中西方绘画对比论文
中西方绘画对比英文作文
中西方绘画对比英文作文Title: A Comparative Analysis of Eastern and Western Painting。
Painting is a form of art that transcends cultural boundaries, yet it often reflects the unique perspectives and values of the societies from which it originates. The stark differences between Eastern and Western painting traditions offer fascinating insights into the contrasting worldviews, techniques, and historical contexts that have shaped these two distinct artistic approaches. In this essay, we will delve into the comparative analysis of Eastern and Western painting, exploring their key differences and underlying cultural influences.First and foremost, one of the most prominent distinctions between Eastern and Western painting lies in their philosophical underpinnings. Eastern painting, particularly in the traditions of China and Japan, is deeply rooted in concepts such as harmony, balance, and theinterconnectedness of nature. Traditional Chinese painting, for instance, emphasizes the expression of qi, or life force, through brushstrokes that capture the essence rather than the literal representation of objects. In contrast, Western painting, especially in the European tradition, has been greatly influenced by the principles of perspective, realism, and individual expression. Works of art from the Renaissance period onwards often strive for lifelike portrayal and spatial depth, reflecting the humanist values of the era.Technique also plays a significant role in distinguishing Eastern and Western painting styles. Eastern painting typically employs techniques such as ink wash painting and calligraphy, which emphasize the mastery of brushwork and the expressive use of empty space. The minimalist approach often found in East Asian art allowsfor a sense of openness and tranquility, inviting viewers to contemplate the beauty of simplicity. On the other hand, Western painting techniques encompass a wide range of mediums and methods, including oil painting, watercolor, and acrylics. Western artists are known for theirmeticulous attention to detail and the use of chiaroscuroto create dramatic lighting effects and dimensional forms.Moreover, the subject matter and symbolism in Eastern and Western painting differ significantly due to their respective cultural contexts. Eastern painting frequently features themes drawn from nature, such as landscapes, flowers, and