浅谈摄像与构图..

前言随着科技的发展，摄像机也在不停的改进。

将摄像机运用于电视，是在20世纪40年代到50年代，电视初步应用于生活。

到50年代中后期，由于磁带录像机的出现，才将录像和后期编辑变成了可能。

在70年代，电视的播放都基本上都实现了录制和重播的方式。

而现在发展到现在，电视节目呈现出录制编辑播出同时操作的一条龙现象，还出现了数字化，这是一个翻天覆地的变化，同时各种编辑软件应运而生。

电视摄像也随着科技的发展正以天马行空之势，营造另一个神话。

电视节目是一门声画艺术，是有声音和画面两部分组成的。

画面是电视节目的基础，没有和画面就和广播没有了区别。

画面可以让受众有身临其境的感受，成为一个见证者。

画面的长短不一，一个画面的时间可以长到几分钟、十几分钟，也可以短到几秒钟，甚至可以短到一秒钟或者只有几帧。

第一章摄像与电视节目一、摄像是电视节目制作的重要关节摄像在一个电视节目中，起着至关重要的作用，它是电视节目的主创者，也是电视画面的获取者。

不同的电视节目中电视摄像的角色是不完全一样的，在电视剧摄像、演播室摄像，要求摄像和导演的配合更加密切，摄像的任务往往是配合导演按照剧本的要求完成创作任务。

特别是在服务类节目中，就要求摄像师要发挥主动性，积极地配合主持人，主动地参与创作，而不能被动地机械地听从编导的指挥。

比如我们在这次毕业设计中，策划只是要求我们《走遍西安》栏目，达到一个欢快娱乐的氛围。

如何拍摄，什么角度拍摄都需要我自己去设计，那么我作为一个摄像师，也是一个节目创作者。

在编导没有给予一定的限制时，摄像师就要积极主动去创作。

在表达回民街喧闹场景时，我就用灯火通明人流不断的晚间，如果用白天的话就没有用晚上表达的更清楚。

所以说摄像要积极参与节目创作，从前期开始准备到拍摄，每一个环节都认真研究，调度机位，以取得最佳的画面播出效果。

二、电视节目的摄制方法现在电视节目的摄制方法有很多中，按摄像方式可以分为三大类，分别是：电子新闻采集方式（ENG），电子现场制作方式（EFG）和电子演播室摄制方式（ESP）。

