立体造型教案

立体造型教案
立体造型教案

立体造型

执教者:华顺波

本课为一课时,属于造型表现领域,授课班级为301、303,浙美版第5册第4课立体造型。

一、教材分析

雕塑作为一种艺术,以简单的造型出现在我们的生活当中,由于雕塑独特的形象带来的丰富、具体的内涵联想,给我们的城市带来了美的享受。雕塑作品是抽象与具象的结合体。教材选择了抽象雕塑作为教学内容,适合于三年级学生的表现身心的特点。教师引导学生对雕塑从陌生一步步走向熟悉,保留主观的表现意识,又不受写实的束缚,可以更好的实现他们的感性认识。

教材选择了美国宾夕法尼亚大学的校园雕塑和中国的现代雕塑《夺》,引导学生比较抽象雕塑与写实雕塑作品的不同,从而激发学生对学习立体造型的兴趣。对两件抽象纸立体造型作品的欣赏可以使学生发现平面的纸材通过卷折、粘贴等方法可以构成立体形状,在玩乐中的拼凑、搭建就能感受到现代雕塑的想象力,表现力,发现自己也可以成为小小艺术家。

书中的制作步骤图详细地说明了一件纸立体造型作品的完成过程,便于学生的自主学习。图中的另3件作品和“想一想”的提示语在启发学生对立体造型的想象力、感受力和表现力等方面起了很好的作用,在表现上则有板材和管材等多种形式。

二、教学目标

1.知识与技能:.通过学习初步了解立体造型的基本要素,感受立体构成的美感。

2.过程与方法:.在学习中通过对雕塑照片的感受和老师的引导知道平面的纸材可以通过折卷、粘贴等方法构成立体形状,进行纸立体构成练习。

3.情感态度与价值观:.进一步激发学习美术的兴趣,提高对立体造型的感受力、想象力和表现能力,了解雕塑作为艺术带给我们的美感是不容忽视的,我们都可以成为小小艺术家。

三、重点、难点

重点:学习纸的立体造型方法,然后组合成一件纸立体造型作品。

难点:使学生独立完成纸立体造型的创作,有创意的完成相同的形状通过卷折、剪、粘贴、组合技法表现的一件纸立体造型。

课前准备

(学生)各种色卡纸、挂历纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶等

(教师)课件、示范用纸、剪刀、双面胶等

四、教学过程

整理纪律:1分钟(这是华老师第一次和大家正式的上课,希望我们的小朋友都能用最好的状态跟老师一起来进行这堂课,老师要看一下哪些下小朋友表现好,哪个大组最快进入状态)

先发一张模板纸,然后比赛剪纸,谁剪得快,只给2分钟的时间,到时候必须停下来。

教学过程

1.导入激趣

(1)教师用课件展示各种形式的(包括写实的和抽象的)城市雕塑。

师:你们看了这些图片你最喜欢哪一副,为什么,这些雕塑都什么特点?有些什么形状?(让学生给自己喜欢的作品取名)激发兴趣

生:学生说出自己的想法,比如他们会说很大,简单,立体的,有方形、圆形、长方形等等我们互相交流欣赏体会,让学生获得对雕塑的初步认识。(设计意图:这样直观的给学生看雕塑作品既能直接进入今天上课主体,也吸引学生的兴趣,也通过他们喜好了解他们对雕塑的感觉)

(2)教师小结:雕塑是一种立体造型,与周围环境的关系很大,好的雕塑可以让城市增添光辉。比如我们学校的雕塑,杭州城市看到的雕塑。那么今天我们就来研究《立体造型》(板书课题),通过这节课的学习我们也一起来为我们周围的地方设计一个雕塑作品,比如我们的社区、校园、公园等等。(设计意图:总结清晰告诉学生什么事立体造型,这些雕塑给我们的作用是什么,生活中我们不可缺少的一种装饰,让他们意识到自己也能成为小小艺术设计师美化我们周围的环境)(5分钟)

2.了解感知

(1)技法指导

师:我们在上面看到了许多立体的作品,而我们今天就要用平面纸来变出立体雕塑模型。

然后老师适当示范纸圈、纸管和纸块面的制作。将简单的纸变成一个立体的造型。

师:先来看看老师怎么变出一个形来,看完老师要问大家问题,一定要仔细看哦?

(设计意图:这样的示范可以打开学生的思路,进行一定的技能指导,有助于下面的作业完成)1分钟

(2)教师示范

师:老师是怎么变出这个形状的?用了哪些方法变出这个小形状的?

生:卷、粘、折、剪

师:同学们都观察的很仔细,说明大家都很认真,老师表扬。那么接下去老师希望大家也动起来,变出与老师不一样的形状,看哪个小朋友变出来的奇特的形状,而且速度又快。小手赶紧动起来,我们只给十秒的时间,开始,10,9,8,7...(边做边巡逻,指导学生)

师:好,大家把自己的小造型举起来。挑几个好的小朋友介绍他们的作品,用了什么方法。

生:介绍自己的作品,说明技法。也让别的小朋友学习了解

师:恩,大家都有不错的想法和动手能力,那么这么个小造型像不像雕塑作品呢?这样放在我们的学校里或是城市里会漂亮吗?

生:不好看,不像雕塑作品。

师:想不想变出一个漂亮的模型来?那么现在老师要小朋友都们来个比赛,我们把自己刚才做的立体小造型多做一些,看谁做的多,做的快,那么他成为小艺术家也就最快,好我们准备开始。10分钟时间,边指导他们。

师:大家都做的很快,很不错,那么接下来我们就是施加法力变出一个漂亮完整的模型来。

师:我们用了不同的方法去表现的同时我们要学会去组合排列。举例:同样的一个立体造型在不同排列下回出现不一样的效果。(拿出教具)2分钟

3.欣赏研究

师:这样是不是有雕塑模型的气势了呀?那么我们再来看看照片,然后再展示雕塑作品,

(1)教师展示雕塑照片

师:这个作品让你有什么样的感觉?运用了哪些技法?

生:1.很高大。2.卷、粘、组合

师:同学们的观察能力都很强,我们一旦吧这些小模型组合起来是不是完全有了不一样的感觉。那么紧接着就要大家利用这些方法变出一个有创意的小模型来。把刚才我们做好的小模型组合起来,但是在组合的时候老师还有一些困难需要小朋友们的帮助。

教师拿出做好的教具提出制作过程中遇到的问题

师:这个立体造型的立字就告诉我们要立再那里,稳定住,那么老师做的模型怎么让它立再那里不会倒下来呢?有谁愿意来帮老师出个好主意?

生:下面拖底盘粘牢…下面的面积要大...