animals, which are imbued with symbolic meanings derived from Confucian, Taoist, or Buddhist beliefs. For example, the lotus flower symbolizes purityand enlightenment in Buddhist iconography, often depictedin serene pond settings in traditional East Asian paintings. In contrast, Western painting often portrays religious, mythological, or historical narratives, reflecting theJudeo-Christian heritage and classical mythology that have shaped Western culture. Renaissance masterpieces like Michelangelo's "The Creation of Adam" or da Vinci's "Mona Lisa" exemplify the rich tapestry of religious and humanistic themes prevalent in Western art.Furthermore, the role of the artist and the viewervaries between Eastern and Western painting traditions. InEastern art, there is a strong emphasis on humility and the subordination of the self to the natural world. Artists strive to embody the spirit of the Dao, allowing creativity to flow spontaneously through them without egoistic attachment. Traditional East Asian paintings often feature the artist's seal or inscription, conveying a sense of reverence for the creative process rather than individual authorship. In contrast, Western art places greater emphasis on the artist as a visionary genius whose unique perspective and personal experiences are central to the artwork. Western paintings are often signed prominently by the artist and viewed as expressions of individualcreativity and originality.In conclusion, the comparative analysis of Eastern and Western painting reveals a fascinating interplay of philosophical, technical, and cultural influences that have shaped these two distinct artistic traditions. While Eastern painting emphasizes harmony, simplicity, and interconnectedness with nature, Western paintingprioritizes realism, individual expression, and narrative storytelling. By exploring these differences, we gain adeeper appreciation for the rich diversity of human creativity and the myriad ways in which art reflects and shapes our understanding of the world.。
中西方绘画艺术作品比较赏析论文字-V1
中西方绘画艺术作品比较赏析论文字-V1中西方绘画艺术作品比较赏析
前言
中西方绘画艺术有着不同的文化背景、不同的审美观、不同的绘画技法。
通过比较赏析不同文化背景下的绘画作品，可以更好地了解不同文化的艺术特点，进一步促进文化交流与艺术创作。
一、题材内容比较
中西方绘画艺术作品的题材内容存在显著差异。
西方绘画主要以宗教和历史为主题，强调情感表达与思想意蕴，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》；而中国绘画则更加注重描绘自然景观和人物形象，强调审美与艺术技巧，如唐代的《女史箴图》和宋代的《清明上河图》。
二、表现手法比较
中西方绘画艺术作品的表现手法也有着不同的特点。
