写意花鸟画主要笔墨技法
写意花鸟画主要笔墨技法1．执笔方法食指，中指与拇指相对握住笔杆，无名指也小指相叠与后，以无名指第一关节向外砥住笔杆，总体要求是：指实，掌虚，肩松，壁通。
2．运笔方法主要靠指与腕的配合。
无论动作的大小，都要以腕力为主，用笔才能生动。
3．用笔技法笔法分执笔，用锋，用笔。
用笔方法有提，按，转，折，顿，挫，轻，重，快，慢等。
用锋的主要方法：（1）中锋：适用于勾勒，表现厚重实在的物象。
（2）侧锋：痕迹薄而快，适用于画竹叶，翅膀等。
（3）逆锋：适用于画树干，藤蔓以及石头等粗糙的东西。
（4）顺锋：适合画草本，花卉的叶，茎等。
（5）散锋：适合表现蓬松的羽毛，树石等。
用笔技法主要有勾，皴，擦，染，点等，是物体的常用主要表现方法。
（1）点染法：要注意的有：转折顿挫，轻重干湿快慢。
以点的各种形态塑造形象（2）勾染法：分先勾后染，先染后勾是以线表现物体的画法。
除了造型的需要外，要要讲究线条的流畅。
（3）衬托法：在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。
（4）立粉法：用矿物性颜料不沾水而干后突出，主要用于高光。
4．用墨技法墨分六色，焦浓重淡轻，注意“计白当黑用墨技法主要有渗墨法，破墨法，泼墨法，积墨法四种。
（1）渗墨法：笔上含水量较大，落笔后渗化出墨晕的效果。
（2）破墨法：第一次墨未干时复加一次墨，可浓破淡，或淡破浓，产生浓淡互渗的效果。
（3）泼墨法：大面积的墨一次性同时运用与纸上，有畅快淋漓之感。
（4）积墨法：第一次墨干后，在加画第二次墨，可层层加叠，先淡后浓。
写意花鸟画浅说(2011-05-28 07:17:47)转载原文标签：转载原文地址：写意花鸟画浅说作者：张武之有竹斋中国花鸟画有数千年的历史，早在新石器时期，河南临汝出土彩陶中的花鸟画已简洁概括地表现出独特意境，时代的衍变，花鸟画日见规范，五代、宋元之后已渐渐地形成了一个独立的画种，特别是文人对绘画的介入，“以意为之”配之于诗文、书印，使花鸟更为完善，意境的表达、笔墨的挥写、写意的花鸟画成了一代新风，今天它越来越显示出强大的生命力和艺术的感染力。
写意花鸟画的分类较多，主要有兼工带写、小写意、大写意、水墨写意、没骨写意等，一般在生宣纸上着色落墨，也有在生绢、熟绢、熟纸上纸画。
工（一）兼工带写：是指工笔与写意之间相互和谐的作画方法，画面工整、或粗或细、或勾勒与泼墨结合，严谨中见洒脱、沉着而明快，现代画家齐白石常用此方法。
（二）小写意：是用写意的笔法，经营工整、点缀精到、勾勒不像工笔刻意，结构条理较清楚，在生宣纸、生绢本上作画。
熟纸、熟绢亦有。
小写意最难做到的是工整而不呆板，所谓近看其质，远视其势，小笔头见大境界，近代画家任伯年是姣姣者。
（三）大写意：是写意画技法中最为豪放，最为洒脱的一种绘画，分为泼墨写意和大笔写意，技法难度最高，它要求概括、提炼、集中内容的精神面貌，以简胜繁，不求小节而寓意深远，结合书法、诗文、印章融为一体，是一种极高的艺术形式。
“八大山人”、“扬州八家”、吴昌硕等是杰出的代表。
写意花鸟画从宋代的文人画、元代的水墨写意、明清的写意画派近、现代文人写意画，无论形式还是内容，都在继承和发展的过程中存在的，与时代息息相应，审美的观念与情趣技法都有时代的烙印，小观个人的风格，大到时代的特色都有它内在的联系，我们学习写意花鸟画的过程中，应该领略各时期、各类画派画家的表现形式和技法。
了解写意花鸟画的精神实质，继承发扬光大。
笔、墨、纸、砚和颜料（一）毛笔，是写意花鸟画的主要工具之一，它有三种类型，硬、兼、软。
硬笔中有狼毫、紫毫、山马毫、猪毫等，其性能在使用时能达到挺、健、力，硬度强，弹性好，出水快而含水少的特点，一般在勾勒，画挺健的物体时硬笔最为理想，如兰、竹、松针等画法用得较多。
软笔有羊毫、羊须、兔毫、鸡毫等，其性能在使用时能达到厚、韧、柔，含水多韵味足的特点，特别在点缀柔和的花朵或厚重的叶子是最好的工具，也是写意花鸟画中必不可少的工具。
