浅谈中国山水画的审美内涵
中国山水画的意境分析
中国山水画的意境分析中国山水画是中国绘画艺术中的一个重要流派，起源于古代的绘画艺术，经过几千年的演变和发展，形成了独特的风格和意境。
中国山水画通过对山水的描绘，抒发了画家对自然的独特情感和审美体验，展现出了中国文化中的哲学和审美观念。
中国山水画的意境丰富而深邃，蕴含着丰富的情感、哲学和人生智慧。
本文将从中国山水画的意境分析入手，探讨中国山水画所表现的意蕴和情感。
中国山水画所表现的意蕴主要包括了对大自然的崇敬和赞美、对人生境遇的思考和反思、以及对理想国家的向往和幻想。
中国山水画家通过对自然景色的描绘和再现，表达了对大自然的崇敬和赞美。
中国古代文人雅士认为山水是大自然的精髓，是世间万物的灵魂所在，因此他们尊崇自然，将大自然视为至高无上的存在。
通过中国山水画，我们可以感受到山水画家对自然景色的挚爱和赞美，表现出他们对大自然的敬畏和感恩之情。
中国山水画也表现了对人生境遇的思考和反思。
中国山水画常常以孤独的山水景色和孤独的游人为题材，通过对游人在山水间的身影的描绘，表达了对人生境遇的思考和反思。
山水画家通过对游人的描绘，表现出他们对人生境遇的感慨和感悟，反映了中国文人雅士对人生的独特理解和领悟。
中国山水画也表现了对理想国家的向往和幻想。
中国山水画家常常通过对山水景色的描绘，表现出对理想国家的向往和幻想。
通过表现出理想国家的山水风景，中国山水画家表达了对美好社会的向往和期望，反映了中国文人雅士对理想社会的独特追求和想象。
中国山水画通过对大自然的描绘，激发了对大自然的崇敬和赞美，通过对人生境遇的表现，表达了对人生的思考和反思，通过对理想国家的描绘，表现出对理想社会的向往和幻想。
中国山水画所表现的哲学观念主要包括了自然与人的和谐、生命与时空的变化、以及心灵与气质的陶冶。
中国山水画常常以自然与人的和谐为主题，通过对山水景色和游人的描绘，表达了山水画家对自然与人的和谐之理念。
山水画家通过对山水景色和游人的描绘，表现了自然与人和谐共生的理念和表达，传达了中国山水画家对自然与人和谐共生的独特理解和追求。
浅谈中国山水画的意境
浅谈中国山水画的意境中国山水画是中国传统美术中最具特色的艺术形式之一，其作品内容丰富多彩，在表现手法和意境上都极其精湛。
在这样的艺术形式中，可以清晰直观的感受到中国文化传统、人文特征和生活态度。
在中国文化中，山水不仅仅是一种自然景观的呈现，更重要的是其中的博大精深的内涵及其背后的丰富文化内涵，这是一种超越时间及空间的思想的呈现。
首先，中国山水画的意境体现了一种中国传统文化的艺术美学。
山水画可以说是中国艺术中独树一帜的艺术形式，其作品内容丰富多彩，在表现手法和意境上都极其精湛。
这种艺术美学的核心是“气韵生动”，即作品所表现的意境不仅要具有感性的美，更要有深刻的思想内涵，体现出创作者的独特艺术表现力和对自然特别是山水的理论认识和艺术诉求。
中国山水画在传统美学中具备了平静与谦卑的特质，用虚幻的景象表达出对大自然的敬畏和尊崇，这也是中国文化传统对自然界所怀有的态度。
山水画的意境可以说是最为独特和特殊的，通过具象的自然画面和诗意悠远的人文历史图景，表现出了一种生命的真谛，一种道德的理念和意念，打动着每一个欣赏者的心灵。
因此，中国山水画被誉为“画中之诗、诗中之画”，其“气韵生动”的艺术审美效果令人陶醉。
其次，山水画的意境还表现出了一种中国哲学思想的艺术表现。
中国传统哲学中有“天人合一”的思想，这种思想体现了中国古代文人对自然的人文化表达和自然哲学的探寻。
中国山水画以自然为基础，追求天人合一的理念，其作品气韵大方、宏伟浩荡、余韵无穷，表现出中国哲学思想里的“无极之境”、“不言之言”等核心概念。
山水画的意境是一种较为深邃的美学特点，其含义由虚至实，由物至境，表现了自然的玄妙和深远的哲学思想。
