浅谈现代舞的起源
现代舞的特点与现状
现代舞的特点与现状现代舞的特点与现状现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于现代舞对中国民族民间舞的影响，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!一、现代舞的起源及其舞蹈特点(一)起源。
现代舞起源于19世纪末的欧美，它是一种与芭蕾有巨大差异的舞蹈系别。
现代舞以反对古典芭蕾的旧思想为美学观点，主张舞蹈作品贴近生活，不要单一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的动作。
而是要以贴近自然的生活，进行舞蹈作品的创作，表达出我们内心的真实感情，着重突出舞蹈艺术要体现现实生活和表达个性，由此发展出了诸多流派。
现代舞创立者是美国的舞蹈家伊莎多拉?邓肯，邓肯反对古典芭蕾的训练方式，她觉得这种训练方法会把人变成畸形的物体。
她欣赏人们自然的纯朴和纯真，主张“肢体动作要表达出内心的感情，动作不仅仅是动作，而是舞者真实感情的流露”，真挚地、自然地表达人的内心世界。
(二)现代舞的风格流派1、现代舞创立时期及表现主义流派。
在19世纪末期，现代舞是由反对古典芭蕾而创立的，它的思想主要强调以人体的'解放追求人性的解放和自由，贴近现实生活和自然生活，表现人的真实情感和内心世界，在其创作作品中，探索直爽的情感表现，其艺术特征有很强的自身性。
现代舞在创立时期伊莎多拉·邓肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的贡献。
我们往往把这一时期归纳为表现主义流派。
2、现代舞发展时期的技巧流派舞蹈。
在现代舞发展时期的舞蹈作品中，主张舞蹈形式要让步于功能，舞蹈作品要表现当代人的价值和意义。
在舞蹈作品中，把感情的抒发作为整个舞蹈的出发点。
在实验中，鼓励个性鲜明的风格特点，使舞蹈作品的技术和舞蹈动作突出个个性，但又不失整体性。
其中最具代表性的流派有如下几个：心力表现派、韩福瑞技巧、放松技巧、何顿技巧。
3、现代舞发展时期的新先锋派舞蹈。
“新先锋”就是当代舞蹈家们开辟出前人没有走过的道路。
现代舞介绍
现代舞介绍
现代舞是一种当代舞蹈形式，起源于20世纪初的欧美。
与传统芭蕾舞相比，现代舞更加自由，强调肢体的自然流动和表现情感，不受严格的舞步和动作限制。
现代舞通常表达一些现实问题，强调舞者的个性和自由表达。
现代舞的舞蹈形式丰富多样，可以用肢体、躯干、头、肩、臀等身体部位来表达；舞蹈内容也多种多样，可以是抽象的形式、情感的表达、社会问题的反映等。
现代舞的音乐和服装也很灵活，可以根据具体情况自由搭配，以突出舞者的表现和主题。
现代舞在全球范围内都有很高的关注度，不仅是一种文化艺术形式，也是一种身体和心理的训练方式。
学习现代舞可以让人更好地了解自己的身体和情感，提高身体协调性和柔韧性，同时也可以帮助人们减压和释放情感。
总之，现代舞是一种充满自由和创造力的舞蹈形式，它强调舞者的个性和自由表达，是一种非常有趣和有意义的艺术形式。
现代舞的发展过程
现代舞的发展过程一、前言现代舞是一种以自由、个性化为主要特点的舞蹈形式，它源于20世纪初期欧美的现代艺术运动，经历了一个漫长而富有变化的发展过程。
二、起源现代舞的起源可以追溯到20世纪初期欧美的现代艺术运动。
当时，欧洲和美国的艺术家们开始反对传统古典主义艺术形式，倡导创新和自由。
这种思潮也影响了舞蹈领域，许多舞者开始试图摆脱古典芭蕾舞的束缚，寻求一种更加自由、更具个性化的表达方式。
三、先驱者在现代舞发展初期，有许多先驱者为这种新型舞蹈形式做出了重要贡献。
其中最为著名的是以伊莎多拉·邓肯为首的“邓肯舞派”。