再一种是兼毫，有狼毫结合羊毫的白云笔、鸡羊笔、紫羊笔等，其性能柔中带刚，适用勾勒点缀等。
软、硬毛笔的使用因人而异，我们在学习过程中摸索适合自己需要的才是最好的。
（二）墨，主要分为松烟和油烟两类，松烟较少质粗无光泽，偶尔作画，另有一番风味，油烟质细有光亮之感，是作画的上乘之品。
现在我们用墨汁作画很多，“中华”、“一得阁”、“曹素功”等墨汁，色泽墨韵都很好，如在砚上加水再磨，混合用，有韵而不浮，清中见厚的效果，则更为理想。
隔夜之墨为宿墨，初学者亦可尝试。
（三）纸，写意花鸟画用纸最多的是宣纸，而宣纸最受好评的是安徽宣城泾县所产的宣纸。
根据个人爱好、方便和使用习惯，四川的夹江宣、浙江的龙游宣、临安宣、富阳宣、温州皮纸、云南的土皮纸、山西麻纸及朝鲜的高丽纸，均可作写意花鸟画。
小幅写意花鸟画用棉料单宣较好，水份和墨韵都很有效果，但较难掌握。
夹宣、玉版、净皮等也是好的纸料，只要色泽玉白、墨色亮、化、留程度好均可，云母、豆浆宣、虎皮宣等是熟纸类，写意花鸟画用得少，但我们可以尝试不同的纸张和品种，了解纸张的性能，同时掌握笔墨技法。
（四）砚，砚石品类很多，有石砚、玉砚、砖砚等，一般常用的是石砚，我国有四大名砚（广东端砚、安徽翕砚、甘肃洮砚、山西澄砚）均为石砚。
作画用砚，以石质细润、坚韧、发墨好而不吸水的为上，我们现在用的江西玉山的罗纹砚，价兼物美，特别是圆形状的，可盛墨可磨墨的砚台最为实在。
（五）颜料，中国画的颜料别具一格，古雅沉着，研丽而细润，一般是从自然界所提取的，中国画颜料分为三类，植物类、矿物类和化学类。
植物色（花青、胭脂、藤黄、牡丹红等），透明度好，滋润感强。
矿物色（石青、石绿，头绿、二绿、三绿，头青、二青、三青，赫石、朱砂、石黄等）厚重而富丽，遮盖力强，化学色（锌白、金粉、银粉等）在点缀或处理特殊效果中起了醍目的作用。
现在市场上有锌管中国画颜料，既方便又实用，是初学者绘画的理想材料。
用笔、用墨、用色、用水技法写意中国画非常讲究笔墨，所谓笔墨，就是用笔用墨的方法和技法。
首先我们从用笔开始讲起：用笔有顺、逆、捻、粗、细等技法，一般来说顺手势的用笔为顺笔，逆手势的为逆笔，用手指拨捻笔，顺笔所画的线、面或点为平实，流畅、轻松，而逆向用笔、造险取势、生动。
用笔不仅仅是一种单纯的技法，主要的手段是表现描绘物象的一种手段。
前人有很多用笔的经验。
如“锥画沙”、印印泥、屋漏痕、虫蚀木“万年枯藤”等用笔的说法，是一个与自然形象思维联想，用笔的疏密、松与紧、缓与急，刚与柔、收与放、奇与正、方与圆、虚与实等在表现物象时如何应用，如何恰如其分的表达，我们只有在实践中来体会。
（一）中锋用笔，中锋也称为正锋，是指毛笔的锋在宣纸上垂直的用笔，所产生是厚实、内涵、苍劲的行笔效果。
（二）侧锋用笔，侧锋也称为偏锋，有中侧锋和偏侧锋用笔，笔锋在宣纸上倾斜的用笔，所产生的是活泼、多变、生动的行笔效果，特别是在画面块面常常需要侧锋用笔。
（三）藏锋，行笔时笔锋藏于点、线、面之中，分为起笔藏锋和收笔藏锋，藏锋使笔迹不露锋芒，内在厚实。
（四）露锋，行笔时笔锋露于点、线、面之外，有起笔露锋和收笔露锋，露锋使笔迹精神外露、生动有势。
（五）全锋、实锋、虚锋等很多用笔技法，我们可以在学习过程中慢慢掌握。
用墨：中国画的墨色，世界上特殊无二，有强烈的民族绘画形式，在写意花鸟画中，“以墨为主”墨色运用至关重要。
前人在用墨中有许多经验，所谓“墨分五彩”、“墨为七墨”等，是用墨的宝贵经验。
五彩：（1）焦墨：墨色中不含水，有浓重、枯涩、干渴之感。
（2）浓墨：墨色中略含水，有醒目、厚重、精神之感。
（3）重墨：墨色中含水略多，有圆实、苍劲、精神之感。
（4）淡墨：墨色中含水，有清晰、明快、变化之感。
（5）清墨：墨色中大量用水，有透明、华丽浓、幽静之感。
焦墨、浓墨不宜用得过实、呆板、黑气。
重墨、谈墨不宜用得浑浊、花碎、零乱。
清墨不宜用得飘浮、腻脏，在反映物象时，采用何类墨色为最佳，就可认定运用。
