肖邦四首叙事曲
肖邦四首叙事曲的研究与演绎论文答辩

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第三章 肖邦四首叙事曲的艺术表现
第四章 肖邦四首叙事曲的诠释和演奏
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第一章 肖邦的生平及其音乐的创作分期
第一节肖邦的生平 第二节肖邦各个时期的音乐创作 一、华沙时期的音乐创作(1810-1830) 二、华沙起义时期的音乐创作(1830-1831) 三、巴黎全盛时期的音乐创作(1831-1845) 四、肖邦晚期的音乐创作(1846-1849)
论文题目:肖邦四首叙事曲的研究与演绎
学校名称:齐齐哈尔大学 答辩人:孟可欣
导师:蔡云凌 教授
国内研究:
国内部分有于润洋所著的《悲情肖 邦》,通过对肖邦生平及音乐作品的 解读,进而探讨音乐中的悲情因素肖邦 叙事曲解读》一书中,围绕肖邦钢琴 作品中的叙事曲体裁作了系统而全面 的研究,并对肖邦创作的叙事曲的结 构、内容、背景、演奏技巧以及方法 等方面进行了深入的探讨和分析。此 书的出版可以说是对研究肖邦叙事曲 最为重要的贡献。
4 总结
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总结
肖邦的一生共创作出四首叙事曲,他是首位将叙事曲这一本来属 于声乐体裁范畴的形式用于钢琴曲创作中的音乐家。这四首作品 在曲式结构上打破了传统的奏鸣曲式原则主副部的顺序,形成了 一种崭新的曲式结构。肖邦的四首叙事曲至今都是器乐作品中独 奏曲里的经典之作。
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5 不足
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不足
肖邦的四首钢琴叙事曲创造了一种非常自由的新形式与新内容,超 越了传统叙事曲那种较为固定的曲式。其在音乐史上的地位毋庸置 疑,是我们后人对音乐研究的必修之课。由于时间比较仓促,本人 水平有限,因此对肖邦的四首叙事曲的认识还比较浅显,只是初步 探讨了肖邦叙事曲的文学成因、艺术表现以及乐曲的诠释和演奏技 巧。论文中难免存在很多不足之处,有待进一步完善和探索,真诚 地希望大家给予批评和指导。
浅析肖邦《第一叙事曲》

浅析肖邦《第一叙事曲》作者:冷南妮来源:《成才之路》2008年第15期肖邦,波兰伟大的作曲家、钢琴家。
他一生的创作,除少数几首歌曲外,几乎全部是为钢琴而作,他的钢琴作品在钢琴音乐发展史上占有独特的地位。
他创作了包括练习曲、前奏曲、玛祖卡舞曲、波洛涅滋舞曲、圆舞曲、夜曲、即兴曲、协奏曲、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲等各种体裁的作品。
其中,叙事曲在他的创作中占有重要的地位。
钢琴叙事曲是肖邦首创的一种器乐体裁。
肖邦一生中共创作了四首叙事曲,即《g小调叙事曲》作品23号、《F大调叙事曲》作品38号、《降A大调叙事曲》作品47号及《f小调叙事曲》作品52号。
其中《g小调叙事曲》(第一叙事曲)作品23号是音乐中第一首采用这个曲名的器乐作品。
特点一:《第一叙事曲》作品23号创作于1831年,完成于1835年,于1836年出版。
肖邦曾向舒曼说过,他的叙事曲是受密茨凯维奇的几首诗歌的激发而写的。
一般认为,《第一叙事曲》作品23号是受密茨凯维奇的叙事诗《康拉德·华伦洛德》的启发而作。
