北宋中后期的隶书审美观
草书和隶书的艺术特点和历史意义
草书和隶书的艺术特点和历史意义草书和隶书是中国书法艺术中的两种重要形态，它们因为不同的笔画、线条和结构特点具有独特的魅力。
这两种书法形态在中国书法发展史上扮演着十分重要的角色，它们既体现了时代精神和审美特征，又蕴藏着深刻的历史意义。
草书作为中国书法艺术中最具有自由、个性和创造性的一种形态，其特点主要体现在构图上。
草书用笔迅速而奔放，运用折纸、断点等笔法，造成了韵律叠嶂、曲折奔放的艺术效果。
草书结构关系松散，笔留意在感觉上而不是形状上，为笔墨的狂草化提供了更广泛的空间。
草书不讲究字形，重在抒写作者的个性和情感。
其倾向于创新和个性，强调自由和随性。
草书起源于汉代，发扬于魏晋南北朝时期，而当时的草书也是很不规则的，但毛笔书法大师王羲之通过研究篆书、隶书以及自身的实践，打破了草书的粗糙局面，创造出了“能作楷书而字又似草”的一代名篇《兰亭序》。
王羲之的成就让草书开始注重结构，随后李阳农、张旭、怀素等名家不断探索，最终完成了草书的造诣。
隶书是一种功力深厚的书法形态，具有高度的程序性和正统性，在中国古代文化中被广泛应用。
隶书的特点在于笔画规整、利落、匀称，线条古朴、有力，结构分明而周正，整体呈现强烈的整齐感和稳重感。
它讲究用笔的旋转和挺拔度，墨色要深浓并且有层次感，形成了清晰的字形和完美的结构。
隶书最早于东周时期实行，开始用于刻制石铭文，后来成为官方文书的书写标准。
它是一种注重规范化和秩序的艺术表现形式，深受当时的政府、官僚甚至文人墨客追随，逐渐成为中国书法艺术的代表之一。
汉代大书法家、官员张弼开创了隶书雅丽美的一面，直至唐代成功峰化，被誉为当时书法艺术的更新高峰。
总体而言，草书和隶书两种书法形态各具特色，展示着中国书法艺术的丰富多彩。
不同于篆书、楷书、行书等书法形态，草书和隶书作品不要求字形的刻板和规矩，而更注重个性、自由、创意。
这使得草书和隶书在艺术上具有很强的个性化和创造性，更能够体现历史时期的风貌和特点。
关于隶书的历史和现状使用
关于隶书的历史和现状使用隶书作为中国古代的一种书写形式，具有悠久的历史和广泛的应用。
在这篇文章中，我将介绍隶书的历史和现状的使用。
隶书起源于周朝的秦国，最初是一种行书的变体。
据说，隶书的创始人是秦国的内史令李斯。
他在统一中国之后，为了方便治国，规定了一种统一的文字规范，即秦篆。
秦篆后来发展为隶书，成为一种仪文书写形式，专供公务和仪式使用。
随着时间的推移，隶书逐渐成为中国古代文人的书写方式。
在秦朝和汉朝时期，隶书被广泛应用于文献、碑刻和官方文件中。
隶书以其规范、严谨的笔画和结构，成为古代书法艺术的重要组成部分。
到了魏晋南北朝时期，草书开始流行，而隶书逐渐式微。
然而，在唐朝和宋朝，隶书又重新得到了重视。
唐朝的颜真卿、韩愈和欧阳询等书法家，以及宋朝的柳公权、米芾和苏轼等书法家，都以隶书为主要的书写形式。
从明朝开始，楷书成为主流书写形式，隶书的使用范围进一步缩小。
然而，隶书仍然被视为官方文书的标准字体，被广泛应用于官方文件和碑刻。
随着现代技术的发展，特别是计算机和打印机的应用，隶书的使用范围进一步受到限制。
然而，隶书的艺术价值和独特的书写风格使其在书法爱好者和艺术家中仍然很受欢迎。
目前，隶书的使用主要集中在书法艺术和文化教育领域。
隶书不仅在中国，而且在世界各地的书法教育中被教授和研究。
同时，隶书也被用于装饰和设计领域。
许多商标和品牌标志中，会出现隶书的元素，以展示文化底蕴和艺术价值。
此外，隶书在文物保护和研究方面也有重要的作用。
许多古代文物、碑刻和历史文献中使用了隶书。
通过对隶书的研究和解读，我们可以更好地了解中国古代文化和历史。
