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快速掌握钢琴知识点总结
快速掌握钢琴知识点总结基本知识点1. 钢琴的琴键和音高钢琴一般有88个琴键，包括有白色琴键和黑色琴键。
白色琴键代表了自然音符，黑色琴键代表了半音，也就是升音或降音。
每个琴键都代表了一个音符，音符的音高取决于琴键的位置和弹奏力度。
2. 钢琴的音域钢琴的音域非常广泛，从最低音的A0到最高音的C8，共有7个八度。
每个八度内包含12个音符，包括自然音符和升降音符。
3. 钢琴的音符和音程音符是音乐的符号，代表了一定时值和音高的音响。
常见的音符包括四分音符、八分音符、半音符和全音符。
音程是指两个音符之间的音高差距，包括大二度、小三度、纯四度等。
基本技能点1. 手位和手型弹钢琴时，手位和手型非常重要。
正确的手位和手型可以提高手指的灵活性和协调性，同时减少手部受伤的风险。
初学者应该注意保持手指的弧度和手腕的稳定，避免使用力过大或姿势不正确。
2. 节奏和速度良好的节奏和速度是钢琴演奏的关键。
节奏可以使音乐更加有序和生动，速度可以增加曲目的表现力和魅力。
初学者应该通过反复练习和逐步提高的方法，逐渐掌握节奏和速度的技巧。
3. 手指力度和独立性钢琴演奏需要手指的力度和独立性。
手指力度可以影响音符的音量和音色，手指独立性可以使每个手指都发挥出最大的作用。
初学者应该注重锻炼手指的灵活性和力度，同时提高手指的独立性和协调性。
4. 演奏技巧和表现力钢琴演奏需要一定的技巧和表现力。
技巧包括了手指的灵活性和协调性，表现力包括了音乐的情感和表现。
初学者应该注重技巧的练习和表现力的培养，通过不断的学习和实践，提高自己的钢琴演奏水平和能力。
以上是一些快速的钢琴知识点总结，希望可以帮助初学者快速掌握基本知识和技能。
学习钢琴需要时间和耐心，但只要坚持不懈，就一定可以取得进步和成就。
祝愿所有学习钢琴的人都能享受到弹奏钢琴的乐趣和充实。
新手钢琴知识点总结初中
新手钢琴知识点总结初中了解音域钢琴音域从最低音的A0到最高音的C8，总计有88个键。
学习钢琴时，我们需要了解每个音的位置和音名，以便更好地进行演奏和练习。
掌握音符音符是音乐的基本元素之一，学会阅读音符是学习钢琴的基础。
音符分为不同的音乐时值，包括全音、二分音、四分音等。
学会读谱并能够准确演奏各种音符是成为一名合格钢琴演奏家的基本要求。
练习音阶和琶音音阶和琶音是钢琴学习的基本功。
音阶是指将音符按一定次序进行演奏，包括大调音阶、小调音阶等。
琶音是将多个音符同时演奏，形成柔和的音色。
通过练习音阶和琶音，可以帮助我们提高技巧，增强手指灵活性和准确性。
掌握节拍和速度节拍是音乐的基本单位，包括拍子、拍号和休止符等。
学习钢琴时，我们需要掌握不同节拍的演奏方式，并在演奏中保持稳定的节奏。
此外，速度也是钢琴演奏中需要重视的因素，快速的音符和慢速的音符都需要我们练习和掌握。
了解和学习和弦和弦是指将多个音符同时演奏，形成和谐的音响。
学会演奏和弦对于钢琴学习者来说是至关重要的，因为和弦可以增加音乐的层次和和谐度，也能让我们更好地理解音乐的结构和和声。
丰富曲目和风格钢琴有着丰富的曲目和不同的风格，包括古典音乐、流行音乐、爵士音乐等等。
学习不同的曲目和风格可以开拓我们的音乐视野，丰富我们的音乐素养，也能够提高我们的演奏水平。
培养良好的练习习惯学习钢琴需要坚持不懈的练习，因此，我们需要培养良好的练习习惯。
每天坚持练习一定的时间，注意正确的手指动作和姿势，注重细节和技巧，都是成为一名优秀钢琴演奏家不可或缺的因素。
遵循指导和指导老师最后，学习钢琴需要遵循指导和指导老师的建议。
钢琴是一门艺术，需要耐心和细心的学习，需要老师的指导和指导。
遇到困难和问题时，我们应该及时向老师请教，不断提高自己的演奏水平。
总之，学习钢琴是一项需要细心和耐心的工作，需要不断的练习和学习。