密茨凯维奇是波兰浪漫主义文学最伟大的代表。
叙事诗《康拉德·华伦洛德》是他1828年发表的一部作品。
诗中叙述的是公元11世纪立陶宛人反抗条顿十字军的历史。
幼年被俘,在敌营中长大的立陶宛人后裔华伦洛德,受到立陶宛游吟诗人哈尔班的爱国主义教育,使他立志为民族效劳,为祖国献身。
华伦洛德利用十字军对他的信任,从内部破坏敌军,挽救了立陶宛。
最后,被十字军发觉,以身殉国。
我们应该注意的是,肖邦只是受到密茨凯维奇叙事诗的启发而写出了《第一叙事曲》,并非是用音乐描写诗歌的具体内容。
从《第一叙事曲》呈示部中主、副部主题可以联想到哈尔班与少年华伦洛德的形象,在展开部中,主部主题变得热情、激动,副部主题则英勇、豪迈。
如果这两个主题可以激起人们对慷慨悲壮的哈尔班与成年英武的华伦洛德联想的话,到了第三部分,拿叙事诗的文学情节来套用音乐的内容,就显得不可能了。
肖邦叙事曲的音乐特征

肖邦,波兰著名钢琴作曲家,作为欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物,他被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
他一生历经坎坷,华沙起义失败后他移居巴黎,最终不幸逝于肺结核。
这些复杂的情绪相融合,促使了肖邦创作无数经典的钢琴曲。
本文将对肖邦的生平及创作背景进行简单介绍,并以肖邦的四首叙事曲为例,深入剖析其结构及艺术特征。
一、肖邦叙事曲的创作背景弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(Fryderyk Fran-ciszek Chopin),享年39岁,从小便表现出超凡音乐天赋。
1830年,波兰政治动荡,肖邦离开祖国,他先在维也纳做了短暂的停留,后至法国巴黎定居。
1836年,肖邦身患肺结核,症情逐渐加重。
1848年,肖邦前往英国,他身体十分虚弱,但仍坚持举行最后一次演奏会,献给同是流亡国外的波兰同胞们。
1849年他返回巴黎,病情急剧恶化,于10月17日在巴黎病逝。
肖邦少年时期便显露多方面的才能,7岁就写出了《波罗涅滋》,他8岁便首次公开演奏钢琴。
除此之外,他在文章、绘画、戏剧表演等方面也拥有极高天赋。
中学时期,他便以卓越创作才能和演奏才能闻名于世。
他的音乐在这时期多受华沙音乐的影响,主要来自于他的恩师爱尔斯涅尔。
肖邦乐于探索不同体裁,如谐谑曲、马祖卡舞曲、波罗涅滋舞曲等等,并力求在这些体裁中做到完美。
他对钢琴音乐的多样性发展做出了巨大的贡献。
叙事曲指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。
叙事曲源于中世纪的定形诗,它在12世纪和13世纪时流行,尤其被法国南北部的吟游诗人所传颂。
18世纪时,叙事曲逐渐发展为叙事诗的形式,并在一些作曲家的谱曲下形成叙事曲歌曲的形式。
19世纪,肖邦首次将“叙事曲”一词冠名为一种乐曲的题材,并运用至钢琴作品中。
当时,肖邦对浪漫主义文学产生浓厚兴趣,最终,他将文学与音乐相联系,用音乐表达文学的情感,钢琴叙事曲这一音乐体裁便在这时产生。
在所有文学类的叙事诗作品中,密茨凯维支的作品对肖邦的叙事曲影响最深,尽管他们联系在具体内容上并不太密切,但二者均表达了对波兰的爱国之情,同时体现了波兰强烈的民族风格。
肖邦叙事曲四首ChopinBallade

肖邦叙事曲四首ChopinBallade肖邦一生共创作了四首叙事曲体裁的钢琴曲,这四首叙事曲写于1831至1842年之间,也就是肖邦21岁至32岁这段充满青春朝气的时期。
