艺术装饰风格
室内陈设艺术风格分类
室内陈设艺术风格分类1、西洋古典主义风格模仿欧洲古典样式和风格流派，基本包括古罗马式，哥特式、文艺复兴式、巴洛克式和洛可可式及美国殖民地时期风格样式等。
欧洲古典建筑内部空间较高大，往往以壁炉为中心来组合家具。
装饰造型严谨，天花、墙面与绘画、雕塑、镜子等相结合，室内装饰织物的配置也十分讲究，注重艺术品的陈设。
室内灯光采用烛形水晶玻璃组合吊灯及壁灯、壁饰等。
2、中国传统风格中国传统建筑样式，室内多为对称的空间形式，在彻上露明造的宫殿与厅堂中，梁架、斗拱、撑间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分。
室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理。
室内除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合，对于组织空间起到增加层次和深度的作用。
在室内色彩方面，宫殿建筑室内的梁、柱常用强烈红色，天花藻井绘有各种彩画，用强烈鲜明的色彩，取得对比调和的效果。
南方则常用栗色、黑墨绿色等色彩，与白墙灰瓦形成秀丽淡雅的格调。
3、和风传统样式即日本传统式样，日本的传统建筑为木结构的高基架以利通风，人们入室需脱履，室内空间造型简洁朴实，悬挂灯笼或木方格灯罩的灯具，室内以细木工障子推拉门分割空间。
在铺榻榻米的地面上放置矮茶几和坐蒲团，夜间移开茶几即可用于睡卧。
装饰台内，墙上装饰画和陈设插花均有定式，室内气氛淡雅、简朴、舒适。
4、伊斯兰传统样式伊斯兰建筑普遍使用拱券结构。
拱券的样式富有装饰性。
建筑和廊子三面围合成中心庭院，中央是水池。
伊斯兰建筑有两大特点：一是券和弯顶的多种花式；二是大面积表面图案装饰。
券的形成有双圆心尖券，马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。
室外外墙面主要用花式砌筑进行装饰，随后又陆续出现了平浮雕式彩绘和琉璃砖装饰。
室内用石膏作大面积浮雕、涂绘装饰，以深蓝、浅蓝两色为主。
室内多用华丽的壁毯和地毯装饰，爱好大面积的色彩装饰。
伊斯兰风格图案多以花卉为主，曲线匀整，结合几何图案，其内多缀以《古兰经》中的经文，装饰图案以其形、色的纤丽为特征，以蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等植物为题材，具有艳丽、舒展、悠闲的效果。
五种独特的艺术装修风格
五种独特的艺术装修风格艺术装修风格是当代装修设计中的一种创新表现形式，它将艺术元素融入到室内装修中，给人以美感和审美享受。
下面将介绍五种独特的艺术装修风格，希望能给大家带来一些灵感。
一、现代艺术装修风格现代艺术装修风格注重简洁、明快、尊重自然。
它以线条简洁明快、色彩斑斓、空间宽阔为特点，通常使用大面积的白色、灰色等冷色调，结合明亮的灯光照射，使整个空间更加干净、通透。
此外，该风格还非常注重装饰的艺术性，常使用抽象绘画、抽象雕塑等艺术品来点缀空间。
二、复古艺术装修风格复古艺术装修风格追溯到上世纪的欧洲古典装饰风格，它通常使用仿古家具、古董饰品等来体现古旧的感觉和历史氛围。
这种风格注重细节和装饰的雕琢，常使用暗红、古铜色和金色等暖色调，给人一种优雅浓郁的古典气息。
三、民族艺术装修风格民族艺术装修风格以各个民族的传统文化为基础，通过运用民族图案、工艺品、陶瓷等元素来表现独特的艺术风格。
例如，蒙古族、藏族、壮族等少数民族的传统图案常常用于墙壁装饰，给人一种浓厚的民族风格。
此外，民族艺术装修风格还注重与自然的融合，极具地方特色。
四、现代简约艺术装修风格现代简约艺术装修风格以简约、实用、舒适为主要特点，追求一种简单而不失品质的生活方式。
该风格在空间和色彩上都以简洁为主，通常采用中性色调如白色、米色、灰色等，并注重利用光线和材质的反差来打造空间层次感。
五、后现代艺术装修风格后现代艺术装修风格融合了多种艺术元素，它以前卫、激进、多样为特点。
该风格追求非传统的形式和表达方式，常使用大胆的色彩、奇特的造型等来展现个性与自由。
后现代艺术装修风格通常给人一种充满创意和未来感的体验。
总结：艺术装修风格为室内装修注入了一种独特的艺术氛围，它可以通过运用不同的装饰材料、色彩和造型等来展现多样的艺术风格。
无论选择哪种风格，都可以在室内空间中创造出独特而美丽的艺术效果。
希望以上介绍的五种独特的艺术装修风格能够帮助您在室内装修中寻找到适合自己的风格和灵感。
西方设计流派知识点
西方设计流派知识点西方设计流派是指西方国家在设计领域中的各种风格和流派。