西方绘画注重对光影效果的表现，运用透视、明暗和色彩等手法来达到真实的效果；而中国绘画则重视对线条的运用，通过勾勒出各种不同的线条和笔墨表现出厚重、轻盈和灵动的意境。
三、意象比较
中西方绘画艺术作品中的意象也存在差异。
西方绘画中常常出现的图案和符号，如圣母玛利亚、十字架等，具有特定的宗教象征意义；而
中国绘画中常常使用的意象则更加注重形象的质感，如山水画中的山石、水流和云雾等，以及人物画中的面部、表情和服饰等。
结语
通过对中西方绘画艺术作品的比较赏析，我们可以更好地了解不同文化之间的艺术特色，促进文化交流与艺术创作。
同时，在审美鉴赏方面也需要注重差异性，进一步促进中西方绘画艺术的发展和交流。
从绘画作品试论中西绘画的差异
从绘画作品试论中西绘画的差异【摘要】：中西绘画在笔触与线条、色彩运用、主题和表现形式、审美取向以及历史文化背景等方面存在着明显的差异。
在笔触与线条方面，西方绘画注重写实主义和透视，而中国绘画则更注重意境与留白。
色彩运用上，西方绘画更强调对比与鲜艳，中国绘画则偏好淡雅含蓄。
在主题和表现形式方面，西方绘画更注重个性与自由表达，而中国绘画更强调情境与抒情。
在审美取向和历史文化方面，西方绘画更偏向于理性与现实主义，中国绘画则注重哲学性与传统文化。
这些差异不仅体现了不同的艺术观念和审美观念，也反映了中西方文化的多样性和独特性。
通过比较中西绘画的差异，可以更深入地理解两种绘画风格背后的文化内涵和艺术理念，进而拓展我们对世界艺术的认知和理解。
【关键词】中西绘画差异、笔触、线条、色彩运用、主题、表现形式、审美取向、历史文化背景、引言、正文、结论1. 引言1.1 介绍中西绘画的差异中西绘画是世界上两大不同绘画传统，分别代表东方和西方文化的艺术特征。
中西绘画在表现手法、题材选择、色彩运用等方面存在显著的差异。
东方绘画强调笔触的灵动和线条的流畅，注重表现内心情感和境界美；而西方绘画则更加注重透视和逼真感，追求光影效果和形式的立体感。
在色彩运用上，东方绘画常以淡雅的色调和意境诗意感染人，西方绘画则更倾向于色彩的对比和明暗的对比，以强烈的色彩表现力震撼人心。
中西绘画的主题和表现形式也存在不同，东方绘画常以自然山水、花鸟为主题，强调对自然的敬畏和融合；而西方绘画则更多涉及人物、历史、宗教等丰富多样的题材。
审美取向上，东方绘画重视平和、内敛的审美，强调意境之美；而西方绘画则更倾向于直观、理性的审美，注重形式之美。
历史文化背景也对中西绘画产生了重要影响，东方绘画受儒家文化和佛教思想影响，追求超脱世俗的境界；西方绘画则受希腊罗马文化和基督教传统影响，强调人类的中心地位和个体情感。
通过比较中西绘画的差异，可以更好地理解不同文化背景下艺术的表现形式和内涵。
中西方绘画艺术差异3000字
中西方绘画艺术差异3000字绘画艺术是人类文明的一种表现形式，不同文化背景下的绘画艺术呈现出独特的风格和特点。
中西方绘画艺术的差异体现在很多方面，包括表现主题、构图手法、色彩运用、艺术观念等等。
下面将从这些方面详细探讨中西方绘画艺术的差异。
一、表现主题中西方绘画艺术在表现主题上有很大的差异。
中方绘画艺术注重对自然景物的描绘，强调意境与气韵。
中国古代绘画中常见的主题有山水、花鸟、人物、动物等，尤其以山水画最为著名。
中国山水画追求“山无际涯、天作之合”的境界，强调画家的意境和个人情感的表达。
而西方绘画艺术则更加注重对人物的描绘和人类生活的表现。
西方绘画作品中常见的主题有历史题材、宗教题材、肖像画等。
西方绘画注重对人物形象的塑造和情感的表达，通过人物的动作、表情和环境的描绘来表现人类生活的各个方面。
二、构图手法中西方绘画艺术在构图手法上也存在差异。
中方绘画注重整体的平衡和谐，追求画面的空灵和变化。
中国古代绘画常采用的构图手法有“三分法”和“三点透视法”。
三分法是指画面分为上、中、下三个部分，上部通常描绘天空或远山，中部描绘山水或人物，下部描绘水面或地面。
三点透视法是指在画面中设置三个关键点，通过这三个点的透视关系来表现画面的深度和空间感。
而西方绘画注重画面的逼真和透视效果，追求画面的立体感和真实感。
西方绘画常采用的构图手法有“黄金分割法”和“透视法”。
黄金分割法是指画面按照一定比例划分成两个部分，比例通常为1:1.618，以达到画面的平衡和谐。
透视法是指通过线条的收敛和消失点的设置来表现画面的深度和空间感。
三、色彩运用中西方绘画艺术在色彩运用上也存在差异。
中方绘画注重墨色的运用和水墨的表现力，强调以黑白灰的色调来表现物体的形态和质感。
中国古代绘画中常采用的色彩有“五色”和“彩色”。
五色是指红、黄、蓝、黑、白五种颜色，通常用来描绘天空、山水和花鸟等。
彩色是指除了五色之外的其他颜色，通常用来描绘人物的服饰和道具等。
中西方绘画艺术对比——博雅论文
中西方绘画艺术对比通过这学期的博雅课程以及参观的几次的艺术作品展，我对中外美术作品的理解又更加深了一步。
这其中，江苏美术馆的参观给了我很大的震撼。
这次江苏美术馆主要由三个展事：一楼是江苏省内画家获奖作品，很多作品十分优秀；二楼是路德维希捐赠作品展，主要的作品有毕加索的《花瓶边的男人和女人》、《带鸟的步兵》，沃霍的《彼得。
路德维希肖像》，利希滕施泰因的《柠檬立体静物》等等，真实的大师杰作和书上的图片效果有很大差异，而这些作品的现代性和实验性又十分强烈，给人的感觉极为惊艳。
例如毕加索的《带鸟的步兵》，画面中的士兵左手握着一柄剑，剑上则是一直白鸽在小憩——作为和平的使者，鸽子一向都是反战反暴力的象征，它与士兵，与士兵手中的剑本身就是一种十分强烈的对比。