正如《庄子》所说：“泉涌而不止，芸枝被其下游；膝行而不倦，日星斜其阳侯。
”山水画中出现的那些山水、花草、云雾以及动物生灵，都是有意味和象征性的。
画家运用线条、墨色、布局、气息等手法，带出心灵深处的哲理，达到了“物我两忘”、“天人合一”、“道法自然”的境界。
浅谈中国山水画的意境
浅谈中国山水画的意境中国山水画是中华文化的一种珍贵瑰宝，具有深厚的历史与文化底蕴，其意境优美丰富、博大精深，不仅让人流连忘返，更通过艺术的手段诠释了中国文化的博大精深和文人墨客的心灵世界。
中国山水画的意境包括自然、情感、哲学等多方面，最引人注目的是其所丰厚的意境。
中国山水画通过画面中的意境来传达一种绵长的文化积淀，这种文化传承是一种从民族文化和自然景观之间所产生的质朴情感的表现。
中国山水画以“意境”最深刻地反映出中国人的审美观，意味着画家对于所描绘的山水之美的感悟。
画家通过对自然美景的感悟来诠释自然之美，从而达到了更加深奥意境的效果。
这种意境主要表现在画面构思，画家通过画面创造一种清新、肃穆的感官气氛，营造出一种自然美的感觉。
同时，中国山水画中自然元素的运用也显示了画家们的意境。
画家经过深入的生活，对自然界天空云彩、景物风貌、人文景观的关注是中国山水画所表现的重要意境内涵。
同时，中国山水画意境的核心“永远不完美，却总是美丽”的表达方式是中国人对自然美的细腻敏感性的表现。
其实，中国山水画所表现的意境之美就是一种很迷人的美，包含了人生哲理、文化历程、美学思维等意识追求之美。
这种意境与中国文人对于心灵与自然之间的关联有很大关系，以及中国人与自然界相处的优美曲线等观念有关。
另外，中国山水画的意境还描绘了中华民族自古以来的“山水情结”。
画家们通过对地形地貌的观察和表现，不仅揭示出了地域性的文化差异和地方特色，更重要的是把中国传统文化的独特内涵和历史传承融入到了自己的作品中。
这种情结表现在山水画中的意境可谓是接近天然、淡雅、恬静之美，它们的气场是一种从阴阳、自然和人文景观交融而来的感性情怀，具有陶醉、想象和浪漫的色彩。
总之，中国山水画雅俗共赏，在家庭收藏、博物馆展览和艺术市场之间往来自如，成为中国文化的一部分。
其丰富的意境给我们留下了一道道美妙的光与影，直观地折射出中国书画艺术的气质和精神内含，这也是学习这门艺术的人应该关注和领会的核心精神。
中国古代山水画的审美观
中国古代山水画的审美观中国历史上，山水画一直被视为高雅艺术的代表。
在古代，人们往往将大自然中的山水景色作为创作的主题，通过画笔来表达自己的情感和审美观。
中国古代山水画有其独特的审美观，这里我们来探讨一下古代人对山水画的欣赏观点。
一、山水画的意蕴在古代，山和水被视为自然界最常见也最重要的元素之一。
古人认为山是大地的骨架，水则是生命之源。
山水画通过描绘山、水、林、岩等自然景观，表达了古人对自然之美的感受和对大自然的敬畏之情。
山水画的意境不仅仅是简单的画面，更是一种人文精神的凝聚。
每幅作品都蕴含着作者对于情感、思想、文化等方面的表达。
古代山水画家通过色彩、笔墨、构图等手法，将自己的生活经验和审美情趣表达在画布之上。
二、自然之美和内心之美的交融中国古代山水画的审美观点体现出一种内在的和谐之美。
它不简单地描绘美丽的景色，更重要的是蕴含着一种精神价值。
古代画家们认为，人的内心和自然景色有着密切的关联，因此他们努力将内心的美与自然之美融为一体。
在古代山水画中，作者往往注重过程的表达，而非结果的呈现。
画家们不是在追求所见即所得的真实感，而是在追求一种自己体验过的、更为真实的感觉。
山水画描绘的不仅是自然之美，更是画家内心的感性体验和表现。
三、对自然的敬畏和对信仰的追求在古代中国，山水画被视为表现儒家道德的一种优美方式之一。
古人将山、水、树、石等自然元素作为情感挥洒的媒体，向世人展示他们对世界的理解和对生命的敬畏。