下面再讲讲其它用墨的方法：（1）渴墨：以重墨为主，内涵而苦涩、润带飞白的墨迹。
（2）干墨：以浓墨为主，生辣、苍老、飞白走笔的墨迹。
（3）湿墨：以浓墨或淡墨汁为主，华滋、厚重、水墨淋漓的墨迹。
（4）泼墨：五色墨均可，大笔挥洒，横涂直抹，气势磅礴，大胆泼辣。
（5）破墨：在运墨湿润时，再用墨破之，产生生动变化，有意想不到的笔墨效果。
破墨在写意花鸟画中运用很多，方法也很多，有浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干、以中锋勾勒破、侧锋皱擦破等，趁水墨湿润之时破之，使笔墨互相更溶合。
（6）宿墨：隔夜之墨，胶质起了变化成为宿墨。
行笔时见笔痕，有华滋、韵足、“棉里针”之感。
（7）积墨：积墨就是加积墨，墨干后再次变加使画面丰富苍劲，特别是在浓墨有浮轻的现象时积墨能产生一种提神、沉着、苍老的感觉，用笔可擦、可染、可皱。
（8）渍墨：充分地利用水墨在宣纸上的痕迹，点画之中的笔触感，透明滋润，画面产生一种独特效果。
（9）烘墨：或称染墨，用清墨、淡墨或色墨染物象的轮廓，衬出物象的主体。
生宣作画有两种方法，直接清染和清水打底再用墨染，不留笔迹。
有一种平实、整体的空间效果。
用色：写意花鸟画的用色比其它中国画类色彩更丰富，从美学和艺术的角度看比自然界的物象更为提炼、夸张。
写意花鸟画用色一般不受光线、环境对色彩的影响，而是抽象的从固有色的观念来反映物象的。
所以，色彩的主观意识很强，色彩的感受往往是主观能动性和自我审美意识的反映。
画格的高低从墨色中能反映出来，从色彩上更能反映出来，怎样做到画面艳间不俗，沉着高雅，是一个艺术修养和个性审美的问题。
写意花鸟画着色，主要有点染法、填色法、染色法、罩色法、泼彩法和破色法等，技法的运用与墨色有相似之处。
①点染法：先用清水蘸笔、再蘸一种或几种颜色来点缀物象陶形体，用笔清晰、自然、忌僵、忌灰、忌脏。
②填色法：首先用墨线或色线勾好物象的轮廓，然后填色，填色点染平涂均可，忌乱、忌碎。
③染色法：有淡彩染色、重彩晕染和烘染。
染色与用墨相近，力求物象的质感、空间变化。
虚实空间的处理尤为重要，忌腻、忌厚。
④罩色法：在墨色的画面上出现斑烂不转体现象时，罩色是一种最好的方法，一则丰富lml面的效果，二则可使画面和谐统一。
⑤泼彩法：用色彩调色后随意挥洒、泼倒等手法，确定画面的主色调，或先用墨块后复加倾倒石青、石绿遮盖强的色彩，自然的渗入使画面有大象无形之感，色泽醒目强烈，西画中的水粉、水彩颜料，如不产生火气、俗气，亦可出一种新奇的效果。
⑥破色法：有色破墨、墨破色、色破色、水破色、色破水等技法，在表现不同的物象时可采用不同的破色手法。
⑦彩墨法：色中有墨，墨中带色，彩墨相交，大写意花鸟画中用得很多，手法灵活，达到的效果也很丰富。
其它有烘染法、晕染法、衬擦法等，在学习中可以不断摸索出一套表现形式。
中国画的主要技法
中国画的主要技法一、水墨画1. 水墨与中国画中国画是中国传统绘画形式的代表之一，而水墨则是中国画中最常用的绘画材料之一，也是独具特色的绘画技法。
水墨画以水、墨和画笔为主要工具，通过墨色的运用表现形象，强调意境和笔墨的精神境界。
2. 水墨的制作与运用水墨的制作过程包括研墨和调墨。
研墨是将墨块与水研磨成墨汁，借此控制墨色的浓淡。
调墨则是将墨汁与水混合，调整墨色的灰度和透明度。
水墨的运用需要掌握湿画与干画的技法，湿画注重笔触和墨色的柔和流畅，干画则要求墨色的干脆刚强。
3. 水墨画的特点水墨画具有独特的艺术魅力，主要通过笔墨的运用表现对象的形象和气质。
具体而言，水墨画具有以下几个特点：•线条的运用：线条是水墨画的基本要素，常分为粗细、长短和直曲等不同形态，通过线条的变化进行形象的描绘和构图的安排。
•墨色的表现：墨色是水墨画的灵魂，可以通过调墨和运笔的方式表现出浓淡、干湿、冷暖等不同的质感和情绪。
•水墨的渲染：水墨画强调墨色的晕染和渗透，利用墨色的扩散和色彩的渐变来表现光影和层次感。
