当代艺术设计赏析结课论文
当代艺术设计的状况和进展论文
当代艺术设计的状况和进展论文当代艺术设计的状况和进展论文民间美术是一种劳动人民的艺术，是民间生产者自己创造出来的一种具有美术实用性的艺术形式，它以丰富的内容、多样的种类、精湛的技艺和原有的民族特色，为当代艺术设计提供了丰富的资源。
当代艺术设计和民间美术一样具有很强的实用性，两者之间也有着悠久的历史渊源，民间美术是当代艺术设计的源头，给予艺术设计颇多的灵感，当代艺术设计也为民间美术提供了文化艺术的借鉴，两者相互联系、相互依存。
当今社会，只有依赖于传统的民间美术设计的设计风格，才能占有市场大的份额，民间美术的哲学理念和美学底蕴也成为当代艺术设计不可或缺的发展平台，才能设计出最有特色和创新的设计。
一、民间美术和当代艺术设计概述(一)民间美术概述我国传统文化十分丰富，其中民间美术就是一个蕴藏着艺术设计的宝库。
在人类长期的进化历程中，除了形成特定的语言文字之外，特定的民风、民俗、民艺也是凝聚民族成员，形成不同群落的关键因素。
在不同民族形成的过程中，各民族的节日、宗教、仪式、服饰、器具、饮食等都在集中的对比中有了自己独特的风格，有了最典型的形式。
使每个民族的人们有了自己独特的审美意识和民族的特殊气质。
民间艺术是一个民族普通劳动群众的审美意识在生活中的结晶，是一个群体在一个特定时期内形成的观念和情绪。
而民间美术毫无疑问是民间艺术的一部分。
由此看来，民间美术是植根于民间艺术，来源于广大人民群众的一种艺术形式，是广大普通群众审美意识的集中体现。
因此民间美术有质朴率真、与生活联系紧密、生命力旺盛等特点。
我国的民间美术分布范围广泛，所包含内容五花八门。
在代代的传承和发扬中，潜移默化地使广大人民群众耳濡目染、心领神会，最终和自己的血液融为一体。
我国民间美术风格迥异，种类繁多，其中不乏许多具有原生状态艺术魅力的艺术品，与现代艺术设计的功能和风格有很多相似相通之处。
(二)当代艺术设计概述随着工商业高度发展而派生出来的艺术形象设计被称为现代艺术设计，也有人称之为工业设计。
现代美术作品鉴赏论文
现代美术作品鉴赏论文摘要：每一件成功的美术作品都不是单纯的一件东西那么简单，他们都有自己所处的特定历史阶段的独特历史含义，而且其中还蕴含着丰富的感情色彩。
老师在教学的时候，就应该培养学生在浓厚的文化情境中去体会美术所特有的那种感觉，使学生能够将美术作品和其所处的文化历史联系在一起，进而能够加深学生对美术作品的认识，并且激发学生对自己祖国的优秀历史文化的热爱，促进学生对当今世界文化多元化的理解和尊重，以期他们在人类文化的继承以及发展进程中做出贡献。
关键词：文化情境;美术鉴赏社会在进步，新课程的要求也在不断改革，而对美术作品的鉴赏应该要放在特定的历史文化情景当中，对加深学生对美术作品的认识，对提高他们在美术鉴赏方面的能力有很大的帮助。
在文化情境中进行美术作品的鉴赏，能够在一定程度上还原作品的作者当时所在的具体环境，在这一基础上进行美术作品的鉴赏，是最好的鉴赏方法。
因此，老师在平时美术鉴赏课程教学的时候，在向学生教授美术鉴赏方法、技巧的同时，还应该要注意对文化情境的创设，达到不断提高学生对美术作品的鉴赏能力以及他们的人文素养。
1 美术鉴赏与人文精神美术鉴赏作为当代学校素质教育的一部分，不但能够培养学生的审美能力，促进其全面发展，而且还能使学生在更高层次认识人性的真、善、美。
如果说其他课程锻炼的是学生的理性思维，那么美术鉴赏就是在培养学生的感性认知。
进行美术教育的主要目的就是为了帮助人们发现和感受到所处社会和大自然的美，以及人与人之间的相处之美，教会学生用一种艺术的眼光来看世界，最大限度地挖掘学生的艺术创造力。