希望本文介绍的新手钢琴知识点对初学者有所帮助，让我们一起努力，成为优秀的钢琴演奏家！。
新手钢琴入门基础知识
新手钢琴入门基础知识
钢琴是一种非常受欢迎的乐器，学习钢琴的过程中需要掌握基本的知识和技巧，本文将为新手介绍钢琴的入门基础知识。
一、了解钢琴结构和功能
钢琴由键盘、琴弦、音板、共鸣箱等组成。
琴键数一般为88键，从低到高依次排列。
钢琴的音色与拍打键盘时琴弦振动而发出的声音有关，琴弦振动的声波通过音板去放大、扩散、共鸣，最终感知者可以感受到声音。
二、学习好姿势
钢琴的学习需要掌握正确的姿势，以免造成手指受伤，降低练习效果。
正确的姿势是坐直、背挺，两脚放在底座上，两臂伸直，手心向上，手指自然弯曲，按键时用手指的点尖按下。
初学者为了找到自己最舒适的姿势，可以让老师或者有经验的人进行指导。
三、练习音阶和琶音
音阶是由七个不同音符组成的音乐元素，琶音是同时发出多个音符的演奏方式。
在学习钢琴时，练习音阶和琶音是非常重要的基础练习。
学习音阶可以让手指更加灵活，练习琶音则更好地控制各个手指的力度，以达到高质量演奏。
四、独奏曲目的学习
在经过一定练习之后，可以学习一些简单的独奏曲目。
在学习这些曲目的时候可以更好的理解节奏、乐理等知识，并通过曲目的练习来提升自己的基本技能。
五、经常练习并保持耐心
练习钢琴需要良好的耐心，不同人的学习进度不同，需要不断练习，保持对希望学到的东西的激情和动力。
经常练习、学习是达到好成果的重要因素。
总结：
钢琴是一项有趣而美好的艺术，学习者需要掌握基础知识、好姿势、技巧训练和练习耐性等要素，不断进行练习，乐在其中，这样才能自信地表演钢琴的华彩旋律。
钢琴超全知识干货！（图文讲解）
即可快速进入艺术课堂初次踏入钢琴等乐器的大门，不仅需要学习乐器演奏，还要学习一门新的语言——“音乐的语言”（the language of music）。
学习新的外语需要听说读写上勤加练习；同样地，音乐术语的学习也需要在实战演奏中不断巩固与提高。
为了方便学习过程中的查阅，学艺指南整理了初学者必备的钢琴常用基础知识， 当中并未被详细解释的部分，随着学习的深入便能真正理解。
音乐概念的基本术语无论时代与风格如何变化，音乐都是由一些最基本的术语与概念构建而成的，而理解与掌握这些术语，是钢琴学习中重要的一环。
（1）旋律（Melody）旋律指若干乐音经过一定的想法构思后，形成的有组织、有节奏的序列。
我们平时哼的小曲，便是旋律的一种形式。
（2）和声(Harmony)在旋律下端或围绕旋律的一组音，能让旋律更有趣，并赋予一种特别的情绪。
在旋律相同的情况下改变和声，能够创造不同的感觉与情绪。
（3）节奏(Rhythm)音的持续长度在时间上的先后排列，体现为音乐在时间上的流动，是音乐的骨骼。
（4）速度(Tempo)音乐演奏的快慢程度，通常会在开头或者速度需要被改变的地方标注。
（5）力度（Dynamics）音乐演奏中使用特定的一个音或一系列音的音量大小，使用力度记号（dynamic markings）标注。
（6）表现方法（Articulation）演奏单音或段落时的表现风格，比如发音可以是长的或短的，平滑的或汹涌的，重的或轻的……每种处理方法都有对应的符号与单词表示。
五线谱（Staff）音乐中的记谱法各式各样，而作为世界上通用的一种记谱法，五线谱常用于键盘乐器 中。
熟练阅读五线谱是成为一个优秀键盘手的基础。
顾名思义，五线谱由五条平行线组成，五条线两两形成四个间。
当这个范围装不下一些较高或较低的音时，采用上加或下加线/间（ledgerline）的方法扩充范围。
如图所示：下面大多数乐理概念都将以五线谱为基础呈现。
与时间相关的乐理概念（1）音符和休止符（Note&Rest）音符（note）是放置在五线谱上的一种符号，用于表示音的两个要素——音高（pitch ）与 时值 （duration，音的相对长短），其形状和分类如图所示：观察可以发现，音符由符头、符杆与符尾组合而成。