邓肯认为传统芭蕾舞太过僵化，她试图通过身体语言来表达情感和思想。
她强调身体与灵魂之间的联系，并将音乐与舞蹈紧密结合，形成了一种独特的现代舞风格。
四、现代舞的发展1. 20世纪30年代至50年代：现代舞开始流行20世纪30年代至50年代是现代舞发展的黄金时期。
在这个时期，许多著名的现代舞者和编舞家出现，如玛莎·格雷厄姆、杰罗姆·罗宾斯、梅里·卡明斯基等。
他们通过不断尝试新的形式和技巧，为现代舞的发展做出了重要贡献。
2. 60年代至80年代：后现代主义时期60年代至80年代是后现代主义思潮盛行的时期，在这个时期，许多编舞家开始探索更加抽象和概念化的表达方式。
他们将身体作为一种符号来表达思想和情感，强调身体与周围环境之间的联系。
3. 90年代至今：多元化发展90年代以后，现代舞进入了一个更加多元化和开放的发展阶段。
许多新型编舞家开始涌现，并试图将不同文化和艺术形式融合到现有的编舞中。
同时，现代舞也开始与科技和数字艺术相结合，形成了一种全新的表达方式。
五、现代舞对当代艺术的影响现代舞对当代艺术的影响是深远而广泛的。
它不仅为舞蹈领域带来了新的表达方式和技巧，也为其他艺术形式如戏剧、电影等提供了灵感和借鉴。
同时，现代舞还推动了身体与精神、身体与环境之间关系的研究，为人类认识自身提供了新的视角。
现代舞蹈解析与演绎
现代舞蹈解析与演绎现代舞蹈是一种自由而富有创意的表演艺术形式，在全球范围内备受追捧。
它突破了传统舞蹈的束缚，通过独特的舞蹈技巧和表现方式，传递出强烈的情感和冲击力。
本文将对现代舞蹈的起源、特点以及演绎方法进行解析。
一、现代舞蹈的起源现代舞蹈起源于20世纪初的欧美国家，是对传统古典舞蹈的一种反叛和创新。
传统古典舞蹈被视为繁复而受限的，而现代舞蹈则更注重个体的表现和情感的传达。
早期的现代舞蹈家们试图摆脱传统舞蹈的规则，探索新的身体表达方式，并将舞蹈与音乐、戏剧等艺术形式相融合。
二、现代舞蹈的特点1. 自由表达：现代舞蹈注重舞者的个性和独特的表达方式，舞蹈动作灵活多变，没有固定的编舞规则，舞者可以根据自己的意愿和创造力自由发挥。
2. 身体技巧：现代舞蹈要求舞者具备出色的身体控制能力和柔韧性，通过肌肉的协调运动和肢体的表现力展现出独特的美感。
3. 情感传达：现代舞蹈强调舞者通过肢体语言和表情传递情感，可以展现出欢乐、忧伤、愤怒等各种情绪，深深触动观众的内心。
4. 主题多样：现代舞蹈的主题可以涉及社会问题、人类关系、心理状态等各个方面，既有深刻的思想性作品，也有轻松欢快的娱乐性作品。
三、现代舞蹈的演绎方法1. 动作的解构与重组：现代舞蹈的编舞常常通过解构传统舞蹈动作，在此基础上重组成全新的动作序列。
这样的创新可以让观众感受到全新的舞蹈语言和艺术形式。
2. 舞蹈和音乐的结合：现代舞蹈常常与现代音乐相结合，通过音乐的节奏、旋律和情感来引导舞者的肢体表达。
音乐和舞蹈的和谐统一可以营造出独特的艺术氛围。
3. 舞者的情感表达：现代舞蹈强调舞者情感的真实表达，可以通过舞蹈动作、肢体姿势和面部表情来传递深层次的情感体验。
舞者需要通过身体语言和观众建立起情感共鸣。
4. 舞台设计与灯光效果：现代舞蹈注重舞台设计和灯光效果的运用，通过舞台布景、道具装置和灯光变幻来增强舞蹈作品的艺术感染力，创造出独特的视觉效果。
总结：现代舞蹈凭借其自由、创新和富有个性的表现方式，成为了当代舞蹈艺术的重要分支。
现代舞的诞生与影响
现代舞的诞生与影响现代舞是一种独特而富有创造力的舞蹈形式，它诞生于20世纪初的欧美文化浪潮中，通过对传统舞蹈形式的解构和创新，呈现出全新的舞蹈语言和表达方式。
现代舞的出现不仅在舞蹈界引起了轰动，而且对于当今现代社会的文化与艺术发展也起到了重要的影响。