整个画面大多数采用冷色调，灰暗的背景，身着蓝色衣服的老兵，蓬乱褐色的头发，还有画面中人物惊恐无奈的表情，我认为作者把自己反战反暴力的观念倾注到画作中去了，通过画作来表现战争和暴力给人类世界带来的阴霾。
如果说对西方美术展品的印象是惊艳，那国画展品给我的感觉则是悠远。
三楼展厅展出的是我个人认为最精彩的“南北二石”国画精华。
傅抱石江浙画家群中的代表人物之一，他的山水画最富盛名。
而山水画是中国人情思中最厚重的沉淀，泼墨挥洒间，尽是气度不凡。
傅抱石先生的山水画意深邃，章法新颖，善用浓墨、渲染，把水、墨、彩融合一体，以达到翁郁淋漓、气势磅礴的效果。
而齐白石先生是北方画家群的代表人物之一，他的作品以虾和寿桃最为珍贵。
这次的画展有一副《双寿图》，堪称代表。
寿桃本事民间俗物，但是在白石老人的笔下，寿桃福气十足却简括大气风致飘逸，毫无俗气之感。
展品中尤为珍贵的齐白石早期工笔草虫，生动得像仿佛要振翅飞翔；关于虾的画作更是绝妙，早年的虾细致精细，注重写实；而晚年的虾做了简洁化处理，反而更加空灵生动。
这些虾纤毫毕现，仿佛在水中抖动一样极富动感。
焦墨、淡墨、枯墨、湿墨各种艺术手法的灵活运用，还有画作上的挥洒的书法，别致的刻章和精彩的诗作，都让整件展品充满了神韵，极富艺术欣赏价值。
中西绘画的异同800字
中西绘画的异同800字
中西绘画是两个不同文化背景下的绘画艺术形式，有着很多的异同点。
中西绘画在艺术观念方面存在着明显的差异。
中西绘画的艺术观念和审美取向有着根本性的不同。
中式绘画追求的是以写意为主的表现方式，注重意境和气韵的表达，追求自然与人的和谐统一。
而西方绘画注重逼真的描绘和线条的准确性，强调形式和色彩的表现力。
西方绘画更加注重绘画技法的熟练和细致。
中西绘画在题材和内容上也有所差异。
中式绘画着重表现传统文化、哲学思想、自然景观等，重视意境和表现主题的独特性。
而西方绘画则更加注重人物形象的刻画、历史事件的描绘以及社会现实的反映。
中西绘画在绘画风格和表现手法上也存在差异。
中式绘画以笔墨、线条和构图为主要手法，追求以简约的形式表达丰富的情感。
而西方绘画则更加注重绘画技巧的运用，包括透视、明暗和色彩等方面的处理，以达到更加真实和立体的效果。
中西绘画在艺术发展历程上也有所不同。
中式绘画有着悠久的历史传统，在中国古代文化中有着重要的地位，经历了不同的时期和风格的演变。
而西方绘画则更加受到科学、哲学和社会变革的影响，经历了不同的艺术派别和风格的发展。
中西绘画在艺术观念、题材内容、绘画风格和艺术发展历程等方面存在着明显的差异。
中式绘画注重意境和写意，着重传统文化和自然景观的表达；而西方绘画注重绘画技巧和逼真的描绘，更加注重人物形象和社会现实的反映。
两者在不同的文化背景下，都有着各自独特的艺术魅力和表现方式。
中西绘画的异同800字
中西绘画的异同800字中西绘画的异同是一个广泛的话题，涉及到不同的绘画风格、表现手法、意象和文化背景等方面。
以下是我对中西绘画异同的一些观察和分析。
首先，中西绘画在表现手法上存在较大的差异。
西方绘画注重透视、光影和色彩的表现，强调形象的逼真与立体感。
例如，文艺复兴时期的意大利画家达·芬奇和拉斐尔都以精细的细节和透视效果著称，他们通过明暗对比和色彩运用来突出主题和情感。
而中国绘画则注重笔墨的表达和意境的营造。
中国绘画强调“意境胜于形似”，追求的是一种凝练的气韵和写意的境界。
中国绘画的作品往往运用写意的线条和精练的笔墨来表达主题，而不是追求完全逼真的效果。
其次，中西绘画在题材和表现对象上也有明显差异。
在西方绘画中，人物画、风景画和静物画是常见的题材。
西方绘画重视个体特征的再现和情感的表达，表现出一种个体主义的倾向。
而中国绘画则较为注重整体的观照和表达。
中国绘画的常见题材包括山水画、花鸟画和人物画，它们都强调整体的和谐与平衡，追求大自然的气势和生命的品质。
此外，中西绘画还在创作目的和观赏方式上存在差异。
西方绘画多用于装饰和个体表达，并以欣赏为主要目的。
中国绘画则常被用于写意表达、传统文化的展示和修身养性。
在中国，观赏绘画常常是一种修身养性的方式。
中国绘画的鉴赏也注重情绪的共鸣和心境的静谧，追求观者和作品之间的默契与共鸣。
最后，中西绘画在表现方式和文化背景上也有很大不同。
西方绘画受到希腊罗马文化的影响，注重个体的表达和人类理性的探索。
而中国绘画则深受儒家文化和道家思想的熏陶，注意整体的和谐和内心的静谧。
中国绘画借鉴了诗歌、音乐和书法等艺术形式的内涵和表现方式，强调意境的传达和情感的表露。
综上所述，中西绘画在表现手法、题材、创作目的和观赏方式等方面存在着明显差异。
西方绘画注重支配自然，强调形象的逼真与个体的表达；中国绘画则追求与自然的融合，重视写意的笔墨和整体的和谐。
这些差异不仅体现了东西方文化差异，也反映了各自传统与现实的不同需求和审美偏好。
传统的中西绘画区别很多作文范文
中西美术由于艺术家的文化传统、艺术观念、审美情趣的差异和艺术作品产生环境，其发展的轨迹不尽一致，特别是在题材的选择、运用和蕴含的思想情感等方面更是迥异。
中国传统绘画是一种以笔墨为工具，以线条为造型手段，以散点透视经营画面，表现诗情意境。
中国画用笔有严格的规范，一笔下去要统筹兼顾，要“笔有笔用，墨随笔用，墨有墨用，墨中见笔”。
因此历代画家在笔墨的运用上共性往往大于个性，如梅兰竹菊和山水因其非常适合书法用笔，于是成为中国画家特别普遍、特别钟爱的题材。
而西方绘画则以不同的油性媒介剂和方型画笔为主要材料，具有很强的覆盖力，其中每一笔触显得意义不大，更注重体现团块式和整体性的美感。
西方绘画以面为主要造型语言，更有利于表现出物体的立体感、体积感和重量感，用笔更显得畅快淋漓。