这些设计流派在不同的历史时期和地理文化背景下形成，并对现代设计产生了深远影响。
本文将介绍一些西方设计流派的知识点，展示其独特的特点和对设计界的贡献。
一、巴洛克风格（Baroque Style）巴洛克风格起源于17世纪的意大利，并在欧洲各国得到广泛传播和发展。
其特点是装饰华丽、线条优美、造型复杂。
巴洛克风格的设计充满了壮丽、优雅和夸张的元素，常被用于宫殿、教堂、宗教画等领域。
巴洛克风格的色彩鲜明、光影变化多端，给人以华丽、浮夸的感觉。
二、新古典主义风格（Neoclassical Style）新古典主义风格起源于18世纪末的欧洲，是对巴洛克风格和洛可可风格的一种回归。
新古典主义风格注重对古希腊和古罗马文化的模仿和借鉴，强调对称、简洁、平衡的设计原则。
这种风格的设计作品常见于政府建筑、公共场所和一些重要纪念碑。
三、艺术装饰风格（Art Nouveau Style）艺术装饰风格兴起于19世纪末的法国，并迅速传播到欧洲各国和美国。
这种风格的设计追求自然形态和线条的流动感，强调曲线、花朵和植物的图案，具有独特的艺术感和装饰性。
艺术装饰风格的设计作品经常出现在建筑、家具、珠宝和平面设计领域。
四、现代主义风格（Modernism Style）现代主义风格在20世纪初兴起，并对当代设计产生了重要影响。
现代主义追求简洁、功能性和工业化生产的原则，反对过度的装饰和复杂性。
这种风格的设计作品注重形式的纯粹、材料的实用和结构的合理。
现代主义风格在建筑、家具、平面设计等领域都有广泛应用。
五、后现代主义风格（Postmodernism Style）后现代主义风格是20世纪后期的一种设计思潮，对现代主义风格提出了质疑和挑战。
后现代主义设计强调各种元素的混合和碰撞，追求个性、多样性和文化的包容。
后现代主义风格的设计作品常以戏剧性的形式表达，突破传统的设计限制，具有强烈的视觉冲击力。
装饰艺术运动及其风格
装饰艺术运动及其风格装饰艺术运动兴起于 20 世纪 20 年代到 30 年代，它是一场在全球范围内产生了广泛影响的设计运动。
装饰艺术运动的产生有着复杂的背景。
在工业革命的推动下，新的材料和技术不断涌现，为装饰艺术的发展提供了物质基础。
同时，社会的变革和人们生活方式的改变，也促使设计风格的更新。
在当时，现代主义设计正在崛起，但装饰艺术运动却并非完全摒弃装饰，而是以一种全新的方式将装饰与现代性相结合。
装饰艺术运动的风格特点鲜明。
首先，它强调装饰的效果。
与传统装饰注重自然元素和历史风格不同，装饰艺术更倾向于运用几何形状、线条和对称的构图来营造强烈的视觉冲击。
大量的直线、折线、弧线被巧妙地组合在一起，形成简洁而富有动感的图案。
色彩方面，装饰艺术运动偏爱鲜艳、浓郁的色彩组合。
金色、银色、黑色等强烈对比的色彩常常被运用，以展现奢华和现代感。
这种大胆的色彩运用，不仅让作品在视觉上更加引人注目，也反映了当时社会对于奢华和繁荣的追求。
材料的选择上，装饰艺术运动广泛采用了新材料，如不锈钢、玻璃、塑料等。
这些材料的运用，不仅体现了时代的进步，也为设计带来了更多的可能性。
例如，不锈钢的光泽和硬度，被用于制作家具和建筑装饰，赋予了作品冷峻而现代的气质；玻璃的透明和折射特性，则被巧妙地运用在灯具和装饰品上，营造出璀璨的效果。
装饰艺术运动在建筑领域有着显著的表现。
许多著名的建筑作品都展现了其独特的风格。
比如，纽约的克莱斯勒大厦，它的尖顶设计充满了装饰艺术的特色，不锈钢的材质在阳光下闪耀着独特的光芒。
还有巴黎的埃菲尔铁塔，其简洁而富有力量感的线条，以及金属结构的运用，都体现了装饰艺术与现代技术的完美结合。
在室内设计方面，装饰艺术运动注重营造豪华而舒适的空间氛围。
家具的设计常常采用几何形状和流线型的线条，表面则使用高档的皮革、木材和金属材料进行装饰。
地毯、窗帘等纺织品也会采用富有装饰性的图案和色彩，与整体环境相呼应。
装饰艺术运动的影响深远。
装饰设计风格演变史
装饰设计风格演变史装饰设计作为一门综合性艺术，涉及建筑、室内布置、家居用品、艺术品创作等多个领域，是人们用来表达审美意识和个性的重要手段。
随着人们生活水平的提高和文化交流的加强，装饰设计风格也不断演变，从简单、古朴到奢华、现代，从传统到跨界创新，每一款风格都有其独具特色的表现形式。
1.古典主义风格古典主义起源于欧洲文艺复兴时期，强调对古代文明的回归和仿效。
在装饰设计中，古典主义风格体现了对古希腊和罗马的建筑和艺术的崇敬，典雅、庄重、对称是其最为重要的特点。
在古典主义的建筑中，常常使用柱子、壁龛、石雕等元素，装饰细节非常丰富，表现了文化的深厚底蕴和精湛的工艺水平。