总之，隶书作为中国古代的一种书写形式，具有深厚的历史和广泛的应用。
尽管随着时间的推移，它的使用范围有所限制，但它仍然是中国书法艺术中不可或缺的一部分。
无论是在书法艺术、文化教育还是文物保护研究中，隶书都扮演着重要的角色。
隶书
（四）、衰落时期----魏晋宋元明
魏晋以后，隶书的发展已没有太多的
余地，在标准化样本隶书《熹平石经》的影 响下，体态大小一律，横平竖直，工整而且 规矩，点划拘谨刻板，蚕头燕尾和波磔挑法 千篇一律，基本上都在往工整规矩的路上滑 行。
魏晋时期是“今文字”书体演变完 善的重要历史阶段。这时期正书逐步完 善，趋于定型，越来越成为应用文字的 主流，并使书法成为一门自觉和艺术。 面临日趋成熟的草书、行书、正书，隶 书则显得规矩严谨，在表达情趣方面逊 于上述书体。
《莱子侯刻石》 隶书 新莽天凤三年 此刻熔篆籀之意写隶，用刀犀利，结体方峻，苍劲简质，
意味古雅，通过此石，可窥西汉书风。
《老子》甲本
马王堆帛书用笔与一般 汉简相比，无草率之意,沉 着遒健,有圆厚之感。但帛 书中所表现出的风格也各 有不同。
如其中的《老子》甲 本，其形态大都保留有小 篆纵势遗意,字距较大,多 呈长方之体势,与秦隶一脉 相承。
《五凤二年刻石》
《五凤二年刻石》，虽然形 构已脱去篆书遗意而完全隶法， 但刻工在雕刻中仍然沿用篆书之 法，无明显波磔。从书体演变角 度来看，明显滞后于同期的简帛 书和金文。
书家多断为隶书定型的例证。 康有为也认为此刻石为“汉隶之 始”。明赵崡《石墨镌华》云： “西汉石刻传者极少，此字简质 古朴。”清翁方纲《两汉金石记》 谓其“浑沦朴古，隶法之未雕凿 者也。”
该碑笔法严谨而显多姿，结体舒畅， 波磔柔美，形成了典雅、秀逸的风格。文 字清晰，书法工整精细，秀丽而有骨力， 充分展显了汉隶的成熟与风格。
此碑碑石精细，碑身完整，实为汉碑、 汉隶之精品。也是目前中国汉代石碑中保 存比较完整、字体比较清晰的少数作品之 一。该碑是汉代隶书的重要代表作品，在 汉隶中此碑独光和六年之间。由 蔡邕等人主持订正经籍文字, 经汉灵帝许可,刊刻于石。
从金石学视域下看宋代篆隶书法
从金石学视域下看宋代篆隶书法
宋代是中国书法发展的重要阶段，篆隶作为宋代书法的重要流派之一，对于宋代篆隶
书法的研究从金石学的角度进行分析，可以更好地理解其特点和风格。
从篆隶的形态特征来看，宋代篆隶书法在继承秦汉篆书的基础上有所发展，整体呈现
出独特的风格和特点。
宋代篆隶书法在笔画的书写上，行笔流畅而有力，用笔稳重，力度
饱满，力度变化明显，线条虚实变化多样。
在构图上，注重布局的匀称均衡，注重章法的
规范，整体呈现出端庄大气的美感。
宋代篆隶书法在用笔的变化上注重点线相间的对比，
点画结合，因而显得更加生动形象。
从篆隶的技法特点来看，宋代篆隶书法在技法上也有一定的变化和发展。
笔画的变化
多样，用刚与柔相结合，以柔化刚的方式，使作品更加丰富多变。
宋代篆隶书法注重笔画
的变幻和表现，运用点画、撇捺等技法，使作品更加生动。
宋代篆隶书法在笔墨的运用上，追求墨的厚重感和墨的浓淡变化，从而增强了作品的艺术感。
从金石学视域下看宋代篆隶书法，可以看到它的形态特征、技法特点和审美特点都与
金石学有着千丝万缕的联系。
通过对宋代篆隶书法的研究，我们可以更好地理解并欣赏这
一时期的书法作品，感受到其独特的艺术魅力。
史上隶书的八种风格及代表作
史上隶书的八种风格及代表作隶书起源于秦朝，由篆书发展而来。
隶书是篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
今天，史上最美8大隶书碑帖，终于聚到一起了！01/ 张迁碑《张迁碑》是东汉晚期作品。
