摄像构图
摄影构图三要素是什么
摄影构图三要素是什么摄影构图是指在摄影作品中有意识地布局和组织图像元素的过程。
一个好的构图能够帮助摄影师有效地传达主题和表达意图，使图像更加有力和吸引人。
摄影构图的三要素是：对称，平衡和重点。
第一个要素是对称。
对称构图指的是将主体或元素放置在图像的中心位置，简洁、平衡和对称的构图方式。
通过对称构图，可以使图像更加稳定，简洁和和谐。
对称构图可以通过水平或垂直线条的对称性来实现，也可以通过重复的形状或颜色来实现。
对称构图可以传达出秩序、平衡和稳定的感觉，使人感到舒适和安定。
第二个要素是平衡。
平衡构图指的是在图像中合理地分配元素的重量和位置，使整个画面看起来平衡和谐。
平衡可以分为对称平衡和非对称平衡两种。
对称平衡指的是左右两边的元素根据重量和视觉效果相对平衡，使整个图像看起来平稳和谐。
非对称平衡指的是左右两边的元素虽然重量不同，但通过其他因素（如颜色、形状、纹理等）来实现平衡感。
平衡构图可以使观众的视觉焦点轻松转移，使整个图像的观感更加舒适和自然。
第三个要素是重点。
重点构图指的是在图像中明确地强调和突出一个元素或主题，使之成为观众关注的焦点。
重点可以通过明暗对比、颜色的对比、对焦或景深来实现。
重点构图可以使观众更容易被主题吸引，使整个图像更加有层次感和张力。
除了以上三个要素，还有一些其他的构图技巧可以帮助摄影师更好地构图，如线条的引导、景深的利用、前景与背景的关系等。
这些构图技巧可以根据不同的主题和意图进行灵活运用，使摄影作品更加生动、有趣和有力。
总之，摄影构图的三要素对称、平衡和重点是帮助摄影师有效传达主题和意图的重要指导原则。
通过灵活运用这些要素和其他构图技巧，摄影师可以创作出平衡、有力和吸引人的作品。
摄影构图
完整
• 完整是相对的，摄影中的相对完整指的是被框取在摄影画 面之内的被摄对象相对于该画面所能提示的含义是完整 的，并不是指被摄对象自身的完整。 • 在画面构图上，现代的作品视觉感的突破。
透视与深度
• 摄影画面就是要在二维空间内表现出三维空间效果。有了 透视感，也就有了空间深度。而透视手段的运用就是表现 三维深度的很好手段。 • 恰当地运用各种不同手段可以创造出不同的透视效果。如 采用不同焦距的镜头、利用前后景、框架、光线、线条 等。
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高调
• 调子明亮，基调以白色为主，灰色、浅灰和中灰调构成； 视觉上的感受明快、单纯、活泼的感觉； • 高调的拍摄 选择； 控制； 后期；
• 照明一定要柔和、均匀，一般多使用顺光和柔光，拍摄头 像的特写时光比通常控制在1：2;室外光线拍摄一般加1--1.5档； • 拍摄人像要求模特穿白色、浅色的衣服，拍摄自然景物选 取浅色调，主体和背景的色调和色彩应尽量接近。
摄影画面
• 摄影画面的特点
它与绘画不同，是采用摄影自身的手段,通过镜头来观 察、发现和提炼，通过特定的感光材料来感受、记录和表 达，通过镜头的聚集方式和快门对时间的截取技术来获的形式
摄影画面的形式取决于摄影者的表达意愿，可方可圆。 摄影画面的大小与观看的距离相互关联、与底片大小或数字 文件的大小相互关联。
根据主线条的特征来决定画幅的宽高比； 强调画面上的主线条 1、摆放的位置； 2、和边框线的位置； 3、一般会顺着线条的运动方向来确定画幅和边框线； 4、拍摄者的意图和画面的构成结合；
影调
影调是画面的明暗层次和虚实对比及色彩的明暗关 系。 • 影调构成 不同的明暗调子构成了不同的画面影调，一般分为高 调、低调、软调、硬调等。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法摄影构图是摄影中非常重要的一环，它直接关系到照片的美感和艺术价值。