钢琴入门,有一份最全的五线谱基础知识大全
钢琴入门 | 有一份最全的五线谱基础知识大全五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。
五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。
谱表在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。
谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。
谱表不同，各线各间的音高位置就不同。
谱号在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。
通常用的谱号有三种：调号调：音乐作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。
调号：用以标记调的升降记号叫做调号。
一般记在谱号之后拍号之前，转调时则标记在转调处。
音符音符：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号。
在五线谱上，音符的符头位置越高音也越高，反之符头位置越低音也越低。
附点音符：使它前面的音符的时值延长一半休止符拍号二拍子系统：二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下：在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍。
三拍子系统：三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下：后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
一、简谱到五线谱如图1-1所示，描述了简谱中常见的元素。
图1-1 简谱基本元素任何一首曲子，都可以被分为任意数量的“小节”，用长竖线（分节符）分割。
乐曲使用拍子控制节奏，“拍”是音符历时长短的单位。
一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。
每一小节都是有固定“拍数”的，在简谱最上角描述每小节的拍数。
如4/4拍，含义是“四分音符为一拍，每小节四拍”。
假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。
什么是四分音符呢？我们常见的1（duo）、2（re）、3（me）、4（fa）、5（sol）、6（la）、7（si）、0（休止符，不发音）都是四分音符，它们占用一拍的时间。
0基础钢琴入门的知识
0基础钢琴入门的知识钢琴学习是现代社会的潮流，有很多人都会想要学习钢琴，那你知道钢琴入门的知识吗？以下是店铺今天与大家分享的是：0基础钢琴入门的知识。
具体内容如下，欢迎阅读!0基础钢琴入门知识一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。
二、五条线中间的空白处为间，共有四间。
三、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。
四、五线谱、简谱音阶对照示意图五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表六、简谱与钢琴(电子琴)键盘位置对照图钢琴入门基础知识：钢琴的基本练法(1) 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。
慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
(2)有计划、有目的地学习：冰冻三尺，非一日之寒。