这一时期也是肖邦音乐创作上的高峰期。
他创作的四首叙事曲,规模宏大、气势恢弘,具有史诗性、戏剧性,具有广阔的交响性发展。
他是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲创作上来的作曲家,他为叙事曲这一体裁领域内的发展、为李斯特和其后的交响诗、交响画、音诗、音画等奠定基础。
叙事曲这一体裁发源于中世纪的定形诗,除有固定的诗形外,根据其语源有时也兼指舞蹈歌。
到了14世纪以后只歌不舞,在法国、意大利、英国、德国成为独唱或复调叙事歌曲的通称。
到了18世纪演变为叙事诗形式,如作家歌德的《魔王》叙事诗,作家黑尔达的《爱德华》叙事诗等。
后来一些作曲家,根据叙事诗的词把它们谱写成歌曲,从而形成了独立完整的叙述体歌曲。
如勒韦的《爱德华》、舒伯特的《魔王》、舒曼的《两个近卫兵》等。
肖邦首先在篇幅长大而富于戏剧性的钢琴曲中使用叙事曲这一名称,后来勃拉姆斯、李斯特、格里格、维厄唐、福雷等音乐家也在钢琴曲中使用其名。
一部分管弦乐作品也借用了叙事体形式。
如柴可夫斯基的交响叙事曲《督军》、杜卡斯的《魔法师的弟子》、里姆斯基科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》等,都是较典型的交响叙事曲。
肖邦把原先用于声乐作品中的叙事曲体裁借过来,用于钢琴叙事曲的创作,这一大胆的创新与受到同乡诗人密茨凯维支叙事诗的影响有着密切的联系。
密茨凯维支叙事诗的民间风格表现在民歌的格调和民间的语言,肖邦叙事曲的民间风格表现在民歌性质的主题、民间音乐的即兴性的变奏手法。
肖邦用器乐这一新的形式、新的语言来表现诗的形象、诗的意境及其个人对诗的主观感受,器乐叙事曲体裁恰巧吻合了他的需求,他开凿了器乐叙事曲体裁的先河,为叙事曲体裁拓宽了使用的范围,丰富和发展了叙事曲的音乐表现。
肖邦运用叙事曲这一体裁创作的四首钢琴叙事曲,广泛采用非规范的混合曲式结构。
肖邦《f小调第四叙事曲》的音乐风格及演奏技巧

(一)引子乐曲共分为呈示部、展开部和再现部,其中引子有七个小节,速度为行板,调式调性为C大调,是f小调的属音,肢体材料分为三层。
高声部由八度音程构成,逐渐下行音阶。
中间部分由连续的切分音组成,以弱拍开始。
低音声部是由分解和弦组成的。
给人以很好地和声效果。
旋律是C大调主和弦的一遍又一遍地重复,并且旋律音调越来越短,好似妈妈在反复叮嘱孩子一句话,话语越来越精简,最后只有一个字提示。
这也是肖邦写作的独到之处,为后文做好了铺垫。
(二)呈示部主部第一主题(第8-22小节)分为三个乐句,旋律由八分音符和级进的十六分音符的旋律音程所构成,这两种材料都来自引子部分。
第一句(第8-12小节)调式调性为f小调,和声主要以主属关系为主,整体跨度不大,只出现了两次大七度,它以降A大调的主和弦结束。
第二句(第13-18小节)以降A大调主和弦开始,并在行进过程中加入临时变音记号最终转到了降b小调,经过两小节的补充顺利地进入第三句,在第三句(第19-22小节)中,通过升高降b小调的Ⅶ级和声小调特征和旋律中缺少上方三音,调性从降b和声小调变为同主音F大调,最后回到f小调上。
第一次变奏(第23-37小节)是主部第一主题的变化重复,主要表现在旋律进行了加花,和声和节拍重音位置发生了少量的变化。
插部(第38-57小节),共20个小节,此段落出现多次转调,调式调性不稳定。
插部前四小节从降G大调开始,第42-45小节移至降F大调,这两个乐句为模进关系,第46-49小节是降e和弦,降F是降e的那不勒斯和弦。