不同的构图方法可以帮助我们拍摄出不同风格的照片，今天我们就来了解一下摄影构图的十七种方法。
首先，我们来说说对称构图。
对称构图是指在画面中通过对称的方式来排列元素，使得画面左右或上下呈现出一种平衡的状态。
这种构图方法常常被用于拍摄建筑物或者风景，能够给人一种稳重和庄严的感觉。
其次，是黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画面分割成黄金比例的方式进行构图，这种构图方法能够使画面更加和谐美丽，常用于拍摄人物或者静物。
接下来，是逆光构图。
逆光构图是指摄影时光线来自被拍摄物体的背后，这种构图方法可以营造出一种梦幻般的效果，常用于拍摄人物或者风景。
再者，是前景构图。
前景构图是指在画面中加入一个清晰的前景，以增加画面的层次感和立体感，常用于拍摄风景照。
此外，还有透视构图。
透视构图是指通过透视关系来排列画面中的元素，以营造出一种深度和立体感，常用于拍摄建筑物或者街头照片。
另外，是对角线构图。
对角线构图是指通过对角线的方式来排列画面中的元素，以引导观众的视线，常用于拍摄人物或者风景。
再者，是重复构图。
重复构图是指通过重复的元素来排列画面，以营造出一种韵律感和美感，常用于拍摄建筑物或者街头照片。
接下来，是运动构图。
运动构图是指通过捕捉运动的瞬间来拍摄画面，以营造出一种动感和活力，常用于拍摄运动或者街头照片。
再者，是剪影构图。
剪影构图是指通过对光线的运用，将被拍摄物体的轮廓呈现出来，以营造出一种神秘感和艺术感，常用于拍摄人物或者风景。
此外，还有低角度构图。
低角度构图是指从下往上拍摄画面，以营造出一种威严和力量感，常用于拍摄建筑物或者人物。
另外，是高角度构图。
高角度构图是指从上往下拍摄画面，以营造出一种俯视感和全景感，常用于拍摄风景或者人物。
再者，是鸟瞰构图。
鸟瞰构图是指通过高空俯视的方式来拍摄画面，以营造出一种全景感和宏伟感，常用于拍摄风景或者城市。
摄影技巧 学会这15种构图方法,拍出超赞作品!
摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！01井字形构图所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。
这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。
三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。
一般情况下，在拍摄风光题材的照片时，横向的三分法构图比较常用，而这种三分法还可以分为上三分与下三分。
利用三分法构图拍摄草原时，如果主要想表现草原风光，可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。
《摄影构图教案》课件
《摄影构图教案》课件第一章：摄影构图概述1.1 摄影构图的定义解释摄影构图的概念，强调其在摄影艺术中的重要性。
强调构图是摄影创作的基础，对于作品的表现力有重要影响。
1.2 摄影构图的目的探讨构图在摄影中的作用，如引导观众的视线、创造平衡和对比等。
分析优秀的构图能够增强照片的视觉吸引力，提升作品的艺术价值。
第二章：摄影构图的基本原则2.1 规则三分法介绍规则三分法在摄影构图中的应用，如将画面分为三等分网格。
强调通过规则三分法可以创造出平衡和视觉焦点。
2.2 对比与平衡讲解对比与平衡在构图中的重要性，如明暗对比、色彩对比等。
分析如何通过对比与平衡来增强照片的视觉冲击力。
第三章：摄影构图中的线条与形状3.1 线条的运用介绍线条在构图中的作用，如引导观众的视线、创造动态感等。
分析如何利用线条来构建有趣的构图。