师:我们将小朋友提出的建议做一些总结:我们一定需要一个稳定的底盘,让底部的面粘牢下面的底盘,一定要有足够的面积让它稳定,比如我们一只脚站在那里多站一会就要倒下来了,我们双脚站在那里久不会了,看老师站一节课一点问题都没有,所以我们的底盘一定要稳。也比如(直接示范)一张纸需要面积才能牢固的粘好。

(设计意图:直观的看,让他们感受的同时教授技法,和制作时需要注意的问题,可以通过这些方法去做出一个精彩的作品,透析说明今天的小材料来完成大作品)

4.作业练习10分钟

(1)用纸进行立体造型,同一造型的特色组合。取个名字来说明你的作品。

(2)教师巡回辅导,提示学生大胆表现,及时解决制作中的问题。

(3)明确要将纸尽可能的利用起来,制作的大小提示。

5.创新练习

速度快的同学可以根据自己的创意加上不同的造型,来表现自己作品的独特性。

6. 评价

展示一些有创意的学生作品,同时也激发学生想象力、表现力。谈谈自己的设计摆放在哪里更加合适和自己作品名称。2分钟

7.拓展延伸

建议学生观察周围的雕塑作品,有什么内在的含义,有什么人文精神价值。1分钟

五 教学反思

六 板书设计

立体造型

粘、剪、折、组合

七 学生座位图

服装立体裁剪教案

服装立体裁剪教案 许丽莎 第一章绪论 教学目的: 1、使同学们了解立体裁剪的含义及其历史与发展 2、立体裁剪的基本操作程序 3、立体裁剪与平面裁剪的关系 4、了解立体裁剪的用具并做准备 教学重点: 1、立体裁剪的优点以及如何学习立体裁剪 2、了解立体裁剪的含义 3、人体模型的补正教学方法:讲述法、举例法、图示法 学时:2 教具:粉笔、人体模台、大头针 作业: 1、查阅相关资料 2、收集立裁图片 教学内容: 第一节立体裁剪简介 一、立体裁剪的含义 立体裁剪是主要采用立体造型分析的方法,来确定服装结构的形状,完成服装款式的纸样设计。具体的说,立体裁剪就是以立体的操作方法为主,直接用布料在人台或人体上进行服装款式的造型,边裁边做,直观地完成服装结构设计的一种裁剪方法。 二、立体裁剪的历史与发展 立体裁剪诞生于西方,人类从比拟身材式样的仿效裁剪,到科学合理的平面裁剪,前后经历了从立体到平面,再从平面到立体与平面并存的结构设计方法的演变过程。平面与立体相辅相成,兼而用之。

三、立体裁剪的基本操作程序 1、确定基本服装款式。 2、根据穿着者的体形选择人台,必要时适当地补正人台。 3、以坯布或面料为材料,以剪刀和大头针为工具,在人台或人体上边裁边做,进行服装初步造型。 4、用铅笔或胶带进行标点描线,将初步造型完成的服装衣片结构加以记录。 5、平面布样整理。 6、假缝。 7、试样修改。 8、划样、裁剪、缝制。 四、立体裁剪与平面裁剪的关系 立体裁剪和平面裁剪同为服装结构设计的两种不同的方法,二者殊途同归、相辅相成、相互渗透。 立体裁剪离不开平面裁剪的支持。立体裁剪的最终目的是平面纸样。在批量化的工业生产中,还要结合平面推档技术将纸样进行系列化 平面裁剪离不开立体裁剪。平面裁剪来源与人体的原型,而原型的确定就是大量立体裁剪原型结构的分析与归纳。另外,立体试样又为观察修正服装和累积平面裁剪经验提供了参考和源泉。 五、立体裁剪的优点 1、立体裁剪造型直观准确,既适合初学者的掌握,也适合专业人员的提高。更利于服装设计者的创作。 2、立体裁剪造型快捷、随意,既有利于结构简单的普通服装,也可用于形态新颖款式多变的流行时装。 3、立体裁剪便于理解和加深平面裁剪的理论。 4、立体裁剪易处理特殊体形。

动漫形象的设计教学设计

《动漫形象的设计》教学设计 学习目标: 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点,初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计,探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法,并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现,提高学生的观察力、想象力及艺术创造力,激发学生美术创作的兴趣,丰富学生的校园学习生活。 教学重、难点: 教学重点:动漫形象的设计方法和步骤。 教学难点:激发学生的想象力和创造力,设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。 课前准备: 动画片、各种动漫形象组图。 教学过程: 一、情境导入 音乐欣赏:动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。 提问: 1.同学们刚才听到的歌曲它出自哪里动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2.《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁出示课件(喜羊羊和灰太狼主人翁图片) 3.除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星(学生自由发言) 动漫作品深受大家喜爱,是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象,给我们带来了快乐和欢笑,那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭,共同来学习动漫形象的设计方法,一起来设计属于我们自己的动漫明星吧! 引出课题:《动漫形象的设计》。 【设计说明】设置学习情境导入此课,引发学生思考,激发学生探究学习的兴趣。 二、启发认识 什么是动漫形象设计: 在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人,也可以是动物、植物,或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行,但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。 【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。 三、发展阶段 动漫角色造型设计的类型:

《拟人化的动漫形象》教案

2015 年定安县中小学美术课件评比活动教案《拟人化的动漫形象》教案 龙门镇中心学校张泰龙 一、教材: 人美版小学美术教材六年级下册第13 课 二、教材分析: 随着电视电影产业多样化的发展,动漫形象以其新颖的艺术形式,已经渗透进每个家庭。这些拟人化的动漫形象,在当今社会仿佛已经成了孩子们精神世界的“伙伴” ,特别是一些经典的动漫形象,更是赢得了几代人的喜爱。本课抓住孩子们热爱这些拟人形象的特点,要求学生在欣赏拟人化的动漫形象基础上,结合自己在日常生活中观察过的动漫造型,运用拟人化的手法设计一个动漫形象,在培养学生的创新能力的同时,也让学生充分感受拟人化的形象对于人们日常生活的意义,以此提高学生艺术创作的兴趣。 三、教学思路: 本课教学采用以下环节:动画短片欣赏激趣——解释拟人化概念——欣赏分析图片上的形象——分析如何创作拟人化的形象——教师示范——学生尝试创作——展示评价——课后拓展。 教师应引导学生观察不同的拟人动漫形象,寻找他们的结构特点。学生创作前,可以多观察自己喜欢的一些拟人化形象,如生活用品形象、动物形象等,思考其运用的拟人化方法,观察他们的造型特点,以激发自己的创作灵感。学生创作时,教师可多鼓励其大胆下笔,让学生乐于创新,乐于发掘自己的奇思妙想,创作出独特而又生动的拟人化形象作品。 四、学情分析: 六年级的学生对动漫形象看得较多,脑子里的印象也较为丰富,在本课的教学中,教师应重点指导学生对拟人化的了解和拟人化方法的掌握。引导学生创作出新颖有趣而富有个性的动漫形象。 五、教学目标: 1、了解什么是拟人化,掌握拟人化的绘画方法。感受与了解动漫形象的造型特点。 2、通过表现拟人化的动漫形象,进一步提高学生运用夸张的创作手法增强动漫形象的感染力,增加艺术作品情趣的造型能力。学会拟