1、电子新闻采集方式（ENG）：是指摄像师携带摄像机进行现场采录的一种摄制方式。

其特点是迅速、灵活，可以独立完成对新闻事件的拍摄和转播。

比如新闻报道、纪实性专题片等。

2、电子现场制作方式（EFP）：实际上这种方式是一个小型化可移动的电视制作系统工程。

将拍摄现场多台摄像机采集的信号传送到电视转播车，进行现场编辑制作、录像或者直播。

通常是重大新闻事件或体育比赛、文艺表演的转播等。

3.、电子演播室摄制方式（ESP）：就是我们通常所说的室内录制节目。

这种摄制方式，摄像条件好，拥有较高的技术指标。

演播室摄制，包括节目演播室和导演演播室，节目的协调和调度以及镜头的切换都导播在导控室掌握，并完成初步的剪接。

如果按照电视节目的内容的不同可以分为两大类：纪实类与艺术类；根据摄制地点的不同可分为：演播室摄像与外景类摄像。

我们小组毕业设计《吃遍西安》栏目就是演播室摄像与外景类摄像相结合。

演播室摄像是在专业化的影棚内进行，所有摄录设备都会被调试到最佳状态。

所有人员都积极参加摄制，摄像师直接收现场编导的调度。

外景类摄像是在实际的生活环境中进行录制，摄像师要适应多变的光线以及复杂的环境。

外景摄像师要拥有更强的组织能力和技术水平。

第二章服务类电视节目的摄像技术上面我论述过拍摄对电视节目的重要性，拍摄的质量对节目影响也是非常重要。

在拍摄之前，摄像师应该考虑到拍摄机位、取景、构图等因素。

在拍摄连续的运动镜头时，在运用“拉推摇移跟”镜头时应该注意其景物以及光源的变化。

在拥有这些技能后，我们也只能将所需的画面拍摄出来，如果想要拍摄优秀的画面作品，摄像师还要具有良好的专业素质。

专业素质包括操作技能、镜头表现能力以及独特的构思方式。

在我们小组做毕业设计过程中，我也发现了许多不足的地方，我也总结了下服务类电视节目拍摄的特点。

下面我分析下以上几个问题。

第一节摄像的基本技巧在现代的生活中，摄像机已经走进了千家万户。

很多人能会使用摄像机，但是能将摄像机熟练地使用还是有一定困难的。

然而在拍摄电视节目时，就要求摄像师不仅仅是熟练地使用摄像机，而是全方面的掌握摄像的基本要领。

我这里说的基本要领就是摄像的机位、摄像的取景、摄像机的聚焦。

通常我们说的摄像机的机位就是摄像机的工作位置，确定了机位就是确定了视点。

视点的定位包括了距离、方向和高度三要素。

机位的变动就意味着三要素关系的改变，会引起被摄物体透视关系的变化，形成不同方位的构图。

（构图我会在下文中具体分析）电视节目的拍摄机位要根据节目内容和主题以及现场环境条件而合理确定。

那么应该怎么把握好三要素呢（距离、方向和高度）？一．拍摄距离根据画面拍摄要求和现场具体情况来确定机位，拍摄距离或远，或中，或近。

不同的拍摄距离会影响到被摄物体成像的大小不同，最明显的是近小远大，构成不同的景别。

（看视图1与视图2）以不同的视点观察被摄物体，在比较中选择最佳机位。

凡现场环境和拍摄条件允许，选择近距离并且用短焦距镜头（变焦拉开到广角部位）拍摄，画面比较容易稳定并且景深范围大，清晰度会更高。

二、拍摄方向摄像方向是指摄像机镜头与被摄主题在水平面上的相对位置。

以被摄主题为中心，水平面上选择机位，可产生正面、侧面、背面和斜侧面等拍摄方向。

所谓的正面拍摄就是在被摄物体的正前方架设机位进行拍摄，正面方位有利于表现人物表情以及动作，在电视节目中正面拍摄主持人会给受众带来亲切感。

呈现出一种交流状态。

在毕业设计《吃遍西安》中，我以正面镜头为主，将主持人的表情与动作都能刻画到位，基本能表现出交流状态。

但是从正面拍摄主持人也有很大缺点，首先透视感太差，其次，缺乏立体感，画面呆板而生动不足。

侧面拍摄是指摄像机镜头轴线与主体朝基本垂直方向的拍摄方法。

侧面拍摄方法的优势是能准确表达物体的运动方向、运动状态以及能反映出主体的立体形态（请看视图三）。

最适合表现人与人之间的交流，人与物之间的交流。

但是缺乏与观众的交流感。

在《吃遍西安》中，外景主持人在回民街多用侧面镜头，就缺乏交流感，应将正面镜头与侧面镜头综合使用。

背面拍摄是指从被摄物体后方进行拍摄，由于从后方拍摄不能表现人的面部表情，但可以通过人的姿态使受众进行联想，从而这种拍摄方法多为电视剧电影所应用。

斜侧面拍摄是指摄像机与主体成一个角度的拍摄方法，包括前侧面和后侧面。

这种表现方式具有非常强的立体感，与利于突出主体。

无论是哪一种拍摄方法，都应该根据拍摄现场，节目内容灵活运用。