在古代山水画中，自然元素常常被赋予人的情感、理念、意义等，寓意着深刻的道德背景和哲学思考。
此外，古代山水画也反映了中国人的宗教信仰。
道家则认为，山水画应当表达出人与自然融合的境界，儒家则认为，山水画应当表达出对美好生命环境的向往和对天人合一的追求。
综上所述，中国古代山水画的审美观是一种通过自然之美来表现人文情感、道德追求和宗教信仰的高级艺术。
它不仅折射出了古代人对自然和人文的理解和追求，更蕴含着中国传统文化的魅力。
中国山水画艺术的意境与审美
中国山水画艺术的意境与审美中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一，其独特的意境与审美在世界范围内享有盛誉。
中国山水画以山水为主题，通过绘画的手法和技巧，表现出中国人对自然景观的独特理解和审美追求。
它不仅是一种艺术形式，更是中国人思维方式的体现。
中国山水画的意境主要体现在以下几个方面。
首先，它强调对自然的敬畏和融合。
中国人视自然为至高无上的存在，山水画以自然景观为对象，通过绘画手法，将自然的壮丽和恢弘展现出来。
这种敬畏和融合的态度，体现了中国人与自然的和谐关系。
其次，中国山水画注重意境的表达。
意境是中国山水画的灵魂，它是通过艺术手法和技巧表达出来的。
中国山水画追求的是一种超越现实的境界，通过画家的笔触和构图，将自然景观中的美感和情感表达出来。
这种意境的表达，给人以深远的思考和感悟。
再次，中国山水画注重观者的参与和联想。
中国山水画往往给人以开阔和深远的感觉，观者在欣赏画作的同时，也会自然而然地产生一种参与感和联想。
观者可以根据自己的经历和情感，对画作进行自由的解读和体验，这种参与和联想的过程，使观者与画作产生了一种心灵的共鸣。
中国山水画的审美追求主要体现在以下几个方面。
首先，它注重意境的凝练和抽象。
中国山水画往往以简洁的笔触和构图，表达出自然景观的壮丽和恢弘，它通过抽象的手法，将自然景观中的精华和灵魂提取出来。
这种凝练和抽象的审美追求，使中国山水画具有独特的艺术魅力。
其次，中国山水画注重形神兼备的美感。
中国山水画不仅追求形式的美感，更注重作品所表达的精神内涵。
画家通过笔触和构图，将自然景观中的精神和情感表达出来，使作品具有灵动和生命力。
这种形神兼备的美感，给人以深深的艺术享受。
再次，中国山水画注重平衡和和谐的审美追求。
中国山水画往往通过对山水的构图和色彩运用，表现出一种平衡和和谐的美感。
画家通过对山水的处理，使画作具有一种整体的和谐感，给人以宁静和舒适的感觉。
这种平衡和和谐的审美追求，反映了中国人对生活的追求和向往。
浅析中国山水画的意蕴美
浅析中国山水画的意蕴美中国山水画是中国传统绘画中最具代表性的一种绘画形式，它具有深厚的文化底蕴和独特的艺术美感，在中国绘画史上占据着非常重要的地位。
中国山水画的意蕴美深不可测，既反映了中国人对自然的独特感悟和审美观念，又蕴含着中国文化的精髓和思想意蕴。
本文将从中国山水画的意蕴美角度进行浅析，探寻其中的文化内涵和艺术价值。
一、山水画的起源和发展中国山水画是中国绘画艺术的瑰宝，也是中国绘画史上最为重要的一种绘画形式。
早在古代，中国的山水画就已经形成了一定的艺术体系和审美规范。
唐代是中国山水画的鼎盛时期，因为唐代山水画家搏斗中国社会和历史的巨变，使唐代山水画成为中国绘画艺朮史上的一个高峰。
而到了宋代，中国的山水画进入了一个全新的发展阶段，形成了独特的风格和特色。
元、明、清时期，中国山水画继续保持着强大的生命力和创造力，至今仍然是中国绘画艺术中最为精华的一种绘画形式。
二、山水画的意蕴美所体现的中国文化精神1. 自然与人文融合中国山水画以自然山水为题材，注重自然与人文的融合，体现了中国人对自然的尊崇和敬畏之情。