古朴淳厚，雄强大气，堪称汉碑中此类风格的代表作。
通篇运笔多采“方笔”，用笔棱角分明，具有齐、直、方、平的特点。
笔道粗细介于二分笔与三分笔之间。
字内布白较少，厚重感、体积感较之其他汉碑尤为明显，每个字所占用的空间也较为匀称，复杂的变化都表现在笔画内部。
该碑在结体上以扁方为主，构字形态独特，方整劲挺，结构谨严，笔法凝练。
书风端正朴茂，方劲雄浑。
初看似乎稚拙，细细品味才见精巧，章法、行气也见灵动之气，沉着有力，古妙异常。
02/曹全碑全称《郃阳令曹全碑》（国宝级文物），是中国东汉时期重要的碑刻，刻于东汉中平二年(公元185)十月二十一日。
曹全碑是汉代隶书的代表作品，风格秀逸多姿和结体匀整著称，为历代书家推崇备至。
从此碑的书艺上看，其用笔特征是很明显的。
逆入平出，以圆笔为主，运笔如顺势推舟，很少有大蹲大跳之笔，不激不励，笔势稳健，婉丽绰约，明媚多方。
此碑的阴柔之美为其特色。
婀娜多姿，体态窕窈，艳而不俗，秀而尤清，中宫紧收，精气内藏，舒展如群鹤翔翅，雅静端庄，得华贵于古厚之中，寓清秀于风月之间，笔精墨妙，丰腴蕴藉，情驰神纵，超逸优游，意气灵和，开明丽清雅一路。
03/礼器碑此碑是汉代隶书的重要代表作之一。
《礼器碑》中正典雅，法度森严，飘逸而不失沉着，规整而不失畅快。
笔画以瘦硬为主，粗细变化明显，尤其是部分捺画，劲健有力，干脆利落，粗与细之间形成明显反差，平正于外，奇崛于内，体势变化看似平淡，而结体细细推敲却并不简单，布局疏朗，而字字重心稳固，通篇骨力通达，神完气足。
碑文字迹清劲秀雅，有一种肃穆而超然的神采。
04/史晨碑著名汉碑之一，碑字结体方整，端庄典雅。
笔势中敛，波挑左右开张，疏密有致，行笔圆浑淳厚，有端庄肃穆的意度，其挑脚虽已流入汉末方棱的风气，但仍有姿致而不板滞。
隶书艺术及在书法演变中之作用
隶书艺术及在书法演变中之作用潘良桢潘伯鹰先生在《中国书法简论》一书中曾经指出:“就中国文字和书法的发展看，隶书是一大变化阶段。
甚至说今日乃至将来一段的时期全是隶书的时代也不为过。
草书和楷书为千余年来流行的书法，它们的形体上，由隶书衍进，固是无待多言的事实，尤其在技法上，更是隶法的各种变化。
”这番话说得很对。
只是由于潘先生那部著作涉及面甚广，未及对此作进一步的深入分析和阐述。
本文即拟就这个问题作一点探讨。
一、隶书在汉字发展史上的地位关于隶书的起源，历来说法很多，有的归于某一个人所创制，有的则作了望文生义的猜测。
社会历史领域，是唯物主义最后占领的一大领域，因此，历史上曾出现那些关于隶书起源的历史唯心主义的种种说法，并不奇怪。
今天，我们有了辩证唯物主义和历史唯物主义这一思想武器，又面对丰富的地下发掘和文物资料，就完全可以对此作出科学的说明。
文字是社会实践的工具，更为社会实践的产物。
所以文字的发展，是伴随着社会实践的发展而进行的。
同时，如其他任何事物一样，文字的发展，也必然地经历了一个自身矛盾运动的过程。
因此，隶书的出现，决不是某一个人闭门造车的结果，也决不是在一朝一夕之间突然发生的。
在汉字的发展史上，繁化和简化作为两种对立的趋势一直同时存在着。
为了适应由于社会实践的深入和开阔而引起的思维的复杂和概念的丰富，汉字出现了繁化;为了适应由于社会实践和人事交往的日趋频繁而要求思想交流的便利和迅速，汉字出现了简化。
但是总的说来，在汉字结构的整体上说来，简化是一种日益明显的必然的主导趋势。
若把殷墟甲骨文直至小篆都归于篆书系统，则可以说殷、周，直至秦代，都是篆书的时代，而隶书则是汉代流行的标准字体。
从汉代开始的经学今古文之争，就是以所据经典祖本所用文字的不同来作形式上的标榜的。