3.2 形状的识别与运用讲解形状在构图中的重要性，如识别和利用不同形状来创造视觉焦点。
强调通过形状的运用可以增强照片的立体感和视觉吸引力。
第四章：摄影构图中的光影与色彩4.1 光影的运用介绍光影在构图中的作用，如塑造立体感、增强氛围等。
分析如何利用光影来创造出有趣和动态的构图。
4.2 色彩的运用讲解色彩在构图中的重要性，如情感表达、创造氛围等。
强调通过色彩的运用可以提升照片的视觉冲击力和艺术效果。
第五章：摄影构图的实践与应用5.1 构图实践技巧提供一些构图实践技巧，如观察角度、拍摄位置的选择等。
强调实践的重要性，通过实际拍摄来提升构图能力。
5.2 构图应用案例分析分析一些经典的摄影作品，探讨其构图的优点和效果。
鼓励学生通过分析和模仿经典构图，提升自己的摄影创作水平。
第六章：摄影构图中的视觉元素6.1 点、线、面的构成讲解点、线、面在摄影构图中的作用和表现力。
分析如何通过点、线、面的组合来创造出有趣和动态的构图。
6.2 摄影构图中的空间感介绍空间感在构图中的重要性，如营造深远感、层次感等。
强调通过调整拍摄角度和距离来表现空间感。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法1、对称式构图对称式构图具有平衡、安稳、相照应的特点，但其缺点就是过于板滞、缺少改动。
常用于表现对称的物体、修建、特殊风格的物体。
如下图，拍的是一座桥，根据桥自身对称的特性，十分适合选用对称式构图去拍照。
对称构图法如下这张图中，实际上运用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，选用上下对称的构图办法，能够很好地将地上和倒影相结合。
三分法和对称式构图的组合2、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图办法。
这个构图办法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。
这种构图，表现明显，画面简练。
目前，绝大多数的数码相机乃至是手机都内置了九宫格辅佐构图线，它适合应用于各种拍照体裁，最常运用的就是景色、人物等。
如下这张例图中，分别将画面中的主体树木，水平线是放在结构线的部分，这就是十分典型的三分法构图，令画面主体十分明显地表现出来。
3、结构式构图挑选结构式远景，能把观众的视野引向结构内的景物，杰出主体，一起也能制造出纵深感。
将主体影像包围起来，构成一种结构可营建一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个当地。
结构式构图有助于将主体影像与景色融为一体，赋予相片更大的视觉冲击。
下面的这张图拍照于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。
透过拱门框住景色，是文艺复兴时期常用的绘画办法。
结构式构图结构不一定是拱门和窗户，它还能够是树干或许树叶，下图拍照于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。
4、引导线引导线构图法，就是运用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光终究能够会聚到画面的焦点。
当然引导线并不一定是具体的线，只需是有方向性的、连续的东西，咱们都能够称之为引导线。
在现实生活中，路途、河流、规整摆放的树木、色彩、阴影乃至是人的目光都能够作为引导线运用。
如这张埃菲尔铁塔的相片，运用铺路石作为引导线，将观众的目光带到埃菲尔铁塔上，在这个画面中还一起运用了中心对称构图法。
13种构图方式
