中国工艺史
中国工艺美术史知识点
中国工艺美术史知识点中国工艺美术史是指以工艺品为主要研究对象的一门学科，涵盖了从古代至今的中国工艺美术发展历程。
以下是中国工艺美术史的一些重要知识点：1. 历史起源：中国工艺美术可以追溯到旧石器时代，最早的工艺作品主要是石器和陶器。
随着农业的发展，农具、纺织品等也逐渐成为工艺品。
2. 宫廷工艺美术：在封建社会，宫廷中的工艺美术非常发达。
唐朝的宫廷工艺品以金银器、玉器、漆器等为主，宋朝则以瓷器、织锦等出名。
3. 土木工程与建筑：中国古代建筑是中国工艺美术的重要组成部分。
中国古代建筑注重与自然的融合，建筑材料和建筑风格也是独具特色。
4. 陶瓷艺术：中国的陶瓷艺术有着悠久的历史，其中以景德镇的瓷器最为著名。
中国瓷器种类繁多，技艺精湛，不仅被视为工艺品，还有很高的收藏价值。
5. 刺绣艺术：中国的刺绣艺术有着悠久的传统，发展至今有多个流派。
刺绣作品以其细腻的线条和精细的工艺赢得了广泛赞誉。
6. 家具制作：中国传统家具制作技艺精湛，独具个性。
明清时期的明式家具以其形式简洁、线条流畅、用料考究而闻名一时。
7. 纸艺：中国的纸艺以造纸技术和剪纸技艺为主要特色。
古代中国是纸的发明者，纸张的广泛应用带动了纸艺的发展。
8. 蚕丝和丝绸：中国是丝绸的故乡，蚕丝和丝绸制品一直以来都是中国工艺美术的重要组成部分。
9. 雕刻艺术：中国传统雕刻艺术悠久，包括木雕、玉雕等各种材料的雕刻。
10. 玉石工艺：中国的玉石工艺历史悠久，玉石制品在中国文化中具有重要地位，被视为吉祥、祥瑞的象征。
以上是中国工艺美术史的一些重要知识点，这门学科广阔而丰富，还有很多其他方面的内容可以深入了解。
中国工艺美术史
瓷代表文化：新石器时代遗址遍布全国各地。
黄河上游:马家窑文化。
黄河中游:仰韶文化黄河下游:大汶口文化龙山文化。
长江下游:河姆渡文化马家浜文化良渚文化。
此外还有红山文化青莲岗文化屈家岭文化等。
高岭土：高岭一词源自江西景德镇东北的高岭村出产可以制瓷的白色粘土而得名。
硬度2~2.5，比重2.60~2.63，白色，触感光滑或油状，具有可塑性。
含铁含量极少，氧化烧结呈乳白色，还原烧结后呈白色。
陶土含铁量多氧化烧结呈铁红色或浅咖啡色，还原烧结后呈深咖啡色。
商代两大突出成就：商代的刻纹白陶和原始青瓷的创烧是这一时期两大突出成就。
商代开始生产建筑用陶，西周开始大量生产。
青瓷：先秦创烧，东汉末年成熟。
南北朝：莲花是佛教艺术题材之一，南朝青瓷中普遍以莲花为装饰，这些现象说明从商周开始的以动物纹样为主的装饰题材至此正在逐渐过渡到以植物纹样为中心的历史阶段，同时反映了佛教题材对装饰艺术的影响。
唐代陶瓷南青北白我国古代制瓷艺术形成了青和白两个大的系统青瓷的代表产地是越州，白瓷的代表产地是邢州。
宋瓷炉火纯青的瓷器时代饶州窑（景德镇）宋代是我国制瓷业的巅峰时期，尤以汝、官、哥、钧、定五大名窑著称。
青瓷生产中心由上林湖的越窑移至北方，移到浙江南部的龙泉县。
南方龙泉窑（哥窑、弟窑）哥窑：1、窑址。
2、开片天然的残缺美（冰裂纹、鱼子纹、百圾碎、金丝鉄线）弟窑：1、粉青、梅子青。
2、出筋。
元代陶瓷最重要的是南方的景德镇窑和龙泉窑.。
釉下彩：青花、釉里红和青花釉里红的发明是元代陶瓷最突出的成就。
明朝黄金时代（明永乐、宣德年间）苏麻离青，青花浓艳，带黑色斑点，古雅幽菁。
黑暗时期（正统、景泰、天顺）图案粗率简单。
明代后期（嘉靖、隆庆、万历）嘉靖特点是呈色带有浓艳红紫的色调，所用青料是产于新疆一带的“回青”。
中期，由于嘉靖帝崇尚道教，作品多与宗教有关，嘉靖以后民间瓷器发展很快。
黑陶，轮制，镂空。
宋，景德镇，青白瓷（影青瓷）。
新石器时代玉器代表文化：1、北方：红山文化。
中国工艺美术史概述