在老师进行美术鉴赏的教学过程中，不断地带领学生，让他们学习到如何去欣赏那些古今中外的非常优秀的作品，通过接触那些不同的艺术手法，再清楚地了解到各个艺术流派特色的同时，还能够感受到在不同的文化情境之下所产生的不同的美术作品所特有的美感，进而达到培养学生的艺术修养，使之建立起良好的审美观。
2 在美术鉴赏中培养学生的人文精神美术也是一种很重要的历史文化的集成和发展的方式，他除了能够培养学生的艺术修养之外，还能够起到对学生的人文教育的作用。
艺术设计论文范文
艺术设计论文范文摘要，当代艺术设计作为一种具有时代特征的创新型艺术形式，其作品中所蕴含的文化符号和创新思维备受关注。
本文通过对当代艺术设计中的文化符号与创新的探讨，分析了当代艺术设计作品中文化符号的运用和创新思维的表达，从而揭示了当代艺术设计在文化传承与创新中的独特魅力。
关键词，当代艺术设计；文化符号；创新思维；文化传承。
一、引言。
当代艺术设计作为一种融合了传统文化和现代科技的艺术形式，其作品中所蕴含的文化符号和创新思维备受关注。
在当代社会，艺术设计不仅仅是一种审美的表达，更是一种文化的传承和创新。
本文将通过对当代艺术设计中的文化符号与创新的探讨，分析当代艺术设计作品中文化符号的运用和创新思维的表达，从而揭示当代艺术设计在文化传承与创新中的独特魅力。
二、当代艺术设计中的文化符号。
1. 文化符号的概念。
文化符号是一种具有特定文化意义的符号，是人类文化活动的产物，是人们在日常生活中习以为常的一种表达方式。
在当代艺术设计中，文化符号扮演着重要的角色，它不仅仅是一种装饰，更是一种文化的传达和表达。
2. 文化符号在当代艺术设计中的运用。
当代艺术设计作品中的文化符号，常常体现了设计师对于传统文化的理解和表达。
例如，在建筑设计中，设计师常常会运用传统的建筑元素和装饰图案，以此来表达对传统文化的尊重和传承。
在服装设计中，设计师也会将传统的纹样和图案融入到现代的设计中，以此来展现对传统文化的热爱和传承。
这些文化符号的运用，不仅丰富了当代艺术设计作品的内涵，更是对传统文化的一种呈现和传达。
三、当代艺术设计中的创新思维。
1. 创新思维的概念。
创新思维是指在设计过程中，设计师对于问题的重新思考和解决方案的创造性构想。
在当代艺术设计中，创新思维是设计师们追求的一种设计理念，是对传统文化的重新诠释和创造性表达。
2. 创新思维在当代艺术设计中的表达。
当代艺术设计作品中的创新思维，常常体现在对传统文化的重新诠释和创造性表达上。
大学生艺术欣赏结课论文作业要求（5篇）
大学生艺术欣赏结课论文作业要求（5篇）第一篇：大学生艺术欣赏结课论文作业要求中国古典艺术品赏析论文（一）基本要求：1、在课程内容范围之内（陶瓷、青铜器、玉器、钱币、中国书画、竹木牙角雕、印章、漆器），阐述某一代表性艺术品风格特点、艺术价值等，为论文主要方向。
2、文章重点突出，结构严谨，层次分明，条理清晰，文字表达流畅，简明扼要。
3、论文中要求插入相关图片。
4、不得照搬、照抄，不得有网络下载痕迹。
（二）字数要求：3000字以上。
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页眉内容统一为“中国古典艺术品赏析论文”，采用宋体五号字居中排写。
页码在下边线下居中放置，Times New Roman小五号字体。
3、主要内容字体和字号要求：正文题目：三号黑体正文：小四号宋体，1.5倍行距4、中文摘要（250字左右），关键词一般为3～5个摘要和关键词，内容楷体四号，“摘要和关键词”加粗，每一关键词之间用分号“；” 隔开，最后一个关键词后不打标点符号。
空一行写正文。
5、插图：图下方要有图名，五号黑体字。
6、参考文献题头用黑体四号字居中排写。
其后空一行写文献条目。