2.巴洛克风格巴洛克风格在17世纪的意大利兴起，是一种富丽堂皇、雕琢华美的装饰艺术。
巴洛克风格的装饰重点是造型和图案，喜欢繁复的曲线和流畅的线条，使用大量镀金、彩绘、陶瓷等材料，极富于华丽感和视觉冲击力。
在巴洛克建筑中，常常使用广场、弧形、圆顶和大理石等元素，装饰非常丰富，给人留下了深刻的印象。
3.新古典主义风格新古典主义风格出现在18世纪末期，是对古典主义风格的一种复兴和重现。
新古典主义风格注重对古典传统的继承和创新，强调对称、比例和匀称，尊重人文精神和科学思想。
新古典主义建筑中常常使用希腊罗马的柱子、雕塑、石柱和拱形门等元素，装饰十分精巧，给人以沉稳高贵的感觉。
4.现代主义风格现代主义风格又称现代风格，起源于20世纪初，是对传统艺术的一种反叛和创新。
现代主义强调简洁、功能性和现代化，追求新的材料和装饰技术，大胆的创新使得装饰设计更加的多元化。
现代主义建筑风格以长度、高度、平面边际约束为主，摒弃了传统建筑风格的意式和巴洛克式风格。
5.艺术装饰风格艺术装饰风格起源于19世纪末期的法国，注重对艺术与工艺的结合，实现了严谨的细节和较为精致的“和谐一致”。
艺术装饰风格在色彩上更适合温柔和文艺的女性，喜欢用繁琐的纹理和高贵的金属附属品来营造视觉感官协调统一的和谐艺术氛围。
装饰主义风格的概念
装饰主义风格的概念装饰主义风格，又称为装饰艺术风格或装饰美术风格，是20世纪初的一种艺术风格，主要通过多样的装饰来营造美感和恢弘的效果。
装饰主义风格的概念涵盖了建筑、室内设计、家具、服装等多个领域，它在艺术创作中的运用主要体现为对形式和色彩的丰富运用以及对细节的精细处理。
装饰主义风格的特点是追求华丽、多样、繁复的装饰效果，强调视觉上的丰富和感官的刺激。
装饰主义风格起源于19世纪末至20世纪初的欧洲，得到了文艺复兴时期艺术的启示和对历史风格的重新认识。
它与19世纪下半叶兴起的现代主义风格形成鲜明对比。
装饰主义风格强调对艺术元素的丰富运用，表现了对艺术的热情和对个体表达的追求。
在装饰主义风格中，细节成为了重中之重，许多艺术家追求将细节处理得尽善尽美，通过复杂的装饰来突出作品的豪华感和独特性。
装饰主义风格在建筑领域中的代表作品是巴黎的巴黎歌剧院，其外观采用了许多雕塑、浮雕和铸铁装饰，以及丰富的色彩运用，使整个建筑呈现出富丽堂皇的效果。
在室内设计方面，装饰主义风格的代表性建筑师是奥古斯特·普雷·阿姆斯特朗，他在19世纪末至20世纪初的英国设计了许多富有装饰艺术风格的住宅，其作品以精致的木工和细腻的绘画装饰而著称。
装饰主义风格也在家具设计领域占有一席之地。
在这个时期，许多家具设计师追求用雕刻、镶嵌、研磨等技术来制作家具，以突出其艺术性和独特性。
装饰主义风格的家具通常具有华丽的线条和丰富的装饰，如花鸟、人物、几何纹样等。
同时，家具的材质也是讲究的，经常使用名贵的木材和金属配饰，以增加其高贵感和奢华感。
在服装设计领域，装饰主义风格的影响也非常明显。
巴黎是当时的时尚中心，装饰主义风格的艺术家和设计师在时装方面也有着独特的贡献。
他们在服装设计中突出了形式和材质的多样性，通过复杂的装饰元素和精湛的制作工艺体现出艺术家的独特创意。
同时，他们运用丰富多彩的色彩和华丽的图案来丰富服装的表现力。
总而言之，装饰主义风格是20世纪初的一种追求豪华和个性化的艺术风格。
装饰艺术风格名词解释
装饰艺术风格名词解释
装饰艺术风格是一种流行于欧美地区的装饰艺术风格，涵盖了从19世纪末至20世纪30年代的大部分时间段。
它的特点是注重线条、色彩和材质的美感，以及对自然元素和民间艺术的借鉴。
以下是一些常见的装饰艺术风格名词解释：
1. 装饰艺术风格(art deco)：一种流行于20世纪20年代至30年代的装饰艺术风格，以几何线条、镜面和金属装饰为特色。
2. 北欧风格(nordic style)：一种以简洁、明亮、自然为特点的装饰风格，通常使用白色和灰色等浅色调。
3. 工业风格(industrial style)：一种以工业化元素为特色的装饰风格，包括裸露的管道、金属表面和原木材料。
4. 波普艺术风格(pop art)：一种流行于20世纪60年代的装饰艺术风格，以色彩鲜艳、图案多样的流行文化元素为主题。
5. 民间艺术风格(folk art)：一种以当地文化和传统手工艺为特色的装饰风格，通常使用鲜艳的颜色和自然元素。
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艺术装饰风格
第一节 艺术装饰风格