中国工艺美术史概述二、主要内容、分类实用工艺美术和陈设工艺美术传统工艺美术和现代工艺美术手工艺美术和工业设计民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术雕塑、锻冶、烧造、木作、髹饰、织染、编、扎、画绘、剪刻传统工艺美术：雕塑工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺和漆器工艺。
现代工艺美术：室内环境设计、染织设计、服装设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。
三、美学特征和谐性、象征性、灵动性、天趣性、工巧性第一章原始社会的工艺美术概述石器原始人从实用生产（还不是从审美）的要求出发，对造型样式有了一定的认识，初步掌握了一定的造型手段。
为了砍砸刮削等不同需求而有意打制成不同类型。
旧石器时代石器新石器时代石器动物陶塑形象多生动有趣，在当时社会经济生活中占有重要地位。
表明了原始人对生活细致的观察和较强的造型写实能力。
陶猪新石器时代晚期，河姆渡文化，1973年浙江省余姚市河姆渡出土，长6.7厘米。
从事稻作生产的河姆渡氏族，其家畜饲养业也有一定规模，饲养的家畜主要是猪、狗和水牛，猪的数量最多，破碎的猪骨和牙齿在遗址中到处可见。
河姆渡遗址还出土一件陶盆，其上刻有一束捆扎整齐的稻穗和猪纹，反映了养猪与农业的密切关系。
陶鹰鼎，新石器时代，，仰韶文化陕西华县出土，高36厘米，器口开在鹰的背部，整体造型威武而雄壮。
狗的形象生动可爱，其伸着长颈，抬着头，眯起眼睛，像是迎接主人的归来。
曲卷着尾巴成为器物的手柄鸟形鬶新石器时代.白陶双层口鬶，大汶口文化，这是个鸟形的鬶，最特别的是它的双层口沿，口沿四周还饰有三角形镂孔，双层的口很少见，既可阻挡灰尘杂物，又是很强的装饰效果。
鳖形墨陶壶新石器时代。
鳖形墨陶壶，仿鳖形造，壶腹即鳖身，短尾，周围有4个小爪，每爪有两孔，以作系绳之用。
红陶鸟形器新石器时代。
红陶鸟形器，齐家文化，此鸟形器结合了雕塑与刻划的表现手法，鸟身的一侧刻着细线翅翼纹，另一侧刻细线幼鸟纹，还印有小圆圈纹。
中国工艺美术史
中国工艺美术史中国工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，它承载了中华民族多元的文化遗产和智慧。
在中国的五千年文明历程中，工艺美术一直发挥着重要的作用，不仅仅是艺术，更是生活的一部分。
本文将以时间顺序为线索，为您介绍中国工艺美术的发展历程。
早在新石器时代，中国就开始有了自己的工艺美术。
那个时期的人们主要以石器、骨器、角器等材料制作各种器物，如斧头、针、针线等，这些物件既有实用性，也具有一定的装饰性。
这些早期的工艺品在形态上简单朴实，但已经展现了中国古代人民对工艺美术的兴趣和创造力。
进入商代，中国的工艺美术进一步发展。
商代是中国历史上第一个有文字记载的朝代，也是中国工艺美术的重要时期。
商代的青铜器是当时的代表，它们的造型独特，镶嵌着各种图案和文字，形成了独特的文化风格。
同时，商代的玉器也非常有名，这些玉器有的是用来装饰和佩戴，有的是用来祭祀和供奉，无论是制作技术还是雕刻工艺都非常精湛。
随着历史的发展，中国的工艺美术进入了一个新的阶段——周代。
周代的青铜器更加精美，工艺更加繁复。
青铜器的装饰纹饰更加丰富多样，其中最有名的就是“纹饰铜鼎”。
铜鼎作为古代的礼器和宴饮用具，在周代被赋予了更深的宗教和礼仪意义，因此制作工艺非常精细。
此外，周代的陶器也有很高的艺术价值，如今仍然是研究古代陶器发展历程的重要依据。
中国的工艺美术在秦汉时期达到了一个新的巅峰。
秦汉时期，中国统一了文字和货币，交通和通讯也得以发展，这为工艺美术的发展提供了更多的条件。
在这一时期，青瓷成为重要的陶瓷品种，象牙雕刻也取得了很大的成就。
同时，金属制品如铜镜、铁器等也有了很大的发展。
这一时期的工艺美术作品在技术上更加精湛，造型上更加丰富多样，为后世留下了宝贵的文化遗产。
随着历史的发展，中国的工艺美术在唐宋时期进入了黄金时代。