第50-53小节进行了多次频繁转调,降B-降E-降A-降D-降G。
第54-57小节最后落在了降b 和弦上,调性也回到了主调f小调上。
第二次变奏(第58-71小节)最大的改变是节拍重音发生了变化,由弱拍到过小节强拍变成了本小节内弱拍到次强拍。
同时,整体以柱式和弦为主,中声部加入了级进的十六分音符伴奏,低声部加入了琶音。
种种织体材料的变化与表情术语的渐强和强,使音乐更加富于动力,形成了乐曲的一个小高潮。
肖邦所作四首叙事曲的第一首

这是肖邦所作四首叙事曲的第一首,是根据密茨凯维支的叙事诗《康德拉·华伦洛德》在华沙起义的背景下创作的。
全曲充满了对过去生活的回忆以及对祖国的怀念,是一首热情洋溢的爱国诗篇。
(《康德拉·华伦洛德》取材自古代,讲述的是被日尔曼武士团俘虏的立陶宛少年康德拉长大后立志牺牲自己,为祖国报仇的故事)此曲为奏鸣曲式,但有许多较为自由之处。
开头是7小节的引子。
第8小节开始,作者想要讲述的故事开始,这里有一个主题与和声进行错位的现象。
第9小节在和声上是引子的终止式,但从速度、节拍上已经进入了主部,从而形成了和声不到位的情况。
主部是从引子的补充终止开始,并且屡次反复:Ⅳ-Ⅵ-Ⅴ。
主部仿佛是一段抒情性的叹息。
共28小节。
最后停在g小调的属七和弦上。
第36小节开始进入连接部,从g小调的主音开始,以4个一组的8分音符为单位进行,4小节之后,单位进行了变化,头一个音符变为2分音符此时,音乐变的不安起来,甚至让人觉得惊惶,音乐变的越来越快,仿佛海浪般汹涌而来,从右手上下起伏的旋律中,能让你感到自己在被海浪玩弄的小舟上是那么的恐惧和无助……这是一个具有独立的艺术形象和主题功能的段落,规模较大。
调性经历了g-a-g的过程,左手始终有着主持续音的伴随,仿佛是掀起恶浪的真正力量之所在。
直到最后,它似乎都没有担负起真正连接的作用,在大浪稍稍宁静的时刻,副部主题悄悄地来到了。
一段抒情性的叹息,是大家较为熟悉的旋律,降E大调开始,共15小节,是个8+7的复乐段结构左手以琶音为主,悠美而且让人觉得背后蕴藏着无穷的能量似的。
结束部从第83小节开始,主部素材派生而来,但是,它延续了副部的降E大调,依旧是叹息,依旧是呼唤,催人泪下的感动。
接着94小节开始进入了展开部。
在a小调上开始,并始终有属持续音伴随。
首先展开主部,具有悲剧色彩。
作者在展开手法上采用了性格变奏,在展开时保持了句子的完整性。
第106小节展开了副部主题,此时曾另人感动的副部主题爆发出了非常大的能量,音乐形象变的极具英雄气概,调性经历由A大调—G大调。
肖邦第4叙事曲演奏建议与教学难点

肖邦第4叙事曲演奏建议与教学难点摘要:弗雷德里克·肖邦是波兰音乐史上最重要的爱国主义者,他是世界音乐发展史上最具影响力的作曲家之一,他赋予了夜曲、练习曲、波兰舞曲、叙事曲等体裁新的意义。
叙事曲这一体裁的前身是中世纪法国定形诗,游吟诗人以此创作出叙事歌。
古典时期,作曲家发展成为声乐叙事曲,肖邦将这一体裁发展成为一种具有戏剧性、叙事性的器乐曲体裁,在当时是十分具有创造性的想法,将浪漫时期钢琴音乐的情绪表现力提升到了另外一个全新的高度。
Op.52叙事曲是肖邦的四首叙事曲里公认最成熟的作品,这首作品里没有强烈的戏剧性,而是凝练的音乐语言,反映了肖邦内心深刻的内在情感。
该曲复调化,是四首叙事曲中公认难度最大最高技术性的作品。
该文通过列举作品中的实例,从旋律,曲式等方面分析该曲,针对演奏中会出现到的音色层次分配、旋律变奏的处理方式以及曲式框架里横向与纵向发展等方面作为教学中的难点,去解析肖邦所要表达的情绪内涵。
