心的驱使来自由地创造舞蹈动作。
这种自由的表达方式让我感到非常自在和舒畅，我可以尽情地展示自己的情感和思想，没有任何束缚。
其次，现代舞让我更加深入地了解身体和动作的力量。
现代舞强调舞者对身体的感知和探索，通过身体的运动来传达情感和观念。
在学习现代舞的过程中，我享受到了每个动作所带来的力量和能量，我能够感受到自己的肌肉、骨骼、呼吸和空间的变化。
通过不断地练习和理解，我意识到身体肌肉的柔韧性和力量对于舞蹈的表达非常重要。
同时，通过细致入微的动作，我也更加深入地了解到每个身体部位的重要性，只有通过合理的运用和控制每个身体部位，才能够完成舞蹈动作的精华。
在学习现代舞的过程中，我还感受到了自身的成长和变化。
现代舞注重舞者灵魂的勾勒，舞蹈动作只是表达内心情感的工具。
因此，我不仅需要培养自己的舞蹈技巧，还需要通过不断的思考和感悟，去理解舞蹈背后的内涵和意义。
在这个过程中，我逐渐发现自己对艺术的敏感度和理解力在不断增加。
我开始更加注重细节和感情的塑造，努力将表演更加融入自己的生活经历和感受中。
通过这样的思考和实践，我感到自己的舞蹈作品越发生动人心魄，也更贴近观众的内心。
最后，学习现代舞让我认识到舞蹈艺术是一门需要不断磨砺和提升的学问。
尽管我在现代舞方面已经有了一些经验和成就，但我仍然深切地感受到自己的不足和进步的空间。
学习现代舞需要不断地练习和尝试，需要不断地开拓自己的思维，不断地去挖掘和发现新的舞蹈风格和技艺。
只有通过不断地努力和追求，我才能够在现代舞领域取得更高的成就。
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浅谈现代舞的“味道”
一、引言
翻阅众多现代舞初期发展的资料，不难看出，人们对我们这个专业在发展之初所提出的质疑是诸多的，但就是在这样一种氛围下，现代舞者以他们坚韧的毅力和创造性的思维，通过一个又一个虽有争议却能深刻反映当下人们心灵世界的作品使这个舞种最终能够在其它舞种中占有一席之地，进而可以在摸索中逐渐成长，使这个上世纪初起源于国外的舞蹈形式得以打上中国特色的烙印，举着中国现代舞的旗帜匍匐前进。
近几年的CCTV全国电视舞蹈比赛关于现代舞方面的话题是比赛过程中最具争议的，类似看不懂或不明白之类的问题成了大众的最基本反应，而很多国内较知名的舞蹈界专家也没能清楚的解答观众提出的这方面的问题，去年的比赛甚至取消了现代舞组，这一现状的出现相信也引起了众多舞界人士的思考。
关于观众看不懂现代舞的问题我认为是相当正常的。
因为它的创作理念永远是体现在原创性和先锋性上，目前，大众还是习惯欣赏已经熟知的舞蹈表现形式，能够直接在视觉上呈现美感或者说能直接刺激其感官系统的受到观众认同的舞蹈作品，例如《春江花月夜》《秦俑魂》这类能够直接在视觉上呈现美感刺激大众感官系统的较成功的古典舞作品。
而现代舞的作品大多是以细小之处见大精神的，它的舞蹈形式相对于传统舞来说更讲究新颖独特以及细节动作传达出的效果，需要观众更注重欣赏舞者身体的特殊动式所传达出的每一条信息，这每一条信息会形成一种感受呈现在观众内心，所以舞台上的现代舞表演与观众的关系真正是属于心与心的交流。
舞蹈作品简单的说就是在表现人，编创者通过作品说出自己要说的话，而这些话呈现的就是编创者由感而生的人的内心世界，甚至可以说就是编创者自己。
通过作品人们可以看到编创者的立场，这种立场来源自编创者对现实的生活或情感有自己的感觉并通过直接的放大的舞蹈形式表达出来，它遵循着人的情感线路，所以才能清晰的让人们看到立场。
那些不受观众青睐的作品大多是在编导编创作品的时候呈现的结果经常没有立场，所表达的感情很塑料，仅仅凭借对现代舞的大致印象把无逻辑的大概的西方特色的形式结合到动作中，从而无存在理由地为了形式而形式，使最后呈现的作品毫无生命感，给大家造成的印象永远也就只有动作挺新颖，形式较独特，而真正在说什么却搞不清楚。
二、味与道的把握
(一)中国味道的拿捏对舞蹈作品编创的影响
中国现代舞欲得到中国人的认同，就要编出中国人的味道。
而要编出中国味道，其关键在于能否通过深入人的情感线路准确抓住所要表达人的味道。
味与道本身是能够成为个体的：味即外在的感觉，它更强调欣赏作品的时候，外在形态给人的感觉;道即内在的规律，它更强调作品中呈现内在的核心。
味与道在作品中相互作用，使味成为味的原因那它必然就是特定的道。
而道在于是否准确关键是要抓住所编作品人物的内心情节线，是否更切合实际的传达编导在其作品中表露的对现实生活的看法，所以这也就要求味道的把握应该更具细腻性，因为一个细微的动作甚至眼神所要传达的信息都是有变化的，这其中的具体环节有太多值得我们去研究，去细化的东西。
细节处理的不同，所带出来的味道也会不一样，所以味道的把握是很微妙的，它需要编导自身对人物的敏感和对人物的内心情节线的创造，所以在把握味道