唐代的青瓷、玻璃器等陶瓷和玻璃制品极具艺术价值，成为了中国工艺美术的代表。
同时，唐代的金银器制作技术也非常先进，造型上注重线条的流畅和简洁。
中国工艺美术史 重点内容
原始社会的工艺美术一、彩陶工艺：新石器时代晚期（7000-4000年前）泥条盘柱法和捏制法，在一种手制的棕红色陶坯上用红黑二色绘制图案，然后经800度的低温烧制而成的陶器。
1、分布地区：黄河中下游2、类型：半坡型（人面鱼纹盆）、庙底沟型（花卉纹彩陶钵）、马家窑型（舞蹈人纹盆）、半山型（首次出现红色）、马厂型（早期有红色晚期以黑色为主）二、黑陶工艺：1、龙山文化：轮制法特点：黑光薄棱三、玉器：1、良诸文化：以玉璧、玉琮为主，主要是观天测地的工具2、红山文化：中华第一玉龙（内蒙赤峰）奴隶社会的工艺美术一、青铜工艺：青铜的成分，红铜加锡的合金1、作方法：陶范法、失蜡法2、炊器：鼎（煮肉）鬲（做主食）甗（蒸食物）3、食器：簋、簠、盨、豆（盛肉酱）4、盛酒器：尊、壶、卣、彝、罍5、饮酒器：爵、角（祭司用）、觚、觥、觶6、温酒器：斝、7、盉8、水器：盘、匜（舀水）、盂、鉴：照面用9、乐器：鼓、铙、钟、铃10、剑、刀、钺、戈、矛代表作：商代：司母戊鼎、四羊方尊西周：佰矩鬲虢季子白盘剥春秋：越王勾践宝剑、莲鹤方壶司母戊鼎：目前最大的青铜器世界罕见，1939年出土在河南安阳武官村，商代晚期王室用物，长方形口部两个直立大耳下有四个柱形足。
高1.33米重875公斤。
战国秦汉的工艺美术一、青铜艺术：铸造方法：金银错和失蜡法、鎏金代表作：战国：曾候乙编钟、金银错龙凤案秦汉：铜车马汉代：鎏金长信宫灯、金银错（博山炉）、金银错（狩猎纹的铜车饰）、马踏飞雁（青铜奔马）二、陶俑艺术：秦兵马俑：1974年秋天在陕西临潼秦始皇骊山陵东侧发掘了巨大的秦兵马俑坑,占地面积2万平方米共有武士俑约8000个，身高均在1.80米以上1.90米以下每个体重500斤，身披战袍，足蹬战靴，手执各种青铜武器真实再现了当年秦王的千军万马，内平六国、外却匈奴的雄伟壮观的军阵场面。
它是世界上罕见的地下雕塑博物馆，被誉为人类文明史上的第六大奇迹。
艺术成就：体形高大，数量众多，写实的手法，反映了秦代的劳动人民在选土、雕塑、烧窑、着色等方面的聪明才智。
中国传统手工艺的历史演变与现状
中国传统手工艺的历史演变与现状中国是一个大国，拥有着悠久的历史和灿烂的文化。
其中，传统手工艺一直是中国文化的重要组成部分。
传统手工艺是指在制作过程中采用人工手工操作的技术，是中国文化的珍贵遗产。
在中国的历史长河中，人们通过手工艺来创造了许多惊人的艺术作品，这些作品承载了中国历史文化的片段，记录了中国人民的劳动和精神。
一、中国传统手工艺的历史演变中国传统手工艺的历史可以追溯到远古时代。
在中国的新石器时代，人们就开始使用陶器、骨器和玉器等。
在经过长时间的发展和演变后，中国传统手工艺的门类逐渐丰富。
中国经历了不同的朝代，每个朝代都有其独特的工艺美术风格。
民间手工艺也有很大发展，如蜡染、刺绣、剪纸、景泰蓝、雕刻等。
随着现代工业的发展，传统手工艺在一段时间内逐渐式微。
但是，在2000年代之后，随着人们对物质文化的需要进一步提高和对传统文化的重视，传统手工艺开始得到发扬光大。
二、中国传统手工艺的现状近年来，中国政府将传统手工艺作为文化产业的重点发展方向，加大对传统手工艺的保护和扶持力度。
许多传统手工艺作品走向国际。
例如，中国的北京工艺美术展览会、中国民间工艺品博览会和中国国际手工艺品博览会等，吸引着世界各地的人们前来参观和购买。
许多中国的传统手工艺品也成为世界各地的收藏品，例如瓷器、玉器、织锦和传统漆器等，这些手工艺品具有非常高的收藏价值。
同时，一些政府和非政府组织也在推广传统手工艺，以鼓励更多年轻人学习传统手工艺。
许多手工艺人也积极参加交流活动，通过传授技艺和展示作品的方式，促进了传统手工艺的传承和发展。
然而，传统手工艺在现代工业的冲击下，业已遇到了很多困难。
一些手工艺品的制作技艺已经失传，一些手工艺人也缺乏后继者。