4、卡地亚是著名的珠宝首饰和腕表 品牌。 有着统一的风格和独特的设计，卡 地亚的名表简约且时尚，线条清晰 却不僵硬，优雅而非繁复，总能让 你一见钟情。中性、实用的设计适 于各类佩戴者及不同的佩戴场合， 让你感觉你总与时间同在，你就是 时间的主宰。这也是卡地亚的腕表 得以成功的重要原因。1938年，伊 丽莎白女皇佩戴着卡地亚为其设计 的最小的手镯式腕表出现在全世界 面前，从此，卡地亚腕表在国际上 声名远播。 今天无论是高级珠宝、还是当代珠 宝系列，例如Le Baiser du Dragon(龙之吻系列)，卡地亚精品 都本着出色的制作工艺、独特风格 和专业技术，来传达出品牌的价值。
艺术装饰风格
• 风格来源
• 艺术装饰风格（ArtDeco）是20世纪20—30年代主要的流行风格， 它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽 和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次 大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如 • 家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计 产生了广泛的影响。20世纪30年代早期，艺术装饰风格已成了大众趣 味的一个标志。在法国，风格的概念传统上是与手工艺和强调个性联 系在一起的。第一次世界大战之后，这两个因素再度复苏，并形成了 称之为艺术装饰风格的基础。艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术 运动。新艺术在1900年的巴黎博览会上受到了普通大众的关注，由于 它所具有的吸引力，很快就被商业化了，但这也导致新艺术渐渐失去 了自己的势头。于是设计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格， 这种新风格既要吸收法国19世纪后期的各种风格，又不落入历史主义 的巢穴。他们认为，新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应该将传统 的精华与时代的新潮结合起来。
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新艺术在1900年的巴黎博览会上受到了普通大众的关注，由于它所 具有的吸引力，很快就被商业化了，但这也导致新艺术渐渐失去了自己 的势头。于是设计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格，这种新 风格既要吸收法国19世纪后期的各种风格，又不落入历史主义的巢穴。 他们认为，新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应该将传统的精华与时 代的新潮结合起来。1910年法国装饰艺术家协会成立，其目标是使艺术 与设计相结合。一些新艺术的艺术家改弦易辙，以一种更为简洁的方法 来从事装饰艺术，并强调室内设计从家具、墙纸到装饰物品的统一。这 些室内设计师在法国装饰艺术界有很高的地位，他们主要是为富有阶层 服务，设计都极为豪华。一直到20世纪20年代，巴黎依然是法国上流社 会荟萃之地。由于上流人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材 料创造出有异国情调的风格，以满足有闲阶层猎奇的需要。
典型的例子是美国纽约曼哈顿的克莱斯勒大楼(Chrysler Building)与帝国大 厦(Empire State Building)，其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结 构的轮廓。除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物，无论是私人 或公共建筑、纪念性或地域性，都可以看见Art Deco的影响，如方盒状的公寓、 巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等， 都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑。
1922年，埃及法老图坦卡门的墓穴重 见天日，古墓中抽象的几何图形、金属 器具的光泽,陶器上的黑白色，古建筑的 装饰纹样等都刺激着设计师的灵感，这 些正是装饰艺术运动所追求的。
Frank lloyd wright在1923年设计的由石头构造的房子