可见，从汉代开始，汉字出现了“今文”与“古文”的明确分野，可是，隶书的开始出现，却可以追溯到很远。
早在篆书的时代，草篆，作为篆书的一种便于书写的简化字体已经孕育了隶的萌芽。
隶书的演变与发展
隶书的演变与发展清代的隶书是继汉代后的又一高峰，三百年间涌现出一大批隶书名家，他们集古今书体之大成，且能敢于创新，大都有着强烈的个性和独特的风格。
其中最有代表性者当推“清隶八家”：郑簠、金农、邓石如、伊秉绶、陈鸿寿、何绍基、赵之谦、吴昌硕。
从书法史的发展来看，隶书的产生、演变和发展经历了五个时期：产生期、成熟期、鼎盛期、衰微期和复兴期。
从书法史的发展来看，隶书的产生、演变和发展经历了五个时期：产生期、成熟期、鼎盛期、衰微期和复兴期。
1、产生期秦至汉初（大约在公元前——221—公元195年）为隶书的产生期，也称“隶变”期。
此间的书体尚介于篆隶之间，称为“古隶”。
我们从先后出土的秦简和马王堆帛书中的《五行》篇、《战国纵横家》等书迹中，清楚地看到了古隶书的书写风貌：形趋方正、字势变纵为横、改圆转为方折及点、横、波、磔等隶书的用笔特征。
2、成熟期西汉中后期为隶书发展的成熟期。
此间的传世书迹如简书中的《武威王杖诏令册》、帛书中的马王堆《相马经》等，字形已大都扁平方正，结构已较规范，用笔已有规律，笔势的左波右磔已相当成熟而固定，均已脱尽篆意，是完全成熟的隶书了。
3、鼎盛期东汉是隶书艺术大放异彩的黄金时代。
最能体现隶书艺术成就的当是东汉碑碣。
东汉初年起，“扬德书贤”的立碑刻石风气盛行，这时期的隶书作品笔法严谨，体势多变，艺术水平登峰造极。
清人王澍有评：“隶法以汉为极，每碑备出一奇，莫有同者。
”开阔者如《石门颂》，劲健者如《乙瑛碑》，方峻者如《礼器碑》，严整者如《衡方碑》，端庄都如《史晨碑》，秀润都如《曹全碑》古穆者如《张迁碑》等。
处于黄金时代的东汉隶书作品有如琼山珍海，洋洋大观。
4,衰微期隶书发展到东汉末年，由于过分追求规整严谨，越来越显得板滞，缺少生气，已表明隶书的发展走向了末路。
如《熹平石经残字》和《白石神君碑》的风貌便清楚地体现了这一趋势：字形整齐，用笔拘束，空间的分布和线条的节奏都缺乏自然生动的气韵等。
隶书的起源发展历史
隶书的起源发展历史从俗隶说起。
艺术创作以雅为尚，以俗为病，自古皆然。
宋朝黄庭坚认为“士大夫处事，可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。
”姜夔主张“淘汰俗姿，则妙处自见”。
我们一起来看下吧。
一、从俗隶说起艺术创作以雅为尚，以俗为病，自古皆然。
宋朝黄庭坚认为“士大夫处事，可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。
”姜夔主张“淘汰俗姿，则妙处自见”。
清人王概说：“笔墨间宁有稚气，毋有滞气;宁有霸气，毋有市气。
滞则不生，市则必俗，俗犹不可浸染。
”近代黄宾虹慨叹：“凡病可医，唯俗病难医。
”何为俗?词典曰“庸俗、肤浅”，又曰“趣味低下，格调不高”。
考之当今书坛，俗在何处。
表现形式若何。
愚以为：俗之一，无继承，少根本。
字无所依，笔无所出，信笔为体，鼓努作势。
俗之二，趋炎附势，以官论书。
官越大，字越好。
位高权重者，办展，剪彩，出书，拍卖，无所不用其极;溜须拍马者，尝粪舐痔，趋之若鹜。
此种恶俗，代不绝祠，于今尤甚。
君不见厕所茅房，也有书协主席题字。
俗之三，克隆模仿，盲目跟风。
上有所尚，下必从之。
千人一面，万书同模。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。
俗之四，近亲繁殖，拉帮结伙。