练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
(3)以良好的心态学习钢琴：学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。
应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
钢琴入门基础知识：钢琴弹奏中自然重量的运用关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
(1)：认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。
此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。
在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。
接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。
基础钢琴知识点归纳总结
基础钢琴知识点归纳总结音乐理论音乐理论是学习钢琴的基础。
它包括音符、音阶、和弦、节拍等内容。
音符是音乐的基本单位，表示不同音高的声音。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
音符有不同的时值，通过它们的排列组合可以表示不同的节奏。
音符的位置在五线谱上表示音高，低音谱对应低音，高音谱对应高音。
音阶是一组按照音高顺序排列的音符，包括七个不同的音符。
在钢琴上，音阶通常由白键组成。
最常见的音阶是自然大调音阶，由基音、全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音排列组成。
知道音阶的构成和排列可以帮助我们理解乐曲的结构和和声。
和弦是多个音符同时发声的音乐元素。
和弦通常由三个或更多个音符组成，根据它们的音程关系可以分为三和弦、七和弦、属和弦等不同类型。
学习钢琴时，我们经常需要弹奏和弦，因此了解和弦的构成和变化是十分重要的。
节拍是音乐的基本韵律单位。
常见的节拍包括四分音符拍、八分音符拍、十六分音符拍等。
了解不同的节拍类型以及它们的排列组合可以帮助我们正确地演奏乐曲。
乐谱乐谱是音乐的书写形式，通过它可以将音乐的信息传达给演奏者。
乐谱包括五线谱和简谱两种形式，五线谱通常用于更复杂的音乐作品，而简谱则更适用于初学者。
五线谱是一种由五条平行的线和四个间隔组成的符号系统。
在五线谱上，音符的位置和时值通过不同的符号来表示。
此外，五线谱还包括了调号、节拍记号、指法等信息，这些信息对于正确演奏乐曲十分重要。
简谱是一种更简单的音乐书写系统，它使用字母和数字来表示音符和音阶。
相比五线谱，简谱更容易理解和掌握，因此适合初学者使用。
掌握简谱的基本原理可以帮助我们更快地学会弹奏一些简单的乐曲。
音阶音阶是音乐中的基本元素之一，学习钢琴时需要掌握不同种类的音阶。
自然大调音阶是最基础的音阶，它由全音和半音按照特定的顺序排列组成。
在学习钢琴时，我们需要熟练掌握自然大调音阶的按键顺序和手指运动。
此外，还有自然小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶、和声大调音阶、旋律大调音阶等不同的音阶类型。
2024年钢琴基本常识
但这里的情况是，因为手指是放松的，指尖是柔软的'（非弹性碰撞），动能没有被保存下来。此时，小质量的部分（琴键）与大质量的部分（手指－手－手臂）并驾齐驱，导致一种受约束的下键。因此，如果钢琴本身是有正常的调校，而下键的有效质量远小于6岁小孩的手指－手－手臂的质量，那么上述说法是成立的了。在触键时，手要撑紧，以确保整个手的重量都传递到琴键上。
2、坚持每天弹一段哈农。