简洁又不失装饰性的造型语言
ART DECO所体现出来的基于线条形式的强烈的装 饰性，在原则上灵活运用重复、对称、渐变等美学 法则使几何造型充满诗意和富于装饰性。这种创造 方式就是赋予形体“意味”的过程，也是将自己的 观念注入设计的过程。ART DECO风格，常用方形、 菱形和三角形作为形式基础，运用于地毯、地板、 家具贴面等处，创造出许多繁复、缤纷、华丽的装 饰图案，亦饰以装饰艺术派的图案和纹样，比如麦 穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。
特 征
Art Deco的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式 2.摩天大楼退缩轮廓的线条 3.速度、力量与飞行的象征物 4.几何图形 5.新女人的形体 6.打破常规的形式 7.古老文化的形式 8.明亮对比的色彩
2011年9月4日，“125年意大利经典设计艺术展”在中国国家博物馆开展。本次展览 以代表义大利艺术设计最高成就的约600件宝格丽珠宝为个案，解析了意大利艺术设 计的风格特点以及发展脉络，同时也展示了义大利人的审美趣味和生活方式。
海蓝宝石为主石，钻石 为点缀的短项链，制造于 1950年，至此极简主义的 美学已经完全压倒奢华的 装饰风格。
ART DECO风格历程 多元艺术催生的一种风格 意大利未来主义表达了对新世界的向往、对新生活充满热情，体现在 ART DECO的装饰要素上有太阳的光芒，闪电的纹样等；俄国构成主义 将结构当成是设计的起点，其奠基人塔特林把各种材料在一系列几何造 型的基础上作了研究，认为材料和有机组合的造型是一切设计的基础； 立体主义是美术史上的一次革命，体现在ART DECO 上主要是强调几 何图形和多点透视。
由几何图形演化而来的抽象石膏雕塑是整个空间的中 心，稳重中凸显气质。
浓烈又精致的室内装饰品
在艺术装饰品（如雕塑、壁画等）的选用上，雕塑通常选用富于曲线感的过渡作 品，壁画通常选用抽象或富于异国情调的作品。
自然又个性的材质搭配 ART DECO风格中对金属、玻璃的运用同样已经成了其灵魂所在，通常情况下，此类 材质用于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位，内部门窗、栏杆、家 具细部等。
这个公寓混合了三种法国古典风 格的设计，是ART DECO多元素混 合的极好诠释
Armand albert rateau在 1920－1922年为Jeanne lanvin 设计的有传统特色的 女会客室。
尽管艺术装饰带有与现代主义理论不相 宜的商业气息，与先前设计中的矫揉造作 之风并无本质上的区别，但市场表明它作 为象征现代化生活的风格被消费者接受了。 大规模的生产和新材料的应用使它为百姓 力所能及并广为流行，直到20世纪30年代 后期才逐渐被另一种现代流行风格——流 线型风格所取代
Thanks
玉髓和珐琅胸针，制造于1890年，科学神秘主义时期，亚、 非、拉美洲文化为猎奇的欧洲人所欢迎。 从20世纪初开始，LouisCartier把来自埃及、波斯、 远东和俄罗斯芭蕾(theBalletsrusses)的一些设计灵感和 风格融入到传统的更富几何图案和抽象性的设计中。1906 年，他们开始把拥有浓郁色彩的一些崭新材料，如缟玛瑙、 珊瑚等运用到设计中，并形成了一种强烈的新艺术风格。 这种风格在1925年巴黎举办的国际现代装饰及工艺艺术展 览之后，被誉为“装饰艺术”(ArtDeco)。
机械时代的华美主张
处于手工业与工业化的过渡时期，ART DECO呈现出注重传统装饰与现代造型设计 的双重性。它反对新艺术运动、工艺美术运动的自然装饰、中世纪复古，也批评单 调的工业化风格。因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。从上世纪20年代 色彩鲜艳的爵士图案到30 年代的流线型设计，从别致的法国香水瓶到林立于美国 西海岸的摩天大楼，都是这场声势浩大的运动的组成部分。
艺术装饰风格
来 源