[序号] 作者．书名．出版年．出版者（五）论文、编排顺序：1、封面2、正文（题目、摘要、关键词）3、参考文献第二篇：党校结课论文要求XXXX大学党校60期入党积极分子培训班结课论文要求结课论文要结合自己的思想实际，着重写党校学习的思想与理论收获、感受与体会，以及今后努力方向。
具体主题提示：1.培训之后对党的新理解，对入党的新认识及今后怎样以实际行动按时转正等，谈谈自己的心得、感想。
2.结合党的十七大精神与党性修养的理论内容，论述构建社会主义和谐社会、和谐校园中，应如何发挥党员的先锋模范作用。
《2024年观念与视野_当代艺术设计中的身体》范文
《观念与视野_当代艺术设计中的身体》篇一观念与视野_当代艺术设计中的身体一、引言在当代艺术设计中，身体作为一种重要的元素，越来越受到设计师们的关注。
身体不仅是艺术创作的媒介，更是观念传达的载体。
本文将从观念与视野的角度，探讨当代艺术设计中身体的重要性，并分析其在不同领域的应用。
二、身体在当代艺术设计的观念1. 身体作为媒介：身体在艺术创作中，不仅是一种物质性的存在，更是一种观念的传达媒介。
通过身体的形态、动作、表情等元素，设计师可以表达出丰富的情感和思想，引导观众产生共鸣。
2. 观念的更新：随着社会的进步和观念的更新，身体在艺术设计中不再仅仅是一种装饰或符号，而是成为了一种具有独立意义的元素。
设计师通过探索身体的多种可能性，挑战传统的审美观念，推动艺术的创新发展。
三、身体在当代艺术设计的视野1. 跨学科融合：在当代艺术设计中，身体与多种学科产生了交叉与融合。
例如，舞蹈、戏剧、心理学等领域的元素被引入到艺术设计中，为身体的表现提供了更丰富的手段和视角。
这种跨学科融合使得身体在艺术设计中具有了更广阔的视野。
2. 全球化视角：在全球化的背景下，身体作为一种普遍的符号，具有了更强的共通性。
不同文化、不同地域的身体语言在艺术设计中相互碰撞、融合，形成了丰富多彩的艺术风格。
这种全球化视角使得身体在艺术设计中具有了更强的包容性和创新性。
四、身体在当代艺术设计中的应用1. 时尚设计：在时尚设计中，身体被视为一种表现力和个性的载体。
设计师通过运用身体的线条、比例、姿态等元素，打造出具有独特风格和个性的服装和配饰。
同时，时尚设计也关注身体的舒适度和功能性，使得服装与身体之间形成了良好的互动关系。
2. 空间设计：在空间设计中，身体被视为一种空间体验的参与者。
设计师通过考虑人的行为、活动和心理需求，创造出具有空间感和层次感的环境。
同时，运用身体的感知和互动，如触感、视觉、听觉等，使得空间设计更具生动性和趣味性。
3. 媒体艺术：在媒体艺术中，身体被视为一种与数字技术相结合的创作元素。
当代艺术设计赏析结课论文
当代艺术设计赏析结课论文08艺设金胜昔我是艺术设计系08级的学生，当今年选课的时候，一门课进入了我的视线，就是由赵亦武老师讲授的当代艺术设计赏析，顿时我二话没说就点了选择键。
一是这门课与我的专业有关，可以扩展我的视野，增强我的鉴赏能力，另外，我是看到赵亦武老师，所以慕名而来，虽然赵老师没有带过我们班的课，但是听到其他班的同学说过，赵老师很有人格魅力，品味高，思想独到，所以我充满期待的选择了这门课。
经过一个学期的接触与学习，果然名不虚传，赵老师对艺术和时尚的见解与时俱进，非常的独到，而且跟我的见解不谋而合，所以我在听老师讲课的时候，就像和一个志同道合的朋友聊天一样，气氛轻松愉快，内容同学们也都乐于接受，开心中学习到了不少东西。
下面，谈一下我和艺术设计的关系。
我从十二岁开始学习画画，后来接触设计，可以说艺术设计是我人生中重要的一部分。
人需要研究“艺术”吗？为什么要学习理论呢，别人探究几十年，几百年的东西，我们拿过来用不就行了，其实很简单的道理，你想有丰富多彩的人生吗？你想提高生命的质量吗？我说：想呀，我想活的更滋润。