•空白的运用：水墨画注重留白的运用，墨色与空白相互映衬，形成了独特的平衡美和空灵感。
二、工笔画1. 工笔画的特点与起源工笔画是中国传统绘画的一种技法，其特点是用细腻的线条和准确的颜色勾勒出形象的细节，追求绘画的精确和细密。
工笔画起源于唐代，发展于宋代，以花鸟画和人物画为主要表现形式。
2. 工笔画的技法要点工笔画的技法要点包括以下几个方面：•线条的细腻：工笔画注重线条的精细表现，通过勾勒出形象的轮廓和细节来表达事物的纹理和质感。
•色彩的精确：工笔画追求色彩的准确和鲜明，通过层层上色和层次的渲染来表现形象的光影和层次感。
•贴白的运用：工笔画常常运用贴白的技法，即在绘画中使用稀薄的颜料贴在已干的颜色上，以表现出光亮的效果和增强画面的立体感。
3. 工笔画的发展与变化工笔画在发展过程中逐渐形成了各个不同的流派和风格，有山水工笔、花鸟工笔、人物工笔等分类。
写意花鸟画主要笔墨技法
写意花鸟画主要笔墨技法1．执笔方法食指，中指与拇指相对握住笔杆，无名指也小指相叠与后，以无名指第一关节向外砥住笔杆，整体要求是：指实，掌虚，肩松，壁通。
2．运笔方法主要靠指与腕的配合。
无论动作的大小，都要以腕力为主，用笔才能生动。
3．用笔技法笔法分执笔，用锋，用笔。
用笔方法有提，按，转，折，顿，挫，轻，重，快，慢等。
用锋的主要方法：（1）中锋：适用于勾勒，表现厚重实在的物象。
（2）侧锋：痕迹薄而快，适用于画竹叶，翅膀等。
（3）逆锋：适用于画树干，藤蔓和石头等粗糙的东西。
（4）顺锋：适合画草本，花卉的叶，茎等。
（5）散锋：适合表现蓬松的羽毛，树石等。
用笔技法主要有勾，皴，擦，染，点等，是物体的常用主要表现方法。
（1）点染法：要注意的有：转折顿挫，轻重干湿快慢。
以点的各种形态塑造形象（2）勾染法：分先勾后染，先染后勾是以线表现物体的画法。
除了造型的需要外，要要讲究线条的流畅。
（3）衬托法：在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。
（4）立粉法：用矿物性颜料不沾水而干后突出，主要用于高光。
4．用墨技法墨分六色，焦浓重淡轻，注意“计白当黑用墨技法主要有渗墨法，破墨法，泼墨法，积墨法四种。
（1）渗墨法：笔上含水量较大，落笔后渗化出墨晕的效果。
（2）破墨法：第一次墨未干时复加一次墨，可浓破淡，或淡破浓，产生浓淡互渗的效果。
（3）泼墨法：大面积的墨一次性同时运用与纸上，有畅快淋漓之感。
（4）积墨法：第一次墨干后，在加画第二次墨，可层层加叠，先淡后浓。
中国花鸟画有数千年的历史，早在新石器时期，河南临汝出土彩陶中的花鸟画已简练归纳地表现出独特意境，时期的衍变，花鸟画日见规范，五代、宋元以后已渐渐地形成了一个独立的画种，特别是文人对绘画的介入，“以意为之”配之于诗文、书印，使花鸟更为完善，意境的表达、笔墨的挥写、写意的花鸟画成了一代新风，今天它愈来愈显示出壮大的生命力和艺术的感染力。
写意花鸟画的分类较多，主要有兼工带写、小写意、大写意、水墨写意、没骨写意等，一般在生宣纸上着色落墨，也有在生绢、熟绢、熟纸上纸画。
浅谈宋省予写意花鸟画的笔墨技法
中图分 类号 ． Ｊ ２ １ ２
文 献标识 码 ： Ａ
文章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ２ ７ — ０ ０ １ ７ － ０ ２
宋 省予作为二 十世纪闽籍 画坛 ＿ Ｌ的重 要代表 人物之一 ，
其 作 品及 理 论 的影 响 直 至 当代 。 他一方面重视观察生活 ， 一 笔
线 条表 现不 同对 象 ， 不 同质 感 ， 不 同 性 质 。 另 一 方 面 更 重 视 笔
水 墨画就是用 墨的黑 、 白、 干、 湿、 浓、 淡来表 现复杂 的颜 色， “ 一转一束 皆有 意趣 ”运墨方面强调一笔落纸要 能分 出浓 淡、 深浅来 ， 虽没有强烈地 立体 明暗表现 ， 而黑 、 白可以表示 阴