上要恰到好处，要把内在的道与外在的味合理的结合在一起，内在的道对了，外在的味也就自然而然的对了，所要表达的环节也就会有效果。
而道没拿捏准，就会变味，所要表达的情节就会不准确，甚至会和编导初衷背道而驰，结果作品也未达到应有的张力，使作品不深刻。
对味道的把握也会直接反映到技术层面，它的直接的原因就是对动作品质的要求，比如现代舞剧《雷和雨》中繁漪与周萍的双人舞，繁漪请求周萍能够留下，重新回到她的身边，用舞蹈来呈现的时候，繁漪在地上爬，周萍在地上走，繁漪所有的动作质量都在告诉人们她有多么绝望，在这种绝望中她又在如此挣扎，期望心中的那个男人能回到自己的身边，重复着那短暂的幸福。
这里面内在的道和外在的味都是围绕人物剧情主线去服务的，繁漪的这些动作，每一个细节，无论是节奏处理还是动作设计，都要求编导置身于繁漪的位置。
它的来源首先是技术、是动作质量，但最后呈现的时候，人们是看不到里面的技术的，只会感受到人物真实的内心状态，也只会随之置身其中，去体会繁漪对爱的渴望竟达到如此程度。
这也就是我所说的编导在创作的时候把握的人物动作中的味道。
(二)在编创中把握味道的重要性
一旦脱离了这种味道的把握，所编出来的作品很可能就会含混，没有立场。
我们在现代舞创作的过程中经常看到这样的问题，大致会遇到两种形式：一种是表面式，比如说编导想要编李白，最后呈现出的人物感觉很模糊，李白也不一定是李白，也可以说他是杜甫，也可以说他是曹雪芹或者是别的什么诗人作家，它没有把握住准确的人物特性，只会给人肤皮潦草的感觉，让欣赏者觉得大致是这么回事，这样的作品没有从细节上对所创人物进行刻画，到最后得到的效果也就只能是不深刻，不会给人留下具体的印象;另一种假托式，是借助作品名称或服装道具来确立编导所要表达的人物，比如说编导编的是李白，但舞蹈所体现的和李白几乎没什么关系，里面具体的动作层面编导基本上不会考虑到是否和真正所创人物能够挂钩，只是把作品名字称为李白或者让舞者笼统的穿上古代诗人的服装，这种做法有时候可能就会编出另外的人物，而不是编导的初衷。
在编创中应该对舞蹈中细小环节的味道的具体把握作为作品呈现的主要手段，而不能只是凭借给作品批上漂亮的外衣来实现。
盲目的玩形式/玩意识已经不能满足作品中深入体会人的情感线路的要求，对所用形式、所玩意识运用的准确性，把握住作品内在的脉络才是关键。
所以用舞蹈表达人物内心的作品编创在随后的岁月里会变得更有难度，现代舞早期简单的表现手法或者形式，已经无法准确呈现现代人的意识观念或情感轨迹，那样的创作方式趋于现在这个阶段只能是传统舞，现代舞应该时刻具有和一切趋于传统的舞蹈形式相区别的实验性，只有在这种精神引领下建构起来的具有现代性的舞蹈艺术才可能具有在现时代的独创性和先导性，才可能对艺术的发展寻求更多的可能性从而作出超出传统价值判断的种种探索。
从另一个方面而言，现代舞也更需要各方面的包容，这种包容的获得不仅是依靠我们自身在作品创作上的鞠躬尽瘁，更重要的是作品的内在情感能否与中国人内心的情感走向相协调，使作品真正定位在本土化上，在这种程度上我们才能有资格去希望外界能够给予现代舞足够的空间。
真正形成本土化，我们的空间才可能更大，发挥的可能性才能更大，才会使中国舞蹈向更大的程度发展，使其向好的方向改革，使之从传统走向现代。
不过，我们也应该清醒地看到，虽然现代舞相比于其它舞种虽说多了一分自由，但与此同时在其自身创作和发展时也会多出几分限制，这种限制不仅是来自于时、空、力等技术方面的要求，更重要的是来自于以自身艺术功能的制约，对所要编创事物具体动作的斟酌和动作语汇分寸的拿捏。
而在编创中脱离内心的那层限制，往往是不会做出理想中的切实反映社会现象或人物心理状态的作品的。
这也需要编导在创作中刻画动作细节下的自觉，只有在创作中自觉了，才可能有正确
的编导思维。
三、结语
舞蹈，归根结底就是用肢体语言诉说心里的话，它促成了真正的编导有话在说。
具代表性，它做的不是表面文章，一般不会直接刺激到观众的感官系统，它是一门需要去体会的艺术形式。
所以现代舞作品中每一个动作的传达，每一种味道的把握都是最真实的生活状态或心理感受，表现错综复杂的人与人，人与社会，人与自然之间的关系，表现当代人在时代更迭中道德观念、思想观念变迁所引发的各种情感和内心状态，更深刻的认识社会与人自身。
它们同时也批判和抨击社会的弊端和人性的弱点。
我们即将身处在这一行业中，着实幸运，因为不是每个人都能有机会在众人面前说出自己想说的话。
我们享有我说故我在的幸福和自由。
当面对创作中的种种难题时，我们相信只要潜入中国人丰富多彩的生活，品位其中散发的千般万种的滋味，并真实地将其表现出来，我们的艺术必然会获得中国味道，必然会获得中国人的认同。
并且我们相信思考和承受才是救命稻草，帮助我们超越平凡，让我们共同的理想实现。