在中国文化中，自然和人文一直是相辅相成、相生相克的关系，中国山水画正是通过对自然景观和人文风情的表现，体现了中国文化对自然和人文的高度融合和和谐统一。
2. 心灵寄托与想象力中国山水画的意蕴美也体现在心灵寄托和想象力的表现上。
中国山水画家通过对自然山水的描绘和想象，从而表现出自己的内心世界和情感理念。
在中国山水画中，画家往往通过对自然景色和环境的再现，借以寄托自己的情感和思想，使得作品更具有超脱和思辨的意蕴。
3. 绘画技法与审美意趣三、中国山水画的意蕴美对现代艺术的启示意义中国山水画的意蕴美不仅体现了中国传统绘画艺术的深厚底蕴和独特魅力，同时也对现代艺术有着重要的启示意义。
现代艺术家可以从中国山水画中汲取灵感和启示，从而丰富自己的创作理念和审美情趣。
中国山水画通过对自然山水的描绘和表现，寄托了画家对自然的敬畏和向往，强调了人与自然的和谐关系。
浅谈中国山水画的意境
浅谈中国山水画的意境浅谈中国山水画的意境中国山水画作为中国传统文化的瑰宝，在世界艺术史上占有重要地位。
通过描绘山水，中国山水画带给观者深邃的意境和内心的宁静。
它以自然为题材，追求画家内心的意境，通过笔墨的虚实、意境的营造，展示出中国人的审美情趣和智慧。
中国山水画的意境有三个方面，即自然之境、心灵之境和传情之境。
首先，自然之境是中国山水画意境的重要体现。
中国山水画追求“气势恢宏，意境深远”，在画面中展现自然山水的壮丽景观。
通过运用线条、形状、色彩等各种元素以及画家的创作手法，表现出山高水长、云深雾重的场景。
比如在明代画家杨元素的《万山纵横图》中，画家以壮丽的山河为主题，笔力极其雄浑，给人一种壮丽恢弘的感觉。
又如宋代画家马远的《黄山图》中，对黄山的岩石、树木、云雾等细节描写入微，画面更显得充满神秘感。
这些画作以挺拔的山势、奔腾的江河、苍茫的云雾，让人看到的不仅是画家的技术功底，更是中国自然山水的壮丽景色。
其次，心灵之境是中国山水画意境的精髓所在。
中国山水画以表达画家自身内心世界的意境为核心。
画家通过画笔和色彩的表达，将内心的感受和情感溶于画作之中。
比如明代画家徐渭的《云树纪绿》中，画家以写实手法描绘出一片片的云雾和绿色的山野，从而展示出他内心的宁静和悠闲。
这种通过笔墨表达心灵境界的方式，在中国山水画中体现得淋漓尽致。
中国山水画家注重心灵的表现，他们认为艺术家的境界对作品的质量起着至关重要的作用。
最后，传情之境是中国山水画意境的独特之处。
中国山水画通过自然山水的描绘，使观者产生共鸣，从而给人以情感的交流和思考的空间。
中国山水画寓意丰富，常常通过自然景物的美化和细腻的线条描绘，表达人与自然的和谐与交融。
如明代画家沈度的《山坡夏花》中，以写实的手法描绘出一片盛开的花海，恍如仙境。
这种细腻和富有情感的描绘，使观者可以感受到画家的用心和情感，从而触动内心深处的情感共鸣。
总的来说，中国山水画的意境传承了中国古代文化的精髓和智慧，它追求自然之境、心灵之境和传情之境，体现了中国人对自然山水的热爱和对内心世界的寻求。
浅析中国山水画的意蕴美
浅析中国山水画的意蕴美中国山水画自古以来就是中国绘画艺术中的一个重要流派，不仅在中国文化中占据着重要地位，也深受世界各地的艺术爱好者喜爱。
中国山水画的意蕴美是其深受人们喜爱的重要原因之一。
本文将对中国山水画的意蕴美进行浅析，以期更好地理解和欣赏这一独特的艺术形式。
中国山水画的意蕴美体现在其独特的审美观念和艺术表现手法上。
中国古代文人墨客们对自然景观有着独特的感悟和理解，他们认为自然山水是道法自然的最佳表现，可以引导人们追求内心的宁静和超脱。
他们在绘画中追求对自然山水形态和气韵的把握，追求对自然界的意境表现。
中国山水画注重气韵生动的表现，强调笔墨的韵味和意境的凝练，追求“意境超然、笔墨生动”的艺术表现手法，这种独特的审美观念和艺术表现手法是中国山水画意蕴美的深刻根源。