西方人研究客观自然中色光变化的规律和主观色彩在表达人类情感世界中的作用，并完美地运用于美术创作之中。
采用眼见为实的逼真手段，既可把历史、宗教、肖像作为创作题材，也可创作瞬息万变的风景和丰富恬淡的静物，还可以强劲有力的笔法创作出各色现代主义作品。
如果说中国山水画是赋予画面流动的时间、意象的画境和顿悟的精神体验的话；西方风景画则表现出瞬息空间、拟时逼真、崇高静穆的审美特点。
无论中西方在文化背景与思维方式上存在着多少差异，但人类对于“美”的追求和对“和谐”的探究永远是一致的。
“东方的“天人合一”思想体现出中国人对自然的眷恋，实现了主观意志与客观规范的统一，是中华民族文化的精髓。
西方以“摹仿说”为代表的古典主义强调客观再现的真实性，实现了个别性与典型性的统一，其理性主义精神点燃了人类生命的光芒，体现出对人类命运的终极关怀。
二者从不同的方向和角度完善了古典艺术美学的和谐理想，使人类的心灵得到了慰藉，这是东西方艺术重要的契合点。
中西方绘画差异的论文
东西方文化差异之绘画从小我便对中西方的文化艺术有较为浓厚的兴趣，自从有机会选修这门课程来,我就对中西方艺术文化有了较为深刻的认识。
下面我就谈一些我对中西方绘画的看法。
很久以来，东西方两种不同特质的文化艺术进行着剧烈的碰撞,这种碰撞体现在建筑、雕塑、音乐、戏剧等各个艺术门类上,尤其表现在绘画上。
我认为，东西方文化绘画的碰撞源自于两种文化之间存在的差异性上，这种差异性归纳起来表现在意识形态上，东方绘画偏重于感性的表达，而西方绘画偏重于理性的分析。
在艺术语言的侧重上，西方绘画重于对面的刻画，而东方绘画侧重于对线的表达;在绘画材料形式上,西方采用厚重鲜艳的油画颜料为媒介，东方绘画以中国水墨为代表；在绘画的客观科学性上，东方绘画强调主观描述，西方绘画强调客观描述;在表现题材和对象上也具有较大差异性。
东西方绘画之所以表现出不同的面貌特点，是由于东西方不同的地理位置、不同的文化背景造就了人种性格的差异性，东西方艺术特色形成了不同的心理因素及哲学思想。
东西方在思维方式上存在极大区别，最终表现在艺术形式和题材上，是人类感性与理性思维的差异.以中国的山水画为例,东方的哲学美学表达了本民族的人文精神。
南宋儒学大师朱熹“天地以生物为心，人以天地生物之心以为心"的哲学观念，就是要求人类与天地万物建立和谐的人文关系。
宋代画家郭熙就提倡画中的山水应当体现出“可望、可游、可居”的艺术魅力，缩短了欣赏者与艺术品之间的距离。
早在公元４～５世纪，中国称描绘自然风光之图为山水画，直到１７世纪，西方才有了此类绘画，称为风景画。
东、西方人的不同的景物观念形成了鲜明的对比，“山水"与“风景”的不同之处在于:前者所表达的是想象中的山川,带有一定的抽象性，即便是画某地具体的风光，也绝不是完全真实的写照.如清代王时敏《虞山惜别图》轴虽然画的是实景实地，但大大夸大了虞山的高度，其它没有具体地名的山水画则发挥了画家更丰富的想象力,这个想象力来自于对画家所经历无数名山大川众多精美之处的概括和总结。
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传统的中西绘画区别很多作文范文The Distinct Differences Between Traditional Eastern and Western Painting中西绘画的传统区别：一种视觉艺术的碰撞In the vast universe of art, Eastern and Western painting styles represent two distinct schools of visual expression, each with its unique characteristics and techniques.The traditional Chinese painting, deeply rooted in philosophy, emphasizes the harmony between humans and nature, often depicting landscapes, flowers, and animals in a way that reflects the artist"s inner peace and tranquility.In contrast, Western painting, particularly since the Renaissance, has been more focused on realism, perspective, and the accurate representation of the human form and the world around us.在艺术的广阔天地中，中西绘画风格代表了两种截然不同的视觉艺术流派。
中国传统绘画深深植根于哲学思想，强调人与自然的和谐，常以山水、花鸟等为主题，反映出艺术家内心的平和与宁静。
相比之下，自文艺复兴时期以来的西方绘画更注重现实主义、透视法以及对人体形态和周遭世界的精确描绘。
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1.介绍绘画绘画是视觉艺术.绘画在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。