同时，一些手工艺品也在市场化中有所失真。
为了保护传统手工艺的真正传承，需要政府和社会各界的关注和支持。
三、如何传承和发展中国传统手工艺为了传承和发展中国传统手工艺，我们需要采取一系列措施。
首先，我们需要加强传统手工艺的保护。
中国工艺美术简史
中国工艺美术简史范围1.景泰蓝：是一种珐琅器物，搪瓷，旧称珐琅，起源于日语。
硼砂，瓷土，长石，石英，金属矿物原料粉碎成珐琅粉再冶炼。
工艺十分复杂，需要经过制胎，掐丝，点蓝，烧蓝，磨光，镀金等流程，其中最重要的工艺是掐丝，点蓝。
明代宗景帝朱祁景泰年间，景泰蓝工艺繁荣，发展成十多种色料：浅绿，深绿，葡萄紫，玫瑰色，宝蓝，天蓝，红等。
多一天蓝色为地，故称之为景泰蓝。
2.景泰蓝的造型多仿古尊，瓶，壶，鼎，碗等艳丽豪华。
3.缂丝：缂丝是中国传统丝织工艺品之一，又名刻丝，克丝，刻色作等。
制作方法是“通经断纬”，先挂好经线，然后将许多不同色彩的纬线根据图样用小梭子缀织上去，交接处承空似有雕镂的痕迹，花纹两面相同，极其精致，但费工费时。
（名词解释）4.唐三彩：属于精陶，器物身一般施蓝，绿，黄，白等色釉，这种工艺影响着朝鲜和日本。
唐三彩中的马，骆驼与人俑特别精彩，马的的健壮，丰肥，骆驼的昂首鸣叫，有一种坚定和自信的神韵。
唐三彩女俑，那雍容华贵的大家风范，实在是大唐包容一切中外文化的象征。
（可能是名词解释）5.剔红：雕漆工艺，又称之为剔红。
工艺特征在漆胎上涂数十道朱色漆，干后，再雕刻，镂刻纹饰，达到浮雕效果。
此外还有“剔黄”、“剔绿”、“剔黑”等品种，根据漆色而定。
朱黑相间称“剔犀”，有朱，黄，黑，既所谓“三色更叠”，则称“剔彩”。
（可能是名词解释）6.秘色瓷：胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。
从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状；但青绿的比重较晚唐有所增加。
其后便以青绿为主，黄色则不多见。
7.金银错：或称错金银，是在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹，用错石再磨平滑。
8.彩陶：一种绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
9.金银平脱：金银平脱则是将金银薄片刻成各种纹样，粘贴在素地上，全面髹漆数层，再经研磨显出金银花纹，使花纹与漆底达到同样平度。
这种装饰法，精细费工，材料高贵，但金银宝光与漆色的光泽相互辉映极为华丽，十分贵重。
中国工艺美术史的发展概述
中国工艺美术史的发展概述中国工艺美术是中国传统文化的珍贵遗产，其发展历史悠久。
从古至今，中国工艺美术不仅为中国人民的生活提供了实用的物品，更是艺术与文化的结晶，展示了中国悠久的历史与文化底蕴。
在这篇文章中，我将概述中国工艺美术的发展历程，同时深入探讨其在中国文化发展中的作用和影响。
第一阶段：古代工艺美术在中国5,000年的文明史上，工艺美术就已经开始发展。
早在新石器时代，人们就已经开始制作陶器和织布，这些便是中国最早的手工艺品。
随着历史的演进，中国的工艺美术越来越丰富多彩，其中最具代表性的当属汉朝的玉器、青铜器和陶瓷等。
这些工艺品不仅精美绝伦，更在一定程度上反映了当时的社会生活和文化传承。
例如，青铜器上雕刻的图案、文字和器物造型都可以解读为对当时社会、神话和宗教生活的描述。
第二阶段：宋元明清时期的工艺美术宋元明清时期是中国工艺美术发展的黄金时期。
在此期间，陶瓷、漆器、铜器、玉器和织锦等工艺品的制作技术达到了一个高峰。
尤其是在宋朝时期，大量的青瓷、汝窑、定窑和哥窑等各种瓷器和织锦等工艺品成为当时的代表。
这些手工艺品在技术和艺术上的成就，不仅为当时的经济和文化繁荣做出了重要贡献，也形成了中国工艺美术的发展基础。