１ ． 墨 的Leabharlann 湿 运 用 、宋省 予 写 意花 鸟 中用 笔 、 用 墨 技 巧
学 习 中 国 画 的重 点 在 于 笔 墨 二 字 ， 笔为 骨 ， 墨为 肉 ， 墨 色 的 优 劣 全靠 笔 的 运 行来 体 现 。 在技 法 上 ， “ 笔” 通常指钩 、 皴、 擦、
点等笔法 ； “ 墨” 指烘 、 染、 破、 泼、 积等墨法。 在理论上 ， 强调笔为
阳 明暗 ， 浓 淡 可 以表 示 凹凸 远 近 ， 干、 湿 可 以表 示 苍 翠 秀润 。 明
现线 的书写性 ， 反对反反复复 ， 磨磨擦擦。他在技法讲话 中强 调用笔 巾 、 侧、 顺、 逆、 顿挫 、 转折并用 ， 线条要有 曲直 、 长短 、 粗 细、 浓淡 、 断续等变化 。 冈此 ， 探讨和学习宋省予花鸟画 中笔 墨技法 ， 对我们在绘
国画技法｜各种花卉的写意画法
国画技法｜各种花卉的写意画法自古以来，人们乐于欣赏花鸟画。
而花卉是花鸟画中的主要表现题材。
花卉以其优美的外形、艳丽的色彩和活泼生动的姿态吸引着人们，画家则通过笔墨、色彩来传达对此的感受。
（本文内容部分摘录自《国画入门训练新编·写意花鸟篇杂花》）牡丹花的画法：画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。
花朵浓淡主要靠水分调解，不能过多依赖白色，一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效果。
水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。
芍药的画法芍药花，多年生宿根草本。
茎丛生，羽状复叶，小叶通常3裂，长圆形或披针形，叶脉带红色。
花单生于茎顶，花梗长，花色有白、粉、玫瑰等色。
花有两种画法。
勾线填色法：白色花多用此法。
以淡墨按花形结构勾花瓣，花瓣的根部用淡汁绿(或淡朱磦)染，花瓣用白粉提染，趁未干时点花蕊。
没骨法：笔调白粉加曙红(深色花用曙红蘸胭脂)，笔尖蘸胭脂，按花形从花心逐向外展，趁未干时用胭脂色点提花蕊及瓣与瓣之间的暗部，以增加层次。
叶的画法：笔调藤黄加花青色成汁绿色，笔尖蘸花青(或墨)按叶的结构，透视写出三至五片叶，画叶柄连成组叶。
笔尖可蘸点曙红(或朱磦)点画嫩叶。
花、叶组合时要注意冷暖颜色的对比，叶子的颜色、大小要有浓淡变化，以示层次丰富。
山茶的画法山茶为常青灌木或小乔木。
花单生或成对生于叶腋或枝顶，有白、红、淡红等色。
叶互生，深绿色，卵圆形或椭圆形，边缘有细锯齿。
山茶有单瓣类、复瓣类和重瓣类。
花的画法：笔调浓朱磦蘸曙红点花瓣，五瓣之间留空白画花蕊。
雄蕊多枚，雌蕊一枚高出花冠，蕊丝以浓白粉(或墨)勾，花蕊用浓白粉蘸黄点成。
白花以淡墨、渴笔勾花形，用汁绿在花瓣根部分染明暗，用白粉罩染花瓣。
叶的画法：笔调藤黄加花青成汁绿，笔尖蘸花青(或墨)点写出，用笔要肯定。
花蒂呈鳞片状，以汁绿点，复用花青色勾轮廓，待未干时以三绿色点鳞片内。
水仙的画法水仙又名金银台、玉玲珑。
学习写意花鸟画最重要的环节，99%的人都不知道
学习写意花鸟画最重要的环节，99%的人都不知道意笔花卉写生是学习花鸟画的非常重要的一环。
也就是古人所说的“师造化”。
把“师古人”的经验、笔墨等在面对大自然时对照验证，逐渐形成自己的笔墨语言，表现在作品中，能够为写意画的学习做铺垫。
【宋振成导师作品】但初学临摹的你容易泛泛的临摹，临摹个大概，根本不知道为什么临摹、临摹哪些？如果被动临习，即使临摹的很像，掌握了固定程式，也不能摆脱前人笔墨。
例如画的再像也是齐白石的虾、徐悲鸿的马，不是你自己的东西。
只有通过写生，从自然中创造出区别于前人的笔墨，才能创造出新的程式化。
【宋振成导师作品】关于写意花鸟画最重要的技法，你需要掌握的就是将写生与创作完美衔接在一起。
写生能够为花鸟画的创作打下良好的基础，而意笔花卉的写生更适合初学者练习。
墨池学院中有一位精通意笔花卉写生的老师，从用线的表现方式以及赋色技法等方面引导大家深层次掌握意笔花卉写生的绘画技法。