艺术装饰风格（ArtDeco）是20世纪20—30年代流行于法国 的主要的艺术风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢 侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感著称，它实际上并 不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的 总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图 案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影 响。20世纪30年代早期，艺术装饰风格已成了大众趣味的一个 标志。在法国，风格的概念传统上是与手工艺和强调个性联系 在一起的。第一次世界大战之后，这两个因素再度复苏，并形 成了称之为艺术装饰风格的基础。艺术装饰风格的起源可以追 溯到新艺术运动。
ART DECO当时风靡的其原因是其自身的折衷风格为大批量生产提供了可能， 设计师大多采用了新材料，新技术来创造新的形式。设计追求单纯简洁，但它 不像同时期的包豪斯派，一味强调功能性，彻底抛弃装饰，而是主张装饰与功 能有机结合。
ART DECO风格的酒店客房设计，融合了很多阿拉伯元素。
Armand–albert rateau在1920－1922年为Jeanne lanvin设计 的室内， 如今已是ART DECO在巴黎的展示馆。室内的墙面 是绘有玉米花的蓝色丝绸，盛开的雏菊花装饰的落地灯和生 绿绣的矮桌，都是来自东方的古董。
艺术风格手镯，制作于1880 年，菱形切工红宝石和钻石组合 出类似装饰主义和维多利亚风格 混合的美感，在它的时代，它无 疑是超前的。
集合自然造型和装饰艺 术造型大成的华美手镯， 使用了昂贵的祖母绿和蓝 宝石材料，制造于1925年
使用紫水晶、黄金和 钻石的吊坠，制作于 1910年，精密机械业的 高度发展让它在方寸间 饰以完整的钟表。
简介
艺术装饰风格 Art
பைடு நூலகம்
Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，当 时的Art Nouveau是资产阶级 追求感性（如花草动物的形体） 与异文图案 （如东方的书法 与工艺品）的有机线条。
Art Deco则结合了因工业文化所兴 起的机械美学，以较机械式的、几何的、 纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状 的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简 洁的几何构图等等，并以明亮且对比的 颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的 粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色， 到探戈的橘色、及带有金属味的金色、 银白色以及古铜色等等。同时，随着欧 美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、 希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的 物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的 素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲 木雕、希腊建筑的古典柱式等等。 这种最早出现在法国博览会临时展示馆， 看似既传统又创新的建筑风格，结合了 钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展，让 象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可 能，并且于资本主义中心国家的大城市 里得到了实践场域。
Chrysler Building
Empire State Building
装饰艺术运动的名称出自1925年在 巴黎举办的一个大型展览：装饰艺术 展览。这个展览旨在展示一种“新艺 术”运动之后的建筑与装饰风格。该 展览的名称，后常被用来特指一种特 别的设计风格和一个特定的设计发展 阶段。但是，装饰艺术这一术语，实 际所指的并不仅是一种单纯的设计风 格。和新艺术运动一样，它包括的范 围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的 所谓爵士图案，到30年代的流线型设 计式样，从简单的英国化妆包包装到 美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑， 都可以说是属于这场运动的。它们之 间虽有共性，但是个性更加强烈。因 此，把装饰艺术单纯看作一种统一的 设计风格是不恰当的。