服装款式设计教案

《服装款式设计》教案 授课内容:(第三章一、二、三节内容) 课时:2课时 一、教学目标 1.了解服装面料的不同特性,分析面料造型的不同变化手法及规律,归纳面料造型设计在服装风格中的表现; 2.能够识别不同的面料,熟练掌握各种面料的造型手法,并能综合运用,能结合不同风格的服装特点,灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。 二、教学重点 本节课学习以掌握识别不同的面料,熟练掌握各种面料的造型手法,并能综合运用,能结合不同风格的服装特点,灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。 三、教学难点 本节课学习的难点是识别不同的面料,熟练掌握各种面料的造型手法,并能综合运用,能结合不同风格的服装特点,灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。 四、教学方法 1.本课程理论部分的内容以示范讲述为主,配合以示范和多种教学手段,加强直观教学,以利于知识的传授。 2.技能练习主要是通过作品、个别辅导、作业讲评等教学方法,最终达到让学生掌握知识,掌握技能的目的。

五、教学过程 1、课程导入:用实例引出第三章的内容 2、教学内容:第三章服装造型设计与面料第一节服装面料的选择与应用 一、机织物 1、棉织物的服用性能及特点 2、麻织物的服用性能及特点 3、丝织物的服用性能及特点 4、毛织物的服用性能及特点 5、粘胶纤维织物的服用性能及特点 6、涤纶织物的服用性能及特点 7、棉纶织物的服用性能及特点 8、腈纶织物的服用性能及特点 9、氨纶织物的服用性能及特点 二、针织物 三、非织造物 四、天然裘皮 五、其他服饰材料

第二节服装面料造型设计 一、服装面料造型的变形设计 1、变形设计的目的 2、变形设计的手法 (1)抽缩 (2)塔克 (3)系扎 (4)立体褶皱 二、服装面料造型的破坏性设计 1、破坏性设计的目的 2、破坏性设计的方法 (1)抽丝 (2)镂空 (3)双层镂空 (4)烂花 三、服装面料造型的整合设计 1、整合设计的目的 2、整合设计的方法 (1)编织 (2)编结 (3)拼接 (4)拼缝

最新中职服装立体造型教案:第二章第五节变化衣身立体裁剪-放射状分割线衣身02

服装立体造型一、基本信息 知识点元数据信息标题放射状分割线衣身 知识点位置第二章衣身立体造型→第五节变化衣身立体裁剪→放射状分割线衣身 二、具体模块填写表 放射状分割线衣身 知识点内容重难点 1、了解放射状分割线衣身的衣身特征,注意量的分配与把握。 2、熟悉掌握放射状分割线衣身的立体裁剪方法。 知识点内容讲解 3.第三部分衣片立体裁剪 (1)披布(见图27) 将剩下的布料披到人体模型上,并用大头针固定衣片。 图27 (2)粗裁衣片(见图28~图32) 第三部分的衣片是此款所以衣片中立体裁剪最难的一因其跨域前后身,且形态复杂。用剪刀将第三块面布按照人体模型上的轮廓标记线进行粗裁,要留缝份及修正量。粗裁时要注意逐渐修剪,逐渐推转,一定不要裁过。

图28 图29 图30 图31 图32 (3)固定衣片(见图33、图34) 第三块衣片斜跨前后身,而且通过腰部的凹陷,要使布料平服,必须将衣片转折处的多余量布料剪刀口。再将布料顺着斜向衣片抚紧,面料会自然贴合人体模型表面,衣片贴合人体后,用大头针固定衣片。 图33 图34 (4)点影(见图35、图36) 衣片各部位调整好后,根据人体模型上衣身轮廓线,在衣片上用笔将衣身轮廓线进行点影。

图35 图36 (5)画线、整理(见图37、图38) 把衣片从人体模型上拿下来放平,再按照轮廓线点影将衣片的轮廓线用笔画好,并将多余量剪掉。 图37 图38 4.第四部分衣片立体裁剪 (1)披布(见图39) 将剩下的布料披到人体模型上,并用大头针固定衣片。

图39 (2)粗裁衣片(见图40~图44) 用剪刀将第四块面布按照人体模型上的轮廓标记线进行粗裁,要留缝份及修正量。第四块面料跨越前后身,粗裁时要注意逐渐修剪,逐渐推转,一定不要裁过。 图40 图41 图42 图43 图44 (3)固定衣片(见图45、图46) 第四块衣片斜跨前后身,而且通过腰部的凹陷,要使布料平服,必须将衣片

动画造型设计(夸张)教案

三明学院海峡动漫学院教案 2016 至2017 学年第1 学期 课程名称: __________ 动画造型设计________________________ 总学时/周学时:________ 32/8 ____________ 学分:3 自第11 周星期 1 至第14周星期4 授课年级、专业、班级_______ 16动画高职班 _________________ 使用教材:《______ 授课教师:____________________________________________ 章节教案

教学方法及手段 1.理论讲授 2 ?穿插启发性教学与学生互动讨论结合 3.结合实例进行分析讲解 4 ?实践操作,对每一个学生进行所需指导提高 参考书目 1. 《动画造型设计一一打造动画明星》编著:凌清、单晓文,南京师范大学出版社; 2010年06月 2. 《动画造型》编著:翟翌翚,中国电影出版社,2012年03月 3?《动画造型设计》编著:凌清,苏州大学出版社,2009年08月

授课内容授课内容 1.回顾与导入 对之前造型课程所讲的基本造型基础知识进行回顾, 这一节课要进入到真正的造型创作与设计方法的学习, 在以后的工作中做到有的放矢。 2?为何要简化夸张与变形? 动画的特性 (从动画艺术的特点与制作工艺的限制方面来讲述并启发 同学们按照所学专业知识自己举出例子)第一节.简化 (1)量的简化 (2)形的简化 a、优秀的造型师在任何情况下都明确地知道什么是最 重要的应予保留,这种能力称之为提炼.简化而不简单. b、造型师通过对形的大小、粗细、长短、曲直、位 置、深浅以及色彩等诸多因素及其关系进行反复调整达到认 为最为满意的造型。 (3)动画造型简化案例分析(飞天小女警) 第二节夸张 (1)夸张的定义与价值 夸张是通过客观事物和现象作出超实际的扩大、缩小 或变异的表现。同时表达强烈的思想感情,突出本质特征, 运用丰富的想象力,对事物或者表情的某些方面加以夸大或 者缩小并作艺术上的渲染。 (2)夸张的真正目的一一突出事物或者表情的某一个 15 分 钟 10 分 钟 左 右 5 分 钟 左 右 20 分 钟 左 右 20 分 钟 左 右 15 分 提问互 动启发 性提问 理论与实 例图片相 结合进行 讲授理论 与实例图 片相结合 进行讲授 互动讨论 自由创 作时间