13种构图方式构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的视觉效果和表达方式。
在摄影中，有许多不同的构图方式可以用来创造出各种各样的照片效果。
在本文中，我们将介绍13种常见的构图方式，并探讨它们在摄影中的应用。
1. 中心构图。
中心构图是将主题放置在照片的中心位置的一种构图方式。
这种构图方式可以使主题成为照片的焦点，吸引观众的注意力。
中心构图通常用于拍摄对称的场景或主题，如建筑物或风景照片。
2. 黄金分割构图。
黄金分割构图是将照片分为三个部分，主题位于其中一个黄金分割点上的一种构图方式。
这种构图方式可以使照片看起来更加平衡和和谐，吸引观众的目光。
3. 对角线构图。
对角线构图是将主题放置在照片的对角线上的一种构图方式。
这种构图方式可以增加照片的动感和层次感，使照片更加有趣。
4. 三分法构图。
三分法构图是将照片分为九个相等的部分，主题位于其中一个交叉点上的一种构图方式。
这种构图方式可以使照片看起来更加平衡和谐，吸引观众的目光。
5. 纵向构图。
纵向构图是将照片的长边放置在垂直方向上的一种构图方式。
这种构图方式适合拍摄高大的主题，如建筑物或树木。
6. 横向构图。
横向构图是将照片的长边放置在水平方向上的一种构图方式。
这种构图方式适合拍摄宽广的场景，如风景照片或人物肖像。
7. 剪影构图。
剪影构图是将主题置于明亮的背景之前，使主题成为黑色轮廓的一种构图方式。
这种构图方式可以创造出神秘和梦幻的效果。
8. 窄景深构图。
窄景深构图是利用大光圈拍摄，使主题清晰而背景模糊的一种构图方式。
这种构图方式可以使主题脱颖而出，吸引观众的目光。
9. 宽景深构图。
宽景深构图是利用小光圈拍摄，使整个画面都清晰的一种构图方式。
这种构图方式适合拍摄需要展现细节的场景，如风景照片或静物照片。
10. 纵向构图。
纵向构图是将照片的长边放置在垂直方向上的一种构图方式。
这种构图方式适合拍摄高大的主题，如建筑物或树木。
11. 空间构图。
空间构图是利用主题和背景之间的空间关系来构图的一种方式。
常见的几种摄影构图方法
将画面分为左右或上下对称的两部分
总结词：画面平衡
VS
详细描述：对称构图法是一种常见的 摄影构图技巧，它将画面分为左右或 上下对称的两部分，使画面呈现出平 衡、稳定的效果。这种构图方法常用 于拍摄建筑、风景等主题，能够突出 主体的对称美和几何美感。
将主体放在对称轴上，增强稳定性
总结词：突出主体
详细描述：在对称构图法中，将主体放在对 称轴上是一种常见的构图方式，能够增强画 面的稳定性。通过将主体放置在画面的中心 或对称轴上，可以有效地引导观众的视线，
利用对称性，强调画面的平衡感
通过将主体放置在画面中心，可以形 成对称的构图，使画面看起来更加平 衡和稳定。
对称性构图可以给观众带来一种平静 和舒适的感觉，尤其适用于风景和静 物摄影。
适用于静物、风景等主题
中心构图法适用于各种主题，特别是静物和风景。对于静物摄影，将主体放置在 画面中心可以突出其细节和质感。
突出主体的特点，使画面更加简洁明了。
适用于建筑、风景等主题
总结词：主题选择
详细描述：对称构图法适用于拍摄建筑、风景等主题 。对于建筑而言，对称构图法能够突出建筑的几何美 感和对称美，使画面更加平衡、稳定。对于风景而言 ，对称构图法可以将自然景观的壮丽和广阔表现得更 加淋漓尽致，使画面更加震撼人心。
增强画面的空间感和深度
通过透视构图法，摄影师可以利用线条的远近和大小关系，营造出画面的空间感和深度。近处的线条或物体显得更大，远处 的线条或物体显得更小，从而形成视觉上的距离感。
这种构图方法能够使画面更加立体，增强观众的视觉体验，使画面更具艺术感。
适用于风景、建筑等主题