【宋振成导师作品】他就是中国美术家协会会员、鲁迅美术学院中国画系硕士宋振成导师，宋老师以三幅完整小品的形式，带大家对写意花卉进行最深层次的认识。
对于初学者学习意笔花卉，宋老师给到一些建议：·学习意笔花鸟，建议大家多临摹，带着问题去临摹，有目的的临摹。
·多写生，把临摹中学到的在写生中实践。
带着写生中遇到的问题，再去临摹。
·多看经典作品，分析作品中有哪些值得学习的地方。
·熟悉手中的工具材料。
充分发挥工具的性能。
宋老师在授课的过程中会增加学员对绘画空间感的认识，进而提升写意花卉的独立创作能力。
【宋振成导师作品】对于意笔花卉的系统学习，宋老师谈到：刚接触意笔花卉，多临摹多写生是唯一方法。
古人讲废纸三千。
临摹选对临摹范本。
把一个题材系统研究、深入研究。
比如画竹，把历代画竹名家都找到，分析各家的长处，找到适合自己临摹的名家，再把这名家的作品早中晚期作品拿出来比较，分析各个时期的变化。
临摹时研究他用什么笔？什么纸？如何行笔？如何用墨？临像临透，而不是泛泛的临摹。
教你如何画好写意花鸟画
教你如何画好写意花鸟画讲笔墨，初讲可以说“：线者为笔，染者为墨”，易懂易入手。
进而应当明了“笔中有墨，墨中有笔”：用墨无笔，古人称之为“墨猪”，它有肉无骨；用笔无墨是行笔间缺乏墨色浓淡干湿的变化。
其实“笔”与“墨”分不开，所以叫“笔墨”，它是一种表现美丽的手段过程。
如同地球公转和自转：为表现意象造形的美服务，是“公转”；它也有美的自我表现，是“自转”。
笔墨离开了这个意思，那就是“耍笔墨”，那不是“笔墨”，更不是写意画。
学习国画其实说难也不难，关键要得法，在这种前提下，努力勤奋才能见到成效，否则方向搞错了就会越走越歪。
在学习国画时，首先要记住三个字：读、品、临。
读就是欣赏和分析，从作品的主题立意到构图，气韵，从造型特点到笔墨变化，从色彩的运用到虚实关系等等。
“品”就是脱开技法的层面，品味作品要表达的情。
“临”就是对照范画模效，也叫临摹。
临摹的方式很多，对构图气势好的可以进行“整临”如果画面局部精彩，也可以“节临”，一切因需要而定。
每次临完之后一定要对照原作反复比较，努力寻找差距，不断提出新的更高的要求。
王雪涛：花鸟画的六大要领如何画画?怎么画好?是很多人关心的。
有些人来看我作画，用心临写，以至将如何画花，如何画鸟等等，记成文字，视为定法。
这是否能画好画呢?技法不是一成不变的，如何画?要解决;如何画好?更要刻意探究。
利用这一机会谈一点体会。
——王雪涛一、基本功的锻炼要扎实花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，从而给人以健康的艺术感染。
它描绘的对象是大自然，因此培养对自然界的生命力，训练观察力的敏锐是主要的。
不少前人也是这样做的。
传说一位画家，为了体验草虫的形态，经常趴在草丛中观察，以至露水打湿了衣裳，可见观察之认真。
我小时生活在农村，对自然界中的一情一景十分偏好，幼时养成的观察和写生习惯，对我一直影响很大。
要认真地了解物象的结构、特点、习性和生活规律，画时才能做到心手相应。
[说明]写意花鸟画创作技法
写意花鸟画创作技法以写意法画花鸟，可追溯到北宋的文同、苏轼、扬无咎、释仲仁的水墨写意法。
如今在故宫博物院里陈列着的南宋末年画家释法常的《写生杂画卷》，表现花果禽鸟纯用浓淡墨渲染。
同时还有宋人的《百花图卷》，以写意笔法用浓淡墨疏渲花鸟，或兼工带写，开元明以来墨笔花鸟画的先河，对明代林良、吕纪以及后来的水墨花鸟画有很大影响。
马远的《梅石溪凫图》，赵孟的《古柯竹石图》，还有李亨的写意花鸟，皆能以劲挺的笔锋写花鸟，淡渲疏扫，自成一格，从而加速了写意花鸟画的发展。
戴进以粗笔勾线，彩笔晕染，也是南宋院体的发展。
降至明中叶，沈周、文壁、陈淳、陆治，仍以宋人花果一派延续得来。
徐渭画风奔放，所作写意花鸟，随心挥洒，水墨淋漓，不受传统约束，自成泼墨一体。