本文将介绍现代舞的起源和发展，并探讨它对当代文化的影响。
1.起源于现代社会的舞蹈形式现代舞的诞生可追溯到20世纪初的西方社会。
当时，传统舞蹈形式已经不能满足艺术家们对自由表达的需求，人们开始对舞蹈语言进行革新和突破。
现代舞区别于古典芭蕾舞的刚性和规范，更加注重舞者个体的表达和情感的传递。
舞者们在创作中将舞蹈与音乐、戏剧、诗歌等多种艺术形式结合，以身体语言诠释着自己的内心世界。
2.现代舞的创新与突破现代舞对传统舞蹈形式进行了彻底的颠覆与重塑。
它摒弃了古典芭蕾舞中严格的体位要求，引入了自由流动、舒展的舞姿和动作。
舞者们不再局限于舞台上的舞蹈动作，他们尝试着在现实生活中找到舞蹈的灵感，将日常动作与舞蹈结合起来，创造出大胆、富有个性的舞蹈形式。
现代舞的创新精神不仅激发了舞者的无限潜能，也为观众带来了耳目一新的视觉体验。
3.现代舞的社会意义与影响现代舞不仅是一种艺术表达形式，更是一种社会思潮的体现。
它以个体的表达为核心，强调每个舞者的独特性和自由意志。
现代舞通过舞蹈语言的创新和表现方式的多样性，为观众传递出一种自由、开放、包容的文化观念。
现代舞作品中常常融入时代背景的元素，反映社会发展的现状与问题，引发观众对社会议题的思考。
因此，现代舞不仅仅是一种艺术形式，更是一种呼唤自由与平等的社会声音。
现代舞的诞生与发展不仅为舞蹈领域注入了新的活力和灵感，同时也对当代社会文化产生了深远的影响。
它打破了传统舞蹈形式的束缚，以自由创新的姿态赢得了观众的青睐。
现代舞通过舞者的个性表达和多元化的表现方式，引发了观众对自由、平等和社会问题的思考。
在当今快节奏的现代社会，现代舞给人们带来一种独特的审美体验和心灵抚慰，成为人们放松身心、追求内心平衡的重要方式。
艺术欣赏：现代舞蹈的发展与特点
艺术欣赏：现代舞蹈的发展与特点简介现代舞蹈是一种独特的艺术形式，它在过去的几十年里取得了巨大的发展，并展示出许多独有的特点。
本文旨在介绍现代舞蹈的起源、发展历程以及其独特的表现手法，以便读者更好地理解和欣赏这一艺术形式。
起源与发展•现代舞蹈起源于20世纪初的美国，各种因素推动了现代舞蹈的诞生，例如对传统芭蕾舞束缚感的反抗、对自由表达和创造力追求等。
•具有重要影响力的现代舞蹈先驱包括玛莎·格雷厄姆、伊萨多拉·邓肯和默克·什图梅弗等艺术家。
•随着时间推移，现代舞蹈逐渐扩大了其风格范围和表现手法，吸纳了其他艺术形式如戏剧、音乐和视觉艺术等元素。
特点与表达手法•自由表达：现代舞蹈注重舞者的自由表达和个人创造力，舞者在舞台上可以通过肢体动作、面部表情、呼吸等方式传达情感和意义。
•抽象性与实验性：现代舞蹈常常以抽象的形式呈现，突破了传统舞蹈的约束，追求新颖、大胆的艺术表达。
•跨界合作：现代舞蹈与其他艺术形式的结合相当普遍，如与视觉艺术家、声音设计师和编曲家等合作，使整个演出更加丰富多样。
•探索身体潜能：现代舞蹈注重对身体动力学、平衡和移动控制的探索，要求舞者具备高度的技巧和自由灵活性。
现代舞蹈经典作品赏析1.玛莎·格雷厄姆《凭风而行》：这是一支具有强烈象征意义的作品，通过抽象的肢体语言传达出人类生存中普世而复杂的情感与冲突。
2.伊萨多拉·邓肯《花之风》：这支作品展示了舞者对自然世界的强烈感受，并通过舞蹈表现出她对美和自由的追求。
3.默克·什图梅弗《小鸟之舞》：该作品以舞者模仿和表达鸟类行为为主题，生动地展示了自然界中的动态与优雅。
结论现代舞蹈在艺术领域中占据着重要地位，它以其独有的特点和表达手法吸引了众多观众。
通过深入了解现代舞蹈的起源、发展和特点，我们可以更好地欣赏并体验这一艺术形式所带来的震撼与美妙。
现代舞简史
现代舞简史现代舞是一种起源于20世纪初期的舞蹈形式，它与古典芭蕾等传统舞蹈有着截然不同的风格和理念。