中国山水画的意蕴美体现在其深厚的文化内涵和艺术表现形式上。
中国山水画源远流长，融合了中国古代诗词文化、哲学思想、审美情趣以及中国民族艺术传统，形成了独特的艺术风格和表现形式。
中国山水画以“山水有形、心境无边”为主要特征，既有对自然山水景色的写实描绘，又追求笔墨的意境表现，具有诗意的含蓄、意味深长。
在中国山水画中，艺术家们通过巧妙运用线条、色彩、形式等手法，将自然山水的形态、韵味和意境进行巧妙的摹写和抒发，展现了深厚的文化内涵和艺术表现形式，体现了中国山水画的独特意蕴美。
中国山水画的意蕴美体现在其对自然的独特抒发和观照上。
中国山水画以自然山水为主要表现对象，通过艺术家的审美感悟和情感抒发，将自然山水的形态、气韵和意境进行了深刻的观照和描绘。
中国山水画的艺术家们常常通过独特的审美视角和艺术手法，将自然山水的山峦、江河、树木、云雾等景物进行生动地再现和表现，形成了丰富多彩的艺术形象，展现了对自然的独特抒发和观照。
通过中国山水画，人们可以领略到自然山水的瑰丽风姿和深邃内涵，感受到自然界的变幻莫测和无穷魅力，体验到自然的宏伟壮丽和恢弘气象，体现了中国山水画的独特意蕴美。
浅谈中国画的审美特征
浅谈中国画的审美特征中国画是中国传统美术的代表之一，在中国文化的发展中占据了重要的地位，具有丰富的审美特征。
本文将从山水画、花鸟画、人物画三个方面来探讨中国画的审美特征。
一、山水画山水画是中国画中最具代表性的一种，它通常描绘的是山水景观，但不仅限于描绘自然环境，更是一种对人类精神境界的表现。
在山水画中，常见的审美特征有：1. 用墨浓淡变化来表现山水的高低，远近和质感。
画家追求准确的墨色变化，以表达山水的灵气和艺术韵味。
2. 运用“虚实”手法来表现空间和深度感。
画家善于利用虚实关系来表现山水的深度和气息。
3. 讲究“意韵”和“气韵”，通过自然景观的再现来表达自己的感受和思想。
山水画重视表现画家的才情和思想感悟，使得画面有更深刻的内涵和精神内涵。
二、花鸟画花鸟画通常是指用笔墨来表现花卉、鸟类等小动物的美丽形态和生活情趣的一种绘画。
花鸟画的审美特征有：1. 追求精细写实的表现手法。
画家要通过丰富的笔墨技巧和细致的表现手法来表现花鸟的细节和形态。
2. 和谐的色彩用法。
花鸟画在色彩的运用上强调色调的和谐和色彩的嫩雅，以营造一种自然、清新、优美的画面效果。
3. 把握生命的脉搏，表现生命的韵律。
画家要注意描绘花鸟的生命力和生命的韵律，表现自然之美的同时也表达出对生命的敬畏之情。
三、人物画人物画是对人物形象的描绘，它是中国画艺术中最具代表性、最具表现力的一种形式。
其审美特征有：1. 追求具体生动的形象表现，突出人物形象的神韵和个性特征。
画家必须掌握人物的神态、情绪和动作，通过细致入微和准确的表现手法来表达人物的精神内涵和形象特征。
2. 讲究构图的规律和按比例的关系。
画家要注意人物的比例、空间关系和距离感的表现，以使画面更加合理、生动和美观。
3. 强调历史文化的表现和美学的价值。
人物画强调人物形象的历史性和文化性，以及美学价值的表现，体现中国传统文化的博大精深和人文精神的价值取向。
总之，中国画是具有独特审美特征的一种绘画形式，它通过对自然和人文的描绘来表达人类的审美情趣和精神内涵，反映出中国传统文化的博大精深和人文精神的价值取向。
山水画中的意境与审美追求
山水画中的意境与审美追求1. 引言山水画是中国传统绘画中最具代表性和独特性的形式之一。
它不仅仅是简单地描绘山川河流，更注重通过表现手法和意境创造，传达艺术家对自然景观的理解和审美情感。
本文将探讨山水画中的意境与审美追求，并阐述其在艺术创作中的重要性。
2. 意境在山水画中的作用意境是山水画中最为核心和关键的元素之一。