透视构图法在风景和建筑摄影中尤为 常见。例如，在拍摄城市风光时，可 以利用建筑物和街道的线条，形成透 视效果，突出城市的特点和风格。
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电视画面是由形状、线条、光线、色彩、质感、立体感、运动等要素构成，通过这些要素配合使用，相互作用，相互影响，从而使电视画面能表现出事物的本质特性，并且我们通过对这些要素的适当安排、合理运用，以完美的形式来表现主体和主题思想，这也就是我们所说的构图。
如何对画面进行合理布局？怎样才能使画面更和谐统一？★一、画面的布局电视画面尽管是连续运动着的，但是都必须以一幅幅画面为基础，因此电视画面的布局，离不开每一幅画面的具体分析。
我们结合绘画、摄影方面的一些构图原理对电视画面构图的布局作些分析研究，以利提高画面的质量。
电视画面的结构一般包括主体、陪体、前景、背景、空白等几个要素。
构图处理得如何，根本取决于画面主体表现得是否成功，以及主体与陪体、前景、背景、空白的相互关系处理是否得当。
摄像人员应根据节目内容的不同和创作者的表现意图使它们在画面中处于不同的位置，占有不同的面积，从而起不同的作用，使得画面主次分明、层次清晰，形成严谨而又流畅优美的画面语言。
1.主体。
主体是表现主题思想、构成画面的主要部分。
“主体不但是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其它景物都围绕着它来配置，与它关联唯物主义呼应，形成一个统一的整体”（朱羽君《画面布局与景别运用》）一般来说被摄主体作为内容中心和结构中心在画面上是统一的。
（既是内容中心也是结构中心）。
但是在一些表现气氛环境为主的画面中被摄主体作为结构中心更为突出，如盛大群众场面，景物丰富的风光画面，通常以气势和气氛为主，内容上主、次难分。
为使画面不致松散，也要选择一个对象为结构中心，这个对象应有特点，有表现力和具有代表性的人或物，如风光中的亭台楼阁、小桥等。
主体既然是表现主题思想的主要对象，在画面的安排上自然要使主体突出、引人注目，给观众以鲜明深刻的视觉形象和审美感受，从而更好的表达主题思想和创作意图。
摄像人员在构图时往往首先考虑主体在画面上的位置和大小，然后在决定其他视觉形象-如陪体、背景等的位置和大小。
这样我们在拍摄现场就不会出现分不清何为画面主体的毛病。
突出表现主体的方法，归纳起来有直接表现和间接表现两种。
（1）直接表现“直接表现是使主体在画面上占有很大的面积，突出的位置，使它鲜明突出有利于细腻地表现主体特征和质感，达到开门见山，一目了然的效果。
”（朱羽君《布局与景别》） a: 把主体形象安排在最大空间。
如一个人的正面标准像，一个茶壶，一朵花，一列游行群众，一群人，这些形象在画面上都是主体，陪体很少出现，也是经常运用的，但这样做往往使内容之间缺乏有机的联系，显得单调。
b:把主体安排在画面的最近处。
使之一目了然，鲜明突出。
c:把主体形象安排在画面上观众视线集中的部位。
除了特殊需要，一般画面的布局都不把主体形象安排在画面的中心，而喜欢安排在画面中心周围的一些地方。
这既不影响观众视线集中，又使画面活泼，这个观众视线最集中的部位，就是视觉刺激点，也叫美感诱发点。
黄金分割点。
如新闻播音员的位置，主讲教师的位置。
d:利用各种对比突出主体。
如大小、明暗、虚实、色彩、新旧、动静、质感等的对比。
（2）间接表现“间接表现的主体，在画面上占的面积常常不大，有的甚至掩藏在画面的深处。
但是它们仍然是构成画面的中心，同样吸引着人们的视线，发挥着表达主题思想的作用。
”（朱羽君《布局与景别》）a:利用环境气氛烘托主体。
b:利用方向性线条，引导观众，视线落在主体上。
c:利用场面调度，将注意力引导到主体上。
注意在一个电视画面中，主体有时并非固定不变。