师傅赞徒弟，学生捧老师。
有人爆料：不入圈子，不能得奖。
俗之五，假大空充斥，丑恶俗横行。
复制别人的获奖作品，竟能再次获奖;参展作品越来越大，艺术风格，艺术品味，越来越空洞，越来越低下。
追本溯源的无人问津，逐流跟风的大行其道。
劣币充斥，良币何以安身。
瓦釜雷鸣，黄钟焉能不毁。
俗之种.种，未能尽述;略举数端，已窥全豹。
冰冻三尺非一日之寒，书坛俗病，“已入腠理”，“不治将恐深”。
一方面，历史、艺术要求沉下心来，学习，思索，创造;而另一方面，名和利又愚弄人们粗俗，浮躁，急功近利。
于是，混出了名堂的一部分名家大腕高来高去，忙于应酬，忙于钱票;而另一部分准字号的家们腕们，则忙于观风向，看脸色，托关系，搞圈子。
一时间，投机当道，浮滑成风，视学问为畏途，以创新为笨伯，剿袭模仿，相沿成习，如此这般，其人焉能不鄙，其书安得不俗。
北宋中后期的隶书审美观
北宋中后期的隶书审美观北宋中后期的隶书审美观这场社会变革思潮的主导人物是范仲淹、欧阳修等集政治权威与文化领袖于一身的文人，他们的文艺思想与审美趣味对广大士人产生了深刻的影响。
他们力倡以儒学复兴思潮为文化背景与精神内核的文学复古运动，使当时的文人摆脱了晚唐五代以来的柔弱、鄙芜、狭隘的审美趣味的影响，转而追求雄健豪放之风和自然平淡的意趣，在审美观念上发生了较大的改变。
正是在这样的时代背景下，宋人的隶书审美观念发生了重大转折，仁宗时期的书家王沫的经历则清楚地反映出了这种变化。
第一节取法汉魏隶书观念的确立北宋早期研习隶书者，未见有直接取法汉隶的。
到仁宗时期，则有人开始取法汉魏隶书，王沫、杨败即为其中代表。
王沫(997一1057)年，字原叔，《宋史》有传。
朱长文称其ldquo;晚喜隶书，尤得古法，当时学者翁然宗尚，而隶法复兴。
rdquo;其子王钦臣的记载则更为详尽公素不习隶书，初但微作八分。
皇枯中受诏书献穆公主碑，李氏求以古隶写，于是始作隶书。
既出，人竞爱。
宋垂相曰：近世人家柏楹之刻，所未及也。
君漠亦云：君之隶字，乃得汉世旧法，仆之所作，但唐体隶耳。
此引文中所云ldquo;古隶rdquo;与ldquo;八分rdquo;、ldquo;唐体隶rdquo;对举，当指汉魏风格的隶书。
王沫最初仅略涉唐隶，不作ldquo;古隶rdquo;，晚年因社会上有人对隶书审美的需求发生转变而习之，所作因得ldquo;汉世旧法rdquo;而受世人喜受，产生较大影响，反过来又促进了喜好ldquo;古隶rdquo;风气的增长。
王沫所作隶书，据《王氏谈录》记载，尚有《曹襄悼碑》、《范文正碑》、《晏元献碑》及《伊先生隔山庵记》，碑主多为显赫一时的人物，而且前三碑均为宋仁宗亲自篆额，可见当时推崇ldquo;古隶rdquo;的风气已浓，隶书地位渐高。
王沫隶书，今存者有书于至和三年(1056年)的《范仲淹碑》。
此碑隶书体势略呈长方，与唐隶趋扁不同，点画粗细变化不大，用笔略显板滞，整体风格与汉末曹魏隶书接近。
从金石学视域下看宋代篆隶书法
从金石学视域下看宋代篆隶书法宋代是中国书法发展的重要时期，篆隶书法在这一时期得到了很大的发展和推广。
从金石学的视域下来看宋代篆隶书法，可以发现其形成和特点，对于我们理解宋代书法的发展和演变有着重要的意义。
要从金石学的角度来认识宋代篆隶书法，就需要了解那个时期篆隶书法的发展和演变。
在宋代，篆隶书法经历了前期、中期和后期的阶段。
在前期，篆隶书法主要是在碑文和金石拓片上出现，这些碑文和拓片对于篆隶书法的形成和发展起到了重要的作用。
在中期，篆隶书法逐渐成为了一种主流的书写形式，并且在书法作品上得到了更好的表现和传播。
在后期，篆隶书法逐渐走向成熟，形成了自己独特的风格和特点。