周之冕又继沈周之钵，远宗宋元各家，创“勾花点叶派”。
从历史的演变来看，写意花卉翎毛自宋以后已经形成了自己的体系，表现出与工笔花鸟不同的风貌。
复经过历代画家们智慧的创造，写意花卉翎毛便更加成熟和风格多样了。
总之，写意花卉翎毛应力求形神兼备，以笔墨写精神。
在表现上是以墨为主，以色为辅；以点染为主，以勾疏为辅；以少胜多，以简胜繁；以刚劲的笔锋、活泼的晕染代替细线勾描，以点垛法的套笔套墨代替浓淡层层的烘托。
在写意花鸟画中禽鸟的表现方法约略可分为：渴勾：以渴笔率勾，与工笔细线铁笔重廓不同。
用笔须顿挫有力，出线苍老涩拙，勾成后涂染淡彩或白粉。
这种勾勒填粉法，多用以画遍身素白或颜色浅淡的鸟，如白鹦鹉、白孔雀、白鹰、白鸡以及鹅、鹭等。
点染：以墨或墨彩混点而成，亦可以重彩与墨相同。
画燕子、麻雀、翠鸟、鹰、雁、鸜鹆、鸳鸯等重色的鸟多用之。
近人任颐、齐璜喜用此法。
点垛：先点淡墨，后套深墨，层层点染。
画时以淡墨先点头、背、胸、腹等部，再以深墨点大翅、背花及尾部，最后以花青、淡赭罩染，又称套墨、套色法。
有时除嘴、眼用淡墨粗勾外，率以浓淡墨套点。
寥寥数笔，意态自得。
明代林良写水墨花鸟纯用点垛法，可参看故宫博物院藏林良的《写生翎毛卷》。
中国画技法之写意花鸟PPT课件
❖ 花鸟画的题材范围： ❖ 从狭义方面讲，就是指花卉与禽鸟。 ❖ 从广义方面讲，鱼虫、蔬果乃至走兽也都包括
在内。 ❖ 习惯上我们把国画题材概括为山水、花鸟、人
物三大类。不言而喻，凡是山水、人物之外的 那些题材，就都可属于花鸟画的范畴了。
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❖ 花鸟画在长期的发展过程中，经过历代杰出花鸟 画家们的不断创造与探求，形成了各种各样的风 格与流派。
❖ 从表现方法上首先分工笔与写意两个大的流派。 写意又有“大写”与“小写”。工笔到写意之间 又有半工半写的一派。
❖ 从表现方法上还可以把花鸟画分成勾染或点染两 个大的体系。至于地域流派与个人风格，更是多 得不可胜数。
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湿画：法
❖ 在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画 法。湿画法就是把纸刷湿（或喷湿）， 趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如 画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。 又如在色底上趁湿画墨斑，也是常见的 一种湿画法。最后必须指出一点，就是 湿画法大半是解决部分问题的，要和干 画法配合起来运用，如果全用湿画法就 会显得有肉无骨，没有力量。
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中国画技法之写意花鸟
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普晓敏
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整体 概述
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一、国画的工具、材料和使用方法
❖ 1、笔 ❖ 2、墨 ❖ 3、纸 ❖ 4、砚 ❖ 5、颜料
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1、笔有硬毫、软毫以笔及介乎两者之间的兼毫
初学国画或练笔可以选用价格比较便宜的精制纸， 如毛边纸、元书纸等。
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砚
广东出产的端砚和安徽出产的歙砚较有名，但 价钱较贵。 作画用砚不是收藏砚石，不必太讲究。普通选 用质地细，容易下墨的就可以。