只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。
3、由慢至快。
慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。
第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。
三、音的分组
前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。
最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。
8、弹与自己水平相近的曲子。
很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确*，甚至会有大量的'错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。(这是我血的教训)
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钢琴启蒙最专业、最全面的扫盲帖来了！家有小宝初成长，很多宝妈把孩子的兴趣启蒙锁定在学钢琴上。
老师怎么选？钢琴怎么挑？几岁开始学···各式各样的问题接踵而至让小爱应接不暇。
为此，小爱特别去采访了多妙教育研究员、中央音乐学院音乐美学硕士张瑞雪老师。
张老师可是专注于研究钢琴启蒙教学十余年了。
小爱相信通过张老师的讲解与介绍，一定能为大家奉上一篇最专业的钢琴初学小白扫盲贴！干货来袭，你还不快来！口述/张瑞雪文字整理/江妍青、王悦老师简介张瑞雪中央音乐学院音乐美学硕士、多妙教育研究员、参与多妙教育研究院钢琴教育与儿童心理的研究、专注于研究儿童钢琴启蒙教学十余年。
对小朋友来说，钢琴是最容易入门的乐器钢琴是最不便于携带的乐器，看似最不容易普及，却成了世界上最普及的乐器。
为什么呢？首先，钢琴作为键盘乐器，它跟五线谱的空间对应很直观，形象具体，孩子很容易理解，所以钢琴是一件较为容易入门的乐器。
而且，钢琴相比于其他单旋律乐器，可以同时演奏两个或两个以上多声部，因其复杂的左右手配合，非常锻炼孩子的思维能力。
钢琴的音域非常宽广，相当于一个乐队。
指挥专业的学生练习指挥的时候经常是用两架钢琴来模拟乐队。
很多指挥和作曲家也都是钢琴出身哟……钢琴能给孩子带来乐理的普及和乐感的培养。
如果没有钢琴基础，孩子参加一些知名儿童合唱团也会有些跟不上。
学习钢琴的好处那么多，但是钢琴小白究竟如何选老师、挑钢琴，正确的学习方式和合理的学习规划又是怎样的呢？好老师胜过好钢琴培训机构选择一个好的老师比选择一个机构更重要，当然拥有良好口碑的机构应该会比较容易找到好的老师，但一个机构内部会有很多老师，而这些老师的教育背景和教学经验不尽相同。
大部分音乐培训机构还没有做到会定期的组织老师进行教学法、儿童心理学相关知识的培训。
1. 选择正规艺术院校毕业的老师因为这些艺术院校的课程设置本身就是比较全面的学习体系，除了器乐的演奏方面的一对一小课和每学期演奏实践，还有视唱练耳、和声曲式分析、音乐及其他艺术门类历史等理论知识的系统学习等等，这种综合的积累和艺术视野在教学的点滴中会不经意的传递给孩子。
2. 优秀的老师不仅演奏技术好，还要懂孩子老师自身有没有儿童心理学知识的补充，教学方法是不是在不断更新，教授方式是不是适合孩子，这点很重要。
我们国家之前大多是沿用俄罗斯学派的教学方式和风格，俄罗斯学派强调扎实的基本功，这对于培养职业钢琴家来说确实是非常重要的，但要通过演奏大量练习曲，达到很高的技术门槛，才能进入更高层次的学习，这其中要付出很大代价，中间折掉了很多的琴童，他们在接触到优美的音乐之前就放弃了。
后来，很多出国留学的老师和专业人士把德奥学派的理念带回中国。
德奥学派注重儿童的音乐感觉、情绪和心理，这些老师把两派相融合，教学理念得到很大改良。