通常电视节目以正面拍摄为主，侧面和斜侧面也不可或缺。

如果能运用一点背面的镜头，那么节目就显得诗情画意了。

三、拍摄高度拍摄高度确定了摄像机镜头摄像机镜头轴线与被摄体水平线在垂直方向形成的一定角度。

这个角度收拍摄距离影响，同样高度，在不同距离所形成的仰、俯角度不同，换句话说，拍摄高度就是确定机位的高、中、低。

不同的拍摄高度可产生平视、仰视、俯视等不同角度的构图变化，其画面视觉效果能引起不同的情绪共鸣，因而有不同的表达功能。

平视拍摄是将摄像机和被摄物体处于同一水平线上，这样符合人们正常的观赏习惯，被摄物体不易变形，画面较为平稳。

平视拍摄的物品显得亲近真切，一般多用于纪实类电视节目。

但是如果一律采用平视构图方法，画面会呆板平淡，效果不佳。

仰视拍摄是摄像机处于被摄物体低处进行拍摄，仰视拍摄基本运用于夸张人物的跳跃动作，产生强烈的视觉冲击感，可以表现出崇敬、自豪、骄傲等感情色彩。

但是要注意不要出现人为造假现象，那么效果则适得其反。

俯视拍摄是指摄像机机位高于被摄物体，从高处向地处的拍摄方法，有利于表现出画面的层次感，多用于纪录片拍摄。

第二节摄像机的取景与景别一、电视节目摄像的取景摄像机的取景就是摄像师要把现实生活中的场景截取出电视节目需要的最理想的部分，使之成为电视节目的一部分。

通过取景才能确定场景中所需要的表达元素，同时舍弃不需要的表达元素才能确定摄像机的最佳机位。

也可以说确定机位的构成就是取景。

取景应遵从一些原则，对于一个电视节目来说，节目内容有受众应知道和他们想知道这些都应该成为节目画面，在《吃遍西安》中，观众应该知道肉夹馍是什么样子的。

观众想知道它是怎么样做成的。

这些都是我的拍摄画面，所以除了拍摄主持人之外，我又拍摄了肉夹馍制作过程。

摄像师在确定拍摄对象时要根据主题的的要求，进行选择画面，画面主题以传达主题信息为最终目的，就是说摄像师要明确了解自己的拍摄任务。

希望传达一个什么样的信息，让受众了解什么，这些信息就是取景范围。

当确定拍摄主体后，就应当想到观众接下来想了解什么（想继续了解的信息）为了满足受众的需求，摄像师还要将观众所需信息一起拍摄，换句话说镜头画面不但要拍到，还要能吸引受众，满足受众需求。

所以摄像师取景和拍摄位置都是非常重要的。

取景之后，就出现了景别问题。

二、电视节目的景别设置景别就是被摄主体和画面形象在电视屏幕结构中所呈现的大小和范围在日常生活中人们有这样一个普遍心理：当你想了解一个事物总希望从不同的角度，不同的距离去观察，就是所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

”摄像的不同景别就是为了满足受众的心理需求，优秀的摄像师在处理景别的时候应该给予受众以美感，满足受众的需求。

景别大可划分为远景、全景、中景、近景、特写等。

不同的景别的画面所显示的人物大小及拍摄范围各异，景别大，拍摄范围大，画中主体人物面积就小，；景别小，拍摄范围小，主体人物面积大（图四，图五）远景又被称作大全景，通常表现空间模式的宏伟，多用于表现大自然和高大建筑；中景以人为例，表现人物膝盖以上的动作和大致的形态，也是我毕业设计中运用最多的景别。

它通常表现人物之间的谈话以及情绪交流；近景是显示胸部以上的画面，能刻画出人的面部表情和神态，多用于刻画人物的性格；特写就是将局部放大，具有很强的视觉冲击力。

舍，组织成为画面，这样就制约了受众的视线，可以引导受众的注意力，景别决定了观众可以观看的内容，对画面内容接受的程度。

不同的景别也有主次层次，才能有效地突出主体，不同的层次，具有不同的表现功能。

（图表1）第三节电视节目画面的构图一、构图的定义在确定拍摄主体和景别之后，我们就要考虑电视节目画面的构图。

画面构图是为了表现某一特定内容和视觉效果美感。

将被摄主体和其他元素有序的安排在画面中，这一过程就是构图。

画面构图是一种过程和组织技巧，优秀的摄像师要从无序的现实生活中找出顺序，把散乱的元素组织成可以理解的画面，并传达作品主题，构图是表现节目主题和创作意向的重要手段，它把主题形象化，可视化。

构图代表着摄像师的审美水平和艺术修养。

构图一词来自英语composition的音译，是造型艺术的术语，同样在绘画和艺术照里面也非常讲究构图，在中国传统也可被称作“章法和布局”然而，在电视节目摄像艺术中构图可分为静态构图和动态构图，顾名思义，静态构图就是固定镜头的构图方式，动态镜头就是运动镜头的构图方式。