从金石学的视域下看宋代篆隶书法，可以发现其形成和特点。
在宋代，篆隶书法在金石学上有着很大的发展和成就。
宋代的碑文和拓片上出现的篆隶书法，不仅在形式上有所变化，而且在艺术上也有着很高的成就。
这些碑文和拓片上的篆隶书法，形态端庄，笔画工整，结构严谨，布局得体，具有很高的艺术价值。
这些都是宋代篆隶书法形成和发展的特点，这些特点使得宋代篆隶书法在金石学上有着很高的地位和价值。
金石学的视域下看宋代篆隶书法，可以发现它的影响和意义。
宋代的篆隶书法对于后世的书法发展产生了很大的影响和意义。
由于宋代篆隶书法的发展和成就，使得后世的书法家们对于这一时期的书法进行了深入的研究和传承，这些都对后世的书法发展起到了重要的作用。
宋代篆隶书法对于后世的书法创作和表现也产生了很大的影响。
后世的书法家们通过对宋代篆隶书法的研究，不断吸收其精华，进而形成了自己独特的书法风格和技法。
这些都是宋代篆隶书法对后世书法的影响和意义。
金石学的视域下看宋代篆隶书法，可以对我们的书法修养和素养有着很大的启发。
通过对宋代篆隶书法的研究和欣赏，可以使我们更加深入地了解和把握中国书法的发展和演变规律。
通过对宋代篆隶书法的研究和学习，可以使我们更加深入地了解和把握书法的基本功法和技法。
这些都对于我们的书法修养和素养有着很大的启发。
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北宋中后期的隶书审美观
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北宋中期各种社会矛盾渐趋激化，社会变革乃大势所趋，政治上的改革弊政主张与文学上的诗文革新运动应运而生，反过来又深刻影响到社会生活的各个方面。
我们一起来看下吧。
这场社会变革思潮的主导人物是范仲淹、欧阳修等集政治权威与文化领袖于一身的文人，他们的文艺思想与审美趣味对广大士人产生了深刻的影响。
他们力倡以儒学复兴思潮为文化背景与精神内核的文学复古运动，使当时的文人摆脱了晚唐五代以来的柔弱、鄙芜、狭隘的审美趣味的影响，转而追求雄健豪放之风和自然平淡的意趣，在审美观念上发生了较大的改变。
正是在这样的时代背景下，宋人的隶书审美观念发生了重大转折，仁宗时期的书家王沫的经历则清楚地反映出了这种变化。
第一节取法汉魏隶书观念的确立北宋早期研习隶书者，未见有直接取法汉隶的。
到仁宗时期，则有人开始取法汉魏隶书，王沫、杨败即为其中代表。
王沫(997一1057)年，字原叔，《宋史》有传。
朱长文称其晚喜隶书，尤得古法，当时学者翁然宗尚，而隶法复兴。
其子王钦臣的记载则更为详尽公素不习隶书，初但微作八分。
皇枯中受诏书献穆公主碑，李氏求以古隶写，于是始作隶书。
既出，人竞爱。
宋垂相曰：近世人家柏楹之刻，所未及也。
君漠亦云：君之
隶字，乃得汉世旧法，仆之所作，但唐体隶耳。
此引文中所云古隶与八分、唐体隶对举，当指汉魏风格的隶书。
王沫最初仅略涉唐隶，不作古隶，晚年因社会上有人对隶书审美的需求发生转变而习之，所作因得汉世旧法而受世人喜受，产生较大影响，反过来又促进了喜好古隶风气的增长。
王沫所作隶书，据《王氏谈录》记载，尚有《曹襄悼碑》、《范文正碑》、《晏元献碑》及《伊先生隔山庵记》，碑主多为显赫一时的人物，而且前三碑均为宋仁宗亲自篆额，可见当时推崇古隶的风气已浓，隶书地位渐高。
王沫隶书，今存者有书于至和三年(1056年)的《范仲淹碑》。
此碑隶书体势略呈长方，与唐隶趋扁不同，点画粗细变化不大，用笔略显板滞，整体风格与汉末曹魏隶书接近。
《王氏谈录笔法》载：公言用笔须圆劲，结体须作方正，然后以奇古为工。
是王沫自道作古隶的心得，可视为他对汉世旧法的理解。