一课题:有趣的卡通人物形象

日期:、、授课教师:上官雷蕾高二() 教学内容分析: 卡通是当今社会流行地视觉艺术,已与我们地生活密不可分,本课是高中绘画第三单元不同绘画种类地学习与实践<漫画>一课中地一个拓展课题,针对于学生比较兴趣地人物卡通画内容进行整合,让其了解得更为全面些,并初步学习人物卡通画地技能技巧,表现方法,欣赏国内外著名地卡通画,动漫作品,让他们了解国内与国外地差距,可以引发他们思考中国卡通动漫地未来.也许将来能为自已感兴趣地卡通动漫地发展出一份力.个人收集整理勿做商业用途 教学目标: . 知识与技能目标:指导学生欣赏卡通,使学生了解什么卡通及卡通画地不同类型 .过程与方法:在欣赏各种卡通地同时,让学生找出卡通画地表现方法在老师地讲解和指导,以及通过学生地临摹,让学生逐步掌握卡通画地表现方法个人收集整理勿做商业用途 . 情感态度与价值观:通过本课教学,增添学生地幽默与智慧,激发学生寻找生活地神奇与乐趣,丰富学生地精神世界. 在欣赏卡通地同时,逐步激发起学生对卡通画地热爱,以及树立为我国卡通事业地提高做贡献地情怀个人收集整理勿做商业用途 教学重点:懂得分类卡通画和人物卡通画地表现方法与表现技巧 教学难点:如何让自已手中地人物卡通画活灵活现,表情丰富 学习者特征分析:一般特征:学生为高二年学生,他们生长在卡通时代地孩子,对于卡通画兴趣浓厚 初始能力: 高二学生兴趣广泛,思维活跃,理解力、设计能力都随年龄地增长而不断提高,喜欢动手画一画自已喜欢地卡通人物.有一定临摹基础.个人收集整理勿做商业用途 信息素养: 喜欢探究问题,有通过网络独立搜集相关信息地能力 教学环境设计: .教学媒体:多媒体教室、自制课件. .教学资源课堂演示制作地材料、工具;学生带勾线笔等绘画工具. 课前准备(学习资源): . 师生共同收集地卡通图片、文字、实物以及影像资料 . 学生画地卡通画作品 . 绘画工具 关于教学策略选择地阐述: . 情景创设:运用生活中与教学内容相关地情景图片,提出有启发性地引申问题,激发学习兴趣,并积极地参与到欣赏、猜想、探究地学习当中.个人收集整理勿做商业用途 .欣赏比较:引导比较发现美感. .启发引导:启发式学习,师生互动感知作品,引导学生感受、体验其美感. .教师演示:教师现场演示画法,启发学生求知欲. .游戏活动(自主探究):在卡通画接龙游戏中激发起学生地求知欲、智慧和灵感,让课堂动起来. 教学过程地设计: 第一课时 ●组织教学(课前准备) ●导入新课 情境教学: 一上课,我就用世界名画卡通中画放给学生看,既复习旧知识又引入新课题:有趣地卡通人物形象,使学生一下子进入了卡通画地世界,随即出示卡通画片,揭示了课题,也提出了什么是卡通这个问题. 其次是根据学生讲喜欢某某卡通时,我用多媒体出示相应地卡通图片,渐次引导学生归纳出卡通画造型地特点并进行师生探究人物卡通画造型特点.个人收集整理勿做商业用途 、现在我们又把漫画、连环画、插画以及电脑上地动漫都归纳为卡通,因而卡通现指青少年

(完整版)中学生服装设计教案

课题名称:中学生服装设计 教学设计理念 本节课以欣赏中学生服装为线索,以设计中学生服装为主要内容。引导学生关注校园文化,从学生服装着手,了解服装设计基础的知识与技能,了解学生服装的特点功能,色彩搭配的原理,关注生活,通过学习欣赏使学生提高审美水平,同时,培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感,表现出富有新时代的服装造型设计。 学情分析: 服装设计是义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级上册第四单元《我为校园添色彩》“设计﹒应用”中的一个主题活动。初一学生已经具备了一些基础的观察能力和表现能力,有较强的形象思维能力,探索能力和创新意识,学生对特殊材料十分感兴趣,好奇心强,并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流,敢于探索与实践的良好学风,学生间相互合作,相互学习,相互评价的互动气氛较浓。这些都为本节课教学提供了良好的前提条件,通过学生课前搜集服装设计材料和教师课堂的讲述,演示,加上大量图片解析,使学生经过课堂学习、练习之后,对服装设计的分类特征有一定的认识,从而达到创作的能力。 教学目标: 1.认知目标:了解服装设计的基本知识,掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。 2.技能目标:运用所学知识,通过合作,用所供材料设计一身美观又得体的“学生服装”。 3.情感目标:欣赏服饰作品,体验服装款式、色彩的艺术美,理解服装在生活中的审美与运用。同时,培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感。 教学重点 服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。 教学难点 “学生服装”的设计和制作。 教学方法:欣赏法、观察对比法、讨论交流法、演示法、小组合作探究法、评价法。 教学媒体:多媒体课件教学

服装立体裁剪教案部分-立体结构设计

4 第六章下装立体裁剪 教学目的:1.熟练基础裙子立体裁剪的基本原理和方法。 2.掌握变化裙型的立裁操作方法。 教学重点: 1.掌握下装松量的基本设置方法。 2.掌握臀腰省的基本处理方法。 教学方法:讲述法、图示法、演示操作。再通过学生实际操作练习和教师个别指导,使学生掌握所学知识。 学时:8 教具:标记笔、人体模台、大头针、标记线 作业:1、基本裙型1款例; 2、变化裙型2款例。 (要求先绘制款式图,按照款式图进行立体裁剪制作)

第一节直身裙的立体裁剪 裙装的造型变化丰富多样,是主要的下装款式,也是女装的 主要构成,搭配不同的上装和运用不同的造型设计组合方法,能 够在服装整体造型上变化出各种不同的效果。此外,裙装通过本 身工艺结构的改变也可以进行千变万化的款式造型设计。其剪裁 多采取收省、抽褶、打裥及分割等手段来配合完成,因此较为适 合运用立体裁剪的手法进行制取。裙装立体裁剪的重点主要在 腰、臀部位的处理上,同时还要注意满足下体运动需要及功能性 设计。其造型款式如图6-1-1所示: 图6-1-1直身裙造型款式图 一、直身裙的立体裁剪 直身裙也称直筒裙、一步裙,其款式特征为腰部收省,臀部贴体,裙摆量与臀部大小基本相同,是裙装中最基本的款式。使用的材料大多为较厚实,挺括的织物。其造型款式图如图6-1-1所示。 下面以直身女裙款式为例来介绍立体裁剪制作女裙的方法。 (一)准备工作 1、布料准备 根据款式需要确定直身裙长度,腰围线上加放4cm,裙摆下加放5cm,前后片用布长度为:裙长+9cm;直身裙宽度为前后半臀围加1cm松量,再在前后中心线加放3cm,侧缝处加放3~4cm,前后片用布宽度为前后半臀围+7~8cm。参见图6-1-2。 2、布纹标示线的标定 将准备好的布料整理好,并标示前后中线及臀围线。 3、标记腰围线和臀围线的位置 根据款式要求,用粘带纸在人体模型上标示好腰围线、臀围线的位置。

美术教案 卡通形象设计

美术教案卡通动物形象设计 (绘画类) 教材分析: 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长,但它以亲近自然,可爱夸张的形象,深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书,画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画,连环画的一些特点,形成了他特有的表现手法,具有造型夸张幽默,色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐,寓教于美,有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣,学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力,增添幽默和智慧,丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富,包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏,来提高对卡通画的特点和表现手法的认识,并尝试用卡通形式设计一个卡通故事,培养学生的想象力探究能力和创造能力。 教学思路: 通过播放卡通片,引导学生欣赏卡通作品,以游戏的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究卡通画的特点和形式,以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标: 知识技能目标:初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言,用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。 情感目标:通过卡通形象的欣赏和分析,激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。 教学重点:卡通画的造型方法及特有的表现语言

