西方美术史论文

西方美术史论文

——波提切利之“春”

摘要

作为意大利文艺复兴的早期佛罗伦萨画派的最后一位大师，波提切利成功地通过《春》对佛罗伦萨画派提倡的现实主义和人文主义进行了总结和发展，为之后的文艺复兴做出了杰出贡献。《春》在内容形式上突破了宗教题材的束缚，抒情色彩浓重，洋溢着作者的人文关怀精神。在其技法上，作者为了表现人体的透明感，放弃了新式的油彩而是用较古老的蛋彩，又使用铅白以十字线法描绘女神身上的罗衫，增加了衣服的厚重感和真实感，体现了他的写实主义画风。

关键词

波提切利春文艺复兴女神

正文

数世纪以来，艺评家们为了“春”的意义僵持不下。这是1400年代末期，由佛罗伦斯大师，波提切利创作的春之预言。但呈现一幅画作是一回事，了解其意义又是另一回事。似乎人人对“春”这幅画的解读都不同。有些人认为，这幅画的关键就是性爱：西风代表了阳刚的男性魅力，因为他虎背熊腰、肌肉结实；胸部应该像娇小未成熟的苹果而相隔甚远。对其他人而言，这幅画的重点不是精致艺术，而是农业：作者以精细的笔触描绘画中的花园，每一朵花都像一幅肖像画。有些人觉得这幅画令人不安：我们仿照凝视着一颗水晶球，水晶球中的一景一物美不胜收，但是受困其中的神话人物永远无法脱身。但也有些人对这幅画拥有莫名的爱恋：它有一股神秘的魔力，历久不衰；这是一幅绝美的画作，是他的登峰造极之作。

“春”其超凡脱俗的美，启发了大自然和人类。

“春”的意义究竟为何？一场放纵的性爱欢宴？一场艺术神秘之旅？抑或只是一堂植物课？这是艺术史上最受争议作品的故事。

“春”1480年在佛罗伦斯诞生，从来没有到过其诞生地方圆数里之外，如今它成为该市乌菲兹美术馆的重要馆藏，吸引了大批参观群众。进入展示波提切利作品的展区，首先映入眼帘的是他较露骨的作品“维纳斯的诞生”。但展区的重头戏是更大、更黑暗的“春”。光是惊人的尺寸就让人备受震撼。其宽超过十尺，绘制于三寸厚的木板上，是一幅不容忽视的作品。画名叫“春”，但想顾名思义是不可能的，画中共有九个略小于真人尺寸的人物，而且全部都取材自古典神话。画面中央站着爱神维纳斯，上方是她蒙着双眼的儿子丘比特。丘比特手中熊熊燃烧的箭，似乎瞄准了下方几名衣不蔽体的年轻少女，这就是美惠三女神。左侧的少年是众神信使莫丘里，他脚上长着翅膀的靴子是他的注册商标。最令人迷惑的是右侧的几个人物。生着一对翅膀的西风之神从天而降，抓住了森林女神克罗莉斯，他强暴了她，克罗莉斯变化身为花神芙洛拉，所以图中的这两名女性，画的其实是同一个人。画中人物站在一片富饶丰美的草地上，如茵草的上有五百多朵花，分属170个品种，每一朵花都画得一丝不苟。辨识“春”中的人物及花卉并不困难。但让人们狐疑了五百多年的谜题是，她们为何全都聚齐在这座迷人的花园中？想了解“春”就必须暂时忘记它在现代享有的盛名，和回到一个比莎翁还要早一百年的世界里。

文艺复兴时期的佛罗伦斯，提供了波提切利一个打造此旷世杰作的舞台。波提切利在1440年代出生的时候，佛罗伦斯位居艺术创作前线，已有四、五十年的时间。她是孕育早期文艺复兴画风的摇篮，波提切利正好赶上这个时期的巅峰。波提切利1444年生于佛罗伦斯中部他家的隔壁是著名的奥涅桑迪礼拜堂，他家境贫寒。“波提切利”是绰号，原意为“小桶”。他早年便展现了对装置艺术的喜好，因此免于继承家业的命运，18岁成为城中的绘画大师，他20多岁时，已成为佛罗伦斯著名的画家，他很快就因优异的成绩收召前往罗马，

对新进完工的西斯汀教堂绘制壁画。后来受罗伦佐的委托画了“春”，人们认为画中的莫丘里就是罗伦佐本人。有人说他是一名艺术企业家，他掌握了好的时机，一头栽进市场，成为领导市场的力量，为了创作春，他在艺术上突破既有格局。

众神聚集在桔子和月桂树木森林中，他们各自分担着什么工作，而作品本身又寓含些什么呢 ......《春》的买主是罗伦佐.迪.皮耶尔弗朗契斯科.德.麦第奇，通称罗伦佐。他是麦第奇家族盛世时期的主人豪华王罗伦哲提的表兄弟，也是波担且利有力的赞助人，他为纪念一四八二年罗伦佐的婚礼而作此画。波提且利当时三十七岁，正是他艺术生涯达于巅峰的时期。当此画完成之际，初见它的罗伦佐及他身过的文化界人士，被此画的成功深深感动，这当然得归因于此画的寓意。在那个时代，解释这类寓意画，是上流社会的一种知性活动。他们一一解释画中人物时，认为背景是包含祝福、万物初醒的春季，而且发现每一环节都与爱有关联。他们一致被这张巧妙地寓含结婚礼赞的画所感动。奇怪的是，波提且利完成此画时，还是一个讨厌女人的单身汉，只在一次被怂恿与人相亲时，才在外过了一夜。

豪华王死后，握有佛罗伦斯政治实权的沙臣纳罗拉，强调禁欲思想，市民们于是借机在1490年代后半，烧毁各种艺术作品。渥凡利所著巴尔多隆梅欧修士传一书提到：依沙臣纳罗拉神父的批示，人们在市匠广场上堆起柴堆......烧掉表现裸体的绘画与雕刻，不论它出自哪位大师之手。这时，描绘着半裸的异教诸神、俨然就是反教会题材的《春》又在哪儿呢？其实，它在距烈焰高张的西纽利亚广场不远的拉鲁加街（即现今的卡威尔街）的罗伦佐纪念馆中，与《维纳斯的诞生》一块展出。如果沙卧纳罗拉的统治时代再长些，也许这幅名画早已灰飞烟灭，再也无法留传后世了。幸免于祝融肆虐的《春》，后来从十六世纪前半起，就被置于佛罗伦斯近郊卡斯提罗的罗伦佐别墅，到了一八一三年才移往乌菲兹美术馆。虽然也曾一度被移往同市的艺术院美术馆，但一九一九年还是回到了乌菲兹，此后，就一直在该馆的波提且利展室中独领风骚。

这幅画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。

在这里，人物比前一幅要多些，也是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的中间也是一位维纳斯，但形象并未比前一幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。相反，倒是左边三位“优美”女神（阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼）描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征“华美”，中间一个象征“贞淑”，左边一个象征“欢悦”。她们将给人间带来生命的欢乐。

波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。在画的右边，分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。

古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里，对这三个形象作过一番描写，这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流行，这可能就是波提切利绘画动机的来源。只是这里的风神没有贵族气息，形象比较生动，一定程度上倒很象是中间美神维纳斯的仆役，而画面上唯一占有显着地位的男子形象，则是最左边那个好象在采摘树上果子的墨丘利(希腊