理论是纸上谈兵，是瞎扯。
我有非凡的天资，不需要知识，知识都是垃圾，我的能力足以胜任现实的挑战。
我能轻易地掌握生存技巧，并能驾轻就熟地摆脱生活的束缚，有这些就够了。
有哲人说：知识是前人的经验，知识的意义在于，它为我们提供学习的帮助，我们从中获得规律性东西，知识活用。
知识就不会是垃圾了，相反我们踏着前人的身躯创造新的知识。
积累是为了创新，创新是人固有的秉性。
有技巧固然好，这些还不能使你应对日常的生活工作或创造工作。
你需要艺术寻根，才能遵循艺术的法则而不固执于法则，正所谓无法而法。
我明白了，谙知艺术链是艺术人生的便捷之路，是从事艺术创造的必要修养。
我觉得设计与生活的关系就是，你中有我，我中有你。
从一天的早上起床，你就需要开始设计，牙膏挤什么形状，今天化什么样的妆，梳什么样的发型，穿什么样的衣服，配什么样的鞋等等，这些全都离不开设计。
当代艺术课结课论文
从电视剧看当代艺术这个学期，我很有幸选到了谭丽娟谭老师给我们上的当代艺术课。
虽然在这个课上，我接触到的专业知识不多，但是通过老师的讲授，以及老师让我们欣赏的各种美术、影视作品，我对当代艺术也有了一点初步认识。
所谓“当代艺术“，不只是”艺术性“，也强调一种”当代性“，是艺术家们基于今日社会生活的真切感受。
当代艺术作品一般能反映出今天的时代特征。
上了十一周当代艺术课，我多多少少也吸收了一些这方面的知识。
在这篇论文中，我想从电视剧中看当代艺术，探讨我对当代艺术的认识。
我觉得现在的电视剧，最重要的一个特点就是有现实主义取向。
日本著名电视剧导演大山胜美在论述电视剧的艺术特性的时候，引述了美国电视剧作家巴蒂查耶夫斯基的观点，“电视剧的独特意境来自现实主义”。
他说，这种现实主义是过去舞台剧和电影所没有的，是以日常生活为基础的自然主义的现实主义……电视剧把大街上过往的那些平凡的人，描写的真实细腻。
而在其他的媒介体中，如电影和舞台上则是不可能有这样的效果的。
这一点，在中国的电视剧中很是明显。
最初，国内的电视剧是直接为政治服务，反映那个时代的社会生活中新近发生的事情，其现实性达到了极端的程度。
改革开放以来，电视剧中陆续呈现了对文革的反思、对改革开放初期人们观念转变的描写、对和平时代军人世界的再现、对新时期家庭生活伦理的反映、对农民工情况的表现、对贪腐、贩毒等社会问题的探讨等。
现实主义成为中国电视剧的主要美学追求。
不只是过去，到了现在，虽然有些电视剧采取了穿越、古装等形式，但主流还是在现实主义上的。
比如，最近很火的电视剧《北京爱情故事》是一部十分现实的都市爱情剧。
这部电视剧立足现实生活中的爱情，把大众的爱情观展现地淋漓尽致。
虽然这个电视剧的结局并没有我们想象的那般美好，但至少它很现实，它真实地展现了当爱情与面包发生冲突时，不同人的不同选择。
现实主义取向电是视剧的一个艺术特点，另外，电视剧里的每个角色的美术造型都是艺术的表现。
当代艺术设计赏析
当代艺术设计赏析姓名：何怡萱系别：艺术设计系班级：广告设计（专转本）学号：201109007关于设计上了9周当代艺术设计赏析课，每节课都能看到不一样的设计，其中，我印象最深的不是化妆的技巧，不是大楼的建设，不是做茶叶，不是做化妆品的流程等等，而是日本技师做茶具的精湛手艺，他们的手像被附了魔法一样，可以把茶具做的那么精致，他们使用的工具可能是他们自己研制的，他们所做出来的东西都是手工和机器一起完成的，是独一无二的成品。
当看着被加工了好久的茶具终于烧制完成，我就感叹，原来这小小的一个茶具做起来那么复杂，不断的加工，不断的改进，那么多的流程，设计师的高超技艺，这不仅仅是设计，而是艺术。