现代舞追求自由、灵活和个性化的表达方式，以适应现代社会的发展和变化。
本文将简要介绍现代舞的发展历程。
20世纪初期，美国和欧洲的一些年轻舞蹈家开始对传统舞蹈形式感到不满，他们认为这些舞蹈已经无法充分表达出当代人类的情感和需求。
因此，他们开始探索新的舞蹈形式，以更自由、更富有表现力的方式来表现舞蹈的内涵。
早期现代舞的代表人物包括舞者露丝·伯雷、编舞家泰德·肖恩和作曲家卡西·贝尔登。
他们将不同的元素融入到现代舞中，包括爵士乐、流行文化和现代文学等，从而为现代舞的发展奠定了基础。
20世纪30年代，现代舞开始在欧洲和美国得到广泛关注。
其中一位重要的编舞家是诺尔·马亚尼，他通过自己的作品展示了现代舞的独特魅力。
他的作品包括《夜晚之舞》和《夏日之舞》等，这些作品充分展现了现代舞的自由、活力和创新性。
20世纪中期，现代舞开始进入更多的公众视野。
在这个时期，许多知名的现代舞编舞家和舞者开始在各种场合表演现代舞，包括音乐厅、剧院和艺术节等。
现代舞也开始与其他艺术形式进行融合，如音乐、绘画和雕塑等。
随着时间的推移，现代舞的表演形式也在不断演变。
20世纪60年代末期，美国舞者艾丽丝·伯雷发现了“即兴舞蹈”这种表演形式。
即兴舞蹈强调表演者的自由和灵活性，允许他们根据音乐的节奏和身体的感受即兴创作和表演舞蹈。
这种表演形式在现代舞中占据了重要的地位。
此外，20世纪70年代初，美国舞蹈家崔西·贝克创建了一种名为“接触即兴”的表演形式。
这种形式允许舞者之间互相接触和互动，创造出一个更为真实和充满活力的表演效果。
这种形式也成为了现代舞中一个非常重要的分支。
20世纪70年代以后，现代舞的发展变得更加多元化和个性化。
不同的编舞家和舞者开始探索更多的表演方式和风格，包括后现代舞、抽象派、表现派等等。
现代舞蹈的发展及其背景分析
现代舞蹈的发展及其背景分析现代舞蹈是20世纪初期兴起的一种舞蹈形式，它取代了传统芭蕾舞的刻板和约束，表现了更多个人的想法、情感和独创性。
在现代舞蹈的发展历程中，有许多重要的人物和事件，这些都为现代舞蹈的发展提供了动力和可能性。
本文将从以下三个方面进行分析：一、现代舞蹈的产生背景及其特点现代舞蹈是20世纪初期在欧美兴起的，它是为了反对传统芭蕾舞的机械化、刻板和约束而产生的。
传统芭蕾舞强调优美、轻灵和协调性，力求达到完美的舞姿和动作，但这种完美的舞蹈形式却不符合现代思潮。
现代舞蹈则凭借着其灵活性、个性化和表现力，表达了舞者的独创性和人性化。
它可以通过舞蹈形式和动作表现出个人的情感、想法和体验，更加关注舞者和观众之间的情感交流。
同时，现代舞蹈摒弃了传统舞蹈的制约和规定，鼓励舞者充分发挥自己的想象力和创造力，从而带给观众更加丰富和真实的视觉与心理感受。
二、现代舞蹈发展历程的重要人物和事件1. 爱德华•房地爱德华•房地是现代舞蹈的重要代表人物之一，他提出了“开放舞蹈”(Free Dance)的理念。
他将传统芭蕾舞中的限制去除，强调舞蹈中自我的表现，注重舞蹈的内在情感和个性化表现。
他的舞蹈风格深受舞蹈家和观众的喜爱。
2. 珍•魏伯珍•魏伯是现代舞蹈史上最具有影响力的核心人物之一，她重新定义了身体与动作的关系，并以自己独特的方式重新诠释了舞蹈和舞台表现。
她的舞蹈以肢体的姿态和表情为主，把丰富的心理和情感通过身体来表达，带给观众不同以往的观感。
3. 革命性的事件20世纪初期的俄罗斯革命具有革命性的意义。
它推翻了旧的皇权，并在文化和艺术领域推动了一场前所未有的革命。
俄罗斯革命对舞蹈艺术的推进产生了重要影响，它推崇新思想、个性和开放性的表达方式，这在现代舞蹈的产生和发展中起到了重要作用。
三、当今现代舞蹈的发展趋势当今现代舞蹈历经了数十年的发展和演变，其表现形式已经不局限于“开放舞蹈(Free Dance)”的范畴。