关键字:叙事曲;旋律;教学难点一、肖邦叙事曲的创作及f小调第四叙事曲的创作背景浪漫主义时期,叙事曲这一体裁发展出现了器乐的形式,是一种戏剧性强、篇幅较大的器乐小品。
肖邦则在钢琴上将这一形式发展到了一个全新的高度。
勃拉姆斯、李斯特、等音乐家也创作了一些这一体裁的震撼人世的作品。
肖邦在这一时期则起到了先驱的作用。
他一共创走了四首叙事曲,作品好分别为:Op.23、Op.38、Op.47、Op.52 ,这些叙事曲是肖邦最真实的心情写照,内容深刻,结构复杂,他从声乐叙事曲上吸取灵感,用他的故乡波兰民间素材“杜马”为创作素材,将波兰人民的心声用钢琴音乐更好的展示出来。
《第四叙事曲》在肖邦在1842年完成创作的,在那一年,他亲密伴侣的去世令他十分的悲痛,创作热情越来越谈。
这首曲子运用了复调的写作手法,全曲节奏跌宕起伏,时柔时刚,结构上采用了奏鸣曲式与主题变奏结合,反映他当时晚期的人格分裂,而且加上他祖国波兰影响,所有一切因素都集中在这首Op.52,f小调叙事曲,这首作品是包含了肖邦毕生作曲精华,是钢琴专业必修曲目。
论肖邦g小调钢琴叙事曲的创作与音乐分析

论肖邦g小调钢琴叙事曲的创作与音乐分析作者:段婷婷来源:《北方音乐》2015年第10期[摘要]肖邦是首次将叙事曲这一体裁运用于钢琴的作曲家,他的一生创作了四首钢琴叙事曲,分别是:《g小调叙事曲》《F大调叙事曲》《降A大调叙事曲》《a小调叙事曲》。
而《g小调第一叙事曲》的创作完成则标志着肖邦的钢琴创作步入成熟阶段。
通过学习查阅,作者分析认为,此曲仍是奏鸣曲式结构,创新型写法,服从于音乐的结构,才是音乐最本质的要求。
[关键词]肖邦;叙事曲;奏鸣曲式;英雄性在音乐词典中,“叙事曲是指篇幅长、大而富于戏剧性的钢琴曲,相当于诗歌中叙述英雄丰功伟绩的歌谣”。
在内容上,一般来自于民间的故事和传说;结构上是单乐章作品,对曲式并没有严格规定,这一点和交响曲、协奏曲不同。
一般来说,叙事曲较多采用三部曲式——即A-B-A结构或奏鸣曲式,甚至混合曲式,织体上多以独奏为主,主题材料大致是源自于民间说唱、器乐和舞蹈等民族音乐素材,风俗、传说、绘画、故事等民族文化素材。
肖邦是首次将叙事曲这一体裁运用于钢琴的作曲家,他一生创作了四首叙事曲。
通过肖邦创作影响,之后的很多作曲家继承和丰富了这种体裁。
一、肖邦与叙事曲弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin 1810-1849),是波兰人,他的一生虽然短暂,但创做出了大量广为流传并影响深远的钢琴作品,被人们誉为最伟大的爱国主义作曲家,钢琴家。
优秀的音乐家总是将生活和艺术融为一体的,从小成长的环境更是赋予了他众多的音乐灵感,波兰的民间艺术深深地吸引着这位伟大的作曲家,作品中也充分体现了他的民族精神。
1830年11月的华沙起义和1831年9月华沙的沦陷,独在异乡的肖邦悲痛万分。
就在这时,肖邦看到了叙事长诗——波兰浪漫主义诗人亚当·密茨凯维奇(AdamMickiewicz 1798-1855)充满悲剧情怀的《康拉德·华伦洛德》,长诗所描写的是13世纪末立陶宛与条顿十字军团战争期间,一位名叫华伦洛德的立陶宛爱国者,奋力为祖国复仇,却最终被十字军团处死,这样慷慨激昂的英雄故事。
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肖邦四首叙事曲(柯尔托版)肖邦一生共创作了四首叙事曲体裁的钢琴曲,这四首叙事曲写于1831至1842年之间,也就是肖邦21岁至32岁这段充满青春朝气的时期。