我感叹设计对生活的影响是那么的巨大，生活中如果没有设计，那么生活该是多么的无聊，多么的乏味啊，看着我们日常生活中的一切，都离不开设计，生活条件越好，人们越是追求品质生活，所以，设计已经成为我们生活的必需品，我知道，所有的设计都是凝聚着设计师的心血，虽然在我们身边有很多的盗版，但是正是因为设计被大家认可，所以才那么多的人去模仿吧，我感觉日本做东西真的是好细心，每一步的要求都那么的严谨，不停的打磨，包括对茶具雕刻的图案，都是那么的细心，更加体现了他们做事的认真态度。
我想，如果每个设计师，每个工作人员都能兢兢业业，认认真真的去完成自己的作品，那么拙劣的设计产品就不会出现了吧。
那样不仅可以为企业创造利益，更加给消费者信心，不用害怕买到的产品质量不好，怪不得日本的这些设计产品价格那么贵，果然付出的多，必然价格贵。
我感觉设计和生活是息息相关，设计离不开生活，生活也离不开设计，虽然我上的是当代艺术设计赏析课，但是我们身边的好多设计也提倡复古，所以说，设计不分年代，不分国界，设计无处不在，我很开心我选了这门课程，每天晚上都能欣赏到不同的设计，学到很多，懂得很多，开阔了眼界，我深知，设计会让我们更加的热爱生活，让我们的生活更加的美好，更加的多姿多彩。
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当代艺术设计赏析结课论文
08艺设金胜昔我是艺术设计系08级的学生，当今年选课的时候，一门课进入了我的视线，就是由赵亦武老师讲授的当代艺术设计赏析，顿时我二话没说就点了选择键。
一是这门课与我的专业有关，可以扩展我的视野，增强我的鉴赏能力，另外，我是看到赵亦武老师，所以慕名而来，虽然赵老师没有带过我们班的课，但是听到其他班的同学说过，赵老师很有人格魅力，品味高，思想独到，所以我充满期待的选择了这门课。
经过一个学期的接触与学习，果然名不虚传，赵老师对艺术和时尚的见解与时俱进，非常的独到，而且跟我的见解不谋而合，所以我在听老师讲课的时候，就像和一个志同道合的朋友聊天一样，气氛轻松愉快，内容同学们也都乐于接受，开心中学习到了不少东西。
下面，谈一下我和艺术设计的关系。
我从十二岁开始学习画画，后来接触设计，可以说艺术设计是我人生中重要的一部分。
人需要研究“艺术”吗？为什么要学习理论呢，别人探究几十年，几百年的东西，我们拿过来用不就行了，其实很简单的道理，你想有丰富多彩的人生吗？你想提高生命的质量吗？我说：想呀，我想活的更滋润。
理论是纸上谈兵，是瞎扯。
我有非凡的天资，不需要知识，知识都是垃圾，我的能力足以胜任现实的挑战。
我能轻易地掌握生存技巧，并能驾轻就熟地摆脱生活的束缚，有这
些就够了。
有哲人说：知识是前人的经验，知识的意义在于，它为我们提供学习的帮助，我们从中获得规律性东西，知识活用。
知识就不会是垃圾了，相反我们踏着前人的身躯创造新的知识。
积累是为了创新，创新是人固有的秉性。
有技巧固然好，这些还不能使你应对日常的生活工作或创造工作。
你需要艺术寻根，才能遵循艺术的法则而不固执于法则，正所谓无法而法。
我明白了，谙知艺术链是艺术人生的便捷之路，是从事艺术创造的必要修养。
我觉得设计与生活的关系就是，你中有我，我中有你。
从一天的早上起床，你就需要开始设计，牙膏挤什么形状，今天化什么样的妆，梳什么样的发型，穿什么样的衣服，配什么样的鞋等等，这些全都离不开设计。
生活中少了设计则会没有美感，没有规划，没有乐趣。
而设计中同样需要生活，每个艺术家都需要从生活中吸取营养，从生活中充电，加以艺术化，各种形式的表现，而产生优秀的作品。
二者是你离不开我，我也离不开你的关系。
在赵老师的艺术熏陶下，这一学期我学到了很多关于当代艺术设计赏析的知识，受益匪浅。
在此感谢赵老师的精彩讲授。