第三阶段：现代工艺美术的崛起随着现代化进程的推进，中国工艺美术也面临着重大的变革。
从19世纪末期开始，西方的工艺美术思潮不断涌入中国，对中国工艺美术的发展产生了积极的影响。
同时，国内各个领域对工艺美术的需求也越来越高，这为工艺美术的发展提供了广阔的舞台。
在这个时期，自然和人文主义成为中国现代工艺美术的主要方向，不断涌现出新的工艺美术形式。
到了21世纪，随着中国现代化建设的不断推进，工艺美术领域也逐渐发生了变革。
如今，中国工艺美术已经不再局限于传统形式，而是处于现代化的多样发展之中。
随着大量新材料和新工艺的应用，工艺美术的制作水平也有大幅提高，创新层出不穷并带来新的生活美学。
总体来说，中国工艺美术历史的发展过程，可以看做是由单纯的实用功能演化为更多的艺术和文化价值的表达过程。
中国工艺的发展历史及其影响
中国工艺的发展历史及其影响自古以来，中华民族就以其独特的工艺文化与世界各国相互交流，这种文化交流在世界历史上占有极其重要的地位。
中国工艺的发展历史极为悠久，历代皆有许多杰出的工艺大师，他们的技艺不仅在当时，而且在现代上依然深受人们的喜爱。
尤其是在现今世界的工业时代，以及消费者越来越看重手工艺制品的现状下，中国工艺文化显得越发珍贵。
中国工艺的发展历史可以追溯到距今五千年前的新石器时代，当时的中国人已经可以制作出陶器、石器等实用品，并在刻画图案上达到了较高的艺术水平。
随着时间的推移，中国工艺逐渐发展壮大，历经周、秦、汉、唐、宋、明、清等多个不同朝代，孕育出了许多独具特色的工艺品。
在历史的长河中，宋代的工艺水平尤为显著。
宋代时期，中国经济发展壮大，社会文化繁荣，科技创新取得了很大的进步，同时，城市规模和人口总量也迅速增长，这一时期的社会背景和氛围为工艺创作提供了得天独厚的条件。
宋代工艺品数量众多，工艺种类也非常丰富，从美术品、瓷器、玉器到文房四宝、金银器皿等等，无所不包。
而且，宋代的工艺品数量众多，工艺种类也很丰富。
作为好些历史上著名的工艺品运动区，当时的景德镇已成为陶瓷工艺的聚集地，创造了举世闻名的青花瓷。
除此之外，明代的景泰蓝、清代的牛雕等工艺品博采众长、富于创意，继承着中国工艺文化的风格与精髓，同时融合了外来工艺的元素，成为了中国工艺发展史中的重要组成部分。
中国工艺的发展历程并不是一帆风顺的。
在列强侵略的时期，中国的一些传统工艺逐渐式微，许多已有数千年历史的传统工艺逐步消亡。
例如，工艺品制造商逐渐采用机器自动生产代替人工生产，这意味着一些制品的艺术感和历史性被稀释。
在现代化和国际化的浪潮中，一些传统工艺生产过程中所需要的原料和工具逐渐变得难以获取，这导致一些工艺品在制作与销售方面遇到了困难。
然而，即便如此，中国工艺品的魅力依然无法被削弱。
许多中外人士致力于保护和传承这些传统工艺品。
事实上，中国工艺品在现代人们眼中反而变得越来越受欢迎。
中国工艺美术史
中国工艺美术史自古以来，中国一直以精湛的手艺和细腻的工艺著称于世。
中国工艺美术作为一种较为完整的艺术门类，囊括了中国各个历史时期的文化遗产和审美特征，是中国文化的重要组成部分。
本文将从四个方面探讨中国工艺美术的历史发展和审美价值。
一、史前时期到古代中国史前时期作为人类文明史上的重要组成部分，有着重要的文化遗产。
考古发现表明早在新石器时代的大汶口文化时期，中国就已经有了磨制玉器的技术和能力。
在商周时期，青铜器和玉器成为了中国先民发展政治和文化的标志。
青铜器制作过程中的铸造、浇铸、打磨等工艺，在后世的工艺美术中仍然备受赞誉。
另外，中国历史上的陶艺和织锦也颇负盛名。
从汉代的陶俑、唐代的三彩瓷、宋代的青瓷和明代的景德镇瓷器，到清代的宜兴紫砂壶，中国陶艺始终秉承着精益求精的传统。
同时，中国的织锦也是绝世佳品。
太极图案、龙凤图案等在中国工艺美术中占有重要位置。
二、现代与传统的融合20世纪初，中国社会开始发生翻天覆地的变化，工业化进程迅猛发展，也带来了中国工艺美术的全新面貌。