这一时期也是肖邦音乐创作上的高峰期。
他创作的四首叙事曲,规模宏大、气势恢弘,具有史诗性、戏剧性,具有广阔的交响性发展。
他是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲创作上来的作曲家,他为叙事曲这一体裁领域内的发展、为李斯特和其后的交响诗、交响画、音诗、音画等奠定基础。
叙事曲这一体裁发源于中世纪的定形诗,除有固定的诗形外,根据其语源有时也兼指舞蹈歌。
到了14世纪以后只歌不舞,在法国、意大利、英国、德国成为独唱或复调叙事歌曲的通称。
到了18世纪演变为叙事诗形式,如作家歌德的《魔王》叙事诗,作家黑尔达的《爱德华》叙事诗等。
后来一些作曲家,根据叙事诗的词把它们谱写成歌曲,从而形成了独立完整的叙述体歌曲。
如勒韦的《爱德华》、舒伯特的《魔王》、舒曼的《两个近卫兵》等。
肖邦首先在篇幅长大而富于戏剧性的钢琴曲中使用叙事曲这一名称,后来勃拉姆斯、李斯特、格里格、维厄唐、福雷等音乐家也在钢琴曲中使用其名。
一部分管弦乐作品也借用了叙事体形式。
如柴可夫斯基的交响叙事曲《督军》、杜卡斯的《魔法师的弟子》、里姆斯基科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》等,都是较典型的交响叙事曲。
肖邦把原先用于声乐作品中的叙事曲体裁借过来,用于钢琴叙事曲的创作,这一大胆的创新与受到同乡诗人密茨凯维支叙事诗的影响有着密切的联系。
密茨凯维支叙事诗的民间风格表现在民歌的格调和民间的语言,肖邦叙事曲的民间风格表现在民歌性质的主题、民间音乐的即兴性的变奏手法。
肖邦用器乐这一新的形式、新的语言来表现诗的形象、诗的意境及其个人对诗的主观感受,器乐叙事曲体裁恰巧吻合了他的需求,他开凿了器乐叙事曲体裁的先河,为叙事曲体裁拓宽了使用的范围,丰富和发展了叙事曲的音乐表现。
肖邦运用叙事曲这一体裁创作的四首钢琴叙事曲,广泛采用非规范的混合曲式结构。
这表明了叙事曲这一体裁与混合曲式结构之间存在着密切的联系,表明了肖邦要用混合曲式结构原则来表现叙事曲曲析复杂的思想内容,表明了器乐叙事曲体裁这一新的形式因为与文学、戏剧作品有千丝万缕的联系,必然带来曲式结构上的变更。
器乐叙事曲体裁这一19世纪30年代的产物,给叙事曲体裁带来了活力和生机。
它的诞生使得叙事诗这一文学体裁与纯音乐的语言结合了起来。
这一综合艺术的产物,这一新的形式必然带来音乐语言、音乐语言结构及其表达方式上的变革。
混合曲式结构,这一建立在传统曲式结构原则上的混合体,必然与器乐叙事曲这一综合产物有着密切的联系。
肖邦是历史上第一位把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲中来的音乐家。
由于叙事曲这一新的器乐体裁形式需要用无词的语言来表达音乐内容,由于叙事曲与诗歌、文学的密切联系,以及诗歌、文学内容的史诗性、戏剧性需要通过这一新的体裁形式去表达,因此,肖邦冲破传统的典型规范及用新的结构形式取代旧的结构形式是不可避免的。
肖邦叙事曲深受密茨凯维支叙事诗的影响,美国音乐批评家及著述家詹姆士·基本兹·休涅刻在出版于1900年的《肖邦---其人及其音乐》一书中认为肖邦是一个"聪明人",因为他不给人以有关叙事曲内容的更明确的线索,接着说:"《第一叙事曲》是根据《康拉德·华伦洛德》而写的,《第二叙事曲》肖邦承认是受亚当·茨凯维支的《魔湖》的直接影响而写的,而《第三叙事曲》则是根据密茨凯维支的《女水妖》而写的。