我们可以通过场面调度的方法改变主体，如一个人物走出画面，另一个人物走进画面。
也可以利用摄象机的运动改变主体，如由主席台全景推到某一位领导，主体就从多人变为一人。
2.陪体。
“在画面上与主体密切关联，构成一定情节的对象叫陪体，它帮助主体阐明主题，帮助观众理解主体的精神、动作和内在涵义。
在一些情节性强的画面里，陪体往往是不可缺少的。
”（朱羽君《画面布局与景别》）陪体必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主。
陪体在画面上所占的面积的大小，色调的安排，线条的走向，人物和神情动作，都要与主体密切配合，不能游离于主体之外。
有句话叫“好花还需绿叶扶”，当摄像人员在现场进行构图处理时，不仅要把主要精力用在对主体的表现上，还必须根据主体的情况对陪体加以取舍和布局。
陪体在画面中起以下作用：（1）对主体起到补充说明的作用。
如一位妈妈缝补衣服的内容，妈妈是画面的主体，衣服就是陪体。
如果画面中始终不出现衣服，观众就不知道主体在干什么。
（2）陪体可以渲染、烘托画面的主体形象。
如通过光影、色彩手段来渲染主体所处的环境氛围，使主体的表现更为鲜明充分。
如在煤油灯下工作的画面。
（3）陪体对画面构图的均衡和美化作用。
如通过陪体的画面配置，丰富影调层次、均衡构图、活跃画面、增强艺术表现力。
陪体的处理也有两种方法，直接表现和间接表现。
（1）直接表现：就是陪体出现在画面之中。
如一位技术员在修理电视机，电视机和万用表都有是陪体。
一位打字员全神贯注打字。
打字机就是陪体。
如果没有陪体，就不知道他们在干什么。
（2）间接表现：就是陪体不出现在画面之中，而是在画面之外，靠联想形成。
这种处理方法古今有之。
如《深山藏古寺》这幅画，只画小和尚下山挑水。
在电视画面中，类似的处理也常见。
如两人对话，有时只出现一个人，另一个人则在画面外，但从画面上人说话表情及视线中，我们都感到还有一个人在画外。
陪体在画面中的出现有两种形式：（1）主体和陪体同时出现。
这时要正确处理好主、陪体的关系，避免主次不清、喧宾夺主。
（2）主体和陪体不同时出现。
又分两种情况：a：主体先于陪体出现在画面上：如升国旗的画面中，先出现神情庄重、行军礼的军人（主体），镜头缓缓向上摇，画面中出现正在升起的五星红旗（陪体）。
b：陪体先于主体出现在画面上：如教师备课的画面中，先出现教案的特写（陪体），镜头逐渐拉开成教师的近景（主体），这样观众就很清楚主体的工作。
更多的时候，电视画面中主、陪体是经常改变的，一会儿是甲，一会儿又是乙，在这些变化中，就要恰当地选择画面的构图形式处理好主、陪体之间的关系。
3.前景。
前景是主体前面的景物，在画面中最靠近镜头的人或物。
用来作前景的物体很多。
如树木的枝叶、草丛、岩石、花卉、门洞等，你可以在现场灵活挑选。
前景的安排在表现内容方面的作用，有以下几个方面：a:前景可以帮助主体表达主题。
有时仅靠画面的主体往往很难说清画面的内涵。
如拍摄大学生义务修理家电的内容。
如果画面上仅出现修理家电的学生（主体）说不定观众以为是在街上摆滩赚钱的。
但如果在构图时把写有“义务维修免费服务”的牌子，处理在画面的前景位置，观众就一目了然的看懂画面内容。
b:利用前景渲染气氛，点明时间、地点特征的作用。
以富有季节和地方特征的花草树木作前景，有助于渲染季节气氛和地方色彩，使画面具有浓郁的生活气息。
柳丝吐绿，桃花初绽，带来春的信息，菊花、红叶报道秋的来临。
透过冰挂雪枝，似乎看到了山舞银蛇的北国风光。
椰树、芭蕉富有南国情调。
c:利用前景加强画面的空间感。
在构图时将镜头有意靠近某些人或物，利用其成像大、色调深的特点，与远处的景物形成明显的形体大小对比和色调深线的对比，以调动人们的视觉去感受画面的空间距离。