近代以来的中国工艺美术走向了现代化，且不同于西方的工艺美术，中国的工艺美术保存了传统文化的精髓，并将传统文化融入到当代设计之中。
此时期的代表性人物如齐白石、徐悲鸿等创立了许多有强烈中国特色的作品。
三、中国工艺美术的审美特征中国传统文化中所蕴含着的审美观念，为中国工艺美术奠定了基础。
中国传统美学理论中，“治心必先治气”代表着中国人追求的内心深处的精神世界，这一特点也贯穿在工艺美术的每一道工序中。
工艺美术的明恰、去矫、离巧、返朴、废华、尚质等特点，使得工艺美术能够一直承袭下来，并在时代变迁中得到传承和完善。
四、中国工艺美术的意义工艺美术在文化传承和个人修养方面都有着非常重要的价值。
一方面，作为文化产业，工艺美术不仅能够创造物质财富，更能够将人们对于文化、历史的认知和感受传递下去。
另一方面，通过工艺美术的创作和欣赏，还可以提高个人的审美情趣和文化素养。
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原始社会的工艺美术石器石器时代分为“旧石器时代”和“新石器时代”。
旧石器是指用打制的方法制成的比较粗糙的石器；新石器是指在打制的基础上还在个经过磨制的石器。
在石器的设计上，是经过艺术的思考，具有朴素的审美观念和艺术手法，发现并熟练地掌握了如:对称、节律、均匀、质感、触感等多种工艺美术规律，其材料和技术也为原始玉器直接继承。
原始彩陶彩陶，是指新石器中晚器的一种绘有黑色、红色、或红黑两色纹饰的陶器。
彩陶主要分布在黄河中上游地区，以仰韶文化和马家窑文化为代表。
1、仰韶文化因1921年在河南渑（mian）池仰韶村首先发现而得名。
分为半坡类型和庙底沟类型。
半坡类型：首先发现于西安东郊半坡村。
从其造型来看，主要以圆为其造型语言。
从其纹饰来看，多采用动物纹，以鱼纹最具代表性。
一般采用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。
庙底沟类型：以河南陕县庙底沟的发现为代表。
在半坡类型的基础上发展起来的，水平较高，影响也较大。
从造型上看，庙底沟典型器型为“小底鼓腹钵”，有折唇和敛口两种。
从纹饰上来看，一变半坡类型的直线纹为曲线纹，广泛使用曲线和圆点，形成活泼多边的装饰效果。
出现蛇纹装饰。
2、马家窑文化受仰韶文化影响，主要出现在甘肃，青海地区。
有马家窑型、半山型和马厂型三种类型。
马家窑型：马家窑型饰在庙底沟的基础上获得了更高的发展。
从造型上，较前更为丰富多样。
从纹饰上，将曲线纹发展到了极致。
其中以旋涡纹最为典型。
半山型：以甘肃宁定半山的发现为代表，其造型和装饰技术都到达了彩陶工艺的顶峰。
造型短胖敦厚。
纹饰根据不同装饰部位做不同的处理。
马厂型：首见于青海乐都马厂。
发展趋势：由中原发展到西北。
半坡型具有浓厚的原始文化色彩，马家窑和半山型则是彩陶造型与纹饰装饰工艺的顶峰，马厂型为彩陶文化的衰落。
3、其他文化的彩陶：大汶口齐家文化屈家岭另：彩绘陶彩陶工艺的艺术成就和特点：原始彩陶纹样设计的形式法则有:对比法、分割法、多效装饰法、双关法产生主要有几个方面:〈1〉编制的模拟；〈2〉劳动的节奏感；〈3〉图腾的表号化；〈4〉自然物的抽象化无论其造型还是其文饰，无论是其品种还是其功能都达到了非常高的文明水平。
尽管某些文饰具有一定的宗教色彩，但大都带有强烈的装饰性，而且还体现出对装饰艺术的总多法则的运用，如对比、均衡、变化、统一、虚实等。
其抽象性的造型语言至今仍具有很强的欣赏性和借鉴意义，并为后来的青铜艺术提供了丰富而精美的范本。
原始工艺中，实用性重于装饰性，认识意义大于审美意义，并充分的统一。
技术对艺术的决定性的影响，这在人类社会的初期是一种必然的规律。
由于受到技术水平的限制，人们常采用表号性的手法，抽象性的语言来突出形象特征和装饰效果。
黑陶强还原气氛中生成。
重要的有河姆渡、良渚、龙山特点：黑如漆、薄如纸、光如镜、硬如瓷黑陶与彩陶相比，采用轮制等技术，以造型胜。