"至于《第四叙事曲》,一般并不认为和密茨凯维支的某一具体作品有所联系,只有少数人认为是受密茨凯维支的叙事诗《三个布德力斯》的影响而写的。
肖邦四首叙事曲采用了混合曲式结构,他把奏呜原则、变奏原则和回旋原则结合起来,运用到钢琴叙事曲这一新的体裁和新的创作内容中去。
如《第一叙事曲》中,两主题的音乐发展主要是用变奏的手法来处理的,并且两主题在展开部的位置上保持着完整的结构,这就使展开具有主题再现的性质,这样整个结构又具有回旋的原则了,因为两主题分别都出现了三次。
雨夜旋律另外,肖邦写作《g小调第一叙事曲》Op.23时,他面临着由新的体裁和新的内容所提出的新的创作任务,他需要通过奏呜原则来表现叙事曲戏剧性的内容,但传统的奏呜曲式规范又不能完全符合创作构思和音乐形象发展的要求,把主题分解为动机和乐节、模进转调的奏呜曲式展开手法,对于气息宽广的抒情、叙事性体裁已不适应,他需要把传统的奏呜曲式结构进行适应音乐内容的调整,他用主题变奏展开的手法处理音乐的发展,避免主题发展过程中的尖锐对立。
他的音乐形象发展是递进的过程,而非平衡的过程。
还有此曲再现部中,副部先再现、主部后再现,这就形成了集中对称的结构。
这种结构使得曲式两端能以相同的主部主题来概括,不仅强调了作为主要乐思的主部主题所代表的形象,也加强了曲式收拢的感觉,主部主题作为被最后肯定的部分,随之不再出现对比因素,这就有助于获得完满的结束。
肖邦《F大调第二叙事曲》Op.38采用奏呜曲式主题对比的原则和回旋曲式的原则相结合的作法,这也是创作构思和音乐形象发展的线索所决定的。
此曲具有鲜明的形象,开始是牧歌式的、幽静的音乐。
有一支很纯朴甚至天真的从容不迫的旋律,此后充满了惊慌不安情绪的急板闯入,一阵狂风骤雨过后又出现了开始时的音乐,这里对前面主题进行紧缩。
这之后对此主题进行了展开,运用复调及变奏手法对其进行发展。
舒曼在《音乐新报》评论肖邦《第二叙事曲》时写道?quot;我们必须注意到《叙事曲》是一首最出色的作品。
肖邦已经写过一首同一名称的作品,那是他最狂热和最有独创性的作品之一;新的一首是不同的---艺术性逊于第一首,但幻想及情趣则并不多样,其中热情奔放的插部似乎是后来加进去的。
我记得很清楚,当肖邦在这里演奏这首《叙事曲》时,是结束在犉大调上,而现在则结束在犪小调上…?quot;由于此曲最后有开头主题"回光返照"式的再现,所以回旋曲式的因素是很清楚的。
索洛夫磋夫在《肖邦的创作》一书里谈到肖邦《bA大调第三叙事曲》Op.47的形式时说:" bA大调叙事曲的形式非常独特。
这是集中的结构,非常严谨而且极有逻辑。
无疑肖邦在这道叙事曲里是以奏呜性原则为基础的,但同时这里也有回旋曲的因素和自由的变奏;要想把这首曲子的结构放进任何一种古典形式的框框里是很困难的。
这是浪漫派把传统形式加以真正的革新和综合的范例。
"此曲一开始是带有幻想性的歌唱性旋律,前四小节问句从右手旋律开始,由左手旋律结束,而答句则相反,这是"谈话"式的形式,强调了音乐的叙事性质。
肖邦《f小调第四叙事曲》Op.52是他此体裁创作的最后一部作品,创作于1842年。
这首叙事曲有两个主要主题,第一主题在此曲中占有极重要地位,他酷爱它,他在此曲中对它进行了四次变奏,此曲总的骨架是奏呜曲式原则,但用变奏手法对主题进行发展,而且运用此方法造成主题的色彩性变化,又因为主题的多次变奏之间加进了其他的成分,因此它又具有回旋曲式原则。
除此之外,此曲第二主题在曲中先后出现了两次,两次的调性及性格截然不同。