d:利用前景虚化，突出主体。
让前景物体发虚，通过虚实对比突出主体。
e:利用前景装饰画面。
有些物体本身有框架形状，如门窗、美丽的花环，曲折变化的回廊等，都可以装饰画面，使观众产生身临其境的感觉缩短了观众与画面的距离，给观众一种主观地位感，增加画面的感染力。
f:利用前景均衡画面。
比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，拍湖面时，前景有几条柳枝，就好看一些。
如果画面下方份量轻，就用山石、栏杆做前景，深色调，能使画面压住阵脚，达到画面的均衡。
选择前景时要有目的性，做到既能美化画面，又不影响主体的突出。
4.背景。
背景是指被摄主体的后面，用来衬托主体的景物。
用来强调主体是处在什么环境之中，背景对于突出主体形象，及丰富主题内涵都起着重要作用。
1）利用背景的特征，帮助观众理解主题思想。
不同的背景，代表着不同的时代和地域，具有一定的象征意义，能把主体所处的典型环境、地点或事件发生的时代季节等表现出来。
2）利用背景与主体间的对比，突出主体。
利用背景与主体在明暗、色调、线条、形状、结构的对比，突出主体，并使画面产生空间感受，立体感。
背景的选择要注意以下几点：①抓特征：要选择一些富有地方特征、时代特征、环境特色的景物作为背景，明显地交待出事物发生的时间、地点和时代气氛，以加深观众对主题内容的理解。
如人物采访有时把人物带到室外也走进采访，通过背景给人们提供更多的信息。
②背景要力求与主体形成影调上的对比。
使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条，加强视觉力度。
如亮的主体放在较暗的背景前。
③背景力求简洁。
把背景中可有可无，妨碍突出主体的东西，一概减去，以达到画面的简洁精炼。
5.空白。
空白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分，一幅画面中既不能安排的过满，使人感到拥挤，透不过气来，也不能留得太多，会使感到松散、空洞。
画面上留有空白是突出主体的需要人们对物体的欣赏需要一定的空间，在被摄主体周围留有一定的空白是造型艺术的普遍的规律。
“画留三分白，生气随之发。
”空白的作用以下几点：①空白可以使画面生动活泼。
②空白可以起突出主体的作用。
空白使主体轮廓鲜明突出，产生强烈的视觉吸引力。
画面也更为简洁。
③空白可以创造意境。
空白使人有联想余地。
画面的空白取舍要符合人们的生活经验和心理要求。
注意以下几点：1）拍摄人物时，在人物的上方视线方向以及动作方向上要留有一定的空白，如主讲教师播音员的上方要留出适当空白。
侧面拍摄时视线前留出空白。
2）要遵从人们的生活习惯和经验，注意带有明显方向性物体的前、后、左、右之分，也象对待人的视线一样，留出适当空白。
3）在运动着的物体前方要留有充分的空间。
比如行进中的人，赛跑运动员的前方，足球比赛中，带球前进的方向都要留出一定的空间。
这样才能使运动中的物体有伸展的余地，心理也通畅。
否则运动着的物体顶住了其它对象，或紧挨到画面边缘上，运动就象受到了阻碍，观众看了不舒服。
4）画面上空白与实物所占的面积大小要符合一定的比例关系。
防止面积相等、对称。
一般来说，画面上空白处的总面积大于实体对象所占面积，画面显得空灵，清秀。
如果实体对象所占面积大于空白处，画面重在写实。
如果两者相等，给人的感觉显得呆板、平庸。
综上所述，一幅完整的画面包括主体、陪体、前景、背景、空白五个基本组成部分。
但并非任何一幅画面都具备上述各个部分。
有的画面只有主体与空白，有的只有主体、陪体、前景与空白等。
配置景物的条件一是根据需要，二是符合观众的思维逻辑和视觉习惯，三是考虑电视画面的包容量，但无论如何布局，都要突出主体。