百鸟画笔墨技法详解
百鸟画笔墨技法详解工笔花鸟画勾勒法综合起来，约以下几个类别花鸟画在表现形式上，可分“工笔画”和“写意画”两大类:工笔画是用工整细致的笔法，一丝不苟地描写花、鸟的具体形象。
写意画是用简练概括、泼辣奔放的笔法，表现花、鸟的形象和神态。
花鸟画两大主流:勾勒法和没骨法介于二者之间的，还有“半工半写”的画法。
(也叫“兼工带写”或“小写意")这种画法，吸取了工笔画的周密严整的画风，避开其笔墨拘谨的局限，运用了写意的笔墨活脱的特长，避开其放任粗疏的不足:使二者融汇贯通于一体，形成既严谨又活泼的风格和意趣。
双钩填色法花鸟画从表现技法上，又可分勾勒法和没骨法两大类。
勾勒法中又分为“勾勒”和“勾填"两种画法。
勾勒法又名“双钩”，是先用墨线勾描出花鸟的形体轮廓作为骨干，然后设色。
设色后，再用重色或重墨在原墨线上重勾一遍，使形象更加明确生动的画法。
初勾的画序，叫做“勾”，复勾的画序，叫做“勒”。
“勒”线的目的，不是单为描清轮廓,更主要的是为了加强花鸟形体的质量感。
所以勒出的线，允许离开初勾的线，而稍有变动。
(勾勒是指用笔的顺逆，顺笔为“勾”，逆笔为“勒”，往返勾画，所以叫“勾勒”。
)勾填法是先用墨线勾出花鸟的形体轮廓，然后再在轮廓内填入色彩的画法。
所谓“填入”，是指“色不侵墨”。
即填入色彩时，要在墨线范围内进行，既不允许色彩越出墨线或不及墨线，也不允许色彩遮盖墨线。
没骨法以上两种技法，多用于工笔画。
勾线后，如着色厚重浓艳的，称为“工笔重彩”;如勾线后，只以淡色渍染的，称为“工笔淡彩”。
如在勾线后匀涂底色，不渲染浓淡的，称为“单线平涂”。
如只勾墨线，不涂色彩，或勾线后，只用淡墨略加渲染的，称为“白描”，或“线描”。
名家恽寿平没骨技法勾勒的技法，有时也用于写意，但所勾的线已经“书法化”，其粗细浓淡，正侧转折变化很大，已不再象工笔勾勒中的线那样规范统一了。
没骨法是描绘花鸟形体时，不用墨线先勾轮廓，而是直接用色彩分别浓淡轻重进行细致描绘。
宋代花鸟画的艺术特征
宋代花鸟画的艺术特征宋代是中国绘画史上一个重要的时期，特别是花鸟画在这个时期达到了一个高峰。
宋代花鸟画以其独特的艺术特征而被广泛赞誉和喜爱。
下面将为大家介绍一下宋代花鸟画的艺术特征。
宋代花鸟画注重写意。
宋代花鸟画家注重通过笔墨表达自己的情感和意境，追求画面的意境和内涵。
他们注重描绘花鸟的精神气质，以及它们与自然环境的和谐统一。
在画面中，花鸟常常被描绘得生动活泼，栩栩如生。
画家通过丰富的笔墨技法，使花鸟的形态、姿态和神态都表现得非常传神。
宋代花鸟画追求写实。
宋代花鸟画家注重对花鸟的真实描绘，力求形神兼备。
他们通过仔细观察和研究花鸟的外貌特征和行为习性，将其准确地呈现在画面中。
宋代花鸟画作品中的花朵、树叶、羽毛等细节描绘得非常细致入微，使人感觉仿佛可以触摸到它们的质感。
画家还注重运用透视和光影效果，使画面更具立体感。
宋代花鸟画注重构图和布局。
宋代花鸟画家注重画面的整体结构和平衡美。
他们善于运用构图技巧，使画面的各个元素有机地组合在一起。
在布局上，他们追求简洁、饱满、稳定的效果，力求画面的主题和意境得到最好的表达。
同时，他们注重画面的空间感和节奏感，通过运用大小、深浅和透视等手法，使画面更有层次感和动态感。
宋代花鸟画注重墨色运用。
宋代花鸟画家擅长运用墨色来表现花鸟的形态和气质。
他们通过变换墨的浓淡、干湿、浓疏等来表现花鸟的轮廓、质感和神态。
宋代花鸟画家还注重墨色与纸张的相互作用，善于运用水墨淋漓、点染、洒墨等技法，使画面更有意境和韵味。
宋代花鸟画以其独特的艺术特征而受到广泛的赞誉。
它注重写意，追求写实，注重构图和布局，以及运用墨色等方面的技巧，使得画作充满生机和艺术魅力。
宋代花鸟画家们通过自己的努力和创作，为后世留下了许多优秀的作品，对于中国绘画的发展产生了重要的影响。
这些优秀的作品至今仍然被人们所喜爱和学习，成为了中国绘画史上的瑰宝。