第一次调性为bB大调,性格为安谧宁静的;这里悠扬的音调和温柔的和弦配置,使它具有圣咏般的意境,第二次调性为bD大调,性格是明朗、欢快的,但低声部的上行音阶给它带来某些惊恐,这是一次主题的升华。
如此看来,此曲是多种结构原则混合的结果。
此曲具有奏呜曲式呈示、展开、再现的总体结构,但它又没有遵照古典奏呜曲式的调性规范。
副部在呈示部中出现在bB大调上,在再现部中则出现在bD大调上,再现部中的副部调性同此曲主要调性没有统一。
从奏呜曲式主、副部调性对比与统一和主题展开两大特点来看,此曲主题展开的特点占优势。
在展开部中,主部富于诗意的幻想性因素得到了自由的发展。
这里即兴性的展开和华丽的演奏技巧相结合,而且引子以完整的形式在犃大调上再现作为展开部的结束。
引子后面加上了轻巧、柔和而透明的华彩,好像一阵微风吹散了引子的回声。
再现部中副部进行了戏剧性的处理,低音部奔腾的音阶改变了原先的柔弱性格而变得生气勃勃。
由于音域的扩大和力度的增强,音乐充满了坚毅的力量和悲愤的热情,旋律被淹没在响亮的和弦与琶音的浪涛声中。
这之后是狂风暴雨般的尾声,这是肖邦大型作品中所特有的悲壮激昂的形象。
肖邦生活的时代,为混合曲式的兴起提供了温床。
当然在这以前时代的音乐作品中,也能够看到使用混合曲式结构的作品。
但在19世纪产生了一种尽可能把各种不同类型的艺术综合起来的倾向,由于作曲家要求曲式在表现作品的内容上更加灵活、准确,更符合不同具体作品的需要,因而在作品结构上突破某一典型曲式的限制,吸取其他曲式的、有助于表现所希望表现内容的结构手法来予以丰富的作法大大得到发展。
例如器乐的发展手法在声乐作品中的出现,声乐的朗诵音调在器乐中的运用;类似叙事曲等体裁的作品大量产生,在同一作品中音乐综合表现各种不同情绪如抒情性、戏剧性、史诗性等;这自然就影响到不同曲式形成和发展原则的深刻的相互渗透与混合。
肖邦在混合曲式结构上的成就是不可忽视的,他在这方面的贡献主要表现在:他是一位较早把混合曲式运用到实际创作中去的作曲家,他对其后音乐创作中的打破传统曲式规范、吸收不同曲式的特点、按音乐形象的要求将两种或两种以上曲式原则加以综合的结构思维方式,产生了深远的影响。
肖邦四首叙事曲原诗内容简介第一首 g 小调,作品 23 号:立陶宛英雄伍连罗德,在一次宴会上意气风发的饮酒后,向客人说了一个故事:摩尔人在战役中败给西班牙人,为报复他们,便假意和西班牙人说话,而传染黑死病与麻疯病给西班牙人。
但要这么做要有一个先决条件:就是自己要染上这些病。
当宾客听到要如此,个个大惊失色。
伍连罗德说:「若立陶宛人有一天也遭到与摩尔人相同命运,我也会与他们一样,不顾我个人的生死,给敌人一个死的拥抱!!」第二首 F 大调,作品 38 号:肖邦告诉舒曼说本曲灵感来自于斯唯替兹湖(the switez)。
舒曼送给萧邦梦幻曲,萧邦则回献此曲,而且亲自弹给他听。
湖面是平镜如滑的,夜晚的星星照在湖上极美。
湖在很久以前是座城市,因为被鞑靼人围攻而陷落。
城中少女誓死不愿受辱,向天跪地求死。
此时,地面突然裂开一个大洞,形成一湖,少女们跳到湖中自尽。
天神把少女变成湖边的花,凡触到花的人不久都会遭到不幸死亡的命运....第三首降 A 大调,作品 47 号:故事标题为『水妖』:一个年轻人在湖边遇到一位女孩,两人一见锺情。
年轻人对女孩发誓将永远爱她,但女孩怀疑他的爱情而离他远去。
然后,女孩一变成为姿色迷人的水妖,再度出现在年轻人面前,年轻人禁不住诱惑忘记了誓言,水妖大怒拂袖而去,年轻人一路追赶,却不慎跌入湖里溺毙....第四首 f 小调,作品 52 号:故事标题为『三兄弟』:某个村落有兄弟三人,他们奉父亲之命到远方去寻宝。