它通过构图、笔法、色彩等方式，使观者能够产生一种超越现实世界的感受和情感体验。
在山水画中，艺术家努力通过精心布局和情绪表达来营造出独特而深远的意境。
3. 山水画中常见的意境类型在山水画中，存在着多种不同类型的意境。
例如：•雄浑雍容：展示大自然壮丽景观，强调自然界无穷尽而广阔之美。
•静谧澄明：追求内心平静及宁静的画面，凸显宁静与恬淡生活的美。
•诗意隽永：营造出唯美、浪漫和抒情的意境，使观者产生一种无言的共鸣。
•意境婉约：追求细腻、含蓄和明暗交错等绘画手法，传递出纯洁和婉转之感。
4. 山水画中的审美追求山水画在审美追求方面呈现出独一无二的特点。
以下是山水画中常见的审美追求：•自然真实：力求在绘画中还原自然景观，并传递给观者真实感受。
•以形写神：通过虚实相结合、以古为鉴等手法，表达出更深刻的意蕴。
•取舍有度：以简约而不简单的方式进行构图和表达，突出主题并陶冶人心。
•萧瑟寂静：通过运用浓墨重彩、淡墨轻色等技法，创造出较强烈、深沉且宁静之感。
5. 山水画中的艺术创作技巧与方法艺术家在创作山水画时需要掌握一定的技巧和方法，以达到表现意境和追求审美的目的。
以下是几种常见的艺术创作技巧与方法：•运用线条：通过利用画笔、笔尖等手法，塑造出具有动态感或静态感的元素。
•营造氛围：运用色彩、明暗对比等手法营造特定氛围，使观者感受到画面所传递的情绪。
•选材取舍：通过选择景点、构图布局等手法，突出重点，凸显主题。
•点线面结合：将不同形式的线条与色彩结合运用，丰富画面层次与深度。
6. 结论山水画中的意境与审美追求在中国传统绘画中占据着重要地位。
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浅谈中国山水画的审美内涵
作者：刘丹龙孙平燕
来源：《新西部下半月》2008年第09期
【摘要】中国山水画有它独特的审美内涵，这是由中华民族几千年的优秀传统文化决定的。
在中国历史上，道家学派、儒家的哲学观以及中唐以后兴起的佛教禅宗思想可谓对中国山水画影响颇深。
同时也体现了中国山水画具有深厚的文化背景与历史渊源。
【关键词】中国山水画；审美内涵；传统文化
山水画的审美对象是自然景物，是对大自然的歌颂和赞扬，它是主客体相统一的产物。
同时又和其它艺术门类一样，都是受一定社会生活和当时意识形态的影响。
也就是说，特定时代的作品总是反映当时的时代风尚，无论应物象形、意境创造、创作思想和创作方法总是紧密联系的。
正如中国画家笔下的山水画，不会出现“如西方古典风景画那般忠实于自然美的具象写实主义，也极少出现如西方现代派那般全然不顾美的抽象表现主义一样”。
中国山水画有它独特的审美内涵，这是由中华民族几千年的优秀传统文化（主要指哲学观、美学观）所决定的。
大家知道，“天人合一，人与自然的统一”是中国哲学的核心论点之一，它反映了人与自然的关系是亲切和谐、密不可分的。
具体到中国山水画，正好体现了它的“人情味”，正如马克思所说的“人化的自然”。
在中国历史上，道家学派可谓对中国山水画影响甚大，庄子强调“天地有大美而不言”、“虚静恬淡、寂寞无为”；又说“素朴而天下莫能与之争美”。
这些对中国山水画尤其是文人水墨山水画的审美理想有极大影响。
庄子第一个提出审美超功利性质，“乘物以游心”，追求精神愉悦。
画论中的“澄怀味像”、“畅神”、“怡神性情”等均出于此。
还有庄子所谓“心斋”、“心知”、“以神遇而不以目视”，作为审美的心理特征，又成为文人画家“意足不求颜色似”、“不求形似求神韵”的作品精神原动力。
庄子还把人看作是大自然的一部分，认为“身与物化”才是理想的审美境界。
正由于这一思想的提出才开启了后来的“意境”说。
王维等人的水墨山水，大大发展了水墨山水的意境，对山水画的审美变革做出了重大贡献，“以诗入画”创“破墨”山水，抒写文人情怀，从而造出简淡抒情的意境；郭熙《林泉高致》论及如何创造生动优美的意境，体现了当时审美意识的转变。