（painting is avisual art.Painting is the practice of applying paint, pigment, color orother medium[1] to a surface (support base). The application of the medium is commonly applied to the base with abrush but other objects may be used. In art the term describes both the act and the result which is calleda painting.Paintings may have for their support such surfaces as walls, paper, canvas, wood, glass, lacquer, clay,copper orconcrete, and may incorporate multiple other materials including sand, clay, paper, gold leaf as well as objects.）它是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景的一种手法。
绘画的种类：绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。
中国画又按照技术和素材上分为了很多种。
东西方文化传统、思维模式不同、它导致了各自的绘画在审美观念上必然会出现差异。
中国绘画和西方绘画各有自己文化体系和成熟的技术，然而中西绘画有着鲜明的对比。
2.中国绘画中国绘画艺术是我国传统文化的重要组成部分,经过数千年的不断丰富、革新和发展，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。
中国绘画一般称之为丹青，主要画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，简称“国画”。
它是运用中国所独有的毛笔、水墨和颜料为主要工具，以线条为其生命，散点透视，造形构图，赋物以神，故与十五世纪以来以油彩作于布上，注重色彩明暗、讲求焦点透视的西洋画迥然不同。
在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。
在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。
在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。
山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。
到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。
元化水墨画盛行。
明、清和近代，大体录袭前规。
在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。
在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。
在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。
另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
在发展历程中，中国绘画在每个时期有不同的特色。
然而先从先秦时期，绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。
在秦汉王朝时期，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。
尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。
在魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。
这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。
在隋唐时期，国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行。
在五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期。
中国绘画在创作绘画中，构图的技巧很重要。
中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。
在造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。
其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。
在构图上，不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。
中国绘画的特点，我们主要概括为四大特点：1. 以形写神、形神兼备2.中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
3.中国画在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”。
4.中国画的构图讲究气势，不受透视规律束缚。
所以，中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。
它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。