所以，演奏和教学是两个不同概念，老师的演奏技术好不一定教学就好。
除了选择正规艺术院校的老师之外，还要看老师的理念和家长、孩子合不合拍。
精挑细选，好钢琴对初学者很重要1. 买琴or租琴？钢琴初学期，如果家长抱着尝试的态度，可以选择租钢琴。
但是长期外租的琴大多不会是特别好的琴哟。
虽然初学时钢琴的品质对孩子的影响不大，但是越到后期，随着孩子不断深入学习，手指控制能力不断提高，手指的触感就会越来越细腻，耳朵对声音的感受愈发敏感，钢琴品质的影响就会越来越显现出来。
所以，如果打算长期学下去的家庭，还是建议买一架适合自己心理价位的钢琴长期用。
2. 预估一个合理的心理价位挑选钢琴时，首先要有一个合适的心理价位。
两三万的琴差不多是大众都能够接受的一个区间。
在这个区间内可以选择一些国外品牌在中国组装生产的钢琴、国产品牌的高端型号，或者比这个价位高一些层次、但是使用率不高保护得很好的二手琴（例如原价八九万元的琴，二手琴二三万元）。
3. 选主流品牌世界钢琴德国和日本的品质最好。
世界范围内音乐厅用琴都是德国出品，比如施坦威，价位比较高。
日本钢琴虽然达不到这个水平，但是从钢琴使用的稳定程度、折旧率来说，都是比较好的选择。
因为音乐学院用琴频繁（平均每天使用十几个小时），所以琴房里最多的也是日本琴。
日本比较大的品牌是Yamaha(雅马哈)、Kawai(卡瓦伊)。
国产品牌珠江、星海比较有名，高档琴也会卖到3万元以上，1万元出头的对初学者前两三年来说也是够用的。
建议家长选择主流的品牌，因为市面上有些小众的品牌只不过在国外注册了商标，实际是国内小作坊生产的，名字很洋气，但实际上品质还远不如国产的珠江或星海。
而且，品质不太好的琴折旧特别快，弹到5、6年琴已经步入老年，琴键会松掉，肉眼看起来就已经高低不平。
另外万一以后移居，主流品牌也是好转手，相对保值的。
好琴质量稳定，弹的时间长，不好的琴今天调完，两周就变音了，音准的稳定对初学琴的孩子建立固定音高很重要。
好琴每个键的力度也是均匀的，而质量不好的琴琴键有松有紧。
推荐品牌：德国施坦威、日本雅马哈、KAWAI、中国珠江、星海等。
4. 正规琴行品质售后有保证除了要选择主流的品牌，正规的大琴行也是品质的保证。
规模较大的琴行的售后都是很专业、很完善的。
5. 你所不知的二手钢琴欧洲的钢琴，由于新琴时原价就很贵，二手琴价格也不菲，在国内的接受度不高。
现在二手钢琴的需求量也很大，因为原价8、9万元一台的日本钢琴，在二手店只卖两三万元，很划算。
而且二手钢琴经过了一段时间的磨合，琴的音色会更稳定一些，当然折旧太多的钢琴就不建议大家选购了。
日本的二手琴市场是比较成熟的，在国内的售后等方面也比较完善。
日本的二手琴分为ABCDE五个档次，A类就属于保存较完好，差不多有九成新，是比较理想的选择。
二手琴行也一定要选择进货渠道正规的店，比如我经常去的那家琴行老板本身也是学音乐的，比较懂琴，从日本集装箱发货。
是不是原装琴，我们这些专业老师一弹就知道，翻新琴虽然外观看不出来，但手感完全不一样。
所以，还是建议找个懂琴的人帮你挑。
一敲二弹，基本技巧助你选好琴！第一步：琴的木板要敲一敲。
有些品质不好的琴用的是合成板，甚至在木板之间加纸板，敲起来声音和实木的琴是完全不一样的。
当然就实木琴来说，不好的和好的木头发出来的声音也是不一样的。
第二步：弹一弹琴键。
打开琴箱看一下，品质好的琴，按下琴键后，它对应的弦列是回弹特别快，很灵敏。
同一个型号两台琴，手感、音色也不同，这就得找专业人士来鉴别了。
所以，特别关键是要找个懂琴的人帮你挑。
选好教材帮孩子培养全面的音乐素养选择完了老师和钢琴，当然也要选一套适合孩子的教材。
市面上已经正式出版的教材有很多，建议家长结合孩子的年龄段选择一些适合初启蒙的教材，因为它们在编写时会借鉴一些心理学上的最新成果，小孩子也更容易接受。
推荐教材：《巴斯蒂安钢琴教程》、《菲伯尔钢琴教程》这两套教材是在全世界范围内使用比较多的教材，从教材编写来看，确实在努力适合初学小朋友的认知。