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浅谈现代舞的起源
摘要：现代舞的灵魂就是解放自己禁锢的思想，通过肢体把所要表达的思想内涵表达出来，每个人思想不同，所反映的动作也会有不同，所以现代舞讲究创新，反对模仿。
只有理解了现代舞的起源，才会使现代舞有一个正确的发展方向。
关键词：现代舞起源特点
一提起现代舞，大多数人会摇头，要么因为没看过、要么认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念。
首先，现代舞应该是一种行为艺术，只是相对于其他舞蹈形式来说，它更注重于艺术家内心的感觉，并通过形体充分展现出来。
欣赏现代舞不应去强调是不是看懂，是不是表达什么主题或者能不能接受教育，而应欣赏它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那瞬间的感受。
现代舞艺术家也不会去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而是通过现代舞这种与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。
一、产生的背景
从历史上看，早期现代舞属于浪漫主义的产物。
作为文艺思潮的浪漫主义，是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。
18世纪，新兴的资产阶级的力量开始壮大，便要求有为资产阶级服务的新型文艺。
到了19世纪，浪漫主义思潮已经形成，主张摆脱古典形式主义的约束，崇尚创新，强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。
现代舞的创始人I·邓肯起来反对古典芭蕾，这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。
19世纪末，欧洲的古典芭蕾，由于越来越偏离思想内容，单纯追求形式和技巧。
当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍，而且芭蕾本身的革新家亦认为有改革的必要。
邓肯的自由舞蹈正是在这个最需要改革的时候出现的，所以她的影响很快就遍及欧洲。
二、现代舞发展经历的各个时期
现代舞始源于邓肯，拉班又进一步发展了它，并且在现代舞的理论建设方面作出了重大贡献。
这些理论与实践，对现代舞起了奠基作用。
拉班的学生M·维格曼又把拉班的理论和法则，通过实践变成为舞蹈作品，使现代舞理论更加具体化，对于世界各国舞蹈事业的发展起了极其巨大的促进作用。
以拉班为中心的这一派现代舞，被称为“表现主义现代舞”。
表现主义现代舞和其他表现主义的艺术主张一样，宣扬感觉第一，把直觉看成是认识世界的唯一方法。
维格曼是表现主义舞蹈的代表者，她的舞蹈还有一个最突出的特点，就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系，使舞蹈作为一种艺术而独立存在。
因此表现派所谓在舞蹈上探索的新途径就是取消音乐对舞蹈的作用，确立没有音乐的舞蹈。
圣丹尼斯对现代舞的贡献，主要是对东方舞蹈形式的运用。
她广泛注重埃及、希腊、印度、阿拉伯和泰国等国舞蹈的风俗特点，企图以东方舞蹈形式来传达人类宗教精神信息。
因此形成一种具有东方特色的现代舞。
她著名的作品《罗陀》，第一次演出就轰动了整个西方。
她的舞蹈也不只限于东方舞，在她大批的作品里面，有属于宗教题材的，也有不带民族色彩的抒情舞蹈。