教学难点:尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课时:1课时 教学准备: 教具准备:VCD 卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等学具准备:铅笔卡通图片颜色等 教学过程:

可爱的卡通形象教学设计

《可爱的动漫形象》教学设计 学习领域:欣赏·评述 教学目标: 知识与技能目标: 1、认识一些中外著名的动漫形象。 2、了解动漫形象的夸张与拟人等艺术手法。 3、能用简单的语言表达自己对动漫形象“形与色”的感受。 过程和方法: 1、在交流中激发对熟悉的卡通形象的记忆。 2、在比较中体验“夸张、拟人”等艺术表现手法,了解动漫形象独特的艺术风格。 情感、态度目标: 体验动漫形象鲜明、正直、善良的个性,提高审美品位。 教学重点: 能用简单的语言表达自己对动漫形象“形与色”的感受。 教学难点: 了解动漫形象的夸张与拟人等艺术手法。 教学方法:启发谈话法、对比教学法。 教学时数:1课时。 教具准备:课件、有关图片、范品 教学过程: 一、视频激趣,导入新课。 1、看一看:《猫和老鼠》,提问:你们知道这是什么动画片吗? 2、师:《猫和老鼠》是老师小时候最喜欢的动漫形象了,它们的样子很有趣。那你们喜欢什么可爱的动漫形象?谁来说一说? 3、学生汇报自己喜欢的动漫形象,并说出它有趣的特点。 4、板书课题:可爱的动漫形象 二、比较探究,欣赏评述。 1、比较探究一:动漫形象和传统绘画 找一找:卡通形象与传统绘画有什么不同?(板书:色彩鲜明、单纯、造型幽默、生动)

看一看、想一想:动漫形象和它们的原形有什么不同?(板书:拟人、夸张、变形艺术表现手法) 2、比较探究二:中国动漫形象和外国动漫形象 找一找:那些是中国卡通形象?那些是外国卡通形象? 比一比:人物动漫形象与拟人动物动漫形象有什么不同?(结构)3、比较探究三:动漫形象的艺术特色是什么? 找一找:“用线勾勒、平涂设色”的动漫形象(体会鲜明的民族风格);动漫形象夸张、拟人的部位; 4、比较探究四:如何欣赏动漫形象? 说一说: A、你喜欢的动漫形象给你什么感觉?(可爱、幽默、凶恶、呆笨、粗鲁、刚强、聪明、善良等)哪些地方使你产生这种感觉? B、你喜欢的动漫形象“趣“在哪里?(有趣的情节、造型和色彩,提高审美欣赏能力) 5、比较探究五:想像与创作 布置作业:把你喜欢的动漫形象画出来,并为它编个小故事。 作业要求:造型美与色彩美(板书) 板书设计:

创意服装设计方案重点学习的教案.doc

重庆三峡学院本科课程备课教案 2015 — 2016 学年第 2 学期 (美术术科类) 课程名称创意服装设计 授课专业年级班级2014 级服装与服饰设计 1 班 教师姓名 教师职称助教 美术学院 周次 1-4授课时间64课时课程性质 □专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目(教学章、创意服装设计 节或主题) 教材及参考资料 《创意服装设计》黄嘉编着 创意服装设计是一门基础课程,培养牢固掌握必须的文化基础知 识和专业基本理论知识,具有较高的操作能力的应用型人才。本课 教学对象情况简评 程以掌握创意设计理念、形式创意、色彩创意、材料创意、结构和 工艺创意等,从而培养具有可持续发展能力的创新性人才。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求 作业命题一: 理论要点: ( 1)服装的概念和分类用不同面料再造手法制( 2)创造力四维空间作面料小样 ( 3)创意设计: 质量要求: 1、设计理念的建立 2 、形式创意 面料小样精致有创意 3、色彩创意4 、材料创意 5、创意设计的装饰美感数量要求:12*12 大小五( 4)教学目的:掌握创意服装设计的理论概念。种

作业命题二:技能要点:面料再造的增型设计、减型设计、综合型设计等。 教学目的:掌握面料再造中的镂空、烧花、褶皱、重复等手法。 制作创意服装 实践要点:运用形式创意、色彩创意、材料创意、装饰创意的设计理念制作一件创意服装。 教学目的:培养学生创造性思维,累计丰富的实际操作技能,质量要求: 运用面料和新材料结合数量要求:一件成品。 通过思维训练、联想思维其他、逆向思维启发、错视空间训练、 材料构成、结构设计、工艺设计等制作完成一件成品。 教具与场地布置4J110、人台、剪刀、针、线、缝纫机、熨斗等 课后作业制作一件成品 明确从观念设计到最后完成设计制作,是一个承上启下、全面设计、教后小结 整体控制的过程,不能重此轻彼,才能达到最后完成的整体效果。 美术学院 周次 1 授课时间周三 课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目第一章概念——服装的分类 (教学章、节或主 题) 教材及参考资料《创意服装设计》黄嘉 教学对象情况简评 本章教学重点是明确创意服装与日常服装的区别与联系,明确服装设计的概念与学习的程序,为学生打好理论基础。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求

服装立体裁剪教案.doc

名师精编优秀教案 服装立体裁剪教案 科目 授课方式 教学目的 第一章概述 立体裁剪第二章立体裁剪的准备工作 第一节材料、用具的准备 课堂讲授、人台操作演示、启 发式、归纳法、讲练法相结合 1.让学生掌握人体的体型和立体的概念。 2.让学生掌握立体裁剪的材料和用具的使 用方法。 共 4 页 授课 第 16周课时 4 节 日期 班级11 服装 作业拟用 题数时间 选 用 工 人台操作 具 挂 图 重难 正确认识人体的体型在人身上进行立体裁剪 点点 教 学 回 顾 说 教案设计提纲:复习引入—讲授新课—课堂练习—课堂小结—布置作业 明 审阅者:年月日

教学 教师程序及 活动时间 复习设问引入教学过程 第 1 页主要教学内 学生 容 活动 回答 (引导分钟) 引入 板书新课题的引入、解释立体裁剪的概念和应用 第一章概述 第一节服装的立体概念 思考 讨论 笔记 讲演示 板书授 新 归纳课 ︵总结 板书 分 钟 ︶一、服装立体裁剪概念 人体是一个特定的立体,是由人体各部位的曲线组 成,一件具有立体感的服装,应与人体特征相符合。要 想使服装符合人体特征的基本线条 , 最理想、最可靠的观察方法是立体裁剪。 二、服装立体裁剪适应范围分析服装立体裁剪是一种软体雕塑, 适应范围有: 1、服装款式造型不规则的碎褶,波浪等形式,立讨论体感强但又无法或极不容易用平面结构设计 2、从面料上说,柔、软、薄、固定性能差,悬 垂效果好的面料。 三、造型优点归纳 (1)直观性:立体裁剪是一种模拟人体穿着状态的 裁剪方法,可以直接感知成衣的穿着形态、特征及松量 等,是公认的最简便、最直接的观察人体体型与服 装构成关系的裁剪方法,是平面裁剪所无法比拟的。笔记(2)实用性:这种方法不仅适用于结构简单的服装, 也适用于款式多变的时装;适用于西式服装,也适用于 中式服装。同时由于立体裁剪不受平面计算公式的限 制,而是按设计的需要在人体模型上直接进行裁剪创 作,所以它更适用于个性化的品牌时装设计。 (3)适应性:立体裁剪技术不仅适合专业设计和技 术人员掌握,也非常适合初学者掌握。只要能够掌握立 体裁剪的操作技法和基本要领,具有一定的审美能力, 就能自由地发挥想像空间,进行设计与创作。