也正由于道家美学观的参与，才使中国山水画有了广阔的发展空间，“把美看成是一种令人忘怀一切的特定情境”，也促使了创作者的想象力“神游乎四海之外”。
除此之外，儒家的哲学观对中国山水画的影响也是深远的。
事实上，正是孔子第一个将山水与人联系起来考察的，他说，“智者乐水，仁者乐山。
智者动，仁者静；智者乐，仁者寿。
”（《论语，雍也》），可见孔子是首次把山水看作是衡量人的某种精神品格象征。
六朝第一部山水画论——宗炳《画山水序》正承传这一观点：他说“圣人含道映物，贤者澄怀味像。
……
夫圣者以神法道而贤者通，山水以形媚道，而仁者乐。
”这也正好表明了他对山水画创作思想的理解，代表了早期山水画的面貌；和他同时期的王微写了《叙画》，也记录了他的看法，在《叙画》中更具体地指出了山水画的非实用性质，其创作是在塑造中融及精神的传递，是画家以主观情感作用于客观山水的结果，“本乎形者融灵而动变者，心也”。
因此，无主客观的神情交构，情景交融，只能绘制出僵化的形象“灵亡所见，故所诧不动”。
王微不仅指出了绘画创作的严肃性，同时也肯定了山水画的知识价值。
石涛的《画语录》可谓中国山水画论最具有权威性的画论，堪称山水画论的最高峰，它也曾影响着国内外一大批画家的思想。
“山之拱揖也以礼，山之行徐也以和，山之环聚也以谨，山之虚灵也以智”；“山川使予代山川而言也，山川脱于予也，予脱于山川也，搜尽奇峰打草稿，山川与神遇而迹化也，所终归大济子也”。
体现了艺术创作的高度境界，同时要求画家应自觉的去体验和表现天地山川的生机、活力与灵性，而且与自身的生命力活动紧密交融。
这也正是他所提出的“一画论”的审美要求。
这些传统的精神均是在强调“把握自然美所具有的人格的精神意义”，同时，也正是由于这些思想影响着中国山水画的基本格调。
对中国山水画有一定影响的，还有一个因素，那就是中唐以后兴起的佛教禅宗。
禅宗着重强调个体的“心”对外物的决定性作用，通过直觉、顿悟可以达到绝对自由的人生境界。
在对待自然美的亲近态度上，禅宗与道家相近，他也希望人与自然合为一体，获得心灵的自然通悟和慰籍。
苏轼、董其昌、石涛的画论都或多或少吸收了禅宗哲学，以加强对审美个性和主体再现性追求。
其中董其昌是佛家禅宗的直接推崇者。
他在系统地总结了文人画历史经验的过程中，以佛家禅宗又分为南北为喻，推出了“南北宗论”，“尚率真，轻功力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画”。
虽然对画史的概括并不符合历史的实际，但提出的美学观念对后世的山水画发展却产生了深远的影响。
此外，由于他片面地追求文人画的审美理想作为品评绘画的至高标准，致使唐宋以来文人画和院体画审美观点的对立、争辩和斗争。
这从表面看是画坛上的一种学术观点，但深入本质就不难发现，这与当时社会政治、文化背景下的审美心态有着紧密联系，所以，他又反映了当时特定时代绘画领域里的审美意识。
以上概述意在说明中国山水画的审美内涵具有深厚的文化背景与历史渊源。
其中所蕴含的人文精神和文化内涵已经成为建构中华民族审美体系大厦的重要支柱，也是当代山水画赖以生存和发展的基础。
历史发展的过程也是一个筛选的过程，“取其精华，弃除糟柏”，“既有所吸收，又有所批判，不至驳杂不纯，遵循无轨辙”。
让我们站在这个“巨人”的肩上，利用它的内在规律并融入现代审美意识去继续探求发展之道。
【参考文献】
［1］中央美术学院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史.北京：高等教育出版社，
［2］陈传席.山水画史话.江苏：江苏美术出版社，
［3］熊志庭，刘城淮，金五德.宋人画论.湖南：湖南美术出版社，2004.4.。