例如这两套教材都是从黑键开始学习，现在国际上的理念普遍认为黑键比白键更利于小朋友与钢琴键建立比较稳定的力量支撑，同时两个或三一组的特征也更容易孩子寻找和记忆。
好的教程，知识点的连接性比较严密，难度梯度的设计会比较合理。
而且，除了钢琴，还涉及到音乐文化常识、简单的作曲等方方面面，整体认知学习会比较立体。
而市面上大部分的钢琴书不能称为教材，实际上只是曲集，曲集的连接性不像教程那么严谨，就是把某一类曲子编辑整理到一起，所以作为初学者的教程来使用是非常不合适的。
（菲伯尔内部）(巴斯蒂安内部)此外，这两套教材在每节课程之后也都会配以相应的练习题来巩固这节课孩子所学的成果，让孩子给旋律配左手，进行简单旋律的创作，教学方式比较灵活，孩子的参与度更高，与英皇的高级体系更合拍。
不过这两套教材对老师的教学要求就比较高了，所以一定要选个专业的老师啊！其实任何一套教材都不可能涵盖方方面面，都是有局限性的，也不可能自始至终都适合所有人。
不同的教材相当于不同的营养，就看老师结合不同孩子的特点如何去搭配，使其更适合孩子的学习。
也一些有经验的好老师虽然用的是很传统的教材，但是也能讲的很立体。
从这个意义上讲，没有不好的教材，只有不好的用法。
钢琴学习的脉络和整体规划从很多钢琴家的简历来看，从4、5岁开始学琴是比较多的。
从孩子的生理心理发育角度来说，大部分4、5岁的孩子有了一点数的概念和空间感，可以进行左右手的简单配合，这个阶段的孩子具有一定的交流能力，注意力能够保持一段时间，开始学钢琴是比较合适的。
但不是绝对的，晚一点5、6岁，甚至再晚一些始接触也是可以的，如果不走专业路线，仅仅作为兴趣爱好，任何时候学习钢琴都可以。
但是我们也不能回避一些客观存在的问题，比如我有一个学生，小学五年级初学钢琴，和他程度差不多的孩子都比他小，和他年龄相仿的孩子弹的程度都比他深。
所以在我们想让他参加一些比赛时，他都表示了拒绝。
当然后来他也坚持了下来。
这样的经历说明，中国孩子学习钢琴确实要结合国情。
如何将钢琴学习节奏安排得比较舒服呢？从小学四五六年级，学业就开始比较紧张了，所以中国孩子学钢琴的进程会比欧洲国家提前一些，建议在小学三年级之前学习钢琴是比较好的。
1. 幼儿园时期：孩子从幼儿园开始学习并哼唱一些儿歌，这个时候就尝试让孩子接触钢琴了。
学习钢琴的进度和孩子的听觉认知相匹配是比较自然舒适的状态！需强调的是，这个阶段的一切音乐活动和课程都是以培养孩子兴趣为第一目的，强调听觉体验的丰富性，有背离这一目的都是不提倡的，请家长把握好度。
2. 小学阶段：上小学以后，就要开始关注钢琴学习习惯的建立了。
如果是非职业化的学习，一周建议可以练习三次，这样的频率是一种细水长流的稳定良性状态。
3. 初中阶段：也许孩子升入初中，学业压力大了放弃了钢琴，但是有童子功在，即使他长大后也很容易重新拾起来。
我的很多朋友参加工作以后才重拾，甚至他们的父辈在退休之后才又开始演奏钢琴，但小时候接触过和没有接触过差异会非常明显。
琴童要不要考级呢？家长一定要结合孩子自身的发展特点，不是所有的孩子都适合考级，每个孩子的成长过程不尽相同，家长要结合孩子现阶段的学习及生活状态，与钢琴老师多沟通，谨慎的引导孩子，最好让孩子自己做决定是否愿意参加考级。
有的家长本来是想通过钢琴的考级提高孩子的兴趣，但结果适得其反。
作为老师我希望我的学生通过钢琴的学习，多了解多样的音乐文化，他们会谈论喜欢安详的摇篮曲，还是优美的圆舞曲；喜欢莫扎特，还是贝多芬；印象派的美术与音乐有什么联系？不喜欢只知道练过几级的曲子，其他的就什么也不关心了。
所以请家长弱化考级的功利性，关注孩子学习钢琴的过程中性情与审美等方面的提高更重要。
关于钢琴的考级标准及体系。
目前比较认可的三种体系是：音乐家协会（最高级十级）、中央音乐学院（最高级九级）、英国皇家音乐学院（最高级八级），这几个体系最高级的难度都是一样的。