动画形象设计教案

教案 (2010/2011 年二学期) 课程名称动画形象设计 课程编号070703217 课程性质专业必修基础课 教学时数60 教学对象数字媒体本科学生授课教师姚文凭 职称 邵阳学院艺术设计系 2011年7月

一、课程教学目的和要求 动画形象设计是动画生产过程中一个重要环节,从生产流程上来说属于前期设 计的范畴;在内容上属于美术设计的一部分。动画形象设计主要是指动画角色的外 形设计。通过本课程的学习,要求学生能将写实的事物用卡通化的手法进行夸张变 形及线条归纳,要求学生能充分发挥个人的想象力和创造力,掌握动画形象设计的 造型方法,设计出角色性格鲜明,丰满,活泼生动的动画形象。 二、课程教学重点和难点 (一)教学重点:掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力。 (二)教学难点:1、对人物形象特征的敏锐观察与准确把握; 2、对学生想象潜能的充分开发。 三、教学方法 多媒体课件讲授、数位板绘画示范、经典动画形象分析、课堂讨论。 四、课时安排 总课时:60课时 第一章动画形象设计概论8课时 第二章角色造型设计的格式8课时 第三章人物角色造型设计8课时 第四章动物、怪兽和机械类角色的设计方法8课时 第五章动画造型构思与创意8课时 第六章动画形象设计的步骤4课时 第七章Q版动漫形象的设计方法4课时 第八章角色的服装造型设计4课时 第九章动画形象设计的经典实例分析8课时 五、考核方式 采取考试与平时成绩综合评定的方法。考试成绩占60%,由教研室集体评定,平时成绩由任课教师评定,占40%。 六、参考教材 《动画造型设计》. 邹夫仁. 湖南人民出版社. 2008年8月

有趣的卡通教案

《卡通故事》教案 尚田中学徐秀玉 一、教材分析: 本课属于“造型表现”领域,从学生平时喜爱的卡通漫画入手,通过有趣的五官拼贴,激发学生学画卡通的兴趣,通过观看卡通影片、对比照片与素描形式的绘画,了解卡通的特点,尝试通过表情、动作、形态的创作,运用卡通的造型特点设计一个有特点的卡通形象。 二、教学目标 1、知识与技能:了解卡通形象的特点,运用简化、拟人、夸张的卡通造型手法尝试卡通形象的设计。 2、过程与方法:掌握卡通人物形象的表现方法,通过五官和形态的简化、夸张、拟人去表现。 3、情感态度与价值观:培养学生对卡通的喜爱,对生活的热爱,对美术创作的兴趣。 三、教学重点:运用简化、夸张、拟人的手法创作设计出有个性特点的卡通形象。 教学难点:怎样去表现五官和动态。 四、教学准备:多媒体课件、印有五官、脸型、发型的材料纸、记号笔、画图纸,T恤。 四、教学过程 有趣的卡通 一、导入。 今天呢,我们班同学分成8组,看这节课哪个小组表现的最出色。黑板上写上1-8组,根据课堂表现加分。 1、小活动:每个同学的桌上有三张纸,一张是A3大小印有五官、脸型、发型的资料,两张方形纸,请同学们在其中一张方形纸上用记号笔绘画,选择五官组合成不同的人物形象。要求:构图饱满,形象生动。播放音乐,音乐停全部停笔。(5分钟)画完后选择有特色的人物形象上来展示,并请同学简单介绍一下,

画了一个什么人物,为什么这么画。(有特点的组加分)让学生初步感受卡通人物的五官特点。(3分钟) 2、同学们都画得很棒!这些形象,我们通常可以在哪里看到呀?在漫画书上、动画片里,海报上,同学们认识这些卡通人物吗?(出示图片)柯南、火影忍者、光头强、灌篮高手、美少女战士、蜡笔小新、一休哥等等,看来同学们都很熟悉,是不是都很喜欢看卡通呀?那这节课我们就来学习下有趣的卡通。(板书:有趣的卡通)(1分钟) 二、看卡通 1、既然同学们都喜欢看卡通,那我们就来欣赏一小段卡通片段,放松一下。(播放视频1分钟) 2、同学们都看的很开心哦,你们刚刚在片段里看到哪些形象呀?松鼠、鲨鱼、大象、老虎、狮子等等,所以在卡通片里,除了人能够当主角,动物、植物、食物等没有生命的物体是不是都能当主角啊,(出示图片)像汽车总动员、小黄人、大白都深受我们的喜爱,这些卡通形象有什么特点呢?(学生回答,给予加分)总结:被赋予了人类的语言、表情、情感,使他们有了生命力,并通过丰富的表情、幽默的对话、跌宕起伏的情节,带给我们很多欢乐。(2分钟) 三、卡通的表现方法 1、那卡通和普通的绘画形式有什么不同吗?我们拿刚刚同学们的作品来进行下对比,(出示人物头像照片、素描)请同学们来分析下,(说的好的同学加分),得出结论:素描是写实的,线条比较复杂,通过明暗块面进行深入的刻画,卡通人物就比较简洁,五官、形体比较夸张,那我们是不是可以用简化、夸张的方法去表现(板书),那动物、植物、食物呢?可以通过什么方式去表现呢?动物、水果、实物原型和卡通形象进行对比(出示对比图片),(说的好的同学加分),得出结论:在原型的基础上进行简化、夸张、变形、拟人(板书),添加五官是拟人化的重要表现方式。丰富的五官组合成各种表情,增加肢体动态去体现卡通形象的内在性格和特征。(7分钟) 2、我们来试一下,示范:在黑板上画一个杯子,我们画一个生气的杯子好不好,生气的时候眉毛怎么样啊,皱的,眼睛呢瞪的大大的,嘴巴呢咧着咬牙切齿的,这样给杯子添加上五官、肢体,这个杯子是不是立马就生动起来了。(2分钟) 四、创作一个有趣的卡通形象

款式设计教案

服装款式设计教案 第一节:服装轮廓的构成与变化 一.服装轮廓的特征: 1.轮廓的概念:服装的轮廓是指人穿着服装后从正面看由服装的视觉边界线所构成的 外部形状(又称廓形、轮廓线、外形线)。 体现着服装的总体风格 2.服装轮廓的作用反映着社会的时代风貌 传递着市场的流行特征 指导着企业的生产方向 肩斜线:可在高低、宽窄上略作变化。 胸围线:可在松紧上变化。 3.决定服装轮廓变化的主要部位:腰围线:可在松紧、高低上变化。 臀围线:可在松紧上变化。 底边线:可在宽窄、高低、形状上大幅度变化。 二.轮廓的基本类型:

H型(方型):直线形、矩形线形、桶线形。 2.服装轮廓的基本类型A型(正△型):帐篷线形。 V型(倒△型):倒三角形 X型(组合型):苗条线形、上贴下散线形、公主线形、 喇叭线形、钟线形、沙漏线形、X线形。 三.轮廓线设计的变化要点: (1)注意领线的宽窄变化。(2)注意领线的高低变化。(3)注意领线的形状变化。 (4)注意肩线的宽窄变化。(5)注意肩点的高低变化。(6)注意袖笼的高低变化。 (7)注意袖笼的形状变化。(8)注意胸围的宽窄变化。(9)注意侧缝的形状变化。 (10)注意侧缝的长短变化。(11)注意腰围的高低变化。(12)注意腰围的宽窄变化。 (13)注意腰围的形状变化。(14)注意臀围的宽窄变化。(15)注意衣摆的高低变化。 (16)注意衣摆的宽窄变化。(17)注意衣摆的形状变化。 作业: (1)设计A型服装12款式。(2)设计V型服装12款式。 (3)设计H型服装12款式。(4)设计X型服装12款式。 要求:八开纸,黑白稿。 第二节:服装结构线的构成与变化 一.服装结构线的特征: 1.概念:服装的结构线是指存在于服装各部位的剪辑线与省褶线。 2.作用:是体现服装整体形态和立体效果的核心因素。 省道线:胸省、腰省、臀位省、后背省、腹省、肘省…… 褶裥:顺褶(顺褶)、工字褶(对褶)、辑线褶3.服装结构线的种类褶线细皱褶:碎褶、抽线褶、橡筋褶…… 自然褶:波浪褶、瀑布褶、布皱褶…… 剪辑线:垂直分割、水平分割、斜线分割、曲线分割、交错分割…… 二.结构线设计的变化要点: (1)注意结构线的部位安排。(2)注意结构线的方向变化。(3)注意结构线的长短变化。 (4)注意结构线的形状变化。(5)注意结构线的聚散变化。(6)注意结构线的边缘变化。 (7)注意分割线与省褶线的连贯结合。(8)注意分割后各部分块面的材质变化。 作业: (1)设计有省道线变化的款式图12个。(2)设计有褶线变化的款式图12个。 (3)设计有直线分割变化的款式图12个。(4)设计有曲线分割变化的款式图12个。 (5)设计有曲直综合分割变化的款式图12个。要求:八开纸,黑白稿。 第三节:服装配饰的构成与变化 一.服装款式变化的总原则: 将人体的颈部、躯干、四肢在设计观念中均可视为圆柱体或圆锥体,然后将这个圆柱体或圆锥体的某一横切面或斜切面作为构思的基面,而在其周围任何空间范围内可进行多角度(0~360~n度)、多层次(相离、相切、交叉、重叠……)、多对比(方圆、曲直、长短、大小、对称与非对称……)等各种形式的变化,且这个变化形式可安排在人体的任何部位。

服装立体裁剪教案设计

服装立体裁剪教案设计 吴丽萍 教学目的:学会立体裁剪的的基本方法,区别平面裁剪的不同。 教学重点;确定比例,放置裁剪线,坯布在人台上的贴身处理。 教学材料:白坯布,白色织带,线,针 教学步骤: 第一章概述 服装立体裁剪是相对于平面裁剪而言的服装造型分析的方法,也是纸样设计的一种直观形式。 一、概念平面裁剪:通过测量人体采取尺寸,然后使用原形、比例等方法的操作来完成纸样设计。立体裁剪:在人台上或人体模型上直接进行造型分析,确定服装衣片的结构形状,完成服装款式的纸样设计 二、立体裁剪的起源与发展立体裁剪技术并不是一种新的裁剪方法,她有着悠久的发展史。起源:原始社会,人类将兽皮、树皮、树叶等材料简单的加以整理,在人体上比划求得大致得合体效果,加以切割,并用兽骨、皮条、树藤等材料进行固定,形成最古老得服装,这便产生了原始的裁剪技术。随着科学技术的发展,人类逐渐学会了简单的数据运算和绘制几何图形,于是又产生了平面裁剪技术。由于平面裁剪方便快捷,人们渐渐淡化了立体裁剪。发展:十三世纪,欧洲服装开始注意和谐的整体效果,在服装上表现为三维造型意识。十五世纪,歌特时期,耸胸、卡腰、蓬松裙身,立体造型兴起。十八世纪,洛可可服装风格确立,强调三围差别,注重立体效果的服装造型。文艺复兴后,立体裁剪技术有了很大的发展。真正运用立体裁剪作为生产设计灵感手段的是二十世纪二十年代的设计大师玛德琳?维奥尼(Madeleine Vionnet),她认为“利用人体模型进行立体裁剪造型是设计服装德唯一途径”,并在设计的基础上首创了斜裁法(bias cut),使服装进入了一个新的领域,打破了平面裁剪上用于直纱、横纱的风格。国内情况:我国一直以平面裁剪为主,并逐渐形成了一系列较为完整的平面裁剪理论。随着现代服饰文化与服装工业的飞速发展,我国的服装产品进入了个性化品牌时代,人们对服装款式、档次、品位的要求在不断提高,对服装设计与裁剪技术也提出了更高的要求。服装裁剪技术已成为品牌竞争的核心技术和新元素。虽然平面裁剪快捷、方便,但在个性化服装的造型上却有其局限性,在一定程度上影响了品牌的发展,而立体裁剪有平面裁剪所没有的优越性及互补性。 三、立体裁剪与平面裁剪的比较 (一)立体裁剪的优势与不足。 优势 1. 可边摸索边改进,及时观察效果并纠正 2. 在进行立体裁剪时,可以发现新的轮廓线条,为创作新设计提供新的思路(引发设计灵感)3. 对服装的垂直与平衡——稳定感、对特体或贴体服装、对服装的病历分析和纠正都很有效4. 可帮助理解服装各部位的省、褶、裥以及归、拔、推等工艺的处理立体裁剪可以解决平面裁剪中难以解决的问题(如不料厚薄的估算、悬垂程度、皱褶量的大小等)、可以帮助对平面裁剪的理解,是确定各种平面裁剪方法的依据(这几款均通过立体裁剪方法完成的) 不足:1. 需用特定的人台(衣架)2. 用料大3. 费时一般意义的立体裁剪是依据人台进行的,如果能在人体上进行立裁更为理想,因为,人台是静体。所以,在活动量方面应参照实际人体状态加以充分考虑。 (二)平面裁剪的优势