典型器型有高足杯。
附:原始艺术和原始人类的生活有什么关系？原始艺术和原始人类的生活有密切的关系。
原始艺术是原始人类生活的直接表现或反映，对生活的寄予的向往。
在纹饰上选用和生活息息相关的人和事物作为原形。
如动物纹，人面纹等。
因为他们在渔猎生活中，对这些动物比较熟悉，以及再现生活中的活动的场景，客观上有利于表现，主观上一般对某些动物有某种原始宗教性的崇拜，寄托他们对生活的某种向往。
玉器：红山文化：动物造型，玉龙为代表。
造型为主要艺术手段良渚文化：琮、壁等礼器。
繁缛神奇的装饰，神人兽面纹总结：1、功能和美观的统一2、技术对艺术的制约3、形式法则的创造4、经济原则的发明夏商周的工艺美术青铜工艺：1、青铜:指在红铜中加入锡、铅等冶炼成的一种合金。
天然铜色红，称为红铜；加入锡铅以后，颜色灰青，故名青铜。
2、为什么青铜工艺是时代创作的核心：祭祀中的人神沟通；征伐中的兵器3、青铜的主要优点：1熔点低，容易掌握铸造过程；2硬度高，可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具。
3、制作工艺：熔铸，六道工序；大多先分铸后合铸失蜡法（蜡模法），用于制造精美器型。
（重要）4青铜器艺术分期1.夏代和商代早期2.商晚期和西周早期3.西周中晚期4.春秋战国：清新华丽的风格。
礼崩乐坏导致青铜器的功能改变，走向庙堂，面向生活/金银错、失蜡法、模印制范/纹样：蟠螭、蟠虺，四方连续散点构图5.偏远地区：三星堆春秋战国时期北方民族的青铜器：动物器形及其功用：礼器、乐器、工具、兵器、车马器、杂器，礼器最重要。
礼器分为：酒器、食器、水器及其它5装饰及其含义设计构图：简陋—繁缛华美—单纯--清新华丽纹样分类：动物纹：兽面纹（饕餮纹）饕餮纹常配有云雷纹以烘托其神秘气氛龙，鸟类，夔纹（kui也称夔龙纹）几何纹：云雷纹（也称回纹，圆形的是云纹，方形的是雷纹）、涡纹、环带纹、窃曲纹饕餮纹:又称兽面纹，采用抽象夸张的手法造成狰狞恐怖的视觉效果。
饕餮纹都是以正面形式表现的，它在造型上的主要特点是有一双睁瞪着的双眼，显露出晶莹的光辉和眈眈的威力。
眼眶用凸线塑出，上面刻划凹线纹饰，其鼻子往往是器物的中轴线或棱角线为鼻梁。
饕餮纹结构严谨，外貌凶猛而庄重，气氛神秘，充满神话般的宗教色彩，给人一种威慑恐怖的感觉充分体现着奴隶社会的精神意义。
夏代是萌芽期，造型简单，工艺粗糙，纹饰极少，商初是发展期，不仅形制更为丰富，纹饰也变得复杂，出现了两层纹饰，三层纹饰，且多以神秘的动物纹为主，一变夏代古朴风格为庄重神秘之感。
商末至西周，是整个青铜工艺的鼎盛时期，器体厚重，纹饰精美。
春秋战国时期，采用了模印的装饰手法，出现了两种趋势，一时纹饰造型繁琐细密但显得有些平板呆滞，缺乏生机；而是充满着勃勃生机的反映现实生活的题材出现于青铜器纹饰之中。
如《宴乐水陆攻战纹壶》概括的说：夏代古朴，商代神秘，周朝春秋时以秩序见长，战国则以活泼取胜。
陶瓷创烧了白陶和釉陶，在釉陶的基础上创烧了原始青瓷。
陶和瓷的主要区别有四点：1> 胎质不同，陶用普通黏土，瓷用高岭土2> 烧制温度不同，陶800℃，瓷1300℃3> 陶无波化现象，瓷无波化现象4> 陶有一定的吸水率，而瓷的吸水率极低石英石和黏土配制成釉料，涂在陶胎表面，烧制成彩陶。
涂在高岭土胎表面，烧制成瓷器。
由于釉料中有铁，呈青灰色或黄绿色，故称原始青瓷。
玉器随着社会礼教和伦理道德的进一步重视，商周时期，玉器被赋予了统治者的宗教观念及社会伦理道德等人文文化因素。
商代晚期，以殷墟为代表。
形制繁多，大体有七类。
，造诣最高的为饰件和陈设品。
西周玉器多呈片状；五瑞、六器；君子比德于玉的观念流行。
春秋战国：更多伦理道德意义丝绸:概念关联国计民生，体现等级制度。
源于新石器时代。
但保存不易，妇好墓包裹青铜礼器战国已很轻薄。