她和T？肖恩结婚后的15年中还合作创办了一个圣丹尼斯-肖恩舞蹈学校，成为学生接受新舞蹈的摇篮。
其中M·格雷厄姆、D？汉弗莱、C？韦德曼等后来都成为美国现代舞的杰出代表。
到了汉弗莱和格雷厄姆这一代，是美国现代舞发展史上一个很重要的转折点。
特别是格雷厄姆，她的名字几乎成了现代舞的代号。
但是她们虽然是圣丹尼斯培养出来的学生，却并不是圣丹尼斯舞蹈的继承者，而是以叛逆者的身分各走自己的道路。
汉弗莱认为圣丹尼斯那种异国情调的舞蹈不能体现美国人的精神实质。
她认为既然美国没有本民族舞蹈可供发挥，那么就只有不以民族舞蹈为根基而去重新创造一种舞蹈形式。
因此她根据人体动作的基本原理设立了她自己的技术理论和方法，那就是在“跌倒和复起”、“平衡与不平衡”之间构成的动作规律。
她认为这既包含着人类动作的全部范围，又是一切戏剧性效果的根源。
如人在暴力前倒下就必然要撑持起来反抗等，这种冲突就存在于这些动作之中。
汉弗莱的许多作品，就是对存在于人类中间的冲突进行的探索。
她的作品大都采用象征主义手法，其特色别具一格。
如果说汉弗莱是从外部形式上去反对圣丹尼斯的舞蹈，那么格雷厄姆则是在揭示人类内心阴暗面上去反对圣丹尼斯的艺术主张了。
因此她的舞蹈强调“内省”心理，有“心理舞派”之称。
她早期创作的《心穴》，借一个古老的传说，表现“死亡和毁灭是妒忌之火焚烧后留下的灰烬”。
她在表演《悲悼》这个作品时，给人看到的人的形象是痛苦地蜷缩成一团的，焦虑、痛苦造成身体的抽动和扭曲，这就是她所谓的“心灵的图解” ；而这种“痛苦的心灵”，亦不是表现一个具体的事实，而是表示人类所有的悲悼。
“格雷厄姆技巧”的中心是呼吸。
她研究了人体在呼和吸之间的变化，从这种研究出发，发展了“收紧和放松”的动作原理，认为舞蹈家可以用呼吸作为推动身体旋转、跳跃、跌倒等技术，也可用以表示痛苦、恐怖、狂喜以至剧烈到痉挛的感情。
这对现代舞的训练无疑是一种有益的探索。
她早期作品所表现的阴暗和憔悴，曾引起人们的争议，但她始终是美国最享盛誉的艺术家。
现代舞强调创造性，因此就激励舞蹈家们纷纷离开自己原有的团体，各自独立地去探索现代舞的新途径。
汉弗莱和格雷厄姆离开圣丹尼斯、肖恩，而她们的学生同样又离开了她们。
原汉弗莱-韦德曼舞团演员J？利蒙为了实践他对自己的墨西哥印第安人的民族传统风格的尝试，宣布脱离汉弗莱而独立组团。
T·肖恩的现代舞他的现代舞结合戏剧传统形式，根据《奥赛罗》故事创作的《摩尔人的孔雀舞》，取得了很大的成就。
出自格雷厄姆门下的M·坎宁安，因艺术见解不同，也离开了格雷厄姆。
自20世纪60年代开始，新先锋派舞蹈又进一步发展到可以在任何形式的空
间表演，包括教堂、体育馆，以至街道和公园。
用这些场地作舞蹈表演亦是现代舞的一种艺术探索。
T？撒普有一次创作了一个舞蹈叫《集成曲》，于黄昏时在纽约的中心公园演出。
40名怪异的舞蹈演员散布在草地上，他们都跳着共同的舞步。
在舞蹈的结尾，所有的演员都把动作放慢，在黄昏的朦胧光线下，在场的观众感到似乎正处身于一个雕塑的花园，这些雕塑在魔幻般地苏醒过来。
当代年轻的现代舞蹈家对演出环境更倾向于标新立异，他们的作品有专门为草地、空地以至一些特殊环境而创作的。
总之，现代舞发展至今，一直不断的尝试与寻找新的表达方式，所以对动作的需求与反应是非常独特的，是一种艺术和教育功能并兼的舞蹈。
一些评论家认为，现代舞的风格今后还会不断变化、发展。
作为一种文艺现象，现代舞近年来也引起了中国舞蹈界的注意，对现代舞的研究，也正在开始。
参考文献
[1] 尹卫华.《艺术欣赏教程》[M]. 北方交通大学. 2007-1 . 第二十章.
[2] 刘青弋.《现代舞蹈的身体语言》[M].上海音乐出版社. 2004-7.
[3] 刘青弋.《西方现代舞史纲》[M].上海音乐出版社. 2004-9.。