它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
西方绘画所谓的“西方绘画”，是指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称“西画”。
传统的西画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求请物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
西方绘画艺术的发展，源远流长，名家辈出，脉络清楚。
西方绘画艺术的发展经历了四个高峰：第一个高峰是古希腊、罗马美术，它是人类童年时期的光辉创造；第二个高峰是文艺复兴时期的美术，它是人文主义思想的体现。
在绘画技法上，逐渐形成并完善了古典写实画风，建立了西方写实绘画的完整体系；第三个高峰是十七至十九世纪的西方绘画，先后出现了学院派、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等绘画流派。
每个流派都有享誉世界的杰出的大师，把传统写实绘画推向了高峰；第四个高峰是二十世纪初开始于西方发达国家的现代主义绘画。
现代主义绘画背离了传统绘画的写实再现体系，强调艺术家主观思想、情感的表现和艺术形式上的创新，拓展了绘画语言的表现空间，产生了野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、超现实主义、抽象主义等流派。
西方绘画就是这样后浪推前浪向前发展着。
西方文化的思维模式和哲学传统，部体上是以人与自然的对立，即天人相分的观念为基础的。
在西方，人与自然的关系，不是神临自然、宗教的权力至高无上，就是人要驾驭自然、征服自然。
这两者的观念虽然有所不同，但都是天人对立、天人相分的。
从这种观念出发，西方人文理想的最终目标就是认识自然、征服自然，从而获得人生幸福；西方的自然科学自伽利略以来的400年间，都是在走一条分析的道路，总是不断地将客观物质世界一分为二。
这种精神渗透到绘画艺术中，便体现为强调客观地表现现实对象。
西方绘画总是把科学运用到绘画中，要求画家以纯客观的方式来把握自然，即画家所画一定要与他所看见的保持一致。
西方绘画在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。
实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。
这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。
传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面。
西方绘画比较注重色彩上的鲜明、强调描述物体的手法、立体感强等。
中西绘画的异同相同点：（一）中国绘画与西方绘画在原始时期的表现方法是基本雷同的，都是以线条勾取物象轮廓作为绘画的基本技法，儿童与原始人都是对实物进行抽象和概括，画出来的是一张实物的轮廓图。
中国画与西洋画在线的运用上有一个相同、发展、分道扬镳的过程。
（二）中西绘画都是文化的反映和产物，都是从各自文化背景上产生发展起来的，都要求画家有学问，懂得各自的优秀文化传统。
（三）中西绘画发展过程中都先有为政治服务、为宗教服务的绘画，后有纯粹欣赏的绘画。
人物画在先，风景山水画在后，风景画开始是人物画的背景，后来就独立成为一种画种了。
中国画"先丹青，后水墨"，先有颜色的画，后来才有水墨的画。
西洋画也是先有颜色的画，后有素描等单色的画。
（四）中西绘画都有一个壁画盛行的时期。
（五）中西绘画都是一种视觉艺术，是视觉接受客观事物经头脑的选择综合而表现在画上的。
画是客观现实在头脑中的折射，画成画之后，就使无限世代的人都能看懂，全世界人都能看懂。
绘画不同于文学，不须各种语言的翻译，就能像自然物一样，即刻为一切人所通晓。
从这个角度看，绘画是没有古今没有国界的。
不同点：（一）思维方式不同中西绘画的不同是由于西方人与东方人对宇宙与人的关系上看法的不同，思维方式不同，所以产生了相异其趣的绘画。
中国人认为人与宇宙有不可分离的密切关系，人的一呼一吸都与宇宙相通。
艺术家的精神无处不与寥廓的宇宙相感应，相交游。
中国人认为人与自然是融合为一的，人与自然是谐和统一的。
这思想叫"天人合一"思想。
所谓“天人合一”，就是认为世界是天、地、人三方面的和谐统一，人是自然的一部分。
从这一点出来，中国文化在人与自然、人与社会的关系上特别强调顺应自然，强调个人的“小我”必须融入民族的乃至宇宙的“大我”。
这种文化精神反映在绘画观念上，就是认为人与自然之间、精神与物质之间，是你中有我，我中有你的关系；认为艺术的最高层次不是站在客观之外把握它的特点与规律，而是尽可能融入到客体之内去，理解客体、体会客体，让主、客体融为一体，最终达到物我两忘的境界。
于是，中国画历来不以再现自然、悦人眼目为目的，而是重在“立意”，使作品成为画家修养、人格和情绪论的载体。
所以中国画历来偏重表现作者的感情，注重抒写主观感受，不过分强客观，画家所画常在“似与不似之间”，不受拘束。
然而，西方人认为人与物，都是宇宙的本体，人与物是并列关系，人只能站在与自然一定距离之外，借助眼睛等主观能动因素去理解把握自然的美。
西方文化的思维模式和哲学传统，部体上是以人与自然的对立，即天人相分的观念为基础的。
在西方，人与自然的关系，不是神临自然、宗教的权力至高无上，就是人要驾驭自然、征服自然。