人教版美术九年级下册《动漫形象设计》教案

《动漫形象设计》教案 教学目标: 1、知识与技能:通过本课的学习,了解动漫形象的基本特点,知道动漫形象的表现形式,认识到动漫形象在形与色上具有夸张性。 2、过程与方法:通过欣赏与讨论,发现并交流动漫的特点,在创作的过程中学习动漫的表现技能。 3、情感态度与价值观:激发学生学习动漫的兴趣,感受动漫的时代特征,培养学生节约、爱护环境的好习惯,增强爱国主义情操和民族自豪感。 教学重点:动漫的造型方法及特有的表现形式。 教学难点:尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通形象。 学具准备:铅笔、纸张、卡通图片、彩色笔等。 教学过程: 一、情景导入: 师:同学们下午好,在上课之前呢咱们先来欣赏一段小视频,看看谁能猜出视频中都出现了哪些卡通片,(PPT导入视频) 视频播放完了,谁能告诉大家你都猜出了谁?(葫芦娃、机器猫、花仙子、棒球王子、足球王子、灌篮高手学生边说老师边把提前绘制好的动漫形象贴在黑板上),看来咱们班的动漫迷还真不少,动漫不仅仅同学们喜欢,老师也很喜欢,今天就让我们一起走进《动漫形象设计》一课。 师:刚才同学们总结的都很正确,可爱、幽默、形象简洁,色彩鲜艳、夸张、拟人、变形都是卡通形象的特点,尤其是夸张,拟人、变形不仅是卡通的特点,还是卡通形象的常用表现手法,咱们由三个卡通形象集体分析一下(出示PPT)——由学生分析。 拟人化:(课件展示) 拟人就是把事与物人格化,赋予人以外的它物以人的特征,使之具有人的思想、感情和行为。 如图:这棵树添上了人物的五官,好像在欢笑,也好像有点忧愁,仿佛在告诉人们要保护树木、保护森林,不要滥砍滥伐。 变形:(课件展示)

把事物巧妙地变形,能够使形象更加幽默、有趣、滑稽。 夸张:(课件展示) 把形象的特点刻意的夸张、使形象更突出,更具个性。 如图:狮子是力量的象征,要显示它的凶猛和威严。 师:刚刚几位同学分析的都很不错,通过夸张、变形让胖的更胖、让圆的更圆,通过表情的夸张可以让眼泪变成小河,让口水像大瀑布,通过拟人的手法,可以使没有生命的东西形象生动起来,这些都可以给我们带来意想不到的效果。 四、示范 了解了这么多的有关卡通形象的知识,如何设计一个卡通形象呢?下边老师就从咱们生活中选一个常见的事物为例,跟大家一起探讨卡通形象的设计方法: 首先我先选择一个原型,(苹果)然后在构图,勾画草图,接着运用夸张、拟人、变形的手法对外形进行艺术处理,最后上色,整理完成。 师:看了老师示范,谁能总结一下卡通形象的设计方法呢?(同桌间可以讨论一下)学生总结设计方法(选择原型——构画草图——艺术加工——上色整理完成)。 五、练一练 从刚刚的交流中,我发现大、家已经基本掌握了卡通形象的设计方法,那么现在同学们就当一回卡通设计师,从生活用品、文具、植物或者动物作为原型,运用夸张、拟人、变形的手法展开你们想象的翅膀,设计一个卡通形象,比一比哪个同学设计的最有创意、最生动、最个性。 要求: ①线条简洁幽默生动夸张变形色彩艳丽造型独特。 ②分组练习:四人一组,共同协作完成(也可独立完成),并作制作方法及创意构思的总结汇报。 教师巡回辅导:对一些有创意的作业及时的给予肯定与鼓励。 (PPT出示要求,并播放轻音乐) 六、先小组自评(小组内相互欣赏,评选出你们组最满意的卡通形象,我们进行全班交流) 小结:这节课,我们一起学习了一些有关卡通形象的知识,还亲自设计了卡通形象,体验了设计的乐趣,我们不难发现,卡通形象的原型大多是来源于生活,老师希望同学们能用明亮的眼睛去观察生活,运用你的聪明才智去创造生活,在以后的学习中设计出更出色更优

服装立体裁剪教案第四章《领的立体裁剪》

服装立体裁剪教案第四章《领的立体裁剪》 一颈的构造 由于人体颈部构造与胸腔呈一个较大的角度,从功能性角度出发,决定了领的造型原则上应与衣身分开。仔细观察颈部形状近似圆柱形,略向前倾斜,有自上而下渐粗的特征。进一步观察会发现后颈根中心点比前颈根中心点高,将两点连接起来便形成后高前低的斜线,这就不难理解为何前开领要大于后开领了。 二立领的立体裁剪 立领是立体裁剪中最基本的一种领型,实际上是颈部结构的平面展开形式。操作步骤如下: 1 取长=1/2颈围+5厘米、宽=设计宽度+6厘米的经向布料,使用前将布料用熨斗熨烫拉伸成稍弯曲形,将布料的中心线与衣身后领窝的中心线复合一致。 2 将其余面料顺着领围线继续安装,边安装边观察造型边调整。 3 在做好的领型上做上标记,修剪多余的布料。 三翻领的立体裁剪 翻领不同于立领只局限于颈部,与肩胸部分不发生联系,因此结构相应要简单,翻领不仅有立领部分同时还有翻领部分,即还需考虑领与肩的关系。操作步骤如下: 1 取长=N/2+10厘米、宽=设计量+5-8厘米的斜纱面料一块,划出中心线。 2 将中心线与后领窝的中心线复合,再依据领窝来确定翻领形状。 3 调整好翻领形态后用笔在领窝处做上记号,并用标识带作出翻领的造型。 4 从人台上取下之后置于平面上进行修正。 四波浪领的立体裁剪 波浪领的制作有两种方法:一种是量取法,即当衣身完成后量出领窝大小,再在平面上剪出领窝大小的圆弧形样片,将领面内弧线的两端拉开,与衣身领窝复合,遂形成波浪领;另一种方法为直裁法是典型的立体裁剪方法,操作方法如下: 1 取出长=宽=(N/2+5)/2的正方形45度正斜布料,在布料的正中剪开,剪切长度为后领宽,作出基础领样,将基础领样的后领部位固定于衣身后领窝处,并根据领窝形状在基础领样上做剪切口。 2 在基础领样的外侧做波浪,做波浪时,一手按住领样的装领处,另一只手捏住布料做波浪,边做边在领窝处开剪口以消除牵扯力。 3 做到一半时将波浪翻到正面,观察波浪量是否合理,以进一步修改。 4 继续波浪领的制作,注意各部位的协调保持波浪的均匀。 5 当波浪完成后用标识带定出波浪领的外形。 五驳领的立体裁剪 驳领与翻领的不同在于肩领与驳领连接在一起,形成独特的翻驳领结构,其横开领与直开领都应做相应的调整。操作步骤如下: 1 取长=N/2+8厘米、宽=设计宽+5厘米的斜纱布样,在后领处剪去深5厘米、宽8厘米作成基础领样,将其安装在衣身领窝上。 2 将后领翻折线翻折,并观察其是否平整。 3 用标志线作出衣身的驳头造型,将基础领样的前端与驳头复合一致。 4 在基础领样上作标志线,并按标志线作出外轮廓造型。 5 剪去对于的布料,作成最后完成的领样。 六变化领型

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