纹样：云雷、菱形漆器特质：战国漆器胎质、器形、装饰春秋战国及其以前的金银器农耕民族VS游牧民族北方和西北清代以前的玻璃器铅钡VS钠钙《考工记》：我国已知的第一部系统的古代手工业技术著作，提出工艺的制作原则。
曾记载“天有时、地有气、物有美、工有巧、合此四者，然而以为良”。
小结要点：时代变化对工艺美术的影响商代青铜器的神秘：奴隶主希望用神灵的观念来威慑奴隶阶层。
周代的韵律美：周代统治者认为商亡于酒色，下令禁酒，酒器被食器代替；周主张礼治和社会秩序，这些都体现在了该时期的工艺品上。
春秋战国的活泼：百家争鸣，反映现实生活的题材是成为青铜装饰的主题之一。
P70影响思考题：技术与工艺的关系，举例说明参考提示：陶到瓷，红铜到铜，制铜工艺的进步等两汉的工艺美术时代特征强盛的帝国追求长生不老儒家思想汉代的四神纹即:青龙、白虎、朱雀、玄武、极为流行。
织绣印染重要的产地：著名的品种：锦的概念印染：联系着礼制，植物性燃料为主刺绣：信期绣、长寿绣、乘云秀丝绸图案：散点、四方连续几何纹云气纹动物纹文字纹毛棉织物了解一下就可。
漆器胎质与造型技法和装饰1．彩绘：2．锥画：3．金银箔贴：4．镶嵌和扣装饰题材和纹样：汉代铜器1、容器2、铜灯3、铜炉4、铜镜5、云南青铜器玉器：从西汉开始，玉雕就进入一个“自我”的领域，除部分器物形制相同外，还大胆地创造出独特的雕琢风格。
首先表现出来的是汉代刀法，其刀法苍劲有力，粗犷流畅；其次是动物造型优美，转折有序，大有慑人魂魄之势，故又称之为“真浮雕”。
礼仪用玉衰落，饰品样式多、数量大。
总结：3点传承与影响：P151思考题：汉代纹样的特点魏晋南北朝的工艺美术时代特征魏晋南北朝是政治上混乱，精神上自由、解放、富于热情和艺术精神的时候。
主要把握以下主要时代特征及对工艺的影响：1、中外文化交流对工艺美术的影响，尤其是国内南北文化的冲突和融合对中国传统工艺的影响。
2、佛教在这个时候广泛流传，对建筑，器皿，服饰等产生影响。
宗教艺术得到发展，影响和带动整个社会的工艺水平。
3、魏晋南北朝是一个人全面自觉的时期，在以前，工艺美术大多反映神秘的神鬼世界，而这个时期，人们以全新的眼光来看待现实世界，在工艺美术出展现人类世界的清新。
染织与服饰以及中国内外文化交流染织服饰是南北朝时期最能够体现中国内外文化交流的的工艺形式之一。
染织技术在这个时代进步不大。
三国时期的马钧对改善织机作出了突出贡献，织物以三国的蜀锦最为出名。
外国西域文化对我国染织文化的影响是不容忽视的。
很多中国丝织品采用了有异域特色的图案。
另外西域织物直接影响中国染织。
波斯、印度甚至希腊都是影响中国染织的国家。
这就使魏晋南北朝时期的织物图案呈多元化的风格。
魏晋南北朝时期，少数民族入住中原，胡服成为社会上流行的服饰。
一些胡服因素被吸收到中原服饰中。
丝绸图案：1.连珠纹的出现 2.植物题材的增多 3.纹样的写实魏晋南北朝的陶瓷布局以及对后代中国的影响陶瓷从东汉末年陶瓷烧造技术成熟后，瓷器的制造一直延续到现在，较青铜器，漆器等有以下主要优点：1、制造成本低廉2、易于造型和装饰3、轻便清脆，便于清洗，能广泛应用于日常生活4、类玉，符合中国传统审美观，使用者能获得心理满足魏晋南北朝的陶瓷布局：南方：前期陶瓷烧造以浙江为中心，有著名的越窑、瓯窑、婺州窑、德清窑和均山窑等，后扩展到湖南湖北等地，主要产品有青瓷和黑瓷。
北方：瓷器晚于南方，技术相对落后，但创烧了“白瓷”。
与北方民族的萨满教传统有关。
青瓷和白瓷曾为南北朝交相辉映的品种，为唐代的“南青北白”的局面奠定了初步规模。
典型器型：P170装饰：印花、褐斑、堆塑漆器犀皮重要墓葬出土：木胎夹纻佛像绿沉漆金银器：三个文明初会，给唐代金银器辉煌创造了条件。
总结：P184隋唐五代工艺美术时代特征1、政治开放，中外交流2、安史之乱作为转折点织绣印染分四类，丝品种最多。
唐少府监织染署下分25作。
生产的专门化和分工的精密化维护等级制度。
著名产地：重要品种：印染：三种丝绸图案：1.连珠纹陵阳公样2.题材的演进唐五代陶瓷“南